看到很多打一二星的真的很心痛，这剧说实话作为一个低成本网剧，瑕疵肯定是有的，但是只要坚持往下看，就会发现它的真的瑕不掩瑜。我有多久没看到这么快意恩仇的武侠剧了，现在纯粹的武侠剧反倒成了小众。刚接触这部剧是因为刷微博的时候刷到了女主的剧照，清新冷艳的装扮吸引了我，再加上当时没别的看的，就随意找来看了看，完全没有任何宣发，连裤的首页都看不到这部正在播出的网剧，内心没有任何期待值，就是随意打发时间。可能正是因为这样的心态让我撑过了前几集，发现了这部剧的好。开始我以为这是一个披着武侠外皮的粗制滥造的狼人杀剧，但是看完以后发现，这是真正的描写江湖的一部剧，推理探案只是一个载体。武侠风格偏古龙，可能因为穷吧，打斗什么的挺简单的，但是每个人的内核都有一颗侠义之心，这才是武侠的本质，武侠不仅仅只是武，更多的是那个“侠”字。

每个配角都通过寥寥几笔将人物勾勒的丰满起来，即使是反派也没有脸谱化，要知道这部剧只有24集啊，临时起意来写剧评，懒得好好找剧里的名言警句了，我只能说我爱剧里的每个人，搞笑得让人开心却不显刻意。cp感情线细腻却不腻歪，说来奇怪，向来厌烦暗戳戳bl的我，反而磕“赵简”cp磕的飞起hh，当然bg感情线也很好，明月最后的那句“这是我的”看的时候真的触到我了，我以为她会还回去的。多余的不说了哈哈哈哈，大家去看剧吧。只是让我讨厌的是本来难得的没有奇奇怪怪滤镜的，现在优酷竟然更换成有滤镜的了，n刷看的我难受。

大家真的不要被开头吓跑，一定要多看几集啊，绝对入股不亏的。

另外，提醒你们哦，优酷搜侠探简不知番外，可以看到正片没有的两集番外哈哈哈哈。

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典型美国梦的故事， 小盆友老爸早年抛妻弃子 老妈走投无路回到外祖父家。。。。幸运的是家里有个亦父亦友的查理叔叔??(ˊωˋ*)??小盆友非常非常可爱? ?? 大大眼睛 湿漉漉 像小鹿斑比一般 聪明敏感 长大的JR 理智对爱情怀有憧憬。。。。耶鲁是他的人生第一个里程碑 交女友 见家长 被抛弃。。。找工作。。。。 人生起起伏伏 都在你掌中大本本演绎的查理叔叔 代理了小盆友父亲的角色: 在小盆友还小的时候就告诉他人生格言。。远离老爸 原来运动 。。。男人要有担当 要有车 有房 女人才有依靠永远不要打女人 ?(?д??;)?

查理叔叔不仅资助小盆友上大学的钱 最后他还把心爱的敞篷车给了小盆友助他踏上曼哈顿作家成名路还要大赞永远的克里斯 罗伊德 一场在沙发上与女儿讨论小盆友未来的争论 一次正装参加小学生亲友聚餐 。。。不到10分钟的演绎 就让一个坏脾气 却热爱家人 受过高等教育 又固执别扭 老头子形象跃然屏幕

十年后再回顾此片，发现最大的亮点是阿基蹲下来居然露出了半个蛋????????真不知道是剧情有意设计成这样作为笑点、还是真没意识到??哈哈哈哈哈哈哈 。十年后再回顾此片，发现最大的亮点是阿基蹲下来居然露出了半个蛋????????真不知道是剧情有意设计成这样作为笑点、还是真没意识到??哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈哈哈 ！十年后再回顾此片，发现最大的亮点是阿基蹲下来居然露出了半个蛋????????真不知道是剧情有意设计成这样作为笑点、还是真没意识到??哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈哈哈 ！

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“WOWOW”的新剧《无罪之日》终于完结了。这也是导演石川庆和主演妻夫木聪继电影《愚行录》之后的再次合作。《无罪之日》改编自早见和真的小说（早见和真另一部有名的改编作品是石井裕也导演的《我们的家族》），不知道原著如何，但从呈现出的结果来看，《无罪之日》在大致的脉络上倒是和《愚行录》有些相似。也许是导演石川庆主动选择了相似的题材来进行自己的创作，继续表达自己对人对世界以及对作品的态度和理念。

