又一跟风《绣春刀》的片子。

剧情比较简单无脑。

人物上导演试图刻画锦衣卫对最近身份的迷惘，模仿《无间道》，却连人家的皮毛也没学到。动作打斗十分少，而且设计拙劣，毫无看头，为了省事，直接用手枪（弩弓）互指的方式敷衍。

女主迟迟不出场，出来却是一张老脸，而且不好看。

倭寇再次被拿来做文章，但其实真正的历史是：所谓倭寇，是汉人为主，他们不满海禁，出海为盗（主要是走私），里面混杂了一些日本浪人，但头领都是中国人，倭人只是跟班走狗而已。

《海吉拉》真的很好。台湾对于性别认同、跨性别者的关注，不论是理念还是创作，都远高于内地。小清新的外壳，却包裹着一个沉重而深刻的内核。姚爱宁、许光汉把这种百转千回都演活了，这种想触碰又收回手的感觉，正是因为过于纯粹美好，反而在无可逆转的现实面前更加无解。

你如何定义自己？你是异性恋？你是同性恋？你是双性恋？你是无性恋？倘若你爱上了某个人，而TA恰好是某个性别，亦或是另一个性别，而你，又是谁？或许一切只是标签而已。最终能拯救我们的，只是爱而已。

台湾的青春片里，不乏这样的作品。无关堕胎、撕逼这些为了狗血而狗血的剧情，却能够精准地把握住那种欲说还休的味道。我还记得，人生中第一次看电影《蓝色大门》，懵懵懂懂，甚至一度看不懂剧情，只觉着，张士豪像极了青春里暗恋的男孩，表白的样子羞涩又温柔，把结尾主角骑单车时，那段经典的台词背了好多遍。长大后才慢慢明白，原来这是一部探讨了同性议题的片子——要知道，这可是近20年前的电影。

我能慢慢回忆这些转变。在童年阴影里，有一部香港TVB的刑侦片，某一集杀手是个娘娘腔，带着黑框眼镜，警察说他是个同性恋。这是我记忆里第一次在作品里真正看到“同性恋”，被吓得要命，手足无措地看着电视，不知该如何应对。当然，这也是刻板到不行的印象。后来，在我的同事、同学里、网络上，遇到越来越的同志，他们也如同每个平凡的人一样，有好有坏，有喜有悲。不同的，或许是他们在日常之余，还要额外再承受来自世俗的偏见与压力。

对于跨性别者也是如此。或者，对于每个人来说，都有自己的软肋，都有你成为少数派的时刻。当你忌讳社会的眼光和标准，当你不得不屈服于某些意志和声音，你会体会到那种绝望，那种，无依无靠的孤独感。

《海吉拉》最动人的，某过于许光汉对着车祸之后，从女生刘宛婷，变成了男生的刘廷说，“很辛苦吧”，刘廷在他怀里放声痛哭那一幕。让人心碎。那种包容，那种与性别无关的慰藉，那种只独属于这个人的体谅，都能让人卸下一切的防备，从厚厚的茧中逃生。

而后来，刘廷通过“性”这件事，确认了自我的认同。他与真真，如果说只是在受伤后的冲动，那么他与文棠生，则是关于一次情感上的救赎。棠生亲吻他受过伤的疤痕，把他拉过来，靠近自己，轻声地呢喃“我爱你”。

同性还是异性，重要么？而生理上的肌肤之亲，除了繁衍这件事以外，是否也是人之为人的意义所在？

开放式的结尾，欲说还休。然而我仍旧期望，也许在这个世界上的某个角落，经历了撕裂与重建的两个人，能够突破世俗的看法，幸福地遵循自己的内心，生活下去。

我并不觉得这部片子过于戏剧，反而觉得逼真。当你带入角色之中，当你想象自己被置于相同的处境下，当你面临这种抉择时，是否会像文棠生一样勇敢伸出手，还是像刘廷一样，恐惧地退让？或者像真真一样，渴望爱，向往爱，却从未真正爱自己。

