1. 堕胎权被政治化为党派赢得福音派选票的重要策略。

2. 我不认为诸如autonomy/choice/body integrity等强调政府不干预个人自由的古典自由主义观念具有除了mobilization strategy以外的意义。Pro-Choice可以说国家把控制强加于女性的身体，Pro-Life也可以说他们把女性主义的观念强加于天主教传统。The state需要在这种分裂社会的问题上做出积极的引导——然而美国decentralized and fragmented的政治体制令其不可能。

3. 把决定权下放给州有充分的法理、政治基础(decentralization)。有问题的不是Court Opinion诉诸历史传统，而是：州立法、州议员是否有效地代表了人民？

4. 答案是否定的。对于社会议题需要的是妥协和共识，而不是大多数的暴政。投票是实现民主的程序，但是在一个日益分裂的社会，投票反对了民主的精神。更不用提，the iron law of oligarchy。

5. 美国的政治背叛了民主。民主要求求同存异，要求在不同利益之中寻求平衡、妥协和共识，要求用沟通化解分歧。两党制没有做到这点，反而在利用分歧、扩大分歧作为政治策略谋求执政。

6. 最后，我个人在此堕胎权问题上持模糊态度。这个问题唯一的solution就是互相妥协。

看完后的贤者时间，陷入想高呼神作的激动。

龙虾让我把这个导演列入黑名单，没想到反差竟如此之大。披着旧约里提倡的同态复仇，用着作为macguffin又仿佛埃及十灾般的杀人警告，甚至用灵机一动的隐喻来调侃自己，塑造出了非常邪恶却又仿佛古希腊悲剧里的英雄的反派人物。如此激动人心的元素堆彻成的故事在现代里开花，引向猎奇，在彻底毁灭人伦道德的蒙眼转圈枪杀家人的最终幕达到崩坏的高潮。

音乐一般但情绪渲染到位，镜头大师水准（是是是库布里克遗风），非常非常成功地构筑出了这个故事的美感。有享受库神电影相似的感觉，但无疑还是就很兰斯莫斯。

演员演技全部在线，妮可基德曼还是尤其妩媚性感，融于演技里的那种。不会随年龄消散的气质也等于了保质的美。

期待兰斯莫斯下一作的奇想构筑。

在家吃饭，父母在看……我，捏着鼻子看了几段。从编剧到导演再到演员，一个能打的都没有。就说那滤镜打的，磨皮美白比美图秀秀还过分。演员大部分一看就是“演”，捏着腔调讲话，成功表现了“去生活化”、“不接地气”，人人争当新闻小主持，宣讲我国开放政策，让人挺尴尬。女主角也别说了，没什么演技，从渔家小女儿走到事业女强人，一直一个表情一个表演模式，连说话语气都没有任何变化，气场约等于没有，她演女强人董事长真的毫无说服力。说雷吧，我只看了一部分，也不算雷剧？应该是鸡肋类型，食之无味，弃之……哦，弃之也不可惜，就这样吧。

5星好评，这片子没有灰姑娘一夜变成公主的白日梦，没有穷小子一夜暴富的撞大运。没有结婚后可以不生孩子的一人做主。没有任意使唤老公与婆婆的霸道。没有靠老婆养还能悠闲硬气的小白脸。没有男女之间纯洁的友谊，没有同事之间的亲密。没有金钱爱情兼得的美事，没有工作家庭兼顾的妄想。有的就是生活中取舍，人生道路上选择，人与人之间的妥协。剧很真实，看的过瘾。别以为这些俗，这些事就在身边，只是有人不敢面对。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

感觉就是个一般的B级片，被吹的有些过了。首先，它的立意似乎是人性本恶。证明的过程存在偏见。整个平台的设定就在限制人们发扬善，比如不能存食物，人们就不得不在平台到达的时候即刻进食，没有存粮，就是一般情况下大部分人都不太能坚持行善，更别提这种极端情况。又如，每个月的随机换层，是在激发人与人之间的矛盾，让报复心战胜理性。这些条件就好像是实验者为了得到某种结果，在做实验的时候做出一些有问题的操作一样。其次，如果影片的立意在于恶劣的情境下观察人性，那么其实是有人在尝试改变的，尝试行善的。最后，强行用这么点人来隐喻政治体制的话，样本太小了。好像影片没有说过除了男主以外的人的背景。这些人可能都是某一种制度的支持者，那么其他制度自然行不通。即便这些人能代表全体人类，某些影评中提到的制度隐喻也不成立。因为这个平台的资源是不足的，生产力本身就有问题，不考虑生产力和资源就下结论分析各种政治体制，是不合适的。

