在看完《绿皮书》后想看这部影片，因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。

作为Apple旗下的电影，电影的所有场景都明快简约，充满科技感。

男主卡梅隆患有了绝症，但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外，妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责，为过去的冷漠与疏离感到悔恨，自己也刚刚从出轨中反思，甚至他们的第二个孩子还有七个月也要降临到这世上了，一切正要回归正轨，大家都感到了久违的幸福感，卡梅隆实在不舍得把自己患病的真相告诉妻儿，也不忍让他们面对支离破碎的家庭。于是久经思考，他投奔了一家能够从DNA与每个分子的水平复制出一个与自己完全相同个体的机构，与自己唯一的不同是，他没有这个绝症。

经过一系列程序，自己的过往记忆与情感将会完全复制到复制体身上，没错，是复制而不是剪切。因此，在那一瞬间，世界上就会出现两个自己，但对于未来，对于生活的态度完全不同，一个充满遗憾，而另一个充满光明。即使是被动接受记忆的全新肉体，他的记忆也是连续的，因此这一切都是那么自然，那么理所应当，他是幸运的，是赚的。但这对于本体来说是一场灾难，放弃了自己最后活着的时光，放弃了剩余的可以陪伴家人的日子，或是几天，或是几个月，但为另一个自我，为家人换来了未来几十年的幸福时光。旧的灵魂就此流浪，但这个世界似乎没有因此发生任何变化。对于妻儿，他们是无法看出区别的。

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讲真，没看到廖碧儿变成超级英雄之前，我都准备给4星了，无论是安志杰和哑妹的感情戏，还是精彩的打戏和匕首搏斗，看得那个燃。

但你打得再精彩，剧情如此老套，怎样也救不了你啊！电影后半段完全感觉像吃了屎一样，这样讲吧！还不如安志杰的疤好看呢！谁都不够廖碧儿打，罗导演你是骨灰女权主义者吧！

真的是漏洞百出，一个人灭了一个团，SB一样的结尾，香港是没有警察的，这不是上个世纪的港片吗？居然还有影评说导演在进步。

讲真，这种电影要是我我都不好意思把自己的名字打上去。

建议只看第二个故事（12到18集）和第四个故事（26到33集）。

其实一二部的剧情也一般，全靠铁三角演技撑起来。但是第三部的几个故事剧情不能说差，连小学生写的都不如。

我可以容忍剧情上有一些为了搞笑的bug，不能忍强行拖剧情呀。总归五个故事，第一个、三个、五个故事，全部是一样的结构。没头没尾弄个人强行悬疑，强行不说明白故事。尤其是第一个故事，总共11集，到了第十一集，才说明陆姑娘的冤情，前面10集有关于这件案子的线索吗？一点没有，这不是强行水剧情吗？就算是悬疑剧，最后一刻揭露真相，也是逐步推进主线剧情呀。可是这故事都跟陆姑娘的案子没关系呀。第一个故事，我算你为了杜小月走强行改编。第三个故事“江湖江湖”又来这一套，就强行不说明红莲和她姐的来路，尤其红莲她姐极为生硬，莫名其妙的出现，乾隆莫名其妙的钟情。第五个故事，乾隆跟赛花红的牵扯也是不清不楚。看的心累。

给四分完全是给第二和第四个故事。第二个故事起码回归到了正常故事的套路，剧情发展起码在往前推进。第四个故事里德祥计谋确实要高出其他贪官不少，少见的纪晓岚吃瘪的剧情。

前几个故事里唯一的亮点就是演员了，第一个故事里常四姑娘演的好，最后一个故事“赛花红”长得确实好看。

不过我还是建议喜欢《铁齿铜牙纪晓岚》的人直接看第二个故事（12到18集）和第四个故事（26到33集），其他几个故事不是侮辱这部电视剧，而是侮辱了所有的电视剧。

我实在想不通，烂剧为什么还要拍续集！

你说口碑好、评分高的剧，拍续集我是能理解的。

有的是故事没讲完，有的是又有了更好的创意。

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这部影射了朴正熙金大中时代选举政争的电影，让我联系到最近发生的一些事，更加地感同身受。但我并没有将其看作一部史考或者政治电影。因为包裹在这个素材外衣下的实质。其实还是一个文明社会始终难以解决，人们通常都选择回避的难题：对待没有底线的对手时，是否应当为了胜利而同样拉低自己的底线，或者更简单地说——为了胜利是否可以无所不为。