不论是哪种选择，都代表你在思考、在经历、在换位，在抛却了常规的视角，从一个少数派的立场去看待世界。这种纠结与矛盾，也是人在关于“我是谁”的重要探索之一。

也许在我们的内心深处，文棠生、刘宛婷、真真，都是共存的，一体的，彼此交织，密不可分。我们每个人，都不是纯粹的某种标签，可能有对同性动情的片刻，可能有对性别产生疑虑的瞬间，可能有对异性的思念与冲动，可能也有无性的存在。我们是复杂的，真实的，流动的。

许光汉在《罪梦者》《想见你》里都出演了同性的剧情，以及在采访里流露出的意识，都让人感受到他温柔但坚定的力量。许久不关注台湾影视，如今只是感叹和羡慕，海峡对岸的创作尺度，其立体与丰富程度，能够释放演员的无尽可能。这是他们的幸运。

希望有一天，在我们的文化里，也能够坦坦荡荡地探讨这些话题，能够不带眼色地注视任何一种身份，能够让少数存在和发声，能够让每个人自豪地成为自己。如果生命只是一次奇迹般的偶遇，那么请将这个奇迹，不是用来完成社会既定的规则，而是允许，成为人，成为人本身。

按理说我这人一向是不挑类型的，沙雕就沙雕，搞笑就搞笑，爽剧就爽剧，正剧就正剧……我连《延禧攻略》都能调好频道畅通无阻的磕下去，没道理会折在这部剧上，然而，但是，我真的就是败了。

凭良心讲《大明风华》在扯淡程度上离《延禧攻略》还是差得远，可我也不知道为什么，我真的就是不行了，我精神分裂症都要看出来了！

不知道是因为清宫宇宙在一代又一代的前人耕耘之下成功的构建出了一个独立于历史之外的小世界，所以不管怎么扯淡你都不会太有违和感呢？还是《大明风华》的演员都太正经了，这么多好演员一本正经的在演戏，你就本能的认为他们在演正剧。

反正我在看剧的过程中一直处于一个斯巴达的分裂状态，完全不知道应该如何分类——你说他是个正剧吧，他很扯淡，你说他扯淡吧，他演的还挺认真的！

以爽剧论，剧情走得还不错。

以正剧论，漏洞密集的就跟鱼网一样……

你说这剧要怎么看？

这也太难为人了啊！

女主角我们放到最后讲

1，女主妈妈

聪明，康奈尔数学系博士

偏执，拒绝丈夫的帮助，坚持带着孩子流浪

可以分析出，女主妈妈年轻的时候才华横溢，但是因为偶然怀孕（后面女主说应该是结婚了），放弃科研，但是内心空虚，最终精神出了问题，偏执地拒绝所有人的帮助，带着女主流浪，生活潦倒。

