好,我们废话不多说,一起来看看这部电影到底有多烂
事实上,我不是一个这么容易说电影烂的人,如果有看过我写的几篇影评就会发现我很多评分大部分都是高于豆瓣分数的,但对于就算是自己觉得难看,万一有一些自己喜欢的大牌演员或者女神之类的人物,那还是会为电影多加几分
很显然,这部电影里的大牌明星不是没有,甚至很多,有新喜剧演员大鹏,还有老喜剧演员范伟,再加上曾经的小品演员乔杉,可
好,我们废话不多说,一起来看看这部电影到底有多烂
事实上,我不是一个这么容易说电影烂的人,如果有看过我写的几篇影评就会发现我很多评分大部分都是高于豆瓣分数的,但对于就算是自己觉得难看,万一有一些自己喜欢的大牌演员或者女神之类的人物,那还是会为电影多加几分
很显然,这部电影里的大牌明星不是没有,甚至很多,有新喜剧演员大鹏,还有老喜剧演员范伟,再加上曾经的小品演员乔杉,可以说是见了这部电影就想笑的一种感觉,而且还不算完,中途还穿插着邬君梅、张天爱这两位女配角的出演,让电影加了不少分数
但这还不算是全部的惊喜,中途有一段是乔杉拿出了他的女朋友的照片,上面是柳岩,而电影结束的时候,导演真的将柳岩安排在乔杉身边了,这一波打酱油打的真的可以的
看了演员表,很多人就会克制不住自己,去观赏这部喜剧电影,希望能够在压力舱的生活中,找到一种快乐
但是,看了之后,我还是奉劝那些没看过但准备看的那些朋友,还是不要看了,这种电影不值得看,看了就是在浪费时间
首先,开始电影也像有着平时的新意电影的套路,先将一些笑话,来奠定全片的基础,但是不知道为什么,我看的时候,总感觉他们一直在尬聊,没什么笑点在里面,看电影的时候,我旁边的那位朋友突然笑了一下,结果接受了许多人异样的眼光
这个时候,我就为全片而担心了,果然,后面的剧情可以看得出来编剧和导演竭力为这部电影增加笑料,但总令人感觉很尴尬
而且个人觉得他们在讲的那些东西,应该不属于喜剧,喜剧必须要让人笑得出来,就算是没有笑点的喜剧,也要能让人引发思考,就像周星驰的《喜剧之王》一样,这部电影在星爷的演艺生涯中可以说在笑点方面是非常不合格的,但是为什么这部电影依然成为了电影史的一个奇迹,因为它能够引发观众思考,能够让人看完后有所感悟
想到这里,我觉得笑点没多少可以接受,如果能像喜剧之王一样向我们灌一碗心灵鸡汤,让我们感动感动也行
但是后来我发现,全片虽然打着父子的旗号,但故事却在讲一个loser欠着别人钱,然后再还钱的一个故事,而父子关系在电影中是如何体现的呢?是范小兵拿着父亲的假死消息让众多的亲友来交份子钱,从而达到收钱的目的,而且导演还记入了一些大鹏帮父亲办假葬礼的思想斗争。。。我表示,这种思想斗争我看了毫无感觉,因为本来就是这个角色自己犯下的错误,却要别人来承担,你要么好好的当个坏人,要么就靠自己的努力来创造机会,而不是这种不不伦不类的角色
而且全片的bug也是多的不能再多了,比如说乔杉这个角色,开头电影将其塑造成一个OK哥手下的一个小弟,一个帮他要债的小弟,OKOK,这样的角色并没有什么问题,但是到OK哥说要火化了范小兵他爸的时候,突然乔杉和大鹏就走到一块了。。。而且毫无铺垫,毫无理由
假设《速度与激情8》里的杰森斯坦森被洗白是因为反派角色背叛了他,他对反派角色有深仇大恨,那先不管他曾经干了什么坏事,先将其作为好人,以应付剧情需要,这样的故事虽然狗血,但至少导演有讲他为什么要转变阵营
但是这部电影连理由都懒得讲了,直接开始两人的激情之旅
最后的反派也是个悲催的角色,明明自己好心借人钱,别人不还,还被别人杀死了,估计这片看了唯一一个好处就是让高利贷看了这部电影之后不敢再当高利贷了
而且救范小兵也很牵强,上一秒明明父亲发现儿子给他办假葬礼,在葬礼上闹得不可开交,但是一听儿子被绑架,却不顾自己的生命危险去救儿子
好好好,他是你儿子,就算是犯下了多大的罪,他还是你儿子,你依然要救他,这没毛病
但是为什么你还要搭上你老兵战友的命呢?难道不知道这是会有生命危险的。
而且到了贼窝居然还是用玩具枪。。。我简直要冷笑到底了
总的来说,这电影的笑话别说跟徐峥的囧系列、陈思诚的唐探系列的笑点比,就算是拿大鹏上一部电影《煎饼侠》比,煎饼侠都要好看一万倍,虽然他还是很俗套,还是很狗血,但至少他有笑点,而且三观正确
PS:最后每个主角都有一个美女来毫无条件的爱着他,我觉得这种可能性在现实生活中几乎没有,因为全片的主角都是loser,凭什么让她们这么死心塌地地爱着你??