片子开头，该主旨就被一个寓言式的小故事抛了出来：一个农民的鸡蛋被邻居偷了，因为邻居是村长亲戚所以告了也没人信。但农夫又不甘心一直这样被偷鸡蛋，于是向当时还在作药剂师的主角诉苦。主角给出的办法是，干脆耍阴招反客为主诬告对方偷鸡。

到片子最末，这个难题又被主角抛了出来给了代表了硬币反面的金云范。金云范的回答是用善意感化对方良心发现。于是主角追问，那么如果对方没有良心发现怎么办呢？

——这是我们这个世界的常态，邪恶是分层次的，轻恶可以通过感化让其回头，重恶只会把善意看作是好欺负的标签愈加得寸进尺。在对手邪恶而强大时，如果坚持原则很有可能会招致失败。而正如朴总统的那位智囊说的，正义只属于胜利者。只要失败了，那么无论出发点是怎样的良善和高尚，都可以被胜利者涂抹成面目可憎的模样。

记录中的历史只是为了教化后人而由胜利者按照自身意愿和需求建构出来的叙事，这些建构有时太过颠倒黑白面目全非，甚至经常和考古发生了冲突，这类案例比比皆是。

主角说，最讨厌的话是尽力了，这是一场很好的比赛这样的说辞。如果没有胜利，就不存在好。大部分的事跟旅行不同，不单单是路上风景好就算不枉此行。尤其是涉及重大问题时，输赢是决定性的，甚至是致命的。

金云范落选后被连任的朴政府逮捕用刑，落下了残疾乃至差点判了死刑，吃尽苦头。这就是失败的直接结果，也是金云范坚持原则的结果。当事人本身也口头上表示对当年有点后悔，但人生不会重来。理想主义的世界离开了现实主义的规划，终归不过是脆弱的泡沫而已。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

光和影是韩国电影很喜欢的用的一个主题，光芒越灿烂，则其阴影越黑暗。现实中，无影灯一样的绝对理想化的成功者是不存在的。事实上就是金云范影射的金大中虽然被视为民主斗士且评价甚高，但依然有家族腐败的丑闻。相比之下，本片中的金云范则是通过艺术塑造出来的，更理想化的一个政客形象。与其说金云范影射的是金大中，不如说金云范影射的是我们每个人内心的道德面。

在生活中我非常厌烦把道德大义挂嘴边的人，因为生活经验告诉我叫狗不咬咬狗不叫，越喜欢谈道德的人越是道德沦丧。这种厌恶的背后是对道德的尊重，因为尊重所以见不得它被挪用被滥用。即便是马基雅维利主义者也不应与道德发生冲突。一个有趣的现象，不少真正的马基雅维利主义者反而是尊重尊敬甚至为高尚之士所吸引的。在片中，主角对金云范的痴迷已经到了难以用理性逻辑去解释的地步。虽然嘴上说是把金云范当成了实现梦想的道具，但在阴影中热泪盈眶望着人群中央的金云范时，显然那个光芒的中心本身就是他的理想。

这又不能不让我联想到前不久刚看完给我留下深刻印象的《郑道传》，其中的郑道传跟《王者制造》中主角的生态位很接近。都是为了达到目的可以不择手段的策师。这个生态位上的人越是水平一流越是难以走到阳光底下。精明如郑道传把阳光下的位置预让给李成桂和郑梦周，而在本片中主角则把金云范当作了自己的光。

片中金云范曾多次问主角，是否准备好了。这个准备问的是他是否准备好走到阳光下。彼时的主角还没有郑道传的自知之明，屡次急切地表达了见光的愿望。前几次都是金云范否定了他的请求。而最后一次，面对李秘书的邀请时，提着一箱钱的主角终于自己放弃了转型政客的机会。在那一刻他已明白了，自己确实是只能当个影子的材料。这是多么的讽刺，因为金云范的否定而选择了背叛和报复，却在报复完成后认识到自己的所作所为只是应证了金云范的判断。