女主母亲说自己犯了一个错误，可以想象，这个错误是关于人生选择。

她是一个女博士，而且出身优渥，但是最终陷入婚姻和家庭，最终心态失衡。

一个没有追求的女性，婚姻和家庭会让她幸福，何至于心态失衡？

说明她顺从了社会对她的要求，但是内心却存在抗拒，最终走向极端。

总结，不要委屈自己，为了满足社会的要求而委曲求全，你可能会最后疯狂，尤其是聪明的女孩。

她不开心。

2，女主养母

某种程度上，女主养母和女主生母一样，都是放弃了事业，步入婚姻。

区别是，女主养母是因为自己能力问题，不敢登台，已经放弃了事业，然后步入婚姻。

但是她期待的婚姻是一个好丈夫，一个好孩子。

因为失去了孩子，她开始酗酒、喋喋不休，没有朝气，最终也被丈夫嫌弃。

生母是因为内心对事业极度渴望而绝望，养母是即使放弃了事业，但是婚姻也不幸福，即使不渴望事业，还是不幸福。

如果养母婚姻生活幸福，估计她也不会不开心了，事业对她显然是第二位的。

可是啊，天不遂人愿啊！

墨西哥的情人，则再一次证明了爱情靠不住。

其实这里是对女主爱情观或者说世界观的启蒙。

她眼见着养母陷入热恋，又眼见着养母情人离开，她知道，男人靠不住了。

情人说是有事情要处理，呵呵哒，谁信啊，不过是玩腻了，真的要是爱，就留住养母呗，墨西哥和美国的距离，不算太难跨越吧？

就是玩玩而已，养母却是付出真心了，所以才会在情人离开之后一蹶不振，最终死在床上。

她也不开心。

3，女主高中同学

apple pi女性社团的老大，一个很美丽、青春的女孩。

高中毕业就结婚，推着婴儿车，到廉价购物中心买东西，曾经说过，绝对不会去那种平价店铺的她，询问女主gossip的她，最终，在婴儿车底下露出一大袋子酒。

等待她的是未来漫长的婚姻试炼，我们可以想象，已经开始酗酒了，未来能好到哪里？

她是一个意象：一个美丽的女孩，没有事业，早婚的结局是什么。

4，黑人室友

独立、有趣、找到自己的人生方向，她是一个正面女性形象，而且是一个普通的，因为显然，她不是天才，但是她依旧走出了自己的一条路。

5，女主自己

女主拥有的三段感情，很典型。

初恋crush，结果发现是gay，你妈的你gay还跟我直女玩暧昧？！

第二段是疗伤+寂寞，不是真的爱。小天使男友也发现自己只是安慰剂，所以默默退出了。

其中一段，他本来准备表白，我感觉都可能求婚（其实我整牙齿都是为了你，我一直在等你，我准备.....）

但是女主及时打断了，这里她是拒绝进入稳定长期，导向婚姻的感情的，第一她不爱，第二她见过生母和养母的处境，知道女人结婚了玩完了。

第三段是benny，天才小少年，是正常恋情。

两个人势均力敌，女主明显是喜欢benny的，但是不到爱的程度。

亦师亦友、炮友、棋友，但是女主因为心里有人（初恋），所以谈不上全身心恋爱。

女主不能长期稳定走向婚恋，因为她身边就没有婚恋幸福的女性。

难道生母和生父相遇的时候不相爱？

难道养母和养父相遇的时候不相爱？

难道高中同学和丈夫年轻的时候不相爱？

但是爱情没有毛线用，生活会把一切爱情变成鸡骨架，丢了你舍不得，吃了你没有味道，熬汤吧，还麻烦。

尤其是对事业有追求的女孩子，你的不甘心以后会在你的婚姻生活中稍有不顺利的时候就出来吞噬你。

如果你有才华，那更糟糕了。

有才华的女性婚姻生活幸福的概率太低了。

如果你是个天才，那就开后宫吧，别指望婚姻生活了。

看完了这部剧，再一次证明，女人呐，结婚生子永远是下下签。

靠谁都不行，靠自己。

最后，电视剧不是生活，做人不能高估自己，如果你选择不靠人，选择独身，你要做好没有金手指，不是爽文女主的可能性，你可能和结婚了的一样惨。

生活没有救赎，就是干。

《错会半生》自评Oh boy 就很喜欢，还是一天一事一生的结构，这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音，而儿子于爱是不足，于理想是敬畏，又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道，一面是作为母亲永恒的守护，一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局，Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。

好多年前，我就刷过几次刘青云的《神探》，这次终于在电影院里看到了和它在精神上一脉相承的作品，有人说《神探大战》好看在于紧张刺激，有人说好在人物的演技，也有人说在剧情的编排缜密，这些我都承认，但我知道，这个系列吸引我的似乎不止于此。

一个人走出电影院的时候，已是深夜，这几天成都热的万里无云，到了晚上居然还能看到星星，看着那几颗虽然模糊却固执闪烁着的星星，在街头微热的风里发了一会呆，我终于明白了神探打动我的东西到底是什么。

是执着。

这部戏中，无人不在执着。

一群青年为复仇而执着，李俊为真相而执着，反派为痛苦的童年而执着。为了内心在乎的东西，每个人都在以命相搏，他们的执着狭路相逢，才能碰撞出所有的疼痛，诡谲，疯癫，火星四溅。

