一句话：优良传统yyds！！！

他们的感情全程都是自然糖0工业添加！不是靠卖腐和擦边球赚流量的那种！！

两人的感情是细水长流式的，而且彼此都是对方的救赎，哥哥走出童年阴影后慢慢领悟到自己对弟弟的感情，弟弟也因为青梅的出现，察觉到自己的吃醋…??

撒糖和搞事业双线合并，直球哥哥让人看得欲罢不能！这么多暗流涌动的情节，谁还敢说这只是兄弟情？

我真的很想它再火一点，但也是真的担心被下架毕竟当初就是0宣传…????但这么真挚的感情，好想让更多人看到啊??????

?_?

没看过原著，不是谁的粉。先是看营销夸奖以为是高质量悬疑剧，带着蛮高期待的，然后就……快要越看越烦躁了。

七零八碎，故弄玄虚，真的是最讨厌的点了。慢动作，闪回，插叙，倒叙……可以用但太频繁了只会适得其反，强行增加“难度”，同一画面同角度太多次，不流畅又不反转。

我想看的：谜面在前，把解题人在逻辑推理上难住这种。而不是，把谜面拆开扔进泔水里，让解题人在泔水里忍着恶心先捞谜面再解个小学生的题这种。

想找个好看点的国产悬疑还是有点难呀……

(╯﹏╰）

回顾一下二十年前，川一个外地人来到北京，那时候大概十六七岁，认识了在被欺负时保护她的立春立冬，高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心，那时候川是一心一意喜欢立春的（在北京1997年前后，那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货），但只是年少的那种很盲目的感情。

二十年前很重要的一件事，是在后海月圆那晚究竟发生了什么，根据剧情拼凑，大致还原应该是立春去追别的女孩，立冬在后海陪川等了几天，最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸，个人猜测是川想报复立春的背叛，勾引了立冬，立冬可能真就摸了，因为后来他让立春揍他（船是这段记忆的线索，川二十年后又让立冬摸她的胸，被立冬拒绝后，川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方，所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏，所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的）

时过境迁，环境在变，再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆，在经历过父亲出轨这件事情，以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人，才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。

说回二十年后，其实有点拧巴，立春让立冬觉得川还是他的（晚上去川的房间，白天在一起的暧昧，言语中对川的言辞）；立冬虽然不喜欢立春对川的做法，但自己快死了，只能试着撮合川和大树，刻意对川的回避，使得最终他也没接下川的「新娘」话头，川当时真的已经算是一种告白了，非常在点他了，川爱的是立冬，但最终两人错过。

说些其他的理解：

故事里面对场景的保留（立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆）都表现出了一种对爱过的人，曾经生活过空间的保留，既回忆的重要。

「立春」「立冬」的名字有寓意，可以品。

倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情（也是一种对立冬的独白）；第二次是再相遇几天经历之后的内心独白（对三个男人）；第三次和第二次唱的虽然是同一首歌，但可能只是唱给自己的。

立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化，川是那个成长了，但是想回到过去的人。

这部戏主角是川，川的故事比较碎片，导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事，有些留白得自己脑补。

川二十年后只和立冬正常沟通（比如两兄弟都问她当年为什么失踪，川的回答就成对比了），和立春真的就很敷衍。

川再见立春，其实很讨厌立春，倪妮其实演的还是挺到位的，看她在和立冬之间的情感传达（从相逢挽着立春走，到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化），准确的表现出了一种厌恶感（来自父亲的背叛，二十年都不说话了），这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。

中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。

不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲

连着看了两遍，就因为主角是倪妮，而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真，没长期北京生活的人，可能get不到一些点。

导演的各种设计挺多的，就是太碎片了，我这种记忆力差的看起来真的挺累。

看贺涵没看够，继续追剧，无意中看到这部剧是和李佳第一次合作的，所以抱着试看几集的态度来看的。感觉这部剧也很好看，从刘华盛身上能学到很多东西。一个是做人的底线，他很善良、有情有义，重感情，对黎叔、王伯，不管是对他好的还是坏的，之前帮助过他的人，他后面陆续有能力之后，不断的帮助他们。