影子玩的那些花招，是光所不能沾手的。光如果有了影子那就不再是光了。郑道传因为郑梦周的死而被迫自己走上光的生态位，结果把人得罪完了不说最后还丢了性命。本片的主角在认清自己影子的命运和品质后选择了退出，倒是可以在多年之后同瘸了腿的金云范再心平气和地面对面吃顿饭。

只有当光芒不再那么耀眼时，影子才会变浅变淡，而到那个时候，最辉煌的时代已经过去。

居然是林岭东！那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保，自甘堕落。

剧情可以说是毫无说服力，所有的冲突都是那么的无底气，真是浪费吴彦祖的脸。

做几个爆炸，飙几场车就硬要充当大片？

一群吃瓜保安，香港警察集体退休，打酱油的无聊兄妹，医生的蠢儿子，我估计林岭东都不知道自己在干嘛。

好吧！我也不知道自己干嘛写这无聊影评

这个剧的大的背景就是社会的新陈代谢，历史的车轮滚滚向前，在纽约上流社会的名利场上，你方唱罢我登场，上演一幕幕人间喜剧。与东方的宫廷剧或豪门恩怨相比，东方剧的主旋律是窝里斗，而美国剧的主旋律是不断推陈出新，新陈代谢。这也比较符合历史事实。该剧展示了新势力如何节节胜利，旧势力如何节节败退。但这是在美国，即便是旧势力，也是资产阶级的旧势力，这是资产阶级内部的斗争，斗中的规则是在法律框架下拿钱说话。新势力被描述成暴发户的形象，他们很能赚钱，而旧势力披着道德的外衣，旧道德的外衣，在生意上却一步赶不上步步赶不上，他们只依靠他们的垄断建立准入的壁垒，而新势力却在旧势力还来不及设立壁垒的新业态后来居上。通常情况下，新旧势力的斗争却不是这样。旧势力掌握着国家机器，掌握着武装力量。掌握着枪杆子才是最根本的游戏规则，金钱是更低级的游戏规则。这是本剧所没有涉及的。

看到小米8分以为是个好片子，因为播放前没注意是哪一年拍的，所以看了几分钟剧情和画面感以为是个经典老片子，一直抱着学习的态度再看，(画面杂色特别多）后面一直耐着性子再看，地震三个姑凉在楼道里对话就开始感觉不对劲，演技尴尬一批，剪辑稀烂，特别是她妈妈，呆脸聊天，大女儿还看的下去，后来剧情和剪辑开始槽点超多，(不过只有几个航拍镜头调色看起来有点电影感，但是航拍素材一直重复使用）五毛特效开始……不过我还在坚持小米评分8分 应该在剧情上有亮点，依然坚持看下去总觉得精彩就在后面。大女儿和爸爸对讲机对话一块，剧情感觉丢失严重，并没有看出他两到底联系到那一步，大女儿和后妈发生分歧先不谈剧情，就妈妈的演技我就怀疑这他妈是不是国内抗日神剧的演技，依旧呆瓜脸在和女儿表达矛盾，(这时候剧情剪辑毫无亮点老头子也是一下排除画外一下入镜)，再说另一个场景，天文观测台内景，依旧看不懂他们作用有多大，除了介绍灾难的严重性以外，(一个航拍外景重复使用多次也没看出多大区别)还有抢父亲车的那群人，他们那么多人就他妈开来一辆车还他妈全站着等主角，主角不来都他妈得烤猪蹄。总之槽点太多，当然好的一点就在于，开头几分钟通过男女主角对话就可以理出全部家庭关系和感情状态。这是唯一一个我觉得还可以的地方，还有几个小细节除此之外毫无8分的亮点，一坨稀烂，我真的是一本真经看完了才来看影评。被骗的体无完肤，草……

我本人不是乐手，也算不上个多专业的摇滚乐迷，关于这个话题，按说没什么可聊的。但是机缘巧合，来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人，每一位我都采访过，得到一些信息和思考，因此觉得有义务分享出来。

我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片，是我的毕业作品，花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷，精力充沛，能独立思考，身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样，觉得摇滚乐一定要批判，要愤怒，要觉醒，觉醒，永无尽头。

最后采访的时候，每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说：“我觉得玩摇滚就是开心，就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁，没什么可愤怒的，所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了，反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜，终于想通了，或许抛去我所谓的摇滚情怀，踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界，是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》，剪一剪，顺利毕业。