《无罪之日》的故事围绕竹内结子扮演的神秘又不幸的女子田中幸乃展开。她是一桩纵火杀人案的重大嫌疑人，并被判处了死刑。尽管在这个女人和这个案件之上有着不少疑点，但几乎所有人都认定了她就是凶手，而她本人也一心向死。唯一的例外是由妻夫木聪扮演的幸乃的儿时伙伴佐佐木慎一，他不相信幸乃会做出这种事，于是开始了自己的调查与救赎。

作为在体量上颇为宽裕的剧集，《无罪之日》有充分的时间来铺陈和经营，结构上抓住线索做好分配就好，不需要像电影那样做复杂。当然，这也意味着作品需要靠内容本身去吸引观众，如何有力又不过分俗套煽情，就要看导演的功力了。

《无罪之日》的主线，是通过慎一（及他人）的探访调查，去还原幸乃这个神秘女人的一生，并在最后试着去解答“何以至此”这个问题，以此来表现主题。幸乃涉及的案件，当然也是一个重点，但看完整出剧再回头来看，案件本身似乎并不重要，只是一个切入点和完结口。

另外，在调查的过程中，慎一状态和认识的变化，或许也可以当作一条副线来看。他和幸乃之间不仅是要互相守护的伙伴，他还藏着其他的秘密，他不仅要拯救幸乃，也要解开自己的心结。慎一作为曾幸乃身边对她产生重大影响的众人中的代表，也是构成主题的重要一环。

慎一第一个拜访的是幸乃的姐姐阳子。从慎一角度看，阳子是幸乃唯一的亲人了。实际上，阳子不是亲姐姐，而是幸乃继父的女儿。起初一家四口和乐融融，但幸乃母亲的死改变了一切。在幸乃试图安慰伤心的继父时，继父不仅打了她，还说出了“我需要的不是你”这样的话。这是非常重要的一句话，是影响幸乃一生和整剧的一个基点。

从此，幸乃就成了一个“不被需要的人”，在不断的被需要和被抛弃中挣扎、绝望……

继父打人的事被慎一不小心传了出去，外婆来接走幸乃也变得更加名正言顺。既然继父不要她了，那跟外婆好像也没什么不对。那时候，幸乃还不知道外婆是个怎样的人，而且外婆对她说，她需要她。外婆需要她，是因为有赡养费可以拿，除了钱外婆不在乎其他一切，甚至任由自己的男朋友染指年幼的幸乃，曾经母亲所经历过的噩梦又落在了幸乃的身上。

幸乃等于刚接受外婆就马上被她抛弃了，从此彻底失去了本该拥有的家庭和亲人的呵护，还被深深伤害……

没人照顾、失落的另一面，是幸乃从小也比较独立、坚强。幸乃在学校认识一个和她趣味相投、处境相似的同学小曾根理子。理子巴结同学，甚至被利用、被欺辱，也是一种“被需要”的状态。幸乃成为朋友，安慰她、帮助她，但理子并没有因为幸乃的存在而要放弃其他。她依然维持着和同学的扭曲关系，还嫉妒她们对幸乃亲近，当她犯下大错时，竟要幸乃帮她顶罪。

幸乃同意了，对她来说，被需要是多么重要的一件事啊。但被需要的同时却也意味着残忍的抛弃，幸乃的命运又一次被改变，她失去了朋友、理想和未来……

当幸乃长大成人习惯了一个人生活不再奢望的时候，井上敬介出现了。幸乃被敬介契而不舍、真诚的追求打动了，这个男人需要她、爱她，她给自己最后一次机会。只要敬介需要她不抛弃她，她可以为他做任何事，也不在乎他对她做任何事。但敬介还是离开了她，这种病态的被需要和依赖的关系终是无法构筑普通的幸福生活吧。

对敬介来说分手或许是一件普通的男女之事，但对幸乃来说，这是敬介违背承诺的抛弃，是她无法承受的打击。她无法释怀，除非去死……

敬介的房东，是个善良的老人，在他的开导下，幸乃试着放下过去重新开始。她去整了容和过去的自己告别，她买了小朋友的礼物想去和敬介告别。但当她看到敬介现在的家庭时，又禁不住陷入痛苦。在她看来，这种家庭生活是多么幸福多么诱人啊，而她曾经差一点点就能拥有，如今一切成空。重新开始谈何容易，再失败了怎么办……

