演员给力身临其境，隔着屏幕感受到枪筒支配的恐惧和对下一代的影响dont shoot don’t shoot

白人Miles由始至终的表现是刻板印象中的黑人，却难以真正融入黑人，不愿意说N word, 派对上受到的嘲讽反映出黑人对白人的偏见

gentrification威胁到黑人社区的Oaklanders

离缓刑期结束只有三天的黑人Collin反倒一直很收敛，像是上流人士一样喝十刀一瓶的蔬菜汁，直到面对枪杀黑人的白人警官才出言不逊爆发出压抑已久的痛苦；警官说I didn’t mean to，Miles说Are you sure？

在学心理学的前女友对Collin犀利指出Miles是白人所以才没有和你一起入狱，他去看望你的动机很大程度是出于guilt

Collin问前女友，when you look at me, do you see the fight first

rap的本质是说话说得漂亮，才能让人注意到你要说的话，凭借这样说话的本领，Miles成功卖掉了熨发棒和船

Miles让孩子跟Collin打闹前大喊“I’m a tough guy!” 后来孩子问Collin为什么会入狱，Collin好似轻松地回答 I was being a tough guy，自知背后有多少心酸。

喜欢结尾Miles喝了一口蔬菜汁说也不是那么难喝嘛，他对蔬菜汁先入为主的盲点被打破。

很优秀的探讨偏见和成见的电影。

翻微博看到2014年写的一些感想，搬回来。

2014-10-15

好久没有这样的一套劇，安安静静的追20个星期，看完最后觉得如此畅快淋漓。"星球"在这段时间可能会让大家想起"都教授",瞿导加郑元畅，可能会让大家想起《恶作剧之吻》。确实，一开始真的是冲着这些不搭嘎的元素，想要看是不是又一套追潮流拍出来的山寨作品，而开篇的画面也确实让我觉得不是吧！?真的给这样的作品?10分钟里，闪过无数次看不下去的念头，可我最后还是把全剧看完了.......因为十分钟后，我发现这不是如我所看到的。画面或许如一般偶像剧，俊男美女，华衣美服，讲述着演艺圈多彩多姿。但是慢慢的，故事会告诉你，画面背后，并非真实如你所见。演艺圈只是一个缩影，明星也只是一个代号，人物的背后或许有着你和我一样的困扰......人生轨道上遇到迷茫，是选择逃避，还是选择逃离。是永远的在黑暗中沉沦，还是勇敢的走出困境? 我记得曾经和一个朋友推荐过这出戏，我说戏里面的歇斯底里就如同剪影，我懂!或许只有经历过的，才明白为什么会有如此的歇斯底里! 这戏在台湾收视一般般，因为他与一般偶像劇完全不同，确实，太沉重的话题，现代人应该都在逃避。

刘小青把钥匙丢出窗外那儿过于刻意过于傻。刘月如的性病感染源还有刘父十年前失去生育能力这两点没讲清楚，估计由于拍摄过程中外部或内部的原因，所以有些地方真的很仓促。

但即使这样这部剧也值至少7.5分以上，从选材、立意、节奏等各个方面都值7.5。（我说的，要骂骂我别骂剧）你能感觉到导演的水平似乎很“新”，他似乎不常执导30集以上的电视剧，但他又在很努力地、掏空家底般地给你整点镜头语言，笑亖～

感谢这部剧让我看清：豆瓣很多人就像那个把钥匙丢出窗外的情节一样——非常刻意非常傻。

写一写FMP的剧情吧。

到底感觉是什么呢。或许要说的话就是，“宗介这样的男生真的存在吗”或是“好感人啊啊啊w(?Д?)w”之类的。

作为一个已经长大的中二青年，我反复问自己，“宗介这样反复双标、眼里只有千鸟是合理的吗？”。居然已经到了反复拷问一个剧的“感情是否合理”这种悲剧心态的年纪了。在这种灵魂拷问下，再加上被现实毒打的经历，99.99999%的作品都会被我嗤之以鼻，扔进“虚构”“想当然”“脑残”的垃圾桶。

所以当在2022年一言难尽地重新拾起FMP却发现，它居然完全当得起这个灵魂拷问。

最气势磅礴的，莫过于宗介和泰莎在飞艇爆炸的背景下，在AL手里，一个大大的对话框吧。“是的”。贺东在后记里雷霆万钧地说，“读者不会喜欢看到宗介在女性间反复犹豫吧”。于是FMP直接越过一众感情小清新的白痴烂剧，以此等思想觉悟在我心中封神。

类似的疑问还有很多。但全金居然全都完美地回答了。

宗介是个孤儿。虽然有养父，但失散多年、而且还煮的一手毒汤（捂嘴）。他最不可思议的地方，就是“在战场上经历血与火，却还保持温柔”。但这真的合理吗？但是这不合理吗？不合理的话，恐怕我就对人类绝望了。即使再如何稀少，难道人性不能在战场上幸存吗？拥有一颗想要拥有良夜的心灵，不正是生命最理所当然的愿望吗。

