此剧最大的感受就是，王府就是个菜市场，男二女二两个青梅竹马想来就来，想走就走，想摔汤罐子就摔，想动手就动手，比在自己家里还随意，你当王府是菜市场吗？你当王是看门大爷吗？编剧你个大傻逼，胡编滥造，你脑子是被驴踢了吗，你个傻缺货编剧，就没见过你这么缺心眼的人。此剧最大的感受就是，王府就是个菜市场，男二女二两个青梅竹马想来就来，想走就走，想摔汤罐子就摔，想动手就动手，比在自己家里还随意，你当王府是菜市场吗？你当王是看门大爷吗？编剧你个大傻逼，胡编滥造，你脑子是被驴踢了吗，你个傻缺货编剧，就没见过你这么缺心眼的人。

首先，他很传统。即使不甘愿，他也认了初月为妻子，结婚之初防着她，试探她，不相信她，但挂在口头的却是“你进了薛家的门，就是我薛家的人！”“和离？你敢！”……其次，他最委屈。皇帝的猜疑，父母的战死，哥哥的枉死，薛家的前途……全压在他身上，他不想娶公主却被迫娶了；他怀疑皇帝却要为他效忠；他不赞同姑母却也跪完一柱长明香；他不想交卸兵权，却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好？”“我们不做英雄了好不好？”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀！”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑，初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄？”，他不想做英雄，却用全家战死沙场的惨烈书写英雄，初月口中的风花雪月、英雄传奇，在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命！再次，他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿，是安放在他身边的眼线，其次才是他的妻子。他防着她，不敢交付真心；却也护着她，在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”，在皇帝面前装傻以保全薛家，顺王对初月好，却实打实的是在觊觎他的妻子，还抢了他的兵权，皇帝更是害死了他的兄长，还要害他，四面楚歌，走错一步满盘皆输，他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻，但他又怕耽于爱情误了大事，害人害已，所以压抑自己，处处回避，他是最理智也是最难的。总之，这个人物真实可信，立住了。

霸道女总爱上我的故事看的真的是非常爽，男女主各单线也精彩。唐禹哲和秋瓷炫的颜值硬啊，看着好配啊啊，唐禹哲的小痞子演得不错，他的高冷优质男实在太多了，导致我都对他有种主观印象了，现在才知道原来他的小痞子也可以演的这么生动，唯一可惜的就是偶尔还会从他身上看到老角色的影子，可能是还没有完全放开自己的偶像形象吧。

秋瓷炫的女总经理即霸道又可爱，于是小痞子在女总裁面前突然变成了小公举女主比男主大五岁，看着漂亮的总裁小姐姐如何钓上纯情小弟弟。我特别喜欢女主表白的部分：是啊我就是在追你，我就是喜欢你，喜欢你。

可攻可“受”的小姐姐，真的是太棒了。

这剧其实还有一些剧情上比较生硬的地方，导致主人公们一些行为难以理解。但是这也是可以忽视的，毕竟马叶和元陆这两个对发的糖齁甜，尤其是马叶前期女追男隔层纱、后期男追女死缠烂打将厚脸皮进行到底，不得不说小痞子真的是太可爱了～

除此之外，我最欣赏的是里面传递出对于女性存在于社会的价值观。社会上普遍对于男性处于宽容的态度、只要你多金长得帅，就算再婚，带着儿子，身价还是很高。但是女性不一样，只要她上了年纪，结过婚，那就掉价了。

这部戏两个女性角色，叶曼玲虽然是千金大小姐，公司总经理但是却离过婚，比男主还大，陆雪虽然雕工过人但却带着儿子。她们都是很棒的女性，但是却因为这些偏见而被赋予了社会的有色眼镜。最初在叶曼玲了解到自己喜欢马梁的时候也因为这些所谓的世俗原因而不敢追求，也很清楚他们之间的隔阂不仅仅是家世和教养。如果不是因为整剧唯一一个看上去不正常但是双商在线的吴阿根的提点，我想她也不会那么勇敢，那后面的故事也不会演不了哈哈哈哈。

从而也能看出这个故事想传达的一个思想：是否离过婚，是否有孩子，年纪是否大…这些根本就是狗屁，谁都有爱的权利，你们本来就优秀，只需要一点点自信，就可以了。不被世俗的眼光给束缚住，追求自己想追求的，这样就好。

大家好，我们是伪摇检验机乐队

1.真正不可抗拒的，是金钱和女人

影片一开头，作为男主角乔杉爱上摇滚乐的初心，作为摇滚精神导师出现的破吉他乐队登场。你可以在破吉他乐队上看见唐朝乐队（外形风格气质）或者beyond乐队（精神导师、摇滚初心）的影子，但导演找来了宋小宝、王小利这帮人来演，一张嘴还是那套二人转风格的耍宝。作为笑料出现。

他们备受追捧，是因为他们为家乡争了光。而在童年胡亮的演讲里，他也想像破吉他乐队一样“为家乡争光”——从一开始便不难看出，相对于摇滚乐，角色还是创作者其实更看重“争光（屌丝逆袭）”。或者说，利用他们的爱好和事业为阶梯，完成阶级跨越，戏里戏外，这都是大鹏一贯的主题。可“争光”这事儿，你玩儿摇滚乐还是成为王石，都能实现。以此为人物驱动力，缝纫机乐队到底比丁建国她爸那个房地产商高尚到哪里去了？只不过包裹了梦想的糖衣，野心便不那么吃相难看罢了。

行，那么抛开人物动机和内在逻辑问题，破吉他乐队的音乐本身是不是有感染力呢？他们在舞台上穿铆钉皮夹克，嘶吼，甩着迪克牛仔式长发，他们的形象完美契合一个摇滚乐手的刻板印象，一丁点儿都没有越过。