这部电影看笑话都在冷笑,看的煽情都很无语和尴尬,建议有这种桥段再次出现的话,电影类型能够加一个“冷笑话”
千禧年之作《笑傲江湖》,班底豪华,阵容炸裂,袁咏仪饰演任盈盈,神形兼备符合想象,当年的袁咏仪好漂亮!小师妹是颜值已经开始凋落的陈德容。刘雪华以39岁饰演东方不败帅爆,没想到雪华老师各种角色都如此拿捏得当。配角一样大腕集荟,孙兴的田伯光;姜大卫的曲阳;陈宝国饰演林振南,一共只有几分钟的戏,演技老成;还有陈意涵的蓝凤凰,那时候她刚出道不久,颜值原始。看了前十集
千禧年之作《笑傲江湖》,班底豪华,阵容炸裂,袁咏仪饰演任盈盈,神形兼备符合想象,当年的袁咏仪好漂亮!小师妹是颜值已经开始凋落的陈德容。刘雪华以39岁饰演东方不败帅爆,没想到雪华老师各种角色都如此拿捏得当。配角一样大腕集荟,孙兴的田伯光;姜大卫的曲阳;陈宝国饰演林振南,一共只有几分钟的戏,演技老成;还有陈意涵的蓝凤凰,那时候她刚出道不久,颜值原始。看了前十集可圈可点,剧情不拖沓,众大侠演技在线,只是配乐就直接拉来了《东邪西毒》的原声带,布景服化道也实在是简陋??,特技更是粗糙不堪,片源质量还很差,动不动就过曝。不过为了袁咏仪的颜值还是值得补完。
中段戏剧,对小师妹的转变刻画的非常细致,令狐冲被冤枉,岳灵珊为了师哥不肯说出实情而伤心赌气,远离令狐冲,小林子正好趁虚而入,成为她诉苦和玩弄的备胎。而小林子则是从一个娇生惯养的富二代转变为身负家仇的诡计男孩,最终黑化…感叹人生际遇
从30集以后剧作就开始拖沓了,人物对白不甚了了,令狐冲遇到华山派的时候智商瞬间负值,整天病怏怏的,明明是独孤九剑和吸星大法都会的人,愣是被编剧编成个傻子弱鸡,对小师妹还念念不忘,天啊你是失忆了吗…忘了你的盈盈还在少林寺被软禁?就算是普通朋友人家为了你这样你也该想想去救一下吧!气死人
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他
你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟,其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢?轮船颠簸,好像死前续爱出游一番,哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐,红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥,草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山,尤其山上的两人对称戏,可谓一绝。
他,梦到背负画筒;他,梦到屋外看烟。钟慕伶呢?没有梦,慕邻慕邻,她也渴望那个痴呆老人一样,自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界,多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟;站在白亭中,谈着校园三角贸易的热情。
长片处女作,镜头很耐心,诚恳。不紧不慢地讲,总是能安抚到人。时间线索给的到位,所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠,很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。
导演说自己是广州人,果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样,自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了,自己笑笑为好)
远山,掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢?
实在太难看了,三集弃。
李易峰也算老演员了,台词功底就这么差吗,还需要用配音?