千鸟其实和孤儿也差不多。母亲在自己面前死去，家庭离散。独自生活，异常彪悍。但是她还是害怕，害怕离开，害怕选择，害怕鲜血，害怕坦率。所以后半部千鸟怂了好多次，她和他的问题，从一开始到最后，差点就黄了。但最后她抚摸着相乐的面颊，泪流满面——终究那个相良宗介才是自己想要的。我不太能想象，如果宗介真的没了，千鸟独自活着，需要怎样千倍百倍的勇气，去选择那个残破不全、而又被自己选中的世界。但是我又知道，她肯定可以。

即便结局假若停留在雅木库斯，宗介在走向已经杀死了泰莎的千鸟时，他还是喃喃地告诉她，我爱你啊。怎么能不爱她呢。就算结局变成那样。

“我爱你啊”。这句话其实早已不用说了。

我曾经也想过，宗介一定要喜欢千鸟吗？不是每个女角色都爱木头吗，选择别人不能更轻松一些吗。这是不是高甜校园剧的套路呢。但是他们两能不相爱呢？他们两个很相似，看起来强悍到非人，骨子里都是温柔的人，善良的人。千鸟让宗介要活下去，宗介又要让千鸟得救。千鸟前半部为了宗介无数次深涉险境，宗介后面为了带她回去“做到了那种程度”。命运让他们相遇，其实是为了让他们相互拯救。从极度不幸的命运里，杀出一条血路，然后创造出自己的命运来。然后共同幸福地——活下去。

所以那种爱才坚固到死亡也无法分开。因此在我脑海里，其实不是他们甜甜的画面，而是两个浑身是伤的孩子，终于在冰冷的世界中相遇，然后相互扶持，在血泪中站起来了。其实能够在残酷的现实中，依然保持这样的勇气，依然拥有这样的温柔，就是全金给我的最大启发。

所以即便用信仰、信念，或是爱意之类的字眼，都无法描述。不仅是宗介对千鸟，也是我对全金。如果要说的话，只能说“命运”（咦这个词怎么有点俗套... ) 所以为什么这两人窗户纸捅来捅去捅不破，头一次居然说的是“牵手吧“这种含糊不清的话，是因为我觉得……这种感情太深刻，以至于什么“我爱你”显得太low太理所当然，日常特意说反而矫情了。

再来说说雷纳德。始终很喜欢这个角色，不是因为帅，可能是因为觉得理解吧。他觉得妹妹对抗自己不是因为道义，而是因为想要反抗自己，属于家里私事。至于千鸟，他喜欢的理由不是因为她是特别的，未来的耳语者，我更愿意相信一个网友说的，也是他自己口里说的“如此坚强正直的少女”。他命运里就是因为母亲是这个评语的反面，而走上了歧途。他钦佩她的勇敢，因为她为了守护自己重视之物，可以如此顽强坚决。这是否触动了他的隐痛呢。

但是他得不到她。可能全金里纳豆唯一一次真面流露，也就是在被击中后倒地上后的眼神。千鸟当苏菲亚附身以后，他应该也是悲哀的。但是他比宗介更冷静和冷酷，他能为了自己的目标，牺牲掉这个女孩。其实严格来说，他早已把自己在什么时候给牺牲掉了。

最后想佩服一下军曹的超强行动力。能喜欢就绝不变心，能表白就绝不遮掩，能战斗就绝不BB，能接吻就一把搂住。别看话讲的少，但是句句戳中要害。有时候话题慢半拍，但条条在理，从没看不破想不穿的。一旦郁闷立刻罢工，要干活就得接受我打零工。抢老婆就直接开干最强as也不在怕的。如果世界改变那这个世界对自己“毫无意义”。想想给千鸟重新生活的机会还是很在意，于是拿起武器就跑到司令室伺机阻止泰莎魔女。

同时智商在线，貌似理科成绩很好（原文有“千鸟数理化成绩 连 宗介也不得不赞叹”的表述）。最绝的是看到既视感显示未来烈焰魔剑要被暴击就直接弃机改手动袭击成为致命杀招。总之，看到了“安详、和平、宁静”的真正希望，抓起来就绝不放弃，不死不休。总觉得日后虽然生活里还是千鸟主内，但是实际要拿捏的话千鸟妥妥不是军曹对手啊哈哈哈。“不愿意吗？”（军曹口吻）

哦对了，因为知道的人貌似不多，必须安利贺东不是番外的一篇小小番外。两人婚后没几年直接两孩子。看得出来对于幸福家庭的向往是很强烈了?( ′???` )