后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人，还是每次都会问一下那个特别老套的问题：你觉得摇滚是什么？

大部分人的反应都是笑。

老五说：“哎呦，这个精神啊，千万别下定义，这音乐啊，它就是个媒介。”

萧玮也说：“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签，这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛，所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”

李延亮说：“摇滚乐有一种唤醒功能，它是一个能量。”

龙隆说：“摇滚乐的核心还是批判，它不是歌颂。”

雷刚说：“反叛是它的一部分，这是需要的，但不是绝对的，有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由，追求自由的表达方式。”

高虎说：“摇滚不是什么。”

赵明义说：“摇滚它就是那俩字儿，它没什么。我们只管做我们的音乐，做我们的人就好了。”

谢天笑说：“做音乐应该享受那个过程，而不是去坚持做音乐。”

最后采访肖楠的时候，她笑得很爽朗，说：“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚，咱还是别聊了。”这个时候，陪她一起来的火叔在场外插了一句：“要我说，摇滚从来不是一种精神，而是一种条件反射的行为，它不是一种深思熟虑的结果。”

当时我们在场的人都愣住了，随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想，火叔的话之所以能够引起大家的共鸣，大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前，说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。

看《缝纫机乐队》的影评，很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号，其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号，对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论，当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐，一边用大量的流行音乐做配乐。

这两天，音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议，说搞古典的看不起搞爵士的，搞爵士的看不起搞摇滚的，搞摇滚的看不起搞流行的，然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈，很多圈子都有鄙视链，但无论是哪个文化圈子的鄙视链，在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾，因为这两个矛盾不可调和，所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认，不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低，但每种音乐都有精华和糟粕，摇滚乐里多的是平庸的作品，流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味，真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候， 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢？

所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”，这些命题就像“文学已死”一样，是伪命题。说到底，看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事，如果你真的喜欢，请尽情享受它；如果你没那么喜欢，也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢／讨厌；如果你讨厌，可以表达出来，但要给别人喜欢它的权利。

说到英雄，脑海里能浮现出一系列的电影人物。

拥有特殊能力的超级英雄们，深入敌军腹地的孤胆战狼，血染枫林阁的“小马哥”，武侠世界的无名刺客，引爆木星的决绝军人……

是的，我们已经见识过太多惊天动地的英雄故事了，《平凡英雄》这部片子则这让我们看到了不一样的英雄群像。

一些毫无关联的普通人，如何接力护送断臂小朋友在黄金八小时内远赴千里之外就医。

虽然没有颠覆世界的宏大叙事，但紧张、激动和感动伴随全片。

凡人微光，星火燎原。

英雄的光芒底下也可以是一个一个的普通人。

01 善良的大多数

故事的开端是一个风和日丽的春日。

广袤的田野上，机器正在收割连片洁白的棉花。

放学后的小麦不愿回家，跟着妈妈和哥哥来到了他们工作的核桃园。

竹蜻蜓飞得高高的，又落回到地面。

小麦努力去够，小小的胳膊伸进拖拉机转动的轴承之间。

尽管早就知道这场事故是这个故事的引子，但孩子的哭喊响起来的那一瞬间，心还是被狠狠地揪住了。

他才六岁啊，几个小时之前还在幼儿园里扮演一棵蹦蹦跳跳的树，现在却断了一只手臂，满身血污地躺在地上。

自责、心痛、哭喊，妈妈和哥哥恨不能伤在自己的身上。可这些情绪是无用的，他们要做的是与时间赛跑。

没有车，一起工作的邻居借出了自家的车。

步行街在举行活动，人潮涌动，堵住了去路。商贩大叔愤怒地上前，预备指责开进步行街的机动车，然而下一秒视线落在了车后座，惨白的小手用布包裹着放在那里。他立即帮忙疏散人群，给亟待救治的小麦清出了道路。