总结，这个片子对人性有讨论，但是其限制条件过多，导致其结论不具有普适性，更不可过度解读，乃至用它来隐喻一些复杂问题。

“我去寻找金子，却找到一个朋友。”这是这部片子的精髓，结局的反转成就了一部在情节上很普通的电影的华丽变身，影帝马修（达拉斯买家俱乐部相当精彩）再次自毁形象饰演暴发户，资本主义价值观可以用这样的一场骗局烘托彼此的信任所带来的友情，只是觉得为了最后的反转，前面应该在叙述上细节更多的呼应，所有人都是这场骗局的参与者，所有人都没有带给观众更多的精彩，但8200万的结局给出了完美的结局。

潘乘风这个人物首先令我想起的竟然是七龙珠里的孙悟空，孙悟空痴迷于武道，因此如果反派够能打，那么他就要放生，给对方成长空间，再相约酣战，搭上地球的命运根本不在话下，由于他本身是救世主，所以布尔玛认为他有这样任性的资格。孙悟空当然也善良，但他痴迷的是武道，这才是他价值观里的价值第一顺位，救人类只是顺带的。

同理，如果以善恶来论潘乘风，很容易陷入角色转变缺乏说服力的迷思，一个胸怀正义，为了他人安全可以牺牲自己性命的拆弹专家，会因为职场失意，就变成罔顾他人性命的恐怖分子吗？这样想，就会觉得人物的两次转化不太能令人信服。然而，如果潘乘风真正的执念是技术呢？他真正愿意赌上性命的原因，是对技术的痴迷呢？救人类只是顺带的。

这就可以解释整部电影的逻辑，潘乘风改变了吗？从来没有，失去一条腿不能改变他，甚至没有了记忆，他也依然没有改变。这一点稍后再说。

拆除炸弹和安置炸弹，只是炸弹技术的一体两面，潘乘风是痴迷于炸弹技术，在这个领域做到极致的拆弹专家，如果你剥夺了他发挥拆弹技艺的可能，自然就会把他逼到制弹技艺的一面去。怀才不遇是高尖端技术人才最大的痛苦，只要你给他施展才能的用武之地，他可不管你是商王还是纣王。人生只有一次，如果认准了自己要做的事，这就成了一个人活着的意义本身，只要礼贤下士，恐怖组织又何妨。

当然，潘乘风是善良的，他对自己选择制弹的一面有着道义上的痛苦，所以他在这个组织中几乎是隐身的，所以他综合价值观之后的主要意愿，还是拆弹，如果没弹可拆呢，那么就只好制造炸弹了，本来他就对那些粗糙缺乏想象力的炸弹不满，复生会听从他，倾尽一切满足他对技术的痴迷，他就要制造一个惊才绝艳的超级炸弹，然后再拆掉它。

是的，我认为潘乘风的剧本从来都是如此，正如电影中重复了两次（也可能是一次，但我印象太深刻了），你不应该不记得的那句关键性台词，潘乘风说，是不是要我做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力（大意）。实际上，他就是这样做的，所谓失忆是偶然事件，是对他真正的考验，是他面向坚定目标时的一次游移，最终他依然是自己，即使失忆，也依然凭借本能完成了自己的剧本：做一个超级炸弹，然后把它拆掉来证明自己的能力。

当然，你也可以把这句话理解为一语成谶，是于无意识中完成的自洽。但是，在最初造成18人死亡的炸弹事件中，确实存在不少疑点，这或许本来就是潘乘风计划的一部分，或早或晚，他都会在这轮预备中浮出水面，与警方合作，来破解自己的完美计划，拆除倾尽复生会的人力和财力制造出来的超级炸弹（在潘乘风加入前，复生会是只会制造人肉炸弹自爆的粗胚），完成一次精彩的自弈。失忆是这个过程中失控造成的考验，事实证明，无论失去一条腿还是失去记忆，潘乘风依然是他自己，为什么要拆弹，因为这个超级精彩的炸弹已经在那里。