当然,专业配音是挺好,但这配音根本不贴脸啊。
看着李易峰的脸和口型,再听着这配音,确实太难受,太违和了。
实在太难看了,三集弃。
李易峰也算老演员了,台词功底就这么差吗,还需要用配音?
当然,专业配音是挺好,但这配音根本不贴脸啊。
看着李易峰的脸和口型,再听着这配音,确实太难受,太违和了。
预警:附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。
忍不住重温了风中奇缘。事实上, Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine,Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反,她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感
预警:附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。
忍不住重温了风中奇缘。事实上, Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine,Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反,她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感觉她是迪斯尼这么多年以来塑造的最伟大的一位公主。尽管因为题材的问题,对于这部动画大家众说纷纭,但我依然觉得这是部很棒的动画。也许它没有根本地平等有色人种,也许它没有将印第安那血腥的殖民史真实地讲出来,但作为一部动画,它已经做到了极致。现实却不是浪漫,理想化却不是完全瞎编,而是根据史实加以改编。虽说第二部男主的问题以及Poca变心之快很伤人。。。但不可否认,第一部真的很棒。而Pocahontas这个酋长的女儿,也很棒。表面上看起来像是王子和公主的故事,但我要说,其实爱情从来都不是Pocahontas生活的重点。为她的族人争取幸福与平等,为所有人争取和平,这才是她生活和精神的重心。这也是我为什么敬佩她。也许第二部的变心令人难受,但这也是她为了族人,为了和平做出的牺牲。这是一个理智而心有志向的女性做出的选择。她不会像很多娇滴滴的公主一样,因为爱情不顾一切。她得顾全大局。因为,她是Pocahontas.她要为她的族人着想。她比其他很多公主伟大的地方,尽在于此。也许风中奇缘系列是迪斯尼结局最虐同时又最现实的系列之一,但它令人深思。它告诉我,责任是什么。它也告诉我,爱情和责任、爱情和顾全大局,应该选择什么。
其实,Poca和John Smith一起那会儿,就,标准的恋爱中的女生啊……但是最后她选择了什么?爱情吗?不,大局!陷入爱情怎么了?陷入爱情她也没脑子一热就跟着Smith去伦敦啊。
因为她知道,她的族人需要她。而这大局,重于她个人的爱情。
是她不够爱JS吗?并不!她愿意为了JS献出生命,愿意为了JS挡住她父亲的权杖。但这并不妨碍她做出选择。这选择说不了对错,因为爱情不是错的,顾全大局也不是错的。但我们可以说,这选择是重要的,是理智的。
所以有时候就很想说一句,不是大家不能陷入恋爱,而是陷入恋爱,请麻烦跟我Po学学处事态度好吗!
敬佩Pocahontas.敬佩她的选择,敬佩她的为人。
心疼,她的牺牲。
说到这里就还想提一下Disney的另一部,Tarzan……Pocahontas和Tarzan其实是像的。
一个是文明世界的女主和自然世界的男主,一个是文明世界的男主和自然世界的女主。主角都是丛林里的那个。
然而Tarzan比Pocahontas不知甜了多少倍……
Tarzan最后和Jane一起,在自由的野外白头偕老;而Pocahontas却为了族人,为了大局,不得不放弃她的爱。(此处只讨论两个系列的第一部……)
心疼我Po??