华盛除了人好，最主要他肯吃苦，也聪明，主动学习能力强。每一个经历，他都主动的去学习一技之长。从茶楼～养鸡场～鱼市烤鱼～给退休将军做私人厨师～自己品牌的濠江烤鱼等等。

所以说，一个人光人品好，这个是最基本的，其次还要有这样的学习能力，才能干一番大事业，缺一不可。

我很喜欢其中一个情节，黎叔把戈麦斯将军的葡萄牙皇宫餐具偷走当了，华盛努力赚钱，终于从当铺赎回来，物归原主。答应别人的承诺，要尽可能第一时间办到。觉得刘华盛这样的为人处事原则，让我特别的钦佩。

阿梅和华盛的爱情之路，在那个时代，纯真的爱情很难得，无论戏里戏外，圆满大结局。祝福他们爱情甜蜜蜜！演艺路上，也期待给我们呈现更多、更好的作品！加油～加油

总结一下中国大陆的家庭剧：①女人各种强势。这点虽然是我挡广电部的主弦律，但女人强到泼，这点怕是灯塔国北欧国也做不到。②各种巧合。主要包括身世巧合、误解巧合、爱情巧合三种，总不过这三个，而前两者多了就是狗血剧。③坏人多数被原谅，结局皆大欢喜。中国人喜欢圆满结局这是不错，但剧中的坏人大多是得不到应有的惩罚，编导多是仁慈地让他们全身而退，当然反面主角也多数改邪归正了。体现了中国广宣人很想宣扬以德报怨的传统道德观(其实这是伪善的，因为孔子原话是以直报怨！)。

故事并不出彩，失忆梗、心脏病，这种俗套的剧情被拍的很清新，女主好漂亮，道枝骏佑长大了，变成了帅气的少年，男女主的相遇很符合偶像小说的感觉，女二人设也很讨喜，没有让狗血的剧情更加狗血，俊男靓女的颜值，最后男主去世虽然唐突，但还是心头为之一颤，换日记和手机的剧情感觉有一点多余，或者说不饱满，没有十分钟就把日记还回去了，整体还是不错的

五星当然是我粉丝滤镜。因为是托尔金啊。只是看电影才发现之前买的托尔金传记几乎已经什么都不太记得了。想重读一遍。怎么讲，我完全理解非粉丝会觉得这电影一般。因为太想对主人公的人生面面俱到了，亲情友情爱情一个不漏，所以反而显得有点流于平淡，高潮不够突出。虽然我也觉得这是传记电影常见病。有些粉丝(至少有我)可能也不满足于电影对托老如何构想中土的刻画。虽然全片有时不时穿插几个姓名，几个单词和一些画，但是非常零散，更像是彩蛋而非故事线。导演想抓住托尔金 “想赋予自己所创造的语言以生命力” 这个动机，但是除此之外根本看不出来中土那样庞大复杂的世界观是如何一步步在他脑海中成形的，他的人生经历和在他生命中占据主要位置的那些人们如何化身在他的小说里，以及最重要的，他为什么要写这样一部作品。我觉得更好的办法可能是在里面穿插一些中土故事的画面，当然一是没有版权二是这样可能会对非魔戒粉丝构成理解障碍。总之这还是一个权衡取舍吧。但是，作为粉丝，我还是打了五星。能在银幕上看到 TCBS 的神仙友情，看到托老(对着尼子的颜叫托老好奇怪啊还是叫 Ronald 吧) 和 Edith 的神仙爱情，看到托尔金作为一个学者对语言学和神话学的神仙热情，以及尼子以及饰演少年托尔金的小演员的神仙颜值，我已经满足得不能再满足了。电影最后描述一战的部分几乎看得人一直想哭，TCBS 的伙伴死在战场上，托尔金孤身一人去了他们的聚会地点，其间穿插着种种回忆，我想这真真是 “知交半零落” 啊。想要改变世界的少年们曾经何等意气风发，然而艺术，美与爱终究还是毫无意义地倒在了泥地里，成为伤亡人数统计中的又一个1。冲锋的镜头又让人穿越到《战马》，反向脑补一下抖森饰演的骑兵军官在入伍前肯定也是有同样的好朋友和恋人，他的死亡就更让人难受了。又想起前段时间看 DTT 做嘉宾的一期《寻根问祖/Who do you think you are》，挖掘他自己先祖的历史。节目里讲他的太爷爷当年也是被派上了索姆河战役。或许这个来自伦敦德里的军乐队转行的担架员和年轻的牛津学生在弹火纷飞的战壕里打过照面也说不定？当时但凡有一个流弹弹片偏了一点点，或许就不会有中土了，或许今天也不会有 DTT 这个人了。或者说应该反过来想，那些没有那么幸运的，倒在战场上的年轻人，或许本来也能有很精彩的人生啊。