这是痴迷者为了自己一生所爱（拆弹），选择不为世俗所容的歧路，把自己的生活彻底毁掉，最终求仁得仁死于所爱的故事。倪妮？不存在的。

最后，老年刘德华比年轻时帅了好多，这是我第一次真正感受到了他的魅力。

不这部电影不管放到哪个时期都是一部好电影，如果布拉德皮特的燃情岁月能获得国人的认可，那这部电影也一样值得国人的认可。配乐，画面，情节甚至取景真的不次于燃情岁月，片子前后呼应感人至深令人深思，这可是我国二十多年前拍的片子。随着国人的欣赏水平的提高，我相信时间会给它一个客观公众的历史评价。

情节虽然比较简单，但是能看到香港老戏骨们的入木三分的表演，还是很值得的。

有香港四大恶人之首的何家驹这个搅屎棍在，就不愁没有尖锐的冲突。吴镇宇依旧是那么帅，虽然有点傻傻的。

肥仔刘锡贤的肚子也实在太肥了，白白胖胖，竟然也成了监狱犯人的小头目之一。梦遗大师刘以达还是保持梦游本色，一句“天文台有电，裤裆穿了有的补”值得玩味。

几乎没演过好人的龙方果然是坏到极点，诱奸吴镇宇的大姐，还用春药迷奸了吴镇宇的妹妹，导致其妹吊颈自杀！这段虽然情节不大合理，但是结尾的监狱暴动看的还是那么痛快！

必须看粤语版，这样才过瘾。

针对该剧提出一些我的批评和疑惑：第一：对库尔班形象塑造偏肤浅，编剧笔力太过把他塑造成了一个只为了见毛主席而存在的倔老头，所谓的三次见毛主席的尝试，一次比一次让人烦躁，太过于突出那个时代对毛主席的“个人崇拜”，诚然那个时代确实有个人崇拜，但是给这个时代的观众看是否过犹不及？就像郭靖宇先生拍的《娘道》，瑛娘反复要给丈夫生儿子，诚然这确实是那个时代重男轻女造成的，但是是否能减轻表达力度？因为个人崇拜和重男轻女一样并不是好事情，表达过猛只能让人生理不适。

第二，这种塑造人物的手法，让库尔班身上“倔强不服输”的优点变成了“不知变通、不为他人着想、不断给人找麻烦”的缺点，并且这种缺点还被无限放大，他再愚昧无知，难道不懂见国家元首这件事情并不是一个县委书记能决定的，那为何又一而再再而三地给柯有田制造麻烦？编剧这么塑造，只能让观众觉得库尔班是个“蠢出世的王八”，更是过分突出了当时百姓的愚昧无知。

第三，视角偏小，太过着重塑造库尔班个人的经历，对戍边屯垦干部的形象塑造得不够，明明可以体现更多转业干部的奉献大爱，以及认真宣扬社会主义思想，教育普通百姓提升对社会主义好的深入认知，百姓和戍边干部共同进步，从而引起现代观众的共鸣，却只把笔墨花在了“见毛主席”这个特别小的点上，戍边屯垦的干部反而只成了穿针引线的实用工具人，实在是令人遗憾。到全剧结尾，库尔班对社会主义的认知还是只停留在“能让我吃饱穿暖当家做主”这个最初始的点上，所谓的库尔班家族精神也只停留在“毛主席的嘱托”上。

第四，既然已经把那么多笔墨给了“见毛主席”这个情节，那最后为什么又碍于经费，拍了那么一个毫无亮点的见毛主席的画面？不请特型也就算了，甚至是以虚代实，用了张历史照片敷衍了事，一点代入感都没有，用虎头蛇尾来形容都算是夸奖了，我看得真的只想骂人。

第五，这部剧前半段和后半段断层严重，似乎是两个编剧写的。前半段无论是打倒塔西巴依、剿灭特务还是库尔班跟着部队上昆仑山后柯有田教导他要把视角放到全国的大好河山上，都是令人振奋的，是一种宏大的叙事视角，情感细腻而令人舒畅。但是后半段就开始让人变得烦躁，视野瞬间缩小，仿佛所有情节都是为了见毛主席服务的，甚至库尔班做全国劳模，都是带着这样一层功利性。