PS:还有一点,刚知道的时候整个人吓了一跳。Pocahontas第一部里那个红发小伙子Thomas,配音居然是克里斯蒂安贝尔!如今可是火得如日中天。。。男主配音是梅尔吉布森,同样大牌。而第二部里外交官的配音,居然是Titanic里面Rose未婚夫的扮演者?!世界真的好小。2016.6.12.凌晨补:最近又发现Pocahontas的配音演员在西部世界第二季有出演,就是主线是幽灵之国那一集中的印第安母亲。。。所谓时光荏苒不饶人。
附录:专门说一下很多打差评的朋友诟病的几个问题……
1、Kocoum白死了……而且Kocoum被白人射杀,最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理……
我认为是这样。酋长最后理解了Poca所说的话,明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点,那么他对Kocoum的死虽说难以释怀,但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙,而是因为人家再怎么说也算救了酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看,他也有理由得到原谅吧……
还看到评论有人说Poca三观扭曲,为了只见过几面的外族男子就害死自己正直勇敢的未婚夫……都快笑岔气了??也别把Kocoum说那么伟光正了吧。他的死,主要原因还是冲动好吧……而且他冲上去揍Smith也不是因为什么正直勇敢,只是嫉妒罢了……这倒确实不是什么槽点,毕竟正常人看到喜欢的姑娘和自己仇家的人吻在一起当然都会不爽……但这种正常情感也不至于就成了“正直勇敢”的表现了吧……
而且就本片的反战主题来讲,Kocoum其实算反面教材了……如果说最后Poca和酋长的话代表了本片主旨,即放下愤怒和偏见,那么Kocoum这个全片正派角色中最易怒没有之一的人(Radcliff那不是易怒,那是反派担当,性格另当别论??),他的死其实也在暗示主旨“愤怒只能带来杀戮和死亡,和平才是王道”吧……
而且,其实不论从哪个角度讲,Kocoum都得死……
论剧情发展,你说Kocoum不死怎么办……难道让他活着告诉酋长:你女儿半夜跑出去和敌人约会?!虽然后来酋长理解并接受了Poca和JS的恋情,但那也是在特殊情况下啊……(要不是JS临死之前Poca那拼上性命的一挡,如果只是和酋长讲道理,估计他是不会理解Poca的,而且很可能对Poca更加恼火……)如果在发现Poca偷偷外出当晚知道了她和JS的关系,估计Poca再怎么解释酋长也不会听的吧……那会儿她可就真的是百口莫辩了,因为不管再怎么说自己的真正目的是促进大家和平共处而不是开战,现实情况却怎么看怎么就像是去和敌方人员幽会……说难听一点,都有给敌方透露我方机密的感觉……这么一来,Poca本意再好,就还是会被误解误解再误解,估计不被族人骂死都算好的了,更别提救JS……而且Kocoum如果活着的话,你觉得目睹了这事,他能轻易放过Poca嘛……(他和JS搏斗的时候Poca还全程帮JS……)
论主题表达,前面已经分析过了。
总之一句话:Kocoum不死的话,整个电影没法往下进行了好吧……So,大家就还是别嚷嚷着槽Kocoum之死了吧……很没意义啊……
个人觉得关于他的死,唯一可以槽的是柳树婆婆……该事件之前之后都表现的得很有神树的样子,但这件事上……婆婆您好歹也是棵神树啊,看到这种悲剧发生,真的没有尽力用枝条把Kocoum和JS拉开然后劝架的意思吗……就任凭Thomas开枪的吗……
对比前后逻辑,这其实很不科学啊喂……不知道有没有人与我看法一致。
所以很多人觉得他死得有多冤,可能就还是传统思维作祟。。。
2、关于这部违背历史的问题……我觉得其实也不完全算改写历史了。因为迪宝也并没说自己是要还原历史,估计本来的意思也就是改编自历史,只是没专门说明,于是就造成了诸多误解。
至于很多人说片中这对儿的感情历史上并不存在,是迪宝胡诌的……我还是说下,Poca和Smith的CP还真不是迪宝首次给组的。1956年那首《Fever》(Peggy Lee的翻唱版本很好听,在《迷恋荷尔蒙》中有出现)的歌词表明早在Poca上映几十年前就已经有人写出了对Poca和Smith关系的猜测。(好奇的朋友可以去搜歌词,网上都有)这个完全可以说明他们的关系并不是迪宝第一次杜撰,而是之前就有,迪宝只是参照了前任的YY而已……而且如果真是想要完全改写历史的话,迪宝完全可以让这部的结局和其他公主电影类似,没必要留下一个令所有人饮恨终身的非happy ending……
3、还有关于Poca不说印第安语/学英语贼快之类的吐槽……我只想说您这是专门挑刺还是怎么……真要槽口音,隔壁木兰全程英文难道不是更有槽点么……这边Poca好歹还说了几句本地语言呢……
没有说木兰的意思,只是觉得Disney动画里的语言这事儿根本就不该成为一个槽点吧……
