真的太憨p了，编剧的脑子不知道什么做的，但凡受过九年义务教育都不至于写出这么弱智的剧情。。=_=导演也无语，每次转场一点过渡都没有，一点体现时间空间变化的场景也没有，非常生硬的衔接。一伙人去度假，拍了到酒店直接就接着是一群人玩得累死了倒在酒店大堂沙发上。。说是要泡温泉接着就拖着行李跑了。。hello?过程呢?就算不拍过程好歹也拍点环境空镜体现时间流逝吧。。

前几集被吐槽多的地方我就不说了，就说男二考公，国考＋首考＋全程隔五分钟就拉一次肚子＋答题卡似乎没填完，这么多苦难的条件加在一起，查了成绩就和他爸妈说考上了？编剧让那些埋头苦干考公多年的人怎么想??? 有事吗？而且看了成绩就知道自己考上了？不用看排名吗？不用面试吗？而且第一次输错考号差错成绩，显示的是未合格?hello?不应该直接显示成绩数字的吗？

这里面塑造的几位女性，一个大学毕业给出轨的男人当家庭主妇，一个只会花男朋友找妈妈要来的钱去实现明星梦，一个富二代整天不务正业。。。。??在编剧的眼中当代毕业后的女大学生就是这样的吗？

我捏妈真的看完就去搜了制作班底以后避雷。

靠着男女主的脸撑到了十几集。。。??整个人就是非常无语。。不是胡一天的粉丝但他每部戏我基本都会看，好好选剧本吧，帅哥别再接烂片了。个人感觉不太适合这种比较沙雕的人设，我曾经非常希望他永久拍校园剧男神（虽然我知道不可能??）。不要浪费自己的苏感，吴白 江辰 盛淮南（虽然橘生淮南那个剧也全是槽点）这种才是最适合的。。。

本来想说好无聊，完全变成了言情片，有点过于矫情，没有电视剧有趣，每个情节和反转都能猜到，好失望。

但是没想到啊，最后的大反转还是把我给惊到了！原来从一开始所有事情都是三人小队布的局，所有人和事都是假的。也只有影视剧里能实现这种充满不确定因素的骗术了。

不过剧本确实感觉不够撑起电影，只不过是硬被加长的电视剧，然后移动和全景镜头比电视剧更多了，资金大概都用在香港取景上了吧。每个单元的角色都出来打了个将有倒是挺让我惊喜的。要夸一句阿酱真可爱。

最后，能在这部剧里再次看到三浦春马和竹内结子真好，在这部电影里看起来还那么有精神的两人，哪想到一年后就会离开这个世界。每每想到这件事都觉得心痛。

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評

----------【劇情故事】----------

可以説編劇和演員基本全面處在另一種絕非正常人的思維能力的水平之中。對話和劇情讓觀者不僅時時尷尬，而且汗顔，可以説近年來能有如此程度的作品已經不多了。面向的觀衆年齡群應該在1~5嵗這個區間，能讓剛出生的幼齡兒童得到趣味和歡笑也算一種優秀的能力。

----------【角色演繹】----------

各種不明原因的狗血鏡頭和劇情讓人的智商能力降低到了非人的境界。

所謂大千世界，動物圈的審美總是千差萬別，所以觀者也絕不能將此劇視爲一部正常的劇集。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

這樣水平的劇集竟然能拍這麽多集，不得不令人佩服投資方的氣概和劇組管理人員的奉獻精神。不僅奉獻了時間和金錢，而且將智力和忍耐也以一種五體投地的方式呈現在大衆眼前。

职场部分都是跳着看的??暂不予评

感觉校园部分剧情很紧凑，没有死白的滤镜，打光很舒服。不是套路的无脑恋爱，十分诙谐，有幽默有泪点，很有质感。

而且感觉校园部分和男女主演员的风格很搭，清新简单，有理想有热血，有耳目一新的感觉，祖鹅演技棒棒哒，男主自带bgm，演的都很自然，看着很舒服，没有尬演。

而且，最重要的是，其中有很多穿插升华主题的部分，比较有深度??，校园部分不仅是男女主之间的感情线，还有很多人物角色的成长，看到了角色的多面性，尤其男二，对他性格塑造的很立体??人物都很鲜明，都有一些价值观的输出，满满正能量。

比如，面对亲人生命逝去的必然性，是选择堕落，还是重燃希望；为了喜欢的人是否要改变自己，是要别人来定义你，还是做最真实的自己；面对自己就算努力也还是不能弥补遗憾的余生，抱有怎样的心态；在面对社会时自己的初心是否遗失，是不顾一切利益至上狼性地活着，还是找回自己原来的理想；当人生境遇走向低谷时是选择过欺骗自己的生活，还是让自己的心更加敞亮；是否尝试追求一下自己的小梦想……

很多的命中注定即便再有机会让我们重来一遍，我们仍可能无法改变，但可以调整我们的心态，让我们看得更远，回顾过去，更坚定自己的内心，知道自己想要什么，未来的日子自己要追求什么。而不是再仿徨度日，而是应该收好行囊，砥砺前行，去直面挑战。??