电影最后，托尔金带着孩子们走在森林里说，我给你们讲个故事，我就知道肯定是那句 “In a hole in the ground there lived a hobbit” 了。一定是。虽然猜中了，但是这句话一出还是哭。关于冒险，勇气，友情的故事，是比尔博的 There and back again，也是托尔金自己的 There and back again。比尔博回来了，替回不来了的索林、菲力和奇力记下他们的故事，TCBS 也回不来了，托尔金只能帮亡友出版他未完成的诗集。Edith 在树下翩翩起舞的时候我也仿佛看到了贝伦眼中的露西恩，这个露西恩同样坚韧美丽，也跟她的贝伦历经磨难终成眷属。在战场上照顾战壕热的托尔金的士兵叫 Sam，不知道是不是有意让大家想起魔戒里照顾因为戒指的力量而奄奄一息的 Frodo 的 Samwise。Samwise 的名言是 “I can't carry it for you, but I can carry you”，这里是反过来了。我无法背上你，但是我可以替你去完成你的使命，找到你的朋友。

并不是想说中土的故事都是托老亲身经历的一战或者其他什么经历的隐喻叙述，这实在是有点过于索隐，也是有点贬低托老的想象力了。只是我愿意相信，在想象的世界里自由驰骋的托尔金，给他生命中每个重要的角色和场所都保留了中土的一个角落，留下了他们的影子。在那里他再也不会与他们分开了。

第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的，是在不平等封建制度下的短暂存在。随着潇潇长大，发育的不仅是她的胸脯，还有她与生俱来的女性意识。这时她生命中的第二个男人出现了，狗蛋，这个多才多艺的强壮长工，对潇潇也充满了渴望。虽然他之前挑逗过潇潇，但是那时候潇潇还小，对于男女之情毫无敏感程度，对他的挑逗躲避不及。而十七岁的潇潇，有了女性的特征，也有了女性的情感，虽然婆婆用布条裹住了她丰满的胸部，但是却阻止不了她对性的渴望与向往。于是在那个下雨的午后，在磨坊里，偶遇的狗蛋和潇潇偷尝了禁果。此后，两人的交往越来越频繁，直至潇潇怀了狗蛋的孩子，她想过与狗蛋一起私奔，那是她女性意识最为强烈的时刻，却因为狗蛋的懦弱，让她丧失了最后一丝勇气。狗蛋离开之后，她经常悔恨不已，独自流泪，抑或是保护肚子里的孩子，亦或是被那个偷情寡妇的下场吓到了，她最终选择独自逃跑，无奈却因为无人开船，不得不回到自己的婆家，在娘家人的求情下，她没有沉塘，反而生下一个儿子。几年后，故事又回到开始，她要为自己的小儿子娶一位媳妇。原来封建制度下的受害者，成为新一轮施害者。影片故事的结尾令人意味深长。正如影片开头所引用的沈从文先生的那句话：我只造希腊小庙，这种庙里供奉的只有人性。“人性”的本源一直以来也是东西方哲学家一直所争论的问题。我没有看过沈从文的原著《潇潇》，不知道原文中的潇潇是一种怎样的女性，但是在影片中，在谢飞导演的镜头下，潇潇是一个天真无邪的乡下姑娘，但这种天真在封建的礼教下，极易转化为无知和软弱的代名词，我认为在潇潇身上是有女性意识觉醒的那一刻，她并没有完全被礼教束缚，她与狗蛋发生关系，想过与狗蛋私奔，也尝试过自己逃跑。但是这种意识出现的时间太短了，短的可以忽略不计。因为真正考验一个人的心智不是在幸福的时刻，而是在灾难来临之时。沦陷在甜蜜的爱情里的潇潇会想尽办法与狗蛋幽会，但是当她知道自己怀孕的时候，她下意识的让狗蛋想办法，把依赖转移到另一个人身上，狗蛋逃跑后，她经常独自流泪，居然想到吃香灰掉孩子的办法，表现出她性格中的软弱与迷信无知。最后她一个人逃走时，就因为无人掌陀，她又推不动船功亏一篑，没有成功离开。在电影中，“船”不仅是寨子里面通向外界的交通工具，更像是潇潇命运的承载体，当初她被众人抬着，坐着这艘船走进杨家寨，现在仅凭她一个人却无法驾驶这条船离开，这个情景有两层含义，第一层，这船代表潇潇的命运，说明潇潇并没有掌控自己能力，阻隔这条船的不仅是可见的石头，他其实被一种更强大无形力量阻拦着，这种力量传承了几千年，维持着这个乡村部落所谓的秩序与和谐，礼貌与文明。仅凭潇潇一个人怎么可能与他相抵抗。令人悲哀的是不管她再奋力，这艘船仍然纹丝不动。第二层，是对男性权威的凸显，这艘船原来是由一个男人掌舵的，意味着男人的主导地位，现在这位船夫不在，船自然不能开，女性的弱势地位在此刻也得以体现。潇潇的女性形象刻画除了与人文环境息息相关外，也与第四代导演的艺术风格有关，第四代导演作为承上启下的一代，他们对于现代思想与传统道德有过激烈的矛盾冲突，他们具备反抗精神，但是又不十分强烈。因此，他们的作品一如他们的诗人气质，场面悠扬，诗意但缺乏深刻的批判性。