神探并不是精神病，也不是人格解离，他只是痴，他痴于查案，所以他从来没有活在过真实的世界里，他永远活在案件里，所以他能随时与案件中的当事人对话。看似惟妙惟肖的人格解离，其实是他已经潜入了案件中每个人心灵的最深处，完全知道他们每个人会说什么，会做什么，真相自然就昭然若揭，也只有痴到这个份上，已近于疯，才能获得常人所不能获得的洞察力。

在这个完全无我的“痴”的境界中，他可以审活人，同样可以和死人说话，让我想到了小时候，有人说包青天“日断阳，夜断阴”，原来这样的能力是存在的，只要你足够执着。

【详细】

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《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

前几天看到《哆啦A梦：大雄的月球探险记》还在演，就想去看。那几天影院安排断断续续的，有时候又有时候又没了，我还以为终于错过了。那天中午有一场，这个时间不影响正常秩序，于是决定去看。虽然早上下雨了，并且中午看样子马上就要下雨了，还是坚持去看。这几年的动画片我好像很少错过。不管拍得好不好，反正总有看点，对我来说总有感动之处。

似乎每个剧场版中大雄的形象都比较高大，平时那个不爱学习，胆小懦弱，没有什么志向，浑身毛病的小孩，在剧场版里就会变得不一样，很仗义地逞英雄，然后就真的成了英雄。毕竟他是一个心地善良，热爱大自然的小孩，有这两点就不会错，在需要做出抉择的时候一般会选择正义。而一个人自我感觉是英雄又被别人信任的时候，就会不自觉地像一个英雄那样，做出不同寻常的，让自己都吃惊的事情。

大雄有个有别于别的小孩的特点，总是相信稀奇古怪的事情存在，也就是对事物充满了好奇心和想象力。也是因为哆啦A梦总是让他的梦想成真，才会一直相信吧。在一个有关月球的新闻片上，大雄看到一个疑似尾巴的东西一闪而过，他认为那肯定是月球上的兔子，结果遭到了同学的嘲笑。当然，哆啦A梦带着大雄去了月球，还创造了一些兔子，接着又带静香胖虎他们去月球看那些兔子。在月球上遇到了来自辉夜星的人，他们在月亮上避难。一直在搜寻他们，想要利用他们的超能力控制世界的人也来追捕他们。

这一次，为了友情，为了美丽的辉夜星而战。大雄给来自辉星球的男孩露卡说只要认定是朋友，就已经足够成为互相伸出援手的理由！露卡还有个姐姐露娜，她说辉夜姬的传说就来自于她。最后当然打败了邪恶势力，拯救了辉夜星和地球。真是到处都有想统治世界的黑暗势力啊！不过只要人们对未来的光明世界怀抱希望，有不死的信念，并且互相协作，就一定能战胜黑暗势力，粉碎他们的阴谋。要有想象力，想象力就是未来，是对人类的关怀。

一切平息，世界恢复了和谐宁静之后，来自超能力族群埃斯帕尔的露卡对哆啦A梦说，他们想失去超能力，和大家一样，会老，会死，让他帮他们实现愿望。其他人都说他们都想拥有超能力，而他们为什么不要呢？露卡说正因为力量有限才努力，正因为生命有尽头才美好。于是哆啦A梦满足了他们的心愿，让他们变成普通的人类，在一起幸福地生活。分别的时候，他们说：就算没有徽章，我们随时也可以见面，因为我们有想象力啊！

看完电影之后发现在下大雨，并且非常冷，简直怀疑天气情况显示错误，根本就不是将近30°，即使预报没有错体感也只有十几度的样子。春天以来大多时候都在穿裙子，今天因为看着要下大雨就穿了牛仔裤格子衬衫，竟然还不住地发抖。还记得前几年微博上就有人说过了五月才可以把冬天的衣服收起来了，总之现在的天气情况真是相当反常，简直可以用“紊乱”来形容。似乎一切都疯了，失控了似的。

给8分，三星是冲着齐豫去的，一星留给青涩的胡慧中。但就情节而言，比较普通，没有太多创新，基本就是琼瑶三厅式的老一套。齐豫那时候的嗓子堪称天籁，而且只有她能够完美诠释李泰祥和三毛的意境，其余歌手纵然可以翻唱这首歌，但是却未能真正像齐豫这样诠释到位。胡慧中那时候还很青涩，全程淡妆，女学生的风格，后来不知道为何跟着一群武打演员混一块了。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