近日，欣赏完春节档各大电影，我并没有在评论区上做出评价，感觉就是有激情，很无厘头，但细思之余，总感觉缺少了些什么，偶然之间再次想起这部电影，感触颇深。

电影的内容不必多说，相信各位都看过十遍八遍，我几年前偶然找到了这部电影。即使很多人说后半段内容比不上前半段，而我是先从后半段开始看的（现在再想，当时要是从前半段开始看，如不是知道结局，恐怕就不行了），却并无觉得丝毫无趣。大部分人和我一样，第一次看把它当做是一部动作片看，而二刷三刷后，更应该看中的是片中的感情线部分，以下道来。

觉得这部电影印象深刻的原因，并不单单是因为有自己喜爱的演员，更多的在于题材的创新，能把两个情感大相径庭的两种类型结合如此，我是第一次见，也是最深刻的一次。并不是说所有电影中关于感情的电影很少，只不过是相比于此，《给爸爸的信》就表现得更为真实，更为朴素。其中必须要赞扬一下各个演员的走心演技，并没有专门煽情的片段，其中巩伟的形象便树立起来，电影将一个卧底为了工作有时隐忍，有时无奈的形象刻画的淋漓尽致，看至此处，想想片前局长说的“好几千人进驻香港”，最后却仍是孤身一家；想想片中妻子病重而无人救济（其中可能有卧底方面的原因）；想想片后老大说的“一个月才几百块”，我会在感动之余感到丝丝愤怒。

两地之间，似乎毫不相干的事情，因为梅艳芳，一位香港警察就串联在了一起，在此必须赞扬梅姐的演技，收放自如，时而搞笑，时而悲伤，感情拿捏非常到位。（小固妈妈也特别喜欢，即便是素颜也甚是好看，她对丈夫的包容与理解是众多家庭中很少见的，在这个方面我认知仍较浅，过几年后定是更深一层感悟）。

在此提一下结尾部分，尽管结尾被许多人诟病，但是我认为三人之间也真是心意相通，而且最后的笑并不代表接受，可能更有别的一层含义吧。另外还要提到剧中令我印象最为深刻的人物——巩固，剧中撑起整个饱受非议的家庭，他仍然为自己的母亲制造出一种安详的气氛，捉蚂蚁、念空信、洗衣服等等场面都令人动容，我认为片中最高潮的片段在中间，其次才是结尾，据说这场哭戏来之不易，小小年纪就满身是戏，结束之后，我认为这部戏最大的看头就是亲情，整部电影最核心的人物就是巩固，这部亲情片让片名以孩子角度来命名也就更加自然了。

回到正题对比两个时代的差异，背景差异，潮流差异，我们似乎已经忘记了一部真正的电影应该要什么——就应该要的是那份实诚，不是敷衍了事的虚伪；那种朴素，不是浓妆艳抹的打扮；那种真挚，不是矫揉造作的煽情。我想这才是一部好电影的核心所在。这部电影的满分也就当之无愧了。

好像还是在看电视的年代，在CCTV6看的这个电影吧，当时就觉得怎么港澳台的人说话都跟我们说的话的音调都不一样的，当时还可喜欢模仿人家那里的人说话，班上的同学还兴起过学婉婉腔，现在也不学了，估计这就是经济文化自信的原因吧，以前是觉得人家那里的东西都比我们的先进，所以什么都要学，现在已经不觉得了，只觉得土