他们的歌词反复唱着“金钱、女人、心爱、是不可抗拒的”……

哦。

2. 流行歌曲啊

大鹏带的那个红绿灯哥仨，不想来偶像组合那一套，叛逆，有理想不妥协，想玩儿摇滚乐，趁经纪人大鹏不在不好好练舞，要排练。哥仨用什么体现他们摇滚呢？长发，文身，不挣钱。

可是摇滚乐早不是树村那会儿了，高虎谢天笑不都和你大鹏这路人搞合作了吗？还要消费20年前的摇滚乐手的形象？可能因为大鹏们也就只认识这些功成名就、干吃老本的所谓“摇滚老炮”，创作生命力尚在延续的真正的摇滚音乐人，大鹏们不了解也不关心吧。

问题是你们摆出了搞摇滚的pose，唱的歌都是流行歌曲啊？

不止红绿灯三兄弟唱的是流行歌曲，缝纫机乐队唱的一样也是流行歌曲啊！

乔杉演一个视摇滚为生命的人，他组乐队、办演出、保卫大吉他……可是在音乐本身呢？就写出两句歌。你有这功夫整这些没有用的，咋没工夫写写歌呢？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！（这句划重点！！！）

自己不好好写歌，一个雕塑被拆了就供起来竖个“摇滚已死”的牌子？你这到底是热爱音乐本身，还是热爱“大吉他”啊？

然后电影是这么在细节上体现乔杉在生活中非常热爱音乐的——洗澡时忘情唱刘欢；洗澡时大声外放那首“nononononno”的迪厅歌曲……几乎就这俩情节。这他妈跟摇滚乐有半毛钱关系吗？你镜子上糊的那些thewho大门乐队还是sex pistol的贴纸是淘宝买的随机福袋吧？你奉为神明的那些摇滚巨星，合着就认识个黄家驹？

行，你音乐不行，行事作风摇滚也成啊。前面乔杉接大鹏回家的时候，大鹏嫌你家里乱，你还说，摇滚乐，玩儿的就是个脏范儿，怎么后来面试乐手时看见娜扎和炸药，就说人家“一个拄拐一个破衣啰嗦组乐队还是丐帮文工团”，还嫌弃娜扎“喝大酒的喝大酒”了呢？这是精神分裂啊……

也可能是因为乔杉的女神是柳岩吧。

一个视摇滚为生命的人，把最牛逼的吉他比作“吉他中的柳岩”，我看这乐手也是白当了。

感觉全片摇滚的行为，就是范伟老师拿秋裤抵投资了。

退一万步说，组乐队我就是纯搞流行歌也没毛病。问题在于又当又立——你不能用流行歌曲围剿观众的同时，又打着摇滚精神的旗号卖人设卖情怀。特别是为了制造笑点而丑化摇滚乐手，把摇滚乐当马戏团，把乐手当猴耍。

3. 不服

娜扎跟乔杉谈恋爱就是“献爱心”（发财总的台词），亲大鹏就不是了？？？

行，娜扎不看脸就算了，去各单位演出那段，那么多中年大妈，凭什么放过炸药一个小鲜肉，去摸大鹏大腿？

大鹏老师，强行往自己脸上贴金也要讲基本法啊。

4.假高潮

没看懂？消防车大战当真不是在强行假高潮？最大的bug在于既然建国总在，发财总为啥还要打人？

啥意思，建国总说话不好使呗？

更别提下一个段落，电影中的真·假高潮：在大吉他遗址开演唱会直接“致敬”网络病毒视频了。怎么着，欺负大陆观众没看过“千人乐队合奏涅槃《 Smells Like Teen Spirit》”？

随手甩个链接不用谢：

http://www.bilibili.com/video/av8279633/

重点是，消防车大战怎么搞定的？

一个一直强调摇滚精神，打着杂牌军宣扬草根精神的底层乐队，危机关头还是靠有权有势的长辈——建国爹和希希妈来平事儿。给力的不是他们的摇滚精神，是建国爹的“有人儿”和希希妈的拳头啊。

对，大鹏们还是难掩对建国她爹这类人的认同和臣服。

如果说这片子里真正名利双收的人生赢家是谁？毫无疑问就是建国她爹。年轻时搞乐队有情怀，老了功成名就有权有势；影片结尾支持女儿追逐梦想和女儿和解，替女儿平了消防车大战还他妈当了回英雄！最让人细思极恐的是，电影结尾都“燃到自焚了”，可赢的还是房地产商啊朋友们！他们最终还是拿下这块儿地皮了啊你们都在那块瞎傻乐呵什么呢？

强拆头子最后成了此片最道义的一个文明人儿。这种对建国爹全方位的认同说明这片子最终歌颂的还是这类人！说白了就是歌颂钱。没看出来梦想到底有多了不起，能赚大钱才是坐收名利的前提。

这种歌颂多半是创作者下意识的了，属于跪长了就不会站的那种，一不小心就泄露了马脚。

5.对中国摇滚乐最大的贡献

中国人拍摇滚乐一大俗，就是非得把摇滚乐和成功人士二元对立。一个房地产商一定是放弃了摇滚乐才走上发家致富的康庄大道，但凡出现一个摇滚乐手，人设就都是一个套路的，看都不用往下看了，感谢大鹏们，在他们的努力下，满大街的普通群众都知道了，摇滚乐手就是跟可笑的失败者划等号，音乐穷三代摇滚毁一生。