知道这部电影是由一个不知名的公众号推荐的，还附带了下载链接，这部电影不能在国内公映，各大视频平台都没有片源。打开之后发现是日语原声的，字幕是英文的，基本上都还可以看的懂。

关于日本的一个很普通的小家庭的日常，却偏偏真实的代表了很多人的家庭处境。深有感触的是和我的生活有很多相似之处，顿时对这部电影生有好感，而影片导演拍摄的其实是他自己的真实经历。和影片里一样，身材性感的娇妻，一直拒绝和老公发生性生活，窝囊的老公一直被妻子定义为失败者，没有尊严和自信，妻子心生厌倦，不愿意让这样的一位失败男人接触她的肉体。我不认为我是位多么窝囊的失败男人，却也依然没有触碰妻子的权利。生活总是琐碎，真实，冷酷又有温暖。不知道是我们自己失去了内心最初的真诚，还是生活改变了我们对美好向往的认知。片中的小女孩可爱聪明，不喜欢走路，总是偷懒让爸爸抱着走，这一点和我家女儿真是异曲同工。

家庭，庞大社会中小小的一个单元，富有的家庭并一定有真正的幸福，清贫的家庭也有触动人心的温暖。不管是影片中的男人还是女人，都应首先做好自己该有的责任，男人辛苦养家，女人夫唱妇随。当然女人有更多的选择权，美貌赋予了女人独特的优势，去追求更多的金钱和荣耀也没有任何错，不应该被传统道德所束缚和责骂。所以我们总是怀念最初的那份美好和纯真。女人那种独有的温柔，是家庭中最有力量的支柱。

愿我们都不会被生活轻易改变，坚持我们所选择的所热爱的生活。

前面冗长；到中间部分隐藏在喜剧外壳下普通人的辛酸终于显露出来，令人感动，也增加了剧情的深度。

哎第10集泣不成声，阶级的难以跨越，普通人抛弃自尊为赚钱糊口，都引人深思。整体看来女主好美丽，是我看剧的动力。剧情除了前面几集略无趣，到现在还算可看性高。

有bug，一直很想不通为什么男主妈妈对女主那么好，逻辑上说不过去。希望评分再高一点??

看到12集，目前就是感觉中间艰苦拍得很好，前后都很无聊；甜到土拨鼠叫！（但有点腻）

看预告感觉刘妍珠人设有一点崩，她明明很爱男主；但其实分手的时候可以理解；她是个挺放的开的人，所以不理解怎么分开了又要恢复，因为她分手后表现得还比较平静来着，这算我心里一个bug其实蛮想男三女一，男一女二在一起。

0801 13集观后感：前面铺垫了很多的细节，也就是不良少女事件，用半集就结束了??所以整个剧显得无聊了。

0802 14集观后感：其实感觉从第12集往后都没啥必要了??要不是一直追可能也不会看下去了??从刘妍珠的人设崩硬加戏都有点水了。

0809 大结局观后感

本来以为这个故事就要平平无奇地谈恋爱结束，但在第15集里揉上了孔粉熙女士的人生际遇，一下子又变得厚重了起来。孔粉熙是我认为塑造得非常成功的一个人物，演员演技也很好，她的身上曾经有年少的骄傲，现在是被生活磨平了棱角后的暴躁且隐忍与还留存下来的善良。之前有借鉴寄生虫来描绘普通人家的心酸，是我认为的亮点之处；这集又写了一个错过的故事，若干年后再回首仍是错过，虽然心结已结，但友情早已烟消云散，令我动容，让我联想起生活可能就是这样不断的错位（不知道这里有没有借鉴电影）。大结局的反转不是很喜欢，孔粉熙拿回自尊心这个情节让我有一种为爽而反转的感觉，男主选择辞去总公司的职位并且想要活成他父母的样子，很感动但说实话不大现实。但现在又有点理解了，包括刘妍珠人设的略崩塌，就是为了这个后续剧情———可能高升咨询委员就是一场梦，醒来还是很感动（？）让男主角去经历一次，给他平凡的人生添一些高光，然后再回归平淡。总之，单纯谈恋爱的故事失去了第一集猎奇的外壳就会显得单调无趣，是生活拯救了它。男女主角好甜好甜????????????演技不错，外形漂亮。看完以后打分肯定会受大结局心情的影响，我甚至想给到8分，但结合一下中期感受还有一些致敬生活的闪光点，我会给到7.5分。