邵氏很喜欢搞些偷鸡摸狗的套路，天蚕变红了，就拍电影版天蚕变。射雕英雄传红了，就拍电影版射雕英雄传。这部如来神掌是翻拍六十年代曹达华的版本。当年张彻打出新武侠的牌子，就是为了抵制如来神掌乱七八糟的武侠片，可是到了八十年代，嘉禾壮大新艺城崛起还有若干个人工作室蠢蠢欲动，邵氏却把当年鄙视的东西又重新试了起来，真是太讽刺了。剧情很武侠，大侠们急着赶着要把绝世武功传给主角，主角一次次死不掉，还有若干女侠要献身，真是广大男人的梦中仙境。演员嘛，一排一大溜，连曹达华和石坚都请来了。可气的是顾冠忠这个帅哥，演来演去都是个二五仔。有一个细节，就是摄影师黄捷，这位也是二十年前曹达华版如来神掌的摄影师。看余安安和惠英红第一次出场的服装，和东成西就里王祖贤的服装也是一般一般的，这可不是东成西就致敬如来神掌嘛。最后，原版里邪神的宠物是一只大鹰，唤作金眼儿，现在改成类似麒麟的大懵，也是请了日本特摄片的怪兽设计师制作的，所以看上去水准还不错，而且挺萌的

先说结论，随着扫黑除恶专项斗争的顺利开展，社会风气明显好转，党的根基更加巩固，人民群主获得感幸福感安全感不断提升。那真是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海。

老样子，出于礼貌给了三颗星，聊胜于无。

但是，不知道各位看官发现一个问题没有，就在我写这篇影评的时候，已经把情节忘得差不多了，我这岁数儿也不至于健忘啊，刚特么看完。

那么好！欢迎大家跟随我得脚步，收看本期《走进电影》，看看到底是哪儿出了问题。

我记得开头是因为拆迁引发的血案，然后是老百姓众所周知的社会问题，什么小官巨贪、关系网、保护伞啊等等，特别没意思，看着不解气，甚至不如大排档光膀子缺颗门牙喝绿棒子的老大爷吹得牛逼精彩呢。起码，人家当年也混过社会，带过兄弟、开过局、砍过人、在家门口提起来必须有面子，买十串肉筋，老板得多送一串，街坊见了面都得客客气气。

电影的节奏就更不用说了，不如制作用心的网剧。

而演员，我也不想说，又非说不可，反派的表演已经不能用过力来形容了，简直就是脱肛，丫演得别扭，咱们看得难受。就像包贝尔大人物里演得变态赵公子一样，疯疯癫癫，张牙舞爪，吆五喝六的大傻逼一样。

我至今也没明白，很多电影为什么要这么表现人物？是因为毒的原因吗？

那咱们就得老生常谈了，编剧你丫没生活，拿起笔就敢乱写。毒品总共分为三大类，致幻、镇静、兴奋，而兴奋的作用，多数在夜场或床上体现，绝不是这种声嘶力竭的肛裂式状态。

如果导演想表现出反派的穷凶极恶，完全可以参照解救吾先生里王千源的表演。出来混，都是图财，想干“大事儿”的人一定要冷静，否则一个小纰漏就可能全盘皆输。

你这个咋咋呼呼的意义是什么？难道不图财，就为了爽？你大哥是耶稣也不行啊！何况牵扯官场！看看黄历，哪年了，你们县城没解放呢？当年的平安县城又如何啊？当年的令公子比你阿彪又如何啊？你还不如辽北大地著名狠人儿彪哥有牌面呢。

当然，导演可以在故事或者原型的基础上加以改编，但本质不能变，得符合实际。

比如王千源演的原型是华子，在北京土生土长的孩子，家里有好折腾的叔父辈，一定有人认识他或者听说过，甭管当年是折良乡还是茶淀，甚至有过一面之缘的也不在少数。他到底为什么变成这样，监狱中发生过什么，出狱后遇到了什么，现实生活中有没有演得那么豪横等等，咱就不展开了。虽然上映的电影也改编了，但，大家认，知道是为了尺度，不得不改，起码没有面目全非，所以效果比这部强很多。