下面我画的。——永远、永远一起走下去。：）

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香港的黄梅戏热潮持续了很多年，梁祝是最出名的。这部梁祝基本上是当年越剧梁祝电影版的翻版，甚至台词也是一模一样。不过越剧由于方言的原因，流传不广。剧情方面，草桥相会，十八相送，回十八，楼台会到最后的化蝶，基本上按部就班。不过香港人还是厉害，那个布景就比越剧精致很多凌波第一次出演黄梅戏，而且还是反串，轰动一时，所以也带来了麻烦，之后又出演花木兰，还是扮男人。和梁山伯与祝英台同时拍摄的还有一部乔庄杜鹃凌波演的红娘，由于梁祝太轰动了，这部凌波女装扮相的红娘被邵逸夫一把火烧了。凌波，本名君阿娟(也叫君海棠），几岁时便卖给养父母，亲生父母不知。小时候在厦门生活，因为养母是小老婆，而解放后大陆禁止了这些封建意识，所以养母带着阿娟到了香港。香港拍厦语片缺少演员，就被养母带进了圈子，艺名叫做小娟，演些配角什么的，第一部主角是红孩儿大战孙悟空，穿着个肚兜就上场了，反正那时小，男孩女孩区别不大。之后养母拉来了投资，自己做老板，女主角当仁不让是小娟了，投资方施先生还成了凌波大儿子的父亲，拍了近百部厦语片后，厦语片开始没落。有一次在大观片场拍戏时，导演说大陆的天仙配在香港很红，让小娟唱唱天仙配，正唱着被隔壁片场的李翰祥听到，大为惊讶。力邀到邵氏，小娟同学正愁厦语片没戏演，这下正好。一开始是幕后配唱，后来便是主演梁祝了，因为要拍一部凌波仙子的片子，所以取艺名为凌波，但后来凌波仙子也没拍。台北成为狂人城之后，按照凌波小时候的境遇还拍了一部真真假假的凌波传奇。最后说个笑话。此片在台北轰动一时，有一个公司叫做生生皮鞋，打了个广告。梁山伯脚下着的是一双厚底生花靴，不够轻快，耽误了行程，使他到达英台的妆楼时，已被马文才捷足先得，若是有了生生皮鞋着用，梁山伯也不会抱憾了

剧情很流畅，基本没有冗余的镜头，没有水的地方。整体是单线剧情，有点像玩游戏，一个副本一个副本，一个任务一个任务地完成，虽然简单但是看得很爽，特别适合工作了一天回到家不想看太复杂烧脑的剧的人。很多细节有巧思，还有超多爆笑名场面。刚刚更新的11，12集更是又甜又燃，看得直呼过瘾。目前为止还没有很虐的地方，不过看预告，应该后面会有一点点吧，已经做好微微被虐的心理准备了。演员一大半是新人演员，陈情令的配角加上创造101女孩（据说有姓名的年轻女角色都是选修出身），说实话，我看之前并没有抱太大期望，能不尴尬就可以了，但是看下去之后明显超出我的预期。超越妹妹，又美又灵，根本不像是刚刚开始演戏的样子，有很多细节上的演绎非常到位，我心里的高光时刻是君临渊为他挨了一锤以后她的小小哭戏，哭得梨花带雨我见犹怜以后发现君临渊没有死，然后撅起嘴又委屈又释怀，最后破涕为笑笑中带泪的场景。当然也有不足，作为新人演员，演技稳定性不是特别好，还有值得进步的空间各位配角演技也都满到位。我本人最喜欢御冥夜，傻白甜反派男二，被女主耍的团团转，还很傲娇，有时候真想让他跟女主在一起。倒是男主，因为剧情的原因，像个工具人，没有太多展现人格魅力和高光演技的时刻，不过看预告，后面应该没有那么冰块脸了。总体而言，这部剧很轻松下饭，值得观看，期待后面的故事越来越好看

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每天不断重复的路人让人想到《死神来了》后半段抢夺时光机真的很像动画情节一样，富有戏剧张力。我想我看过这种动画。情节紧凑而大胆，戏剧而劲爆。女主还是敢爱敢说敢于行动，但是她学会了收拾好这个时空的一切再离开，只不过她没办法留在这儿延续上一季的设定内容，甚至于开始紧紧承接上一部，有些情节与上一部重合。杀手依旧是黑衣服娃娃面具，只不过我们依旧猜不出谁在面具下。在选择与取舍中再一次升华，女主和所有人和解。女主解释自己从来都是干净利落。美中不足的是输出的依旧是美式英雄主义，普世价值观。打斗依旧是就地取材，枪战，最后急中生智看多了就没意思了。时空穿梭题材最高的成就就是我迫切也想来一次穿越，或者我急切地想把主角的经历写成故事，多么精彩！这样主角的所作所为才不会湮灭在时间里。最后我发现，这一切都被电影记录下来，才长舒一口气。这部电影就是这样。第二部有继承有创新，有内涵有精彩。这就是最理想的续集。

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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