观影简介：《欢迎来北方2》著名设计师突然失忆，重新演绎法式幽默影片男主是一为国际著名设计师，主要以设计家居用品为主，并且获得过国际不少大奖，其实他的设计作品有些华而不实，都是冷色调的工业风，并且很难被大众接受。有点像某些时尚，看着很高端，可是普通人真的理解不了。他有一个漂亮的设计师妻子，开着一家很大的设计公司，挤入上流社会，可是为了避免别人嘲笑，掩盖了自己是北方人的身世，说自己是个孤儿。本影片讲述的是男主妈妈和哥哥一家去巴黎找他的经丧失记忆的男主恢复如初，开始依赖家人、想念家乡菜，他不理解这里的人为什么要这样讲话、吃那些难吃却高端食物、看着他以前设计的东西甚至觉得匪夷所思。影片的后半截，男主恢复了记忆，推翻了自己先前的设计，远离身边的奸诈小人，回到了北方。和亲人待在一起，让他知道自己原来有多么离谱，他认真地向家人道歉，开始新的创作。观影后感：昨天我有幸参加观影团，观看了《欢迎来北方2》在下班拖着疲惫的身躯来到了影院，在观看电影开场之际 ，我就被这个带有乡村的法式幽默人喜剧吸引，这部影片描述了男主角在去往巴黎之后因为自己要成就事业说了谎话，向外煤说了自己是孤儿，为了事业不得不迎合那些愤世嫉俗的巴黎阶级圈氛围，剧情的中途又经历了车祸巧合的失去了记忆，才真正意识到最应该珍惜人和事，在剧情中的法式幽默给我的印象最为深刻，剧情有颇为奇葩的三腿椅子的设计，还有男主角看见小摩托就哭的景象很是搞笑。打动我最为深刻的是瓦伦丁和父亲因为孤儿和父亲觉得瓦伦丁变了，变的让父亲认知的不在是心中的瓦伦丁。当父亲拿着一把抢对着自己的时候，瓦伦丁承认了错误这时的父亲，其实已经原谅了自己的儿子瓦伦丁。最后给我印象就是在剧尾就是瓦伦丁的父亲在庆生的时候和母亲在台上一起唱歌的画面很温馨。总结这部剧是 一部温馨的喜剧充满家庭氛围的喜剧影片，本影片描述了做人要不忘初心 不忘本。对家人要关爱和包容。最后感谢全体 时空旅观影团工作人员辛苦了。

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因为工作的关系看到了这部《八步沙》。起初，因为是主旋律题材再加上电影频道出品，潜意识里认定该片又是一部“说教类的电视电影”，但是观影完毕后，我发现自己格局小了。

这几年以《湄公河行动》《战狼》为头部的“新主流电影”让观众看到了国产电影的希望，创作者将我国主流意识形态装进类型片的做法屡试不爽，这是对的，也是形式使然。没有强吸引力的形式，再好的故事也没有观众。但是，《八步沙》的出现让我重新思考非灾难、非动作题材的主旋律电影的制作。当电影独特的镜头语言重新回归电影本身，其效果是翻天覆地的。

镜头语言

在国产尤其是电影频道出品的主旋律电影中，我们很难将他们与镜头语言联系起来。一般情况电影频道出品的电影只在电视端播出，不一定会进院线，其目标受众也是电视观众，所以在镜头语言方面相对弱化，突出台词，取景、照明、摄影等也多以近景、特写、各种正反打为主，毕竟得让电视观众看清楚嘛。

但是《八步沙》中，对于远景、大远景的运用非常巧妙。远景不仅能将沙漠的生态环境非常直观的呈现出来，给观众带来强烈震撼的视觉体验，也呈现出人在自然中渺小与治沙人的决心。

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记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

政治题材的纪录片怎能这么拍？又不是宣传片。怎能上来就亮立场？

总要理性、中立、客观才好，哪怕前面装一下、后面呲獠牙。哪能明说自己站左翼，还从自己爹妈进步青年的历史找渊源。你后面通篇给左翼开解，不怕观众不信吗？

可《民主的边缘》就是有说服力。就算前面被“旗帜鲜明”打了防疫针，就算一直提醒自己别被带进沟，最后，还是被说服了大半。

以卢拉为例。看《民主的边缘》前，对他什么印象呢？工人出身、左翼领袖、巴西前总统。上台前喊着要为劳苦大众争权益，上台后国家蒸蒸日上、百姓日子越过越有希望。他言行一致，口碑甚好，是当代国际政坛难得的光环人物。可惜，好人设似乎注定崩塌，没几年，他竟因当总统时受贿锒铛入狱。真是屠龙少年蜕变恶龙的典型。

看过《民主的边缘》，“可惜”之后的内容原来没那么简单。说卢拉收了一套房，没有直接证据。一无合同，二无收据，人卢拉也没搬进去住。当然，坏政客都狡猾，现房可以变“期房”。还有一点更关键，办卢拉案的莫罗，又当检察官又当法官。不是县太爷断案的年代啦，莫罗这么搞，怎么证明自己清似水、明如镜、动机纯良？

再说片中另一主角罗塞夫。以前觉得这个人，笨且脸皮厚。把自己的支持率搞到个位数还不请辞，非等议会弹她下台。原来，也没这么简单。她的问题是刚，老游击队员嘛。她只管做对的事，不管别人受不受得了，也不管有人背后下刀。应对经济危机，她削减支出，影响了底层福利，瓦解了自己的民意基础。议长本来站她，但有贪腐嫌疑，她眼里不揉沙子，结果议长反戈一击，力推弹劾总统。至于对她的弹劾，基本是场党同伐异的丑剧。