至此，编、导、演都出了问题，电影怎么能好看呢？

我觉得吧，这个世界是守恒的，有光明的地方，就会有黑暗。而最深处的黑暗，远比生活更残酷，如果不是有人特意想让你看到，恐怕这辈子你也不会了解到真相。

很多题材过于敏感，永远不可能成为电影。

可很多编导都有个坏毛病，高不成，低不就，没有生活，还异想天开，拿观众当傻逼，咬着鸡巴硬拽，谁也没辙。话说，既然有的事儿不能拍，你也拍不明白，咱就拍点儿老百姓身边的故事，通俗易懂，不好吗？

想当初，马科长是怎样和记者周旋的，还记得吗？现在的编导真应该好好看看，对你们写台词，表现人物绝对有帮助，这就是教科书似的问答，应该载入史册。

可能很多年轻人对马科长的印象不好，觉得这个其貌不扬的人是个废物，回答得驴唇不对马嘴，说话像是背台词，仿佛一个臭跑龙套的。但这其中又包含了多少智慧？多少利弊的权衡？

试问，换做是你，你又如何应对？

这才是真实，才是官场，你们拍得他妈像灌肠。

【全程核能】临危不乱马科长，史上最尴尬的央视采访_哔哩哔哩_bilibili

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真說濱口龍介的這部和其他是《這隻斑馬》和《那隻斑馬》。

熟悉濱口風格的人，還是可以在這邊找到熟悉的元素，對話的牽引，他熱衷又擅長的追本溯源和剝洋蔥，從事故和意外中牽出濃霧後的千絲萬縷。在那些關鍵的剖析時刻，演員進入畫面正中間，直視對話的另一方，同時這目光也將抵達觀眾，這質問也是指向觀眾，是家福第二次在酒吧裡對高月說的「如果你傾聽並回應，就會有相同的東西發生在你身上」。

但只是這些嗎，雖然他一向嫻熟的技藝隨意組合這些就會很好看，但很明顯可以在這部中看到濱口的轉變。汽車從廣島去往北海道的時候，經過山和海，從綠油油的農田去到漫天的白雪，在這轉換中，少有的在濱口電影中感受到「天地有情」。不由得讓我想到之前在影展上看到的相米慎二遺作《風花》，同樣的開著車去往北海道，就算不再下雪但山上積雪一樣冷的北海道，同樣是一對男女，那邊淺野忠信開著粉色的車，這邊是紅色的車，同樣的他們都對著那片白茫茫吿解，然後擁抱。上一次在濱口電影中感受到這份自然的呼應，還是《歡樂時光》中四個女生結伴出行，有馬的綠和她們明媚的笑臉最適配。濱口的戲總是在那些人聚齊時最為精彩，餐桌或房間內，因此在哪個地方似乎是不重要的，反正都是景觀相似的城市，但《駕駛我的車》裡的這份與自然景觀的呼應，不得不讓人發問，導演開始從城市往外走嗎，走向更廣闊的鄉村嗎？

這一次全員聚集的時刻是排練場，內容是不斷的練習文本，似乎看起來只是為最後的演出作排練，重點不在這裡。但其實不是，最初演員的組合就很有趣，不同民族、不同國別，也包括打手語的女孩。演員之間最開始不理解，他們排練結束後笑說聽到其他的語言像念經，但在永蘇和永娥家，永娥說自己雖然不會說話，但可以依靠聽和感受獲得更多。後來在排練場上，扮演Yelena的珍妮絲說她原本以為重心全在共演演員的對話上，但不對勁，其實是要跳出對話去感受對方的情緒。直到這裡才道出家福組建這個團隊的緣由，這份文本引出的力量才有了公園裡珍妮絲和永娥那一幕演出。這也是再一次對“濱口風格”的確認，文本同時像觀眾提問，當你決意回應時，「它會拖曳出真實的你」。