最后,po一个外粉发现的点……Pocahontas里给无数人留下深刻印象的悬崖是有原型的,就是挪威的Trolltunga悬崖……国内一般译作“巨人之舌”或者“恶魔之舌”。估计很多人知道这座悬崖,但没什么人把它和Poca联系起来吧……
很多人只在意这部对历史的改编,却忽略了很多小点。而从这些小点来看,Disney其实很用心的……比如最后Poca送Smith柳树婆婆的树皮说可以止痛,这个也有依据,好像柳树皮的成分里确实有可以止痛的……
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有
??影片
??张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922),“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片,郑编,张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面,这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前,它还有了初具规模的工作台本,包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点,有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。
《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。
??总结
??尝试时期(1905-1923)
这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。
基本特点:是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生,抱着试试看的态度着手电影拍摄活动,既没有明确的艺术目的,更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。
??张石川
第一代影人
张石川与郑正秋(戏剧应以艺术形式教化民众改良社会)不同,张重视商业性,“处处唯兴趣是尚”。
首先,其影片以注重故事性为突出特征,采用有头有尾的“事实铺叙”方法,调动曲折离奇的手段,使影片产生煽情效果。其次,场景安排集中,以场次带动镜头,以表演区为画面中心,以中全景为主要景别类型,以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次,在表演形态上,重“快的动作”,轻“内心表情”,使观众不感枯燥。
从内容上看,张的故事短片乏善可陈,多为惩恶扬善的传统主题,但通俗易懂,便于观众接受,当时张已经开始关注镜头的变化。当然,当时技术条件限制,影片光影质量较差,此外,演员尚未脱离文明戏表演的影响。
废了很大的劲,终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次,几乎都在我的工作时间,于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。
笑点非常密集,特效也不会让人失望。总而言之,如果想放松看这部片就对了。
兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信,到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病,就是他们总觉得对方会拉低自己的效率,自己一个人
废了很大的劲,终于看了这部电影。因为我居住的地方给这部电影很少场次,几乎都在我的工作时间,于是我特地和朋友坐车到离我们比较远的电影院观看。
笑点非常密集,特效也不会让人失望。总而言之,如果想放松看这部片就对了。
兰斯很常说的一句话是“I fly solo.”从一开始的斩钉截铁和自信,到最终的无奈。优秀的人难免总有一个通病,就是他们总觉得对方会拉低自己的效率,自己一个人没有牵挂反而好很多。因为你不需要绞尽脑汁地想不被队友拖累。不过在最后,展现在观众眼前的是一个更加立体化的形象,因为他似乎是看过太多善良的人死去,所以不愿意再眼睁睁重复这段悲剧,才选择了solo。那么solo真的需要向合作投降吗?
合作与独处
生活当中总是很多人告诉我们合作的力量更大。为什么合作的力量更大,大概是因为每个人都有失误的时候,同伴能给你精神的鼓励,或者一些实质性地帮助。这部电影里面沃尔特用自己‘weird creation ’拯救了特工,拯救了兰斯。合作与独处其实在人类社会中都是必不可少的生活技能,只是这部电影其实展现地几乎都是变成格子的兰斯需要被拯救的部分,而身为特工的兰斯被拯救的部分相对较少,印象中只有打开手铐的时候是需要的。不过我也会不禁思考,身为顶级特工的兰斯,真的对这个手铐毫无办法吗?