幸乃还有最后一点可能的安慰，是在敬介的朋友八田聪身上。他是之前敬介交代的紧急联络人，而且他也曾爱慕幸乃。但他没有接幸乃最后的电话。幸乃无路可退了。当她只求一死在法庭上说出“很抱歉降生在这个世上”是多么绝望啊。

幸乃的不幸，不只是一次次被抛弃，她一次次选择相信让她更加痛苦。而那些抛弃她的人，即便是对自己行为懊恼之人，也没有任何实质行为去纠正错误去帮助她，而任其下坠……比如抱憾终生的继父，实际上并没有为幸乃着想而去努力。

慎一也可算是其中之一。小时候泄漏幸乃被打之事顶多算无心之过，更重要的是慎一曾是理子偷钱幸乃顶罪的目击者，而他才是书店惯偷的事实，不仅增加事件的严重性，还让他不敢说出真相还幸乃清白。这件事压在他心头，是他成了一个失败者的重要原因。毕竟慎一那时候还是个孩子，而是也是曾经努力想帮助幸乃的伙伴。

幸乃被定罪判死刑后，留给慎一去弥补错误拯救幸乃的时间不多了，这也可以说是慎一救赎自己的最后机会。慎一不想看到幸乃因冤罪而终，他不想她死，他希望幸乃能重新开始，这样他才能摆脱掉一直压着他的愧疚。

也因为愧疚，慎一一直不敢去见监狱中的幸乃。直到没有其他办法了，慎一才去看望幸乃面对着她说出了他的秘密。慎一不仅是说出了迟到的道歉，而且更重要的言外之意是要告诉幸乃：我需要你，你不能死！

在生死之际，幸乃又一次被需要了，但这一次她要说不了。在行刑之际，幸乃因为狱警的刺激而老毛病发作，但这次她没有晕倒而挺了过来。导演正是通过她生理上的对抗来表现其客服了心理上的挣扎。死亡固然可怕，但被需要然后再一次被抛弃更加无法承受。最后，幸乃对这个世界和世上的人都不再抱有希望。

幸乃最后也留着慎一寄给她的樱花，她选择死亡，也保留下了这最后的一点美好。正如她在法庭上被宣判死刑后，对着慎一微笑。

慎一最后没有得到他想要的救赎，但他的状况似乎也在整个过程中好转了。或许是他渐渐看清了这世界的真相吧（在剧中另一个经历了幻灭的人是那个女狱警）。即便他也带着私心，但除了他几乎没有其他人是真正在乎幸乃的，甚至包括曾是小伙伴的律师，他更加关注的也是案子本身而非当事人。

《无罪之日》并没有在幸乃被行刑之后就结束，最后还留了一个小尾巴。这个看似云淡风轻的结尾，实则延续了之前的那种沉重。慎一和律师在收拾办公室，重审即将进行（因为他们找到了关键了证据），他们的努力暂告一个段落。但慎一兴致并不太高，幸乃已经死了，而他也看清了这个世界。

律师很开心地说起了这个时节（三月左右）他曾亲历过的印度洒红节，记忆犹新。但他好像忘记了这个时节也正是幸乃的生日，曾是他们四个小伙伴一起在樱花树下看流星的日子。

慎一最后看到了一本素描本。这是幸乃的遗物，里面是她在监狱里时所画的画，都是一些带着美好回忆的场景（或许也带着遗憾）。最后一幅就是小伙伴们一起在樱花树下看流星的场景。慎一把它撕下来，扔掉了。

最后的画面是一瓣樱花飘落。这是慎一送给幸乃的礼物，这是属于他们俩也代表他们俩的最后的美好。

幸乃所经历的那些——意外、伤害、背叛、抛弃——具体事件、行为的背后，是充斥着整个世界的恶意。因为贪婪、自私而不择手段，歧视、霸凌、冷漠无处不在。正是因为这些，幸乃才感觉自己是一个多余的人，她为“被需要”所做的努力和牺牲，无法得到好的结果，也正是因为无私跟这世界是背道而驰的。无法独善其身，要么随波逐流，要么被伤害、被吞噬。

幸乃的不幸是因为她特殊吗？她本是一个普通的孩子，但伴随着成长（也就是融入社会、学习生存）却渐渐变得特殊起来。如果她在一些关键时刻做出不同的选择，她和别人的命运就会大不同。幸乃个体的不幸，是这世界的一个悲剧。