影片完整版

https://reurl.cc/NpjE25

給個70分吧，沒3.5顆星可以打

只好打3顆

看起來加上原著

應該是個諷刺官場黑暗、貪官汙吏

科舉制度的故事

前兩集的確如此

但第三集開始，添加了大量的感情戲

其實愛情部份也沒那麼糟糕，至少清官與俠女

憨厚書生與直率大姐的感情描寫還挺好玩的!

但是!…

每個人一出場就是一見鍾情!

還都有CP組

我說編劇，你對於組CP到底有什麼執念!?

你們4個編劇，負責寫權謀的

跟寫狗血愛情的水平也差太多了吧!

這齣戲的拍攝手法、敘事分鏡

以及服化道還算是可以的

角色的演技也都算是專業等級的

包含潘粤明跟陳莎莉等一眾戲骨

人物形象也很鮮明

主線眾人對抗吳嵩等一眾貪官汙吏也不錯

但就是狗血的愛情戲碼太多了

編劇又想湊一大堆CP

變成人人都有功練…

喔!說錯!

是人人有戀愛戲

變得沒法聚焦在官場黑暗鬥爭上

我是覺得蠻可惜的

但就劇情跟製作，如果你可以撐得住前3集

尤其是那好像被雷打到的第3集

那應該是能夠看得完

因為流暢劇本跟詼諧演出的古裝劇

還是值得一看的

由于诸多原因，比如疫情影响，中老年观众是追剧的主体等，《远方的山楂树》获得了较高的收视率，虽然从对把握剧情和角色最为准确的演员的反馈，都认为是一部披着知青题材外衣且比较狗血的爱情伦理剧。 纵观网评的热度，以及从年初地方台完整54集的第一轮热播，到今年3月12日CCTV-8的48剪辑版播出，再到最近安徽卫视等的第三轮播出，足以证明这是一部至少是受人关注的热剧。

编导的成功莫过于此：

1. “讴歌青春，见证“蜕变”，回顾共和国同龄人的青春往事，并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核（CCTV-8）”~~~~轻松过剧审关；

2. 在“奋斗”的外衣下，演绎着狗血的，不太合逻辑的多角多边的爱情故事。环环相扣的设计情节，夺人眼球，催人泪下，捕获了不少中老年观众，尤其是曾经的知青（现如今70岁上下的人），间接地影响着他们的子孙后代陪着观看（疫情时期）。无论认可与否，都是一份情怀和回忆~~~~获高收视率；