weird
沃尔特的weird应该更多展现在自己的发明上。包容可能也是这部电影想突出的其中一点,15岁从麻省理工就毕业的他,致力于发明不伤害人类的武器。最终还被邀请成为特工组织的leader。个性奇怪的人真的活的特别艰辛,因为你必须要改变世界,才能获得温柔。希望大家能够对身边每一个weird 的人抱有一定的宽容,因为你不知道,他的思考是否就在明天拯救了自己。
好人与坏人
“你眼中的坏人,是我最亲近的人”其实好坏本来就是特别具有主观性的词语。这让我不禁想到最近传的风火的“第三次世界大战”
其实好坏我不怎么在乎,我在乎的是和平,人们面前切实存在的面包和家。而不是成为政治的工具。
设计狗最近迎来领导新要求 希望大家注意穿搭 长期卫衣风中年女只能来学一下女主衬衫大展 反正不会出错
第一次传多图好烦 顺序就这样了 反的
我就是来传图的……为啥还得写够140……
女主穿搭大多为基本款 相信姐妹衣
设计狗最近迎来领导新要求 希望大家注意穿搭 长期卫衣风中年女只能来学一下女主衬衫大展 反正不会出错
第一次传多图好烦 顺序就这样了 反的
我就是来传图的……为啥还得写够140……
女主穿搭大多为基本款 相信姐妹衣柜里多少有同款 挺起腰板一起散发魅力吧!(我就是来凑字数的……)
听朋友说不错,过来看看……以为是拯救大兵瑞恩,结果发现是换皮抗日神剧。
就这个剧情,你换到抗日也好,对越反击战也罢,一点违和感也没有。
知道为什么国内喜欢拍这种小队式的,小战场,小任务的战争片吗?因为没钱,只有这种形式才能以小规模的战争场面配合大量文戏才能撑起全片时长。
听朋友说不错,过来看看……以为是拯救大兵瑞恩,结果发现是换皮抗日神剧。
就这个剧情,你换到抗日也好,对越反击战也罢,一点违和感也没有。
知道为什么国内喜欢拍这种小队式的,小战场,小任务的战争片吗?因为没钱,只有这种形式才能以小规模的战争场面配合大量文戏才能撑起全片时长。
开头剧情简直雷死人,一个小队没有任何反装甲武器的轻装步兵,接到的命令是袭扰和侦查,居然在主动袭击敌人坦克车队?为了表现人物,又来一出燕双鹰式的超人演出,三枪打中坦克驾驶员?服气
然后就是镜头语言,我就想问问中国的导演什么时候才能明白,跟好莱坞学学,不是每一个开枪,拉手雷都需要给一个特写;也不是每一句台词每一句独白都需要给到人,整个电影的镜头碎的跟饼干渣一样。
而且国内导演特别喜欢无脑用慢镜头……人家诺兰和好莱坞用慢镜头是配合音乐一起的,按照画面定制设计音乐,音乐有转承起伏,有收有放,自成一套语言。而国内的电影配乐只会铺个背景音乐加点声效,就以为可以渲染气氛了。
对了,还有狙击情节。自从某狙击题材网大拿了高分账以后,这一两年无论什么题材的动作片,战争片都喜欢拍狙击情节,弄一个传奇狙击手出来。资方觉得好看啊,能拖节奏拖时长啊,而且还省钱好拍。
总而言之,在目前国内的电影工业水平下,加上审核要求,和奇葩的资方与平台,战争片想达到好莱坞,甚至俄罗斯的电影水平都几乎是不可能的事情。
就这样,你们爱喷就喷吧。不过喷之前先了解一下什么叫“电影工业”,了解一下好莱坞式的正规电影“工厂”是怎样规范运作的,包括对于影视工作人员的劳动保护,章程规定,人家那才叫“工业化”
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演
不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。
然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。
运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。
当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。
1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。
毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。
然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。
对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。
请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。
格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。
影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。
这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。
此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。
巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。