下一个接力棒是交警。哥哥焦急之际，开车逆行被交警拦住，交警一眼心领神会，即刻联系指挥中心，一面开路，一面叫上救护车与之汇合。

好不容易到了医院，以为能松一口气，可当地的医疗条件只能进行保命，要想保住手臂，必须前往1400公里之外的乌鲁木齐医院。

妈妈急晕了，剩下涉世未深的哥哥，于是两兄弟的冒险开始了，为这趟旅程保驾护航的接力棒又交了出去。

最后一班飞机已经飞出去了，怎么办？如何让飞机滑回廊桥，二次开舱，延迟起飞？

飞机已经满员了怎么办？什么样的乘客会愿意终止自己的旅程，改变也许早就制定的计划，把位置让出来呢？

飞机延误，降落时间超过了乌鲁木齐机场的关停时间，怎么办？机场运输指挥员会如何处理既定规则与生命的关系？

为了在凌晨三点半之前赶到医院，机长会采取何种措施抢出时间来？

一个多小时的航程，也不算短，没有止痛药的小朋友能坚持住吗？还会发生什么意外吗？

更多善良的普通人出现在这些问题的答案里，我就不剧透了。

全片最温暖的一幕是，小麦在晨光中醒来，探出左手往身子的右侧摸去，摸到右手的一刹那，氧气面罩下的他笑了，屏幕前的观众一定也跟着他笑了。

这个世界像是一台严丝合缝的古老机器，每天都在缓慢地运转。

断臂的小麦是有些移位的齿轮，其他的齿轮为了调整这个误差，纷纷偏出既定的轨道。要有多精准的配合，他们才能再次严丝合缝地对上呢？

不知道工业上如何可以做到，但人世间的他们做到了。

因为他们是善良的大多数。

02 不完美的大多数

这部片子更为真诚的地方是，这些被定义为英雄的人物，并不是完全伟光正的形象。

少年人会叛逆。

染跳脱的发色，做乖戾的发型，沉迷游戏，不愿与父母好好交流。

合唱团会利己思维。

优先考虑己方的利益，因为第二天有演出不能耽误，所以无法毫不犹豫地让出自己的座位。

医生会怯懦。

初出茅庐，无法面对失败的手术，于是提出辞职。他对自己产生了怀疑，选择逃避失败的环境。在飞机上遇到了需要救治的病人，他的手紧紧抓着安全带，内心几番天人交战，对承认自己是医生这件事情缺乏一些勇气。

空乘会害怕。

当乘务长说袋子里的东西是小朋友的断肢时，年轻的空乘后退了。人生中第一次碰到离开躯干的肢体，她的第一反应是害怕。

乘务长的情绪管理也会有瑕疵。

最后的落地播报，一向冷静自持的乘务长也难以进行完美的情绪管理。她的眼里含泪，声音也颤抖了，她除了是个乘务长，也是个六岁孩子的母亲。

还有小麦的哥哥，心比天高，不管不顾一心想要逃离落后的村庄。因为自己情绪低落，不愿听妈妈的话把弟弟送回家，成了这场事故的某个因。飞机上护送弟弟时，也没有时时刻刻监护着弟弟，弟弟睡着，居然是乘务长发现的。