3. 扮演十二位位知青没有选用目前当红的一、二线演员。然而却收到很好的效果：所有演员都倾情演绎，尤其是男二和女二的角色。入选演员的形象和特征都非常契合角色需要，尤其是女一、二、三号，颜值颇高，特别养眼，播出后圈粉无数（特别是女二）。是他们塑造了一个个鲜活的角色，同时该剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升~~~~“双赢”；

4. 拍摄时间较短，道具，服装等的较为简陋单一，真正的“小投入，大产出”，最终成为卖钱的商业剧本~~~~商业运作的成功

剧情中的几个主要的问题点：

1. 时间顺序上，1975年初至1976年10月“四人帮”被粉碎。当中发生了太多的事情，占整个剧情近乎1/3：有罗永泽的上大学，虚构的“强奸案”发生发展，彭天翼的一年多的牢狱，所有知青的返城（除留守的田宝亮外），这是很荒诞的。在这么短的时间内，能有1/4到1/3人被抽调回城已经很不错了，殊不知历史上的 “知青点”的拔除要等到1979年开始一直到1981年左右结束，1976年底开始不再派知青到东北等边远地区插队，只是安排在大城市的周边农村。后来彭天翼的被提前释放，继而担任大队支书一年左右，最后才回到北京在钢铁厂当工人。掐指算一下，正常的应该至少在1977年底，恢复高考时才会完成以上那些剧情。另外，彭天翼的被平反，对保护国家航天技术成果有功的剧情也发生在“四人帮”被粉碎及“文革”结束之前，这个所谓的平反凸显编导在时间安排上的错误。在所有知青（除男主外）回城后，又插入一段1975年夏天河南特大洪水的情节。。。笔者是一个60后，对这段历史记忆犹新。虽然说艺术来源生活但高于生活，但对于这样的低级错误，显然不太应该。

2. 女一号蒋欣童因受刺激而反反复复疯癫，失忆，选择性的“认人”（生她养她的父亲竟然不认，偏偏只认初恋情人彭天翼；错把罗永泽当做彭天翼），疯的快，好的也快，只要彭天翼出现并守护。欣童可以根据剧情的需要反复“疯癫”，这是在挑战精神卫生科学。

3. 彭天翼承认“强奸”，虽然完全可以不承认，偏要为保护“航天资料”而屈就。那个年代这个罪名是很让人难堪和令人不齿的，对一个志存高远，作风正派的青年才俊来讲是灾难性的。另外，虽然在“文革”时期，民主法治遭受严重践踏，但对强奸案的认定还是有一套比较好的办法的，北宋的包拯就能轻松断案，何况现代社会呢？所以强奸案的设置本身就不合情合理，因为要影响到男女主两人，而且反面人物许盼生也不是法院审判长。硬把技术资料扯在一起，非此即彼，太过牵强。

4. 彭天翼在区经改办推行的改革，可以不顾任何亲情人情，不惜将现任妻子宋赫男卷入其中，使其面临丢职（物资局科长）的风险，而且是在宋赫男的多次提醒和暗示下；然而在孙副区长贪腐案被彻查后，对其官复原职，甚至升职的补偿视而不见，竟然婉言谢绝，原因只是为守护一个疯癫失忆的老婆蒋欣童，放弃自己的理想和推行改革的实践，这和之前的改革举措对宋赫男的劝说置若罔闻形成鲜明的对比。至此，男主角的人设瞬间崩塌：不再显得那么“高光正”，也不过是有点儿女情长的伪君子。

5. 彭天翼在水利工地回复给蒋欣童的情信，宋赫男是没有机会接触的，更不用谈修改一词。那时的人都比较内敛和矜持，尤其对彭天翼来讲。一般会通过邮政渠道送达，而不是让田宝亮随身带回；绝对不会连信封都敞开着，因为这是男女私事，非常忌讳第三者尤其是身边熟人的染指。如果情信真的没封口，难保田宝亮会出于猎奇而偷偷瞄一眼。这是个致命的错误。当然没有这个“错误”，也就没有接下来的剧情发展，直接Game over了。