最讓我震撼的莫過於，我覺得濱口龍介的厲害是，《萬尼亞舅舅》明明是為了服務他的劇作，所以被放置，但他竟然也憑靠影像完成了一次戲劇改編！音的錄音像是他的秘密，被他藏在車內，那些他在車內的時刻，開車或是不開車，那台詞也講述著家福的心聲。就算不再演萬尼亞，他依舊在聽錄音、講著萬尼亞的台詞，因為這是他失去音後唯一可以擁有她與她互動的方式。這也是他的恨唯一的出口，「你摧毀了我的生活，我從未活過，因為你，我浪費了我人生最好的時光，並毀了他們。你是我的敵人，我的死敵······我有天賦，也很聰明，也勇敢，如果我過著正常的生活，我可能會成為另一個叔本華或陀思妥耶夫斯基」。直到最後因為高月出事，他不得不再次扮演萬尼亞的時候，他才直視自己的內心，才說出「我被深深地傷害到了」。

是的，其實這一部依舊在講原諒和活下去，《歡樂時光》也在講這個。無論是家福還是渡利，他們傷害的對象永遠的離開後，注定了他們在這世界永遠失去回音，沒法說出對不起，也無法說出想念和愛。兩個各自帶著創傷的人，因為工作聚在一起，最初家福一直坐在後座，那是一種保守和距離，當他坐在副駕駛後，他們舉著煙的手伸向窗外，那成了他們的自白時刻。是粥在短評裡寫的，“兩人坦白自己的罪過，再各自舉起拿著煙的手——一場無聲的自首。出了隧道的瞬間大雨如注，投降結束”。

「我確信真相無論怎樣，都並不可怕，最可怕的是未知。」回到電影的第一個鏡頭，妻子藏匿在房間的黑暗中，窗外是無法辨析傍晚還是清晨，都是參雜粉色的藍，她講述著前世是七鰓鰻的女孩和山鹿的故事。妻子一開始就是隱匿在黑暗中看不清臉，一如後面大半時間她都是聲音出演。她一直都是神秘的，「音讓我們相遇」，她一直存在於兩個男人的對話中，「他跟我分享著同樣的痛苦，因為我們愛著同一個女人」。一直到高月和家福第二次談話，高月坐在車內的解構時刻才道出一切，「即便你認為很了解一個人，即便你深愛著這個人，你還是不能完全看清那個人的心，你會感到受傷。但如果你做出足夠的努力，你應該能很好地看清自己的內心，因此到最後，我們應該做的是忠於我們的內心，並以一種可行的方式接受它。如果你真的想觀察一個人，那麼你唯一的選擇就是正視並深刻地看待自己」。這一刻高月也成為了音的代言人，把音未能和家福說的話一一交出。

最後在舞台上，永娥演的那一段“我們一定要活下去”，這瞬間也感受到濱口的巧妙設置，無法說話的女孩也是妻子，也有未能平安長大的孩子，她在此刻是索妮婭，也是音的化身。這一幕的確不需要聲音，因為我們在車裡聽過音念這一段索妮婭的獨白。這一刻我們終於明白，音雖然離開了，但以這樣多的幻象回應著家福，無論這是否是契訶夫劇本的魔力。但其實這在一開始就隱藏在錄音中，音讀著劇本裡除了萬尼亞以外的所有角色，她是索妮婭，是葉蓮娜，是萬尼亞的母親，她也是前世的七鰓鰻，今世的喜歡山鹿的女孩，她是音，是編劇，是妻子，是失去孩子的母親。

「那些一直思考著死亡的倖存者，會以這樣或那樣的方式繼續下去，你和我一定要這樣活下去，我們一定要活下去。」家福在渡利講述母親故事吿解的時刻說，「如果我是你父親···」，那時其實就能猜到他們之後會有很不一樣的關係，渡利和他離開的女兒同歲，然後北海道渡利家她講述“真相”後兩人的擁抱，因此最後一幕，渡利在超市買完東西回到車上，狗狗從後座爬出，我們觀眾會心一笑，狗是家的象徵，渡利不再是“司機”、“工作”，他們一起生活。

「當我們最後的時刻到來時，我們都會平靜地離去，在偉大的未來，我們會告知他，我們所遭受的，我們所哭泣的。」

本以为带着看过《隐秘的角落》《沉默的真相》滤镜的迷雾剧场能带给我巨大的惊喜。而且毕竟年底了，以为是部年底精彩的悬疑大剧，没想到，辛辛苦苦追了十几天，一天比一天失望。直到看完大结局，我真的大无语！