《无罪之日》通过对幸乃个人经历和不幸的展现，来表现这世界恶意的一面。这跟导演的前作《愚行录》的主题是一脉相承的，只是因为形式的关系，没有那么尖锐、冲击力强。但将全剧融会贯通，抓住核心和线索，还是能感受到导演的良苦用心的。

（欢迎关住个人公众号“星期三噪音”noiwed！）

乔治娜·海格 澳剧《墨尔本风云》中的乔治娜·弗里曼，美剧《危机边缘》中的亨丽埃塔·毕晓普，澳剧《优雅指南》中的Various Characters，美剧《法网危情》中的李·安妮·马库斯，美剧《交叉世界》中的索菲·福宾，澳剧《伴娘的秘密》中的奥利维娅·科特里尔，澳剧《同舟共济》中的瑞秋·拉夫特，在童话镇（第四季）饰演艾莎女王（出自迪士尼动画电影冰雪奇缘）

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仿佛是给那些不顾一切想在大城市冒险的孩子打了一针欲罢不能的迷幻药。不是所有人在初到大城市时，都能沾染到各式各样光怪陆离欲望。

男女各角色颜值综合水平略低，讲故事的节奏很慢，对气氛的渲染和色调的运用比较考究，上一季中司空见惯的充斥着金钱、毒品和性，但美剧的本质却在第二季女主桑拿房里褪下浴袍的那一刻才真正展现。

邓州市电影，支持！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

弥留可能是在徘徊之间不确定吧，正是因为在体验的过程中确定了自己的意志大家才能醒来吧。

整体感觉还是不错的，最触动我的是那句“不要去在意世界的真相，只要享受地尽心地活在当下”人生就像是一场游戏，认真的去体验，可能这也是作者想告诉大家的。

就像红心Q可以用很多种方式解释真相，作者也可以随便用一种方式结局，但作者想说，真相没那么重要，重要的是你得到了什么启示

“以自我的意志，朝着自身设下的目标，用自在的方式，竭尽全力活过我作为主角的一生”这段话出自网友，但是说到了我的心声，我也是这种感受。而在最后的结局，出现了一张鬼牌，可能也在表达人生何尝不是一场梦，可能你以为的结局和现实，不过是在另一场梦中。所以一切不要太较真，去认真的体验人生。

这就是最好的结局。实话实说，如果和阿泽继续在一起，已经没有了原来的纯真，而且女主追求的东西不一样，不是阿泽那种嫩头青家庭煮男可以驾驭的类型。再来说李曜，李曜是因为有他老婆的支持才有光环的。因为他只懂设计，他不懂市场。如果老婆跟他离婚，让他净身出户，按照李曜的性格是很难继续做一个富豪设计师的，最多就是一个苦逼设计师，或者甚至是一个匠人艺术家草根，他可能温饱都成问题。一旦他的光环失去了，对简佩熏而言长久在一起肯定有矛盾??，是不可能白头到老。爱的时候真心爱过就够了，日子还是要照样过下去。所以这样的结尾无疑是最干净最美好不过的。只是男主已经分不清楚熏到底对他的真爱到底有多少了，这是唯一让我痛心的地方，其实熏那个时刻真的是很爱他的，爱得要窒息了的爱。

《简爱》中有这样一句：“人与人之间的关系是一场博弈，必须保持永远与对方不分伯仲、势均力敌，才能长此以往地相依相息。”面对婆婆的刁难，还没结婚时要求刘茵去做婚前检查，刘茵顺势以关心石磊身体出发提出石磊也该去检查，机智反击，还化解了尴尬，而恰恰因为这次检查，因为石磊的“小毛病”，婆婆对他俩结婚的态度由反对到动摇到被公公说服变成支持。哪怕是结婚后在家庭聚会里婆婆担心刘茵会要求把自己的名字加在新房房产证上，刘茵的回答就很好得打消了婆婆暗言冷语的反击。

虽说刘茵的高情商不是天生的，更多是因为原生家庭的影响＋沪漂9年的打磨，但是这样的提升对于她未来的发展肯定是有益处的，学习了~

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“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

老戏骨演技炸裂，青年演员也都演技在线。虽然故事有不合理性，但总体来说还是值得一看的。有一段是嘉一和她妈去旅游，然后母女俩聊天，嘉一想到以前对母亲没耐心然后跑到厕所连扇自己好几个巴掌，还有老头终于学会了浪漫和尊重，取得了老伴的原谅…哭的我稀里哗啦。结局还是挺美好的。经历过悲伤，迎接来了希望。