对，《缝纫机乐队》对中国摇滚乐的贡献，就是大大的强化了主流对摇滚乐手都是“长发嘶吼、穷逼社会底层loser、神经病瞎逼作……”的偏见。

大鹏不是玩儿乐队出身吗？照理说不应该把摇滚乐手这类人呈现到这种扁平得近乎丑化的地步啊。

但这也不难理解。始终觉得大鹏是个实在人（无贬义或者讽刺），他可能很务实，对身边的工作伙伴仗义，对工作本身踏实努力，但这些并不妨碍电影还是摇滚乐，只是他们跃升阶级、屌丝逆袭的工具。哪怕这种“利用”甚至是他们无意识的。因为是工具，所以没法儿动人。贩卖情怀是好用，但这一次还能不能起效还真不好说——如果你们把那些对摇滚乐有情怀的群体作为你们的消费者，那么真正的摇滚乐迷，是不可能喜欢这种把摇滚乐手都拍成了杀马特的电影的。

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别问我为什么披马甲。

还真没想到，大鹏们居然先于总局，开始剥夺人们自由发声的权利了。

是我永远会偏爱的题材。

整体来看像学生作业 零碎的场景一幕幕拼成，讲述绝症少女在生命最后的时光里爱上了毒贩青年。

“你的头发就像手镯一样”

“什么？？”

“在阳光下 就像手镯一样”

和这段初遇的台词一样，影调非常小清新，简直像滨田英明拍的照片。在明亮的彩色画面里，每个人都在孤注一掷地开心，死亡的忧伤却像地下水一样埋藏在底层，随着进度条缓缓流动。

导演真的太细腻了，温柔的心理医生父亲治愈不了自己的忧郁，活泼的母亲深陷愧疚之中，印象最深是他们看女儿跳舞时眼含泪水的笑容，看完这部电影突然就更理解了自己的父母。

有两幕封神的都和音乐有关！

1.乖女孩和小混混一起去派对 乖女孩抹上口红，本来以为会是吵闹的群魔乱舞，结果被拍得像巧克力蛋糕一样甜蜜，碎落的星光，梦幻的钢琴声，小心翼翼的节拍，人多的派对在那一分钟像是世界上最安静的地方，安静得能听见彼此的心事 "I love this."

2.女主在家庭聚会上坚持和妈妈合奏，这么多年女儿也隐隐然知道妈妈的心病吧，妈妈弹钢琴真好听，要一直弹下去。

结尾泪目qaq "爸 成为天空的一部分 我会很开心的"

btw同类型的《厄尔》《终点到达》和小红花我也好喜欢 下一部性转一下吧 想看病弱男主和边缘少女！

感觉评分略低，往起来拉点，我觉得这个剧七分还是有的，漫画党总说把漫画改的面目全非，可是不改也没法适应观众啊，我在05年左右看这个剧，在剧情上，特效上都是让我很震撼的，剧情多线并进，每几集一个主要节点，不断地反转，屠龙的时候是个高潮(当时的想法是握草，竟然真的有龙)，得知徐福和帝释天是同一个人时感觉世界已经没法拯救，然而断浪屌丝逆袭成了大boss虽然也没干过主角光环，可是断浪这个男二号刻画的很是复杂纠结有深度。童年看逆了西游记，看看这个感觉思维又被打开了，这大概是我看过的第一个玄幻故事吧，之前还以为是武侠。

两小时的电影里，以“井可能有水”始，以“井里有水，映月”终。

“井”之意象在其中非常微妙，至少有两层解读：一是性器官，二是心。两个意象，份量相近。

这不由得想起日本著名诗人日本高桥睦郎名作《找井》的第一行：人应该有自己的井。

随着故事线淡淡晕染，作为观影者的我，能够在当中感受得到，故事线的每一个人都是从井的空洞到心的渐满，以交融之情，以口腹之欲。

简而言之，这是一部当孤身一人都会好好吃饭的人觉得不错的电影。

笑点和泪点满满。笑点大部分来自于讽刺，泪点都是大家的过往经历。

是对中世纪欧洲的祛魅 、鞭打。比如十字军东征的历史在动画里，变成了为寻找一个国王也不知道有什么意义的芒果。比如中世纪王权下的欧洲，贫富差距大，人权民主思想尚无，动画中王国里的“贱民”容不得bean的赞美，于是把她轰出家门。

是对绝对的善和绝对的恶，进行了祛魅。在旅程中，精灵失去了绝对的善，露西失去了绝对的恶，bean也是善与恶的共同体。世界诞生以来，善与恶本身就存在与一体；宗教或者文学艺术，总是将善与恶进行对立。

一部好的作品，往往会引起每个人的情感共鸣。第一季结束时候，国王遭到心爱的王后背叛，失去了让他为傲的整个王国和子民。我想不少人在也有这样的经历，输掉了感情和事业。或者是家庭情感方面的共鸣，父母子女间的交流障碍、失去生母后的孤独，应该有不少人经历过吧。精灵艾尔佛暗恋bean的那种经历，不少人应该也有情感共鸣。

这部作品里的笑点大部分来自于讽刺和荒诞，像马克吐温的小说一样。 去沼泽国那集，从他们的穿着和建筑看，很像日本，包括最后我方逃跑的时候，露西和艾尔佛鞠一躬，他们鞠一躬，确实很好笑，可能夸大的讽刺就是欧美人笑点吧，但是、这也是几百年来欧洲东方主义的一个反映，所以日本人可能看了会暴怒。

虽然荒诞，充满想象力，但总是能让人在边笑边哭，若有所思。善良的保姆为了发泄怒火，会偷偷杀狗，作品多次对人性的描写也总是让人共鸣。

我们国家的动漫，还缺打动人心、让人共鸣的故事。

豆瓣什么时候出负星啊？开播前看了预告不感兴趣没打算看，但以为就是一普通狗血剧，没想到开播后一堆人到处宣扬男主强取豪夺女主很带感、cp好嗑？还讽刺别人三观道德卫士不爱看就走开？更恶心的是原著女主居然被男主性侵了然后还能he？就这种辱女东西为什么能出书？为什么还能被拍成剧来恶心人？今天在国产剧组看到剧粉发帖说剧里把这个剧情改了，改成了女主三次差点被不同人强暴其中还包括男主？辱女不得好死。??