第一，廖主任前期人设一直双商在线，随着剧情发展，强行别扭洗白且降智。可能是为了制造反转的效果，前期看似是大反派的廖主任，其实也算是个被一直欺骗的“可怜人”。但也不能在后期生硬地把人物刻画成一个双商极具下降的中年妇女吧？傻到与杀人犯当面对质了？都决定要去警局揭发了，还有必要冒着危险对质了吗？还有结局医生明明说没有生命危险了，就莫名其妙人没了……

第二，女主人设我都懒得分析，可以说是塑造的一塌糊涂，不知所云。

第三，李承天。一个长期爱而不得的中年男人。看似忠厚老实，实则极其自私虚伪。他的一切出发点都那么的莫名其妙。杀死小秀的动机竟如此可笑，真正的真相，还不如前期推测来的精彩。看了之后我一脸懵逼，小秀啥也没做呀，就因为下意识抽回被摸的手就被杀了？！李承天当时不是应该手刃情敌？

第四，小秀，金表的来历最后都没交代清楚。前期和女主通信的内容铺垫纯属浪费。小秀，蠢到毫无目地毫无设计的在老李生日当天，告诉老李媳妇出轨？不为勒索，不为正义，就为自己被杀是吧。

第五，王重江，程威，全程不知道他俩作用是啥。最最离谱的是程威去诊所换血，导致DNA结果出错的线索，程威的目的都解释的如此牵强。后来廖主任收到以后一脸平静，我竟天真的以为后期有大反转。

第六，萌萌，一个强大到可以随意进出精神病院的奇女子……和女主前期撕，后期帮忙的情节令我无比懵圈。这个角色就是为了和卓卓沟通魔方大厦？关键是也没沟通出个啥呀。

第七，死去的李文文，这个小可爱是怎么钻到洗衣机里的？一个三四岁的小女孩，除非大人把她抱进去，或者自己踩着凳子跳进去，不然怎么就能把自己如此巧妙的放进洗衣机里。虽然不是很重要的情节，但至少要做到细致吧，不能运用一两个镜头交代一下？“猴儿哥”落网交代，朋友是晚上潜入李家，慌乱中杀了文文。一个三四岁的孩子，一晚上没在房间里，老李廖主任不找她对吧，按照卓卓和文文玩游戏的时间推断应该是文文被杀的当天下午，意思就是这姑娘在洗衣机里待了一下午一晚上一家子人都没发现？第二天清晨（大结局画面显示，不知道是否正确）廖主任才问卓卓妹妹去了哪里，那你前一天晚上莫非是让两个孩子独自在家待了一夜？文文之谜也算是推动全剧发展的一个重要线索，竟然被处理的如此草率与不严谨！让人失望透顶！

第八，面具猴儿哥，前期这个渲染呀，这个提心吊胆呀。结果……就小卖部老板？是他也可以，能不能给一点合理的线索，让人有迹可循？就是为了有人是面具男而草草结束？为了交代文文之死而塑造的一个角色？前期他不是差点被老李掐死吗？他差点被人杀了然后啥也不做？按照他猥琐阴险的性格发现老李秘密了就放过老李了？老李的鱼饵盒都那么大的吸引力了，他就没打开看过？我只想说，他是个好人吧？

第九，八卦的高梅主任，这个人物前期我以为会是关键的证人或者是扰乱李家的一个关键人物。结果……啥也不是，呵呵，看得我一脸懵圈。

大结局……烂到无力吐槽。就两个字，就这？

这里面的很多人物都在蹭啊 ，魔改啊 ，剧情冥 场面很多 ，建模也不知道从哪个三年大师里面学来的，真的 我的观感体验特别差 ，看别人视频过来的 ，想看看到底是何方神圣 我真的醉了 ，没有赶上评分，怎么会有如此稀巴烂的东西呢 ，虽然说白雪公主的眼神作品挺多的 但是没你这么差吧 ，还有最后说一句蹭热度可吃青 某些没有技术的人就不要来啦 ????