估计会有人骂他吧，怎么这么不上心。

可他才20出头，自己也称不上一个大人吧。遇到如此棘手的情况，脑袋偶尔放空，也无可厚非。

没有人是完美的，他们因为不完美而真实，因为不完美而显得合情合理，因为不完美而更美。

03 平凡的大多数

黄金八小时，横跨1400公里的生命救援成功了。

无论是步行街上遇到的帮助疏散的路人，还是飞机里自愿让出座位的乘客；

无论是协调飞机退回的机场工作人员，还是护送开路的交通警察；

无论是抢时间的机长，还是再多要两分钟的医生……

他们或是在平凡的生活里不吝伸出援手，或是在平凡的岗位上充分地尽到了自己的职责。

他们没有特殊的超能力，也没有异于常人的身份背景，但他们齐心协力，打通了救援之路，挽救了一个小朋友含苞待放的未来。

散场后，走在大街上，放眼望去都是普通人。

年轻的夫妻牵着小朋友的手，一起走进面包店。

外地的商贩倚着大卡车，手里的喇叭正在热情地吆喝：烟台红富士，不甜不要钱。

几个稚气未脱的男孩子勾肩搭背，与我擦肩而过。不知道聊到什么，爆发出一阵大笑。

有人在享受假期，有人在认真工作。

有人不再年轻，有人正值年少。

我们都是这世上平凡的大多数，做着平凡的工作，数着平凡的收入，过着平凡的日子。就这样，日复一日，年复一年，百无聊赖。

但《平凡英雄》告诉我们，平凡人做平凡事，也有它的意义，也是值得被称颂的。

世风里爱是信物，人海里善乃慈航。

凡人的善意结成温暖的航船，驶向了最光明的方向。

因为预告和宣传物料的风格，我已经做好了看一部小糖水剧的准备(单纯为爱而虐在我心里也是小糖水剧），但是宣传误我啊，一个恋爱脑都没有，全员事业批

我特别喜欢剧里对苏白爱情的改编，双方爱情有了起承转合，充满了为爱放手却真实心动的无奈

但也要从另一个角度讲讲这段感情甜度虐度爆表下掩饰的赤裸裸的真实

百年前，从白鹰的角度讲，她对苏摹的爱情，就更像一段不满家族包办婚姻的婚前不负责任的心理放纵。她不想做要学习女工礼仪的太子妃，想做的是顶天立地的白王。苏摹的出现就仿若一个发泄的出口，她保留分寸毫无越界，原本即使这段感情爱的刻骨铭心也可以拍拍屁股继续隐忍为家为国做个尽职尽责的太子妃。很有意思的一幕就是白鹰去见证了红鹰和鲛人医官修治的分离，所以嫁给蓝王的红鹰都能有个为爱化生的男鲛，我堂堂剑圣门下的白鹰为什么不可以呢

从苏摹的角度讲，白鹰是他的年少相遇，是一个不一样的不压迫鲛人的空桑人，为了救如姨的任务而去接近，但相处中却能感受白鹰的感受而心动。苏摹够美，鲛人自带魅惑技天生满值，也在不断升温的感情中始终占据主导地位。但是想带你回碧落海看七海连天，你能不能不回镜塔，不能，那你回去忘了我吧。在全盘控局上也并非没有布置，利用血契控制青王原以为万无一失却惨遭阶下囚，弱小是原罪啊

白鹰跳塔一句废话没有，她死了，其他白氏女就可以继承厚土戒指，是一个救白氏救空桑的破局之举，她留给苏摹的只有一句“记得要忘记”

两个人都是把感情放在了后面，都很自信，却忘了在爱情面前，无关地位无关身份无关现实无关算计，甚至无关谁更爱谁一份，每个人都赤裸裸的平等

你回去忘了我，太子妃控制不了自己的心为爱破封

记得要忘记，海皇苏摹控制不了自己的心为爱化生

这段感情明明屈服于现实一开始就是放手却因命运交织注定纠缠

苏摹出走百年，满级大佬回归，在命运的安排下第一个重逢的人是白鹰，第一个自己主动问询的却是青王，百年前，真正让苏摹痛苦的到底是白鹰的白塔一跃，还是只能成为棋子的无力。苏摹以为白鹰早就死了，他在外百年的痛苦修行不是为了白鹰，是他在音珠里留下的那句追求力量，百年后他回归也没学会啥死人复活之术，他是为了责任为了泉先，当然，百年后重逢，白鹰也就成为了苏摹肩上责任不可分割的一部分

还有其他人

红鹰，我爱你，但为了政局稳定我要嫁给蓝王

修治，鲛人一生只爱一人，我为你化生，但是我走

西京妻子，为了守城，杀了我

西京鲛人侍女，看预告，百年对西京不离不弃的守候，最终却选择为那笙而死

。。。。。。

在那样的年代，爱情往往格外动人，因为真实，因为现实

（有些名字是错的，不是我打错字哦，是我看剧喜欢起昵称，比如六王在我这里就是六个色的鹰，哈哈哈哈哈）

摄影风格隐喻了曾经不安的心境，也是当下颤抖的暗泣。几乎可以忽略的台词，感情上的视觉传递掌握节奏，也跟观众分享了一个心底的秘密，像午夜清辉里的电波，唤起清澈的梦一样的记忆。是的，就是记忆，阿泽的记忆。划破暗夜的那滴泪带给自己痛苦的畅快。小书只是梦里的倩影。