瓦特发明蒸汽机车是第一次工业革命的里程碑，铁路是工业文明最显著的标志之一。铁路改变交通模式的同时，也带来了相应的千百年来城乡人民工作生活方式的改变，并塑造了一系列与之相关联的文化和文明。因此，有着悠久铁路历史的国家和地区都孕育并留下了与其铁路历史、线路网络、城镇发展、社会生活相关的印记，今天看来有些甚至形成了独有的品牌和特征。这其中，日本的铁路文化是最具代表性的，每一条线路和每个站点，成为重要的旅游线路和景点，每年有很多游客搭乘各种快车慢车，沿途体验或追寻那些风景、美食、人文风采~~英国作为最早的铁路系统国家，同样形成了积淀丰富的铁路文化，约克郡的铁路博物馆举世闻名，还有那么多与铁路相关的故事、小说和电影，比如赫赫有名的《哈利波特》里的九又四分之三站台、《魂断蓝桥》的滑铁卢车站等等。那年去英国乘火车旅行，从帕丁顿车站出发，到牛津剑桥、约克、再到湖区、爱丁堡，转乘的便捷、快慢车的组合、车厢和车站的那种古早经典的感觉，令人瞬间穿越时空、在科技网络时代就能扑面感受到大英帝国那种十九世纪到二十世纪初的巅峰时期的那种维多利亚的古典和风情~~

中国的铁路也是百多年来国家和民族曲折前景的重要见证者。厚重万千，毋庸置疑也无力展开，此处不表。

《四等小站》用一部90分钟的故事，围绕着“枫桥”这个令人神往的站名的山里小站所发生的平常而又多姿多彩的琐事，展现了1980年代小站和其所在的山区小镇的原生态风貌、淳朴善良的人们和互帮互助、追求快乐幸福的美好愿望和为之付出的种种努力。关于影片的综合印象，短评中有很多精彩的评论，对于这样一部独特的铁路喜剧片我觉得相当不错了。这里受某位铁路情结留言的启发记录几点片中体现的中国铁路人文风情的感受：

——四等小站是不是铁路系统最低的级别？反正是客货混跑的线路，绿皮车里人挤人想起来是挺难受的、看起来却很亲切。最喜欢那种慢车的餐车，可以坐在上面点餐慢慢喝啤酒看着窗外风景一路飘过，天南地北时间过得快~~现在坐高铁动车就无福享受了哦~~似乎应该设法如前所述将不同等级线路和服务多元化结合起来，满足商务、旅游、区间来往等不同需求，潜力巨大啊~~

——枫桥站设定大约是在当年的福赣线上吧？山区小站是落后的山区乡镇对外的主要通道，成为了当地最繁忙、最有城市化气息的场所，按照今天网络节点的角度，它们就是拓扑意义上的大城市的延伸。站长的社会地位和公共影响力是当地“名人”，片中站长的协调力得到了充分的体现；这是客观历史现实，也是不得不在工作中灵活应对小站的各种非模式化需求时要灵活应对、发挥人的创造力的主观要求。郭队长的角色是正派、真诚的，难免有些主观强势，我觉得是当时铁路在交通资源稀缺时代的地位使然和不可避免的局限性。一个小站站长，面对矛盾、正面促进了很多有益的人和事，总体上还是非常不错的。换个角度，这样的站长做的还是真有意思啊；既能服务乘客，又能参与改造促进社会发展，很有意义啊~~

——四等小站的配套仓储设施标准是多少？我无从查起。看来原有的站台露天仓储是适应不了当地拨乱反正后生产发展的需求的；室内仓储应该配套很小，所以才会出现到处借仓库的情节。按照大城市早期的候车式站房模式，候车室也有一定的座位空间。尤其在山区用地紧张，无论客用候车和仓储空间都应该还是要适当控制的，这样，与粮食、工厂错峰相互使用仓库是应该考虑的。不能拘泥于计划经济模式各顾各的，站长的协调使用，反而是市场模式的一种初期方式，应该予以支持。未来铁路线路网络更加密集，物流仓储更加专业市场化，通过式候车（无论客货）都是大趋势~~

——围绕站点发展在地化的产业，利用当地养殖的凤头鸭就地加工后再运出去，这是相当先进并且实事求是因地制宜的致富发展方式啊~~电扇厂引进城里顾问、学习科技文化求发展的做法，也是后来浙江模式的典型做法吧？一个小站做了有益于当地战略意义的好事，相当于我们今天所说的TOD产城融合发展模式，高大上又接地气啊~~做好凤头鸭，解决当地就业问题、进一步树立品牌发展美丽乡村，这简直是无比美丽的蓝图，这样的小站越多越好~~

补充几点关于人物的印象：平原游击队郭队长一副国字脸标准好干部；程素琴（之前看过《烦恼的喜事》里的亲家母）饰演的站长老婆胖大娘超有喜感，眉眼里尽是笑意，让人忍俊不禁；李丁演的副食店吴经理是个小聪明却运气不好的囧角色，与《顾此失彼》里他演的局长还有点神似了；王伟平属于类型化表演了；张金玲平平稳稳没有太多发挥余地；奇梦石也是大家风范演了个妥妥当当的粮站站长，好歹和郭队长对手相当~~给鸭子灌酒精保持安静，我这看的也醉了~~