影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。
格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。
从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。
影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。
幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。
总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。
此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。
吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。
格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。
当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。
这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。
继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。
这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。
然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。
影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。
此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。
什么牛马导演编剧,辣鸡。我现在开始水字数,它说要140个字,这电影是真特喵的坑,有史以来最差的,如果我有罪,请让法律制裁我,别让我花钱受罪!!!!!!!!!!!!!!!!!!此处省略一万个字(全是喷这个剧的)…………………………………………………………………………………………………………
什么牛马导演编剧,辣鸡。我现在开始水字数,它说要140个字,这电影是真特喵的坑,有史以来最差的,如果我有罪,请让法律制裁我,别让我花钱受罪!!!!!!!!!!!!!!!!!!此处省略一万个字(全是喷这个剧的)…………………………………………………………………………………………………………
前几天在老家芜湖,照例临走前去看望奶奶跟外公外婆。
外婆的阿尔茨海默症发展的很快几乎已经不识我。离开前帮外婆理了理头发,和外公道了别,但我走到楼下,习惯性的抬头张望却看见外婆依然站在窗边冲着我笑机械地向挥手,这是她一直以来的习惯,为了多看我几眼,虽然已经不认得我是谁。
前几天在老家芜湖,照例临走前去看望奶奶跟外公外婆。
外婆的阿尔茨海默症发展的很快几乎已经不识我。离开前帮外婆理了理头发,和外公道了别,但我走到楼下,习惯性的抬头张望却看见外婆依然站在窗边冲着我笑机械地向挥手,这是她一直以来的习惯,为了多看我几眼,虽然已经不认得我是谁。
那一刻,我真想返回楼上,紧紧的搂住她,就搂住她。可我没这么做,我还是继续往前走了。我知道 就算多再搂那么一下,我可能就不想走了。回家路上我用得这个病的患者不太感受到痛苦的理由搪塞着自己之前没有常来陪伴她的事实。
奶奶也是,前几天摔了一跤,万幸没有骨折。我离开她家的时候,她还一定要拖着酸痛的腿脚,下楼送我到她住的小区门口,看着我上车,直到目送载我的车走远。
她们俩,都八十几岁了。
我每一次告别,都会尽力的告诉自己,一定还会有下一次欢别。
子欲养而亲不待。
有人说,我们这代独生子女 是蜜罐子里泡大的。
是的,先甜后苦。
看着周围的亲人一个个老去,最后只能独自承受这份孤独。
我们在他们毫无保留得爱里长大也意味我们很难回馈他们每一个人同样能量的爱。
既无奈又沉重,只能期许时光流逝缓步。
有的时候我会想我们真的还需要再制造下一代吗?其实说白了孩子的诞生,本来就是为了满足人类得各种欲望的,陪伴的需要,金钱交换,地位稳固,代替自己完成愿望,对自己未来会老去的不安。很多父母甚至仅仅只是不知道自己还能为这个世界留下点什么,只能留下一个孩子。可是这些愿望未必都能如愿以偿,可还是孩子终归来了。
父母获得孩子的欲望是立足当下的,而孩子日后所要承受的,是一个他/她父母完全未知的世界。
希望日后能当父母的都是喜欢孩子,把孩子当朋友的人。
带孩子去的,剧情拉胯,极度幼稚,逻辑漏洞太多,道理生硬,因果不通,困得睡着了。
还问小迪为什么喜欢当特工,你自己不就是一路想当特工吗?
整个就一又菜又爱玩的熊,没能力又多事,惹麻烦,靠主角光环解决问题。小迪也是无能狂怒。。当特工是遛弯吗?
竟然还要写厚140个字才能发布。。k的复仇如果能成功就好了。。