浩一：

距离你离开已经五年有余了。时间真像一台没有感情的机器，日复一日，年复一年，永不停步。

我考上了医大，未来也将会成为我爸爸那样帅气的医生。如果你在的话，一定也会为我高兴吧。

没有你的每一天，我的生活还是像以前一样，上学放学，吃饭睡觉。每天走在熟悉的路上，看着重复的风景，日子似乎跟以前也没有太大的区别。

但我知道，你，我最爱的你，已经永远离开我了。

再也没有人围着我叽叽喳喳说个不停，再也没有人对着我又笑又闹，再也没有人因为我打个喷嚏而紧张。再也没有人，成为我的最爱。

有时候我会一个人呆坐着，看着天上的云。就那么看着，发呆，然后泪水不自觉从眼角滑落。

你是那么善良，那么勇敢。像个小太阳一样，明亮，温暖，带给人力量。阴郁如我，也会被你的光芒所照亮，被你的活力所感染。

我常在想，要是你还在我身边，我们会是什么样。肯定会每年都一起庆祝生日，庆祝新年吧。然后我们一起毕业，一起上大学。再一起游山看海，走遍每一个想去的地方。哦对了，还有露营和烤肉，我们一定要大口喝啤酒，喝个痛快。

可是你说，命运怎么就这么不公平呢。你的人生才走过匆匆十余载啊，怎么能就这样画上了句号呢？

思念你，是个极为漫长的过程。这种夹杂着甜蜜和痛苦的感受，使我忍不住开始胡思乱想。要是那天早上我们没有一起上学就好了。要是你在的时候，我不那么冷漠就好了。要是那场延长加赛再长一点就好了。要是你，不曾离开就好了。

我本想把这一切化作泪水流干，但还是无法抚平心中的伤痛。

偶尔也会有个念头一闪而过。假如，我们没有相遇，没有一见钟情，没有两情相悦，没有后来的种种。

那我的人生会不会不一样。

会不会你也还在，只是我们素不相识。

但这念头仅仅是一闪而过，就被我坚定地否定了。不可以，你的人生不可以没有我，而我的生命，也全是因为有了你，才有了那么多美好的时光和温暖的回忆。我相信，无论重来多少次，哪怕是在平行时空，我们也会相遇，相爱，成为彼此最爱的那个人。

今后的我，会带着这份思念继续走下去，好好生活，连同你的那份一起。

亲戚或余悲，他人亦已歌。而我，会到死都记得你。你永远是我最爱的人。

二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。

正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。

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老翁娶美妇之后，生理上的愉悦暂且不说，心理上也获得了巨大的满足，同时招来了他人的嫉恨。警察之所以会认定老头是凶手，首先是因为他们希望老头是凶手。因此真凶落网后，他们毫无欢喜，更多的是惊愕和失望。老头虽然在家里被妻子冷落，但仍希望妻子对自己仍有真情，因此一旦误认为妻子设计陷害自己之后，心理彻底崩溃，干脆破罐子破摔，认账了事。而妻子一旦觉得丈夫是凶手，第一态度是唾上一口唾沫，而不是觉得惋惜和痛苦。后来发现误解了丈夫之后，却已经无法再修补这种裂痕。这是一部引人深思的作品

一部中学时代看过的片子，而今工作五年后从头看了一遍，除了拉回了学生时代的记忆，也让我更加笃定了“小时候，什么都是好的”无奈～

剧本的设定就是刘邦为天命所归，虽然他不学无术，吃吃喝喝，安于享乐，苟且美色，但是他宅心仁厚，善听计谋，有悲天憫人之心，更有崇尚英雄的自知之明。所以刘邦成了项羽的义弟，拥有一群出生入死的好兄弟，还有源源不断的才人谋士相辅佐，所以他成了沛公，成了汉中王，成了汉王，成了汉高祖。

于是，项羽就成了霸星，成了终为他人（刘邦）做嫁衣的一代霸主，从分路灭秦，楚汉相争，再到和谈后的垓下之围，直至最后自刎乌江，似乎注定了项羽的失败及其悲情命运。

这样的设定，似乎有些不公平……

历史是任人打扮的小姑凉，历代文人志士对历史人物与故事都是自己的解读角度，更有自己的“编剧配饰”，但是宿命论的设定，总是会让我觉得很悲哀～

还记得开篇项羽指天立志灭秦，说要英雄造时势……直至最后乌江自刎前的喃喃自语，刘邦才是天命所归……更加为楚霸王的悲情故事增添了几分哀伤！

生当作人杰,

死亦为鬼雄。

至今思项羽,

不肯过江东

或许是认命了吧！