上影厂实力有保障，影片流畅顺当，将几条线交织组合的清清楚楚、有始有终，小中见大、笑中带泪、举重若轻、皆大欢喜~~一部好片：

四等小站，山里人家，

事无巨细，邻里相帮，

青山绿水，共谱兴旺，

吾土吾民，意浓情长！

剧情改得跟历史南辕北辙，跟张彻的电影也相去甚远，大概是想让剧情有新鲜感。但残酷的感觉还是想保留，所以把几乎所有人都写死了，当然留下了男一，但也不能让他好过，所以要让他与女一生离死别。但是这样的改动比起原先被五马分尸的结局已经是好太多了，所以这种凶残感要在别的角色上找补回来，因此本来就很惨的史敬思成了牺牲品，之前他不过是为了保护李克用力战而死，现在的故事虐身虐心，不仅被砍了首级，女友还被砸死，还被挖坟掘墓，曝尸三日，真是看过的影视中最悲惨的情侣。当然，这样的转换其实已经是为了观众好受些了，毕竟要按原剧情，男一的那种结局，观众恐怕接受不了。而且为了不那么悲情，整部剧是以李存直和阿檀的HE结束的，李存直本身的存在，也都是为了冲淡悲剧气氛。

当时武侠剧还是很流行的，所以估计那时候无线的艺员训练班都要教授武打动作，改善艺员的身手，所以黄日华演了不少武侠剧，好些都在片头演示武打招式，包括本剧。不过本剧中身手最好的演员应该是演武功比较差的李存直的董玮，当然鬼精灵的李存直也就他适合演。惠天赐是董玮同门师弟，身手也不错，而且他相貌英俊，长身玉立，本来应该能受到更大的重用的，但是他演港片港剧有一个缺点，就是说台词会有点含混不清，粤语也有那么一点点不利索的感觉（杜琪峰（恰好是本片编导，董玮在访谈中提到过，他在TVB期间，合作过一位后来擅长拍黑社会片的导演，拍剧快靓正，很快就收工，很受工作人员欢迎，指的应该就是杜琪峰）也说过林家栋台词说不清，但是这是两种说不清。林家栋台词说不清主要是某些字吐不清楚，还没发音到位完整可能就滑过去了，但说台词本身还是流畅的，而且他后来有改进。但惠天赐的说不清就是感觉整个句子和音节都有点松散，有种生疏的感觉，而且不少字词不够清晰。当然，后来的TVB剧中，他的口音明显改善了。印象中没听他说过国语，但他既然师从粉菊花学京剧，国语当然是没有问题的。他的师兄董玮，虽然是在香港长大，但进京剧学校，演国语电影，又去台湾演戏，粤语氛围不算好，但他粤语就显得流利自如很多，虽然有些地方还是感觉受国语甚至上海话（董玮出生于上海）影响，比如浸的尾音发成n，“袋”发成“带”，还有整个的发音方式不是粤语的清音化，而显得发音部位比较靠后）。所以在看过的一些影剧中，他多演一些沉默寡言的人物。惠英红是惠天赐的妹妹，但她的粤语就很好，也许是她从小就在街头谋生，与本地人接触得多，而她的国语反而没那么好。不过，其他很多同是京剧学校出身的港影演员，国语粤语都说得挺好，所以惠天赐可能就真是天生的说台词不够清楚吧。

打开《上道》初衷是想看看打戏，看看型男酷哥们过过招，和漂亮姑娘谈谈恋爱，在夏天感受一下充沛的荷尔蒙洗礼。越往下看越觉得，剧中的各方势力在争夺什么输赢如何已经不是重点，本质上它吸引我的还是“?”本身，包括他们的情感，他们的选择。惊蛰是个执着的?人，无论失忆与否，始终坚持内心的道德标准。面对自己的困境和世界的困境，他的首选永远是牺牲自己。这样一个被“制造”出来的“?”，成为剧中真诚善良等各种优秀品质的代言人，这难道不是最值得思考的部分吗?佟歆瑶是个和惊蛰同样执着的?人，所以他们注定会彼此吸引、彼此选择。惊蛰是“大爱”的代表，选择这样一个爱人的姑娘，自己的内?心也需要极其强大。但他给你带来的关怀和快乐也是温柔的温暖的，强大的直接的。这样的爱，意味着无可辩驳的美好。

【详细】

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我从不在一部影视作品刚上线时抢“鲜”观看 ，只当它已经达到相当热度，风头都快过去时，才懒懒撸一遍，看看要不要写点什么。结果就是，如果我找不出一个特别的角度，就无法让自己的影评获得多少阅读量。

如果我是鱿鱼游戏的参与者，恐怕会在第一局“一二三木头人”里发一会儿愣，错过最佳启动时机，后面拼命奔跑，增加了失败的概率。但在第五局的过桥游戏中，则很可能去拿靠后的号码。

你瞧，每个人都有自己的游戏风格，并承担其后果。

赌徒心态

我们的生活已然是一场游戏，但它过于复杂，让人头疼。要过上体面的生活，你得努力学习，考好学校，选对专业，继续努力学习，毕业季收集各种信息、练习面试；终于找到工作，又要练习各种社交技能，以应对复杂的职场人际关系。你辛辛苦苦终于站稳脚跟时，沮丧地发现顶头上司只是高中毕业，他之所以坐在那里，只是因为他是谁的谁的谁谁谁。

即便你有幸像男二那样从名牌大学毕业，成为金融精英，也不会就此通关。接下来你的欲望会受到挑战：眼花缭乱的投资方式诱惑着你，一念天堂一念地狱。

而如果你是脱北女孩姜晓，会发现你生下来就已经输了一大半，只能用有限的资源为自己杀开一条生路。

如果你像男主一样中不溜，也要时时承受内卷社会的各种生存压力：住房、失业、贷款、医疗、养育子女……他要学会多少知识和技能、有多么强的自控力和运气，才能把这些问题都解决掉？