6. 收尾男女主被强行修成正果，引人不适。不顾男主女二和男二女主长达十来年的婚姻存续和有小孩的事实，太过强调爱情的纯洁性，而忽视了对婚姻的责任和担当这一要素。这是一部年代剧，而不是偶像剧。恋爱可以随性甚至胡来，只要轰轰烈烈，荡气回肠；而婚姻是需要负责任的。在此想起了在“文革”末期广为流传的手抄本，后来被搬上银幕的经典剧作《第二次握手》，有相似的男女主的情感关系，但编导也没有最终拆散苏冠兰和叶玉菡的婚姻，虽然最后女主丁洁琼出现在男主面前，而她的处理却非常得当。所以，比较一下《远方的山楂树》和《第二次握手》，孰优孰劣，立现高下。

7. 十二位知青的最终结局都太过圆满：成就显赫，不太真实。那一代人其实命运非常的凄苦：在长身体时遇上自然灾害，营养不良；在毕业分配时，遇上上山下乡，离开父母，告别大城市，来到的是穷山恶水，缺吃少穿，只能维持生命；由于大多数人没有接受过良好的教育，书读的少，很多人在回城后只能在底层当工人，缺乏技能，遇上后来的经济结构调整和国企改革，不少人下岗待业，自谋出路，还有一部分因疾病等而陷入极其贫困的境地。。。既然他们是整个知青群体的一个缩影，这么高比例的大成就实为虚假。

虽说有许多不合逻辑的地方，但还是有很多感人和吸引眼球的片段，看点主要集中在女二宋赫男和男二罗永泽身上。一些独立的桥段可圈可点，彰显编导的功力。尤其是彭天翼和宋赫男的感情戏，如被捕后的送毯子，监狱内的私定终身，在青年点的简单朴素的婚礼及而后的同床异梦，宋赫男打电话试探在青年点彭天翼的心境，怀孕后和彭天翼的和解，一直到剧终彭宋最后的晚餐，等等，非常容易催人泪下。

不同年代的人，对社会和生活的感悟不同，即所谓“三观”不同。也许编导所要表达的，是符合那个年代人的“三观”，但剧情的表现手法还是融入了很多现时的元素，除了动辄拥抱接吻，还有未婚先孕，随意脱衣上床，制造“强奸案”等等。但人的“三观”也不是一成不变的，它会随着时代的发展而有所变化。所以赞同和认可编导思想的只占一部分，而吐槽的，不满的，甚至对结局愤怒的，占了大多数。这应该就是剧评热闹，得分较低的根本原因吧。对于追剧中曾经的知青一代，可能只是一种回忆，回味，或者一份情怀，即使他们的“三观”也已渐渐向现时靠拢。

以下是对主要人物的简析和点评。

彭天翼，男一号，是一个非常复杂的人物。知书达理，好学上进，乐于助人，信仰坚定。对爱情专一，但对婚姻不负责任。由于家庭的变故，造成性格上的忧郁，自尊自恋，容不得被人看低（早期宋的父母）。情商偏低，沟通能力弱（主要对宋赫男及身边致爱的亲人），心里太能装事。在与宋赫男婚后的日子里，基本没有和谐美满的幸福场景，取而代之的却是无休止的争吵和冷暴力。心里只有老情人蒋欣童，虽然身体暂时属于宋赫男。无原则地屡次三番帮助蒋，违背妻子的意愿和应有的避嫌要求，两次失去高考机会等。其实就彭天翼在知青同学中的人气和号召力来讲，帮助蒋欣童不一定要事必躬亲，完全可以借借力，而避避嫌。

天翼和赫男的两人世界场景中，在赫男的浓浓爱意下，他只是有生理上的反应，绝无任何爱的流露，始终不温不火。很显然，赫男只是他的性伙伴。 彭天翼在与宋赫男婚礼上的庄严承诺和在宋怀孕后的表白，最后无一兑现。反之，彭天翼自始至终没有原谅宋赫男篡改他给蒋情信的错误，这让宋始终都背负着沉重的心理负担。就连到最后的晚餐，也没有一句哪怕只是客套的挽留赫男的话语（可能内心正盘算着将要和蒋的结合？），充分展现了彭的另一面：伪君子。其实彭天翼最正确的做法应该是，当得知情信被篡改的真相后，应该马上和赫男分手，长痛不如短痛，可以通过其他方式报答赫男对其的真情付出。这样一来，既维护了爱情的纯洁性，又不至于使他与宋赫男的长久的痛苦厮守带来对彼此的伤害。时间拖得越久，感情/恩情债越难还清。他的那种“感恩”方式实在不可取。