带孩子去的,剧情拉胯,极度幼稚,逻辑漏洞太多,道理生硬,因果不通,困得睡着了。
还问小迪为什么喜欢当特工,你自己不就是一路想当特工吗?
整个就一又菜又爱玩的熊,没能力又多事,惹麻烦,靠主角光环解决问题。小迪也是无能狂怒。。当特工是遛弯吗?
竟然还要写厚140个字才能发布。。k的复仇如果能成功就好了。。
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作者:探长
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个人感觉《天下第一》有很浓的武侠痕迹。且不说段天涯、归海一刀、上官海棠这种名字的江湖气,阿鼻道三刀、金刚不坏神功、吸星大法、雪飘人间、杀神一刀斩这些招式也轻易能让人联想起金庸古龙的武侠小说。这部片子的模式并未脱离传统武侠剧的两大主题——拯救天下和个人爱恨。如果求思想深度,《天下第一》自然比不过《天龙八部》这般蕴含了金庸对佛家观念的深入思考的作品,毕竟该剧的定位偏
个人感觉《天下第一》有很浓的武侠痕迹。且不说段天涯、归海一刀、上官海棠这种名字的江湖气,阿鼻道三刀、金刚不坏神功、吸星大法、雪飘人间、杀神一刀斩这些招式也轻易能让人联想起金庸古龙的武侠小说。这部片子的模式并未脱离传统武侠剧的两大主题——拯救天下和个人爱恨。如果求思想深度,《天下第一》自然比不过《天龙八部》这般蕴含了金庸对佛家观念的深入思考的作品,毕竟该剧的定位偏向商业流行剧。但是,作为一部消遣之作,《天下第一》却足够紧凑、扎实,令人惊喜,尤其是对剧中四段感情的处理和结局的“反转”,演绎的颇有味道。先说感情戏。《天下第一》有四组感情关系比较重要:铁胆神侯、素心与古三通,神侯对素心爱而不得、得而复失是贯穿全剧的主要矛盾,也为结尾埋下伏笔;
虽然男主复仇戏份很老套,但是掩盖不了剧的品质高这一事实,剧中台词令人寻味,男女主互忒日常让人百看不厌,主角演技在线,特别是男主演技精湛,对女主的爱感觉从眼神里溢出来一样。赞一赞女主的妈妈,有这样一位才华横溢,通情达理的妈妈是福气,她鼓励天真坦诚面对自己的感情,鼓励鹿一鸣勇敢表白,总之当儿女的感情遇到问题的时候,她都能当一位指路者。
虽然男主复仇戏份很老套,但是掩盖不了剧的品质高这一事实,剧中台词令人寻味,男女主互忒日常让人百看不厌,主角演技在线,特别是男主演技精湛,对女主的爱感觉从眼神里溢出来一样。赞一赞女主的妈妈,有这样一位才华横溢,通情达理的妈妈是福气,她鼓励天真坦诚面对自己的感情,鼓励鹿一鸣勇敢表白,总之当儿女的感情遇到问题的时候,她都能当一位指路者。
作为本地人,觉得有点失望,导演是乌海大学毕业的,我是中职生,他算我老学长,很一般,太一般了,是那种我绝对不会看的电影,最多是里面的段子让我笑了笑,为什么给三星,因为我刚刚作死看《逐梦演艺圈》,导演各种表演系电影系博士硕士头衔,觉得即使这部电影再烂也比毕志飞的电影好上万倍,虽然不好看,但本地人嘛,意思意思。。。
作为本地人,觉得有点失望,导演是乌海大学毕业的,我是中职生,他算我老学长,很一般,太一般了,是那种我绝对不会看的电影,最多是里面的段子让我笑了笑,为什么给三星,因为我刚刚作死看《逐梦演艺圈》,导演各种表演系电影系博士硕士头衔,觉得即使这部电影再烂也比毕志飞的电影好上万倍,虽然不好看,但本地人嘛,意思意思。。。
剧本设定,某些分镜直接抄袭神秘博士火星之水,B站有Up主详细讲解了。那么好的演员,韩国人少看英剧?演员都看不出剧本设定抄袭??
【又抄袭!这不是欺负老实人吗?《寂静之海》硬抄神秘博士变《抄袭之海》-哔哩哔哩】
剧本设定,某些分镜直接抄袭神秘博士火星之水,B站有Up主详细讲解了。那么好的演员,韩国人少看英剧?演员都看不出剧本设定抄袭??
【又抄袭!这不是欺负老实人吗?《寂静之海》硬抄神秘博士变《抄袭之海》-哔哩哔哩】
虽然有些情节比较离谱(尤其是蚩尤族人控制百兽的传说情节),故事也很俗套,但优点是大部分服化道和生活场景还原得不错,历史顾问有李学勤和王巍两位大佬,基本上展现了中原地区新石器时代中晚期的社会生活景象。
文博方面看,主要不足是:1. 聚落周围应该由环壕保护,而不(仅仅)是一人高的木骨泥墙(这更多是做房墙); 2. 皮囊渡黄河这么
虽然有些情节比较离谱(尤其是蚩尤族人控制百兽的传说情节),故事也很俗套,但优点是大部分服化道和生活场景还原得不错,历史顾问有李学勤和王巍两位大佬,基本上展现了中原地区新石器时代中晚期的社会生活景象。
文博方面看,主要不足是:1. 聚落周围应该由环壕保护,而不(仅仅)是一人高的木骨泥墙(这更多是做房墙); 2. 皮囊渡黄河这么高的死亡率太夸张了。当时气候比较温暖的河流湖泊不少,就算游泳不至于都死的这么惨吧。
也比较遗憾没有表现墓葬,比如瓮棺葬什么的(至于什么肌肉不对妆容什么实在是小问题。
至于说什么五千年前有更高级的复杂社会,大型夯土城墙等,以前发现的基本也不在中原,而是在良渚石家河红山这些边缘地带,石茆陶寺也没有五千年。
只有最新发现的五千年前河南双槐树,被吹是河洛古国,已经表现出社会分层,大型建筑,和复杂的聚落结构,可能也可以对应影片结尾的部分。