鱿鱼游戏为什么让人难以抗拒？

因为生活太难了。

普通人的身体、心灵和头脑早已不堪重负，他们可能会想：

“既然大家都是赢了会所嫩模输了下海做鸭，既然决定成败的主要是运气而非努力，为什么不把游戏玩得简单点呢？为什么要先花十几年学习游戏规则，然后去玩一个本质上一样的复杂游戏呢？”

不论电影还是生活，总能看见那些活累了的人，拿着所有的钱进赌场，押大小，一把定输赢。

就像片中，开场就是最简单的小孩游戏，输了就死，场面血腥，一半的人投票离开。但他们回到生活中，再次体验了那种复杂到毫无头绪的难，又决定回来。还是玩小孩游戏比较简单，至少知道怎么玩啊，能看到赢的机会啊。

这时的他们，已经关注不到赢的概率了，游戏的组织者利用的正是这一点：不告诉你有多少机会赢，只让你看到，游戏简单公平。

所有无法承受现实世界之难的人，都受到了引诱。

新冠时代之难

如果不是在新冠时代上映，鱿鱼游戏恐怕不会那么火。新冠大流行让普通人的生活更加艰难，失业、通货膨胀、出行不自由、隔离、健康面临风险……有钱人则更容易躲在安全的屏障后面。生活之难，从不是一枪爆头，而是慢慢往你背上加砝码，每天加一克。

鱿鱼游戏之火，恐怕也表达了公众的一个潜意识愿望：受不了这样的小火慢炖，何不回到原始的搏击游戏中去？赢了会所嫩模，输了一枪爆头？

为什么失业率增加时犯罪率也会增加？难道穷人都不知道犯法是要坐牢的吗？

他们只是受够了生活的钝刀子。

善与恶

神经症人格喜欢看有人被拯救的故事，再黑暗的故事，结尾也得有点光明，比如夏瑜坟上的小花环。反社会人格则恰好相反，他们就喜欢看美好的东西破碎，看人性的阴暗面不断暴露最终主导一切：你以为只要自己表现好就能通关，不用去杀人，就给你来一个可以随便杀人的夜晚；拔河游戏刚刚建立起一点团队精神，紧接着就要在弹珠游戏中让你和最信任的人拼个你死我活；等你以为每次有输有赢淘汰一半时，过桥游戏来了，你只能从前面所有的人的死中获利，必要时不得不主动杀死他们。

鱿鱼游戏的特点就是容不下任何游戏规则之外的秩序，就连一般生存游戏里的“不择手段的亡命之徒最厉害”这样的规律都不存在（黑社会大哥张德秀并没能走到最后），唯有如此，才能最大限度保有悬念，维持观看者（包括观众）的兴趣。

这一点，连奉行丛林法则的人都无话可说。

最后一集老人家问男主“你现在还相信人吗？”——也是要检验一下自己设计的游戏成功与否。

人性当然是经不起考验的，人的一切美德就像一个个小细胞，发挥着一定功能，在外界压力足够大时又必定会破裂，像壁虎一样断尾求生。讨论这些小细胞是不是金刚钻并无意义，有意思的是：到底是谁要考验人性？出于什么动机要考验人性？

“VIP”一集中，大佬们的反应给出了答案：考验人性，是他们获得乐趣的一种方式。

很多高功能的反社会人格都喜欢干这事儿：不是简单把人爆头了事，而要把他放置在复杂的伦理困境中，让他做选择，让他看到自己是个什么东西，让他内疚、痛苦、黑化。最经典的比如《黑暗骑士》中的小丑。

他们得到了什么呢？也许最终他们只是想说：看，在特定条件下，其实你和我一样是个混蛋，所以你没有资格评判我。

这或许也是《鱿鱼游戏》观影者面临的悖论：你可以骂这个操蛋的资本主义社会有钱人把穷人当玩具，但你自己不是也忍不住一集一集看下去，想知道谁能活到最后吗？你不是也时时觉得真是爽剧精彩又刺激吗？看了些这部剧的影评，我怀疑很多观众更容易带入参与者或VIP们的心态，而不是带入片中的警察小哥（唯一的社会正义的化身）。试想一下，如果警察小哥中途发力中止了游戏，你是会觉得高兴终于不用死那么多人了，还是遗憾没能看游戏进行到最后呢？

作为作品的《鱿鱼游戏》，引诱了所有看完它的人。

就是无聊剧荒 但是还挺喜欢李一桐的 就看了一下 结果开局节奏就很紧凑 还有点搞笑 就是欢乐轻松型的就很讨喜 不知道后续如何 先给个好评 打算继续往下追着看看 毕竟演员比较养眼 服化道具也很精致 其实从发型上看 其实是非常用心的

《犬舍》预告的时候我很期待，腾讯8.12上线，看之前我略浏览豆瓣短评，见fwb说：“此片需要耐下性子看…”或许是的，因为很朴实直白的内容需要经历过才明白。呆萌是老了的大狗，已经不是萌宠。预告片不错，内容普适、煽情，画面很美很讲究，心里暗赞摄影剪辑和编导，也真不愧是建筑师主角的片子。关于呆萌和张佳晶，我对两次遗弃的描述不大有感，倒是他说他对狗没有那么爱，只是可以并愿意承担照顾的任务的说法和我与动物甚至人的感受很类似。但是因为时间，所有的事情都有了始终，不大容易剪断的。因是张佳晶的设计粉，所以去过他工作室。当时只想看看没想打扰主人。在门口见到呆萌，对它温和的眼神印象很深。也许是因为它很大，尺度上我和它接近平等，所以我可以像感知一个陌生人一样感知到它眼神和它的脾性。喜欢张佳晶是因为他自己说的：“求解式”的设计方式。我也是这样，觉得这样做既有趣，也很美。片子里有句话我太认同了：“人如果想把握住自己的方向，最重要的是时刻不能忘记自己本源的东西。”他说的语境是讲建筑设计迷信权威可能会迷失原创的本能，但我觉得普适于当下被教育或者教条过度“优化”的年轻人。世间的事情很少是线性的“对、错”与“是、否”。常常是“互相策动”的。自然更无对错只有选择。当你触动一个点，亿万根神经会跟着振动，人与事并非“规定”的教条，而是你一下我一下的链锁反应。美是健康关系的映像，是有逻辑的。犬舍是个好设计，在谈到设计过程的时候，他说了些话让我有感又想笑 心想，有人要躺枪，要得罪人吧。在蒙阴，我看见呆萌真的好高兴，为它高兴…最后…关于水，我很感兴趣，也很擅长，但领导一般不怎么理会。一般人（除了专业的园艺师或者花农）还是更多地喜欢开出来的花，不怎么在意埋在地下的根。但美是一个活的结构，不是画皮。