整剧对彭天翼的塑造，从信仰和奋斗的角度，基本成功，但似有点假大空；从情感生活来分析，彻底失败。

对于这么一个如此复杂的人设，实力派演员吴其江事后也坦言，“确实很难演，演完之后仿佛经受了一场人生的洗礼”。

蒋欣童，女一号。漂亮、温柔、善良、单纯，无论是在哪个年代，都会招来一大批男人的喜爱和追求，也包括反面人物许盼生的垂涎欲滴。但善良单纯的背后，却是处事能力的低下，而且还固执、偏激（对男二的真诚悔过不予认可）。由于在发现被篡改的情信真相后，见男主的反应强烈，随即和男主共同产生了“心灵感应”，从此自觉或不自觉地扮演了“第三者”的身份，同时也把男主“拉下水”，成了男主和女二最终分手的直接或间接的推手。她的不幸固然有特定历史时期的原因，但更和她自身性格息息相关。

罗永泽，男二号。聪明，灵活，善于借力，能屈能伸但又极其自私，对朋友无情无义，谎话连篇。出身在一个底层的家庭，自幼父母双亡，二叔无赖，造成了他的卑微和猥琐。但他还是能守住一点做人的底线：真心悔过，赚钱养家，但蒋欣童后来没有给他任何机会，因为她有将来某一天和天翼再结合的念想，而正是这个念想，左右着她的之后的一切行为。罗永泽在“断指”后的所作所为，是完全值得称道的。从罗永泽身上，也能看到一些闪光点：就在当时的“恶劣”环境下，仍旧能够不自暴自弃，不屈不挠，与命运积极抗争，争取获得美好的前程，这是非常积极的一面，虽然手段有些问题。这也许是激励普通人的“鸡汤”。此剧罗永泽的人设比较接地气。

宋赫男，女二号，痴情女。出身优越，性格乖张但又热情执着，认定一个目标，会使出全身力气，绝不回头，有较强的控制欲。她一生都爱着男主彭天翼，但只是简单地出于崇拜，这是她婚姻悲剧的最根本原因。那时候人们的择偶观是把政治放在首位，大凡表现积极，紧跟形势，要求上进的青年最为抢手；当然外表也是一个重要因素，否则彭也不会那么钟情于蒋（校花）；基本不会考虑钱的问题，因为那时大家都一样穷。

宋赫男甘愿在外苦等狱中的彭天翼十五年甚至更长，这是此角色最打动观众心灵的地方和此剧的最大泪点处，只有真爱才会有此令多数人惊讶和感动的举动，当时可没有任何迹象表明天翼可以被提前释放啊。即使在那个年代，还有“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的事例。

她用不正当的手段得到天翼，但换来了却是一段非常凄惨的婚姻，为她的错误买单：用尽浑身的热量却融化不了男主心头的一块冰，最后带着遍体鳞伤在异国他乡独自奋斗，孤独终老。这和彭天翼倒头就和蒋欣童结合形成了巨大的反差！赫男爱上一个不该爱的人，付出了人生中最美好的那段青春年华，实在不值当，令人扼腕叹息。用最惨来形容她在十二个知青当中的命运，也不为过。

其实，撇开那个对“坚韧不拔”的崇拜而带来的错爱，其实赫男可以有以下三种选择：

上策，由于出身高级知识分子家庭加上红色资本家背景，从小受过良好教育和管束，恢复高考后进入大学深造那是大概率的事情，而正由于此，将来的事业发展和婚姻应该是比较美满的，况且还有海外背景的依托。宋赫男当以彭天翼作为偶像来崇拜，学习他的精神，而不是当做终身伴侣来“疯狂”追求；