说服观众，要拿事实。导演佩特拉·科斯塔有七分证据说八分话，怎会没说服力。当掌握足够的事实，又能合情合理解释给观众，亮出立场不是坏主意，反显出坦诚。试想，是前路或有坑，小心前行好呢？还是一无提示，傻傻向前好呢？

佩特拉·科斯塔亮出立场，还有个人原因。她太爱左翼，深为自家左翼传统骄傲。而且，将家的微观叙事嵌入国的宏大叙事，也挺人文。

《民主的边缘》，没有理中客，是用事实说话的个体表达。它不满巴西社会的撕裂、极化，却也是撕裂的产物。

撕裂和极化，当下的社会流行病。

影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事，给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象，还以为这是片中主人公的职业，不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程，包含着管治国对孩子们回家的期待，生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见，要么是老年人安逸的日常；要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家择菜这一片段更是让人觉得他这老年生活不错嘛！可是，这一俗套日常怎么能少呢——孩子们统统有时不能回来大团聚了，不过这不仅仅是我们所猜测的孩子们忙，还因为管好发生了意外（管治国的小儿子）。

由于孩子们都不回来了，老管就决定自己去看望没时间回来的孩子们，还挺矫情，说是补全记忆断层，后来让我们知道其实人人都活的不容易。坐在高铁上他本想跟对面的父子客气一下，结果人家小孩儿毫不客气一把拿走了他的饼干。说是小孩却完全看不出来，说是因为吃激素食品太多了。也是，现在过度肥胖的人可不少，食品问题也是一次次爆出令人乍舌的新闻。老管先是来到天津小儿子家，他是个摄影师。老管在他家门口一直等到晚上儿子也没有回来，手机关机。其中老关把儿子从墙上垂下的照片粘好这一细节，也预示着管好遭遇雪崩。老管看到了小时候的孩子们，这样的片段在片中多次出现。一方面是因为在四个孩子的成长过程中他一直处于缺席状态，与家人的联系就基于和妻子的一次次的通信。所以他对孩子可能会有一种愧疚感。特别是当他来到管全的创业基地发现儿子已经辞职，还卖了房子。这时他提到了妻子，管全气愤的不让他提母亲还有后来管全告诉老管自己离家出走的原因。以及老管问为什么管楚不告诉他自己的遭遇，管楚说妈妈就是这样报喜不报忧。都说明在孩子们的心中父亲的缺席给他们造成了不可弥补的影响。另一方面，当子女不在身边时父母总会回忆起孩子小时候发生的种种，其实就是对孩子们的思念，这就特别贴合现实生活了。

大女儿管清可以说是位女强人。工作顺心，但是家庭就很俗套了——老公喜欢的是医院里崇拜他的小护士而不是她这样的女强人，老管以为他们只是关系僵硬，其实她们已经离婚了。这点其实我有点小吃惊咧，不过我觉得这样的设置更好。在现实中也是这样，与其在一起别别扭扭不如干净利落的分开。毕竟电影还是有示范作用的嘛。管全本来是一名留英的英语老师，但是他也有自己的创业梦，这就跟现实中的很多人一样了，他们虽然也用一份安稳的工作，但总有一个创业梦。他们需要付出很大的勇气：辞去工作，没有收入来源；卖掉自己不多的仅有的家产；每天过着迷茫失落的日子；对自己、对家人没有任何负责的能力。管楚在父亲心中就是一个天生的舞者，老关以为她在澳门跳舞。但其实管楚早就“不跳了”。她为了生存在餐厅的橱窗里跳舞来吸引大街上的人进来吃饭，看她表演的不再是她的观众。她不是艺术家，只是取乐与客人的表演者。在我们身边不知道会有多少对自己的梦想依然已经撑不下去了的人。管好之所以去西藏是他觉得自己太孤独了，他迷茫、不知所措。想想我们自己，我们孤独吗？我觉得会有很多肯定的回答。社会在发展，人也在变。变得越来越陌生、越来越孤独。管好去西藏洗涤心灵，但这也如同他自己说的一样——其实去西藏不能解决任何问题，去西藏只是意味着对现实的逃避，对问题的回避。但我觉得我们可以暂时把自己遇到的问题放一放，先让心灵轻松片刻。

影片没有什么特别之处，中规中矩吧！但还可以。（补充一点，《一切都还》改编自意大利电影《天伦之旅》，我还没看过，但看一下很有必要）

一切都好，正如影片一样。我们会有自己的挫折，但总有一天它会过去的。每个人都不会一直很好，但最后一切终究会好的。