“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认识生活的真相后依然爱它。”

——罗曼·罗兰

电影《生活万岁》里，记录并讲述了十五位来自全国各地普通人的真实生活，他们彼此之间毫无交集，却又具备一个共性——在生活困境里沉浮与坚守。

【详细】

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两家报刊，the Herald 讲真相， 侧重“严肃” “正确”的真相，the Post 也讲真相，但侧重“娱乐性”的真相。他们都讲了真相，但都是片面的真相，这就是选择的不同所造成的力量。

剧情到五六集的时候，Holly从想报道Duncan的丑闻到后面想放弃报道，也是种选择。因为Holly清晰地知道自己的言语，会对他人产生影响，甚至造成伤害。所以她想报道Duncan的丑闻，有出自私心报复之意。后面她不想写了，也有个人心软的原因。所以，她专业吗？也不见得。

言语，和影响力搭配的时候，会变成威力很大的武器。

因为你可以选择说什么，也可以选择不说什么。而你的听众，无法选择听什么。

作为读者，作为观众，作为言语的第三方，我们要记得的是，所有与人相关的内容，我们永远得不到全部的真实。

所以，当你开口的时候，请谦卑些，尤其是你知道你有影响力的时候。而当你聆听的时候，请傲慢些。

每个人，因为成长环境，教育背景，人生阅历的不同，天然地，无法避免地带着偏见去看待世界。我们以为自己看到了全部，但其实只是看了立体事物的某一平面。

我们，以为的真相，可能只是一种真实感，不过是片面的真相罢了。

所以，面对很多热搜，很多事情，作为读者的我，其实越来越不敢随意相信，随意做出判断，怕被打脸。但无法做出判断，其实也是个问题。

顺带想到《奇葩说》，前几季的时候，我一直认为辩手所讲的就是他们所相信且践行的，所以我很相信，而这种因为信任而产生的真实感，让我看得很投入。但看到现在，我觉得辩手的有些观点，只是为了辩论，为了赢而已，他们本身并不一定这样认为。。。。但很多观众都会相信他们，从而受到影响吧。

简单港，这部超级英雄片《新蝙蝠侠》直接变成了《名侦探柯南》。

比较爽的是从头到尾，观众们看不到的蝙蝠侠非常“超级英雄”的一面，连蝙蝠车也都是弱鸡模式。《新蝙蝠侠》就是新嫩牛五方，哦不，新蝙蝠侠寻找黑老大，不断抽丝剥茧地解谜过程。三个小时的影片可以当作真人版+哥谭版的名侦探柯南/金田一事件簿。

而最棒的是，谜语人的谜语里有许多语言梗，作为语言爱好者，我简直欣喜若狂！！！

一

Mitchell市长遇害的时候，谜语人给出的第一个谜题是：What does a liar do when he is dead？

中文翻译：一个撒谎的人死了之后会怎么样呢？

蝙蝠侠立即聪明地回答问题：“He lies still.”——赫奇帕奇加十分。

这个语言题非常牛逼，立即让我回忆起了初中英语课上被lie lay lay lying laying支配的恐惧。但是这个谜语牛逼的地方在于用了两个词的两个意思。

来，让我们复习一下：

lie有两个意思

1，躺下，躺平

2，撒谎

(稍微提一嘴：第三人称单数是lies，进行时是lying，过去式lay，过去分词lain，求你记住）

still有两个意思：

1. 静止

2. 仍然

所以谜语人的这个谜语的答案，在这里是说，一个撒谎的人死了之后，应该是尸体了，尸体就“静静地摆在那儿”，但是所有人死了之后都是这样啊，这就用了这两个词的第二个意思：“他仍然(still)在撒谎(lies)。”

这个谜题揭露了哥谭市的腐败，市长虽然表面是好丈夫好爸爸的形象，但是实际上出入声色场所，还有个小三，同时也奠定了整个片的基调：谜语人想要揭露这个崩坏的体制，但是实际上蝙蝠侠仍然是在程序正义下维护这个体制，他想要通过选举等方式改变这一切，他仍然寄希望于人性。

二

阿笠博士，哦不，阿福，发现了谜语人的密码信上组成的字符是：

drive

然后下一秒，蝙蝠侠就和戈登站在一辆车前了。这里你要缓一下才能理解过来，原来他们站在Mitchell市长的车库里，这个drive的意思就是暗示他们，信息在“座驾”这里，这个比较好理解，因为drive做名词的时候就有“a trip or journey in a car，一段开车的旅途”的意思。

这里其实有性暗示的意思。我们想到drive当名词的时候就是joy ride（脑海中插播Roxette的《Joy Ride》歌词），就是挥霍时间，开着敞篷跑车到处玩乐的fu，这就是drive的隐藏含义，这就又反馈了这个片的基调和主题：Mitchell市长是这个崩坏体制上的一环，虽然是市长，但是住豪宅，开跑车，包小三，这为后面蝙蝠侠直接找到了哥谭市高官们去的俱乐部做好铺垫：这是一个挥金如土，吸市民的血的体制。而谜语人是要直接炸掉这个崩坏的体制，drive仅仅是腐败的市长的一个微不足道的小座驾。