中策，嫁给同为知青的袁清河，虽然袁大脑袋肚子里的“墨水”少了些许，但绝对是经商的好材料而且他还深爱着宋，并不亚于宋对彭的执着，婚姻的幸福指数会很高；

下策，继续“追随”天翼。在天翼返城后主动将篡改情信的事情和缘由和盘托出，早早放出“胜负手”，诚恳交流（既然他缺乏交流技巧），争取得到天翼的谅解；同时留一点空间给到他，而不是试图完全占有，或者跟着天翼一起帮助女主蒋欣童。

另外，宋的家庭中，宋爷爷对赫男有过指导，但更多的是溺爱（这是祖孙关系的致命伤），不如宋的父母来得更加切合实际，虽然多少对天翼带有偏见甚至有点势利。如果赫男早早听从父母的劝导，也不至于造成后来的悲剧。

宋赫男的悲剧带给我们的启示是，“割肉早，止损小”，崇拜和爱情不能简单等同起来。但她在剧中是最出彩，人气最高的角色。正因为有赫男这一角色（人设+演员的倾情演绎），才使得《远方的山楂树》有诸多吸睛的地方。否则，将会黯然失色。

那云花，一个比较雷人的角色，太不真实。她更像是编导安插在剧中的一个幽灵，不同程度地左右着，预告着剧情的发展。她是蒋欣童的“教练”：鼓动蒋写信和彭表白，收到回绝信后马上又劝解蒋投入罗的怀抱；她又是蒋的“监护人”：在彭宋结婚后宴请同学们的酒席上不合时宜不分场合地“砸场子”；在劝说罗与蒋分手的事情上起到关键作用；在彭与宋，罗与蒋的婚姻出现危机时，“准确预告”了最终的结局。这与她的身份和阅历完全不符，这一角色非常的不讨喜。

写这个影评算是暴露自己的年龄么??小时候看了很多次，大了之后就再也没有看过了，最近找了很久才找到，看到的那一刻，感觉有点奇妙，那个年代的香港，真的很武侠，一招一式，都让人忍俊不禁，也感慨那个年代他们的想象力，无所不能，无厘头的幽默让人欲罢不能，庆幸自己的童年都是看着香港电影度过的，哈哈哈

4??。本来觉得一般，觉得给3??吧。但是整体世界观很连贯。多给了1??。

感情线比较单薄啊吧，没有事业线，不是很喜欢。

以下原文：看完“王权篇”啦鸭。似乎仿佛总体就是个连绵不绝的言情故事，但是看动漫真的好上瘾啊！Emmm，似乎是我因为竹业篇而对王权富贵的故事期望值过高了。着实有一些很搞笑的点，但是我觉得有点不痛不痒，哈哈哈一下就过去了。本来以为王权富贵的感情线会有多么惊天地泣鬼神，但是似乎比我想象的纯粹很多，也简单很多。感觉这一部并不是完全突出王权富贵和清瞳的故事。高光时刻是给了东方月初的，就“王权家族不值得多点镜头嘛！”“我知道白月初他主角，但是这一篇可是王权篇欸，怎么感觉好多章节都是为月红篇铺垫呢！不服！”而且没有什么让我惦念的事业线，只有很单纯的感情线，emmmm，我期待月红篇的事业线。

刘校妤的声音怎么可以那么萌鸭！小天翔的声音感情也很好！

但是我还是喜欢霸业霸霸和淮竹麻麻~还有秦兰大可爱~

补充一下，我好想去涂山大剧院啊！

我觉得从剧照就看得出差别，原版的干净，简洁，温馨，虽然一个个暮年老人，但都如手中的鲜花般美丽，尽管花期短且将至，仍然鲜活绽放，底色明亮温暖，一看就觉得舒服。改编后的剧照，看着背景的高楼大厦，奢华的椅子，一个个穿的跟走红毯似的，一水的黑白配，冷淡又疏离。妆容，发型浓浓的暴发户土豪风。主演们穿着打扮的精致又时尚，住的房子又大又宽敞，看着都是有钱人，一说话：嗬！矫情带冒烟。能不能真诚点。

主创是对原版有误解，还是对群众的欣赏水平有误解，改成这样，良心不会痛吗？

一群老戏骨，演的偶像剧，太违和了。

根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。根据诺曼·莱布得勒支创作的同名小说改编，讲述二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。