没想到，蝙蝠侠看着这一辆大车，直接找到控制中心，直接拔插U盘！为什么呢？他怎么知道U盘重要呢？

因为drive还有另外一个意思：驱动，而这个驱动放在我们电脑术语里就是U盘啦！

drive的双层含义被蝙蝠侠成功破解。所以直接找到了重要的线索：市长和小三出入高级俱乐部的照片！然后下一步蝙蝠侠就高级俱乐部了。

三

第三个谜语是个西语谜语，而我最近刚好在学西语！！！简直太开心了！

谜语人给的词语是el rata alada，“挥着翅膀的老鼠”，我简单拆分一下这个词组：

el，相当于英语里的the（记住这个the，非常重要！）；

rata，老鼠，也有内奸的意思，这个中英西都有这层含义，就不多说了；

alada，挥着翅膀的，但是蝙蝠侠和戈登都说是：with wings，这里有点不太准确，其实alada的准确含义是轻轻挥动翅膀（挥动翅膀的女孩？）。

所以蝙蝠侠和戈登就在想，这个挥动着翅膀的老鼠到底是谁呢？抓到了这个老鼠，就抓到了内奸，然后他们就想起，俱乐部的老板叫企鹅人，企鹅也是会飞的老鼠好吗，于是就去抓企鹅人了。

然后就是蝙蝠车登场，一番炫酷追逐乒乒乓乓（这一段一定要看，用了第一视角，好看），终于抓到企鹅人了。

审问企鹅人el rata alada是不是他，结果企鹅人大骂他们：你们西语是怎么学的？rata前面是LA！！！不是el！！！

这里是什么意思呢？

西语所有名词都分阴性阳性，大多数情况下，阴性名词以a结尾，前面的冠词用la。但是阳性的名词，前面的冠词用el。

看到这里我也懵逼了，这是西语最基础的课程，阴性用la阳性用el，老鼠这个词是rata，a结尾，后面那个会懂翅膀alada也是阴性，显然应该用la。

啊！企鹅人骂蝙蝠侠的时候把我也给骂了！！

到这里的时候我的推理是：他们找的内奸应该是个女的（阴性），所以有可能是猫女……

结果屏幕上蝙蝠侠掏出卡片，拿出来这个谜语一看，全句话是：You are el rata alada，你就是挥着翅膀的老鼠。

蝙蝠侠下一个动作是，他直接掏出他的手提电脑，输入一个网址，我仍然全程懵逼……

后来才反应过来：这个谜题是：You are el rata alada。发音是：U R L rata alada，URL是互联网地址，那么后面的这个rataalada其实是网址……

所以蝙蝠侠登陆了rataalada.com，获得了与谜语人对话的机会。（华纳居然真的开发了这个网站）

我靠，给跪了。

——————

所以呢，作为语言和语言学爱好者，这部《新蝙蝠侠》我还是很喜欢的，不仅开开心心地学英语学西语，还可以看蝙蝠侠炫酷技能，爽翻天。

更棒的是，每个语言梗，其实都是在为剧情服务，不是生搬硬凑出来的语言梗，什么驱动、什么内奸，都是往下一个谜题的走向，所以这一部《新蝙蝠侠》往侦探片方面的探索，还是很成功的，更不要说华纳为了这部片开发的周边的谜题了。

从另一个方面说，这种语言类的谜题，对观众的要求非常高。我印象特别深的是在提rata alada的时候，蝙蝠侠直接掏出手提电脑开始输入网址，丝毫不给你思考的机会，影片里也没给出那种什么福尔摩斯的脑内迷宫推演过程，大多数观众看得一头雾水。

不过我仔细看了一下，我们这儿的影院很多都给出了open cap（字幕）场，在这种大片在美国上字幕的还挺少见的，我估计是不是因为有很多语言类的谜题？

最后想说的是，听说这部片也被引进中国了，这么多英文/西语谐音和内涵的谜题，就会非常考验翻译功底。在迅速滚动的字幕上，要把这几层的文字上的推理讲清楚，非常非常难啊。我已经迫不及待想看看中国引进版本是怎么翻译he lies still的了。

还是那句话：想深入欣赏当下主流的流行文化，一定要好好学英语。

重要事情再说三遍：一定要去电影院看！一定要去电影院看！一定要去电影院看！

☆☆☆

关于语言，你还可以看

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上一篇影评被豆瓣给删了，就再补一个吧。第一季虽然也就是普普通通六七分水平吧，但好赖故事能自圆其说，也有个明确的主线，所有人的死都是Maggie复仇这个理由也勉强能说得过去。而这一季就是全员失智的感觉。太多巧合了，很多人都没必要死的，你告诉我就是因为船上大家戾气很重人人自危所以就一言不合给别人脑袋砸烂？这完全就是为了送人头而送人头好吧。再加上逻辑上也有很多漏洞。比如像Charlie是什么超能巨兽？真刀枪不入？还有大家都发现Gloria腿上写的字了最后还无脑相信Author？海藻培养箱既然在船上都能现场造一个了，甚至还能顺手多造一个你告诉我还要大费周折偷偷运到集装箱里藏着？总之就是BUG太多，完全解释不通。再加上Maggie这一季完全就是打酱油的，我都不知道安排一条她这个线意义何在，是纯粹为了放烟雾弹吗？最后凶手也很好猜，第四集就能确定是Author了，比第一季悬疑差远了。看样子这罪魁祸首都死了，应该不会再有第三季了吧。不得不说开播前满怀期待，结果到现在觉得自己这么时间翻译做字幕白瞎了……