好久没有坐在电视机前看电视剧了，和妈妈一起每天追剧，剧情总体来说太冗长，哪怕我看得断断续续，也是有点心累。多姿多彩的老年生活，五位老戏骨演技真的可，年轻演员们或多或少有点尬。

玉红这一家人的生活充满了烟火气，为儿女婚事操碎心的爸妈，“咋咋呼呼”的红姐，唱白脸的老黄，不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统，黄明轩竟然是键盘的扮演者，兜兜转转的缘分！这么多年他们曾经的角色深入人心，不过胡一统变得老了，键盘变得阳光帅气。忽然想起《快乐星球》里的丁凯乐已经结婚生子，这些都是属于90后的回忆啊！

可爱的嗲嗲的宋老师，内心住着一个孩子，傲娇的表情，撒娇的语调。安排得非常“充实”的生活，令人胆战心惊的学车经历，不分日夜的网购和游戏，终究“断舍离”。平安顺遂的几十年，老年时婚姻竟遭遇危机。缘于一封信件，气场全开想要智斗小三，原以为是知书达理的教授，结果竟是一个清洁工。好在生活经历小小波澜后，还是归于平静。

一生从医的刘大夫，有着非常严重的职业病：洗手一定要七步法，揉搓揉搓揉搓；接触狗狗要全副武装，戴着手套拎起狗狗，依然一脸嫌弃；脚滑一跤摔在草地上，我这得吃下多少微生物啊……不过她何其幸运，在老年时期可以碰到志同道合的林青山，互相陪伴，共同打理半亩青山。

梅姨是一个非常矛盾的角色，王馥荔老师的表演收放自如。经历丧子之痛、咖啡馆的拆迁、艾琳的病情等等，最后来到大海曾经工作和生活过的地方，召集了曾经那个合唱团，很干净很纯粹、直击人心的声音。内心挥之不去的痛苦，终于该放下了。

艾琳老师，她由内而外的精致和对于人生的积极心态，这是她一生的阅历所造就的。她内心始终为张泽华留有一片柔软，可惜一别就是一辈子，解开心结互不打扰是最好的选择吧！空荡荡的大别墅，她内心的孤独无人知晓，出院后的派对致敬《妈妈咪呀》，个人很喜欢原版三个好闺蜜的演出，不过本剧中是别样的气氛与狂欢。最终艾琳老师选择留在西双版纳，很美好很纯粹的一个地方，妈妈湿了眼眶说这样的结局真好。

源于生活，高于生活。老年人的黄昏青春，悠闲自得的老年生活。年轻时期一定要好好工作好好赚钱好好生活，到了老年才能好好享受生活！

What happened to the American dream?

It came true and you’re looking at it.

这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

【详细】

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全部看完补：

全看完了，结果还可以！！最后有彩蛋！我s的歌！！

这部电影好多康熙咖！

我蔡康永还是最爱我小s的！！

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值得30元以下去电影院支持下小s！

正在看吃吃的爱这部电影，还有15多分钟散场。我觉得挺难过的。因为没有1分钟能走入我心的。（所以我来写影评了，正播到小s哭着坐在床上吃面）

还不如在大银幕上放两集康熙来了的好看。我觉得小s完成的还不错，她的表演不会让人看不下去，但是……林志玲和她比起来好像会演戏了点。

我觉得难过，因为从我第一次看康熙到现在起码10年了，这是小s的第一部电影，我有点担心这会成为最后一部。

怎么说呢（天啊，我隔壁的小姐在看到小s和林志玲抱着哭居然也哭了……）

可能觉得不走心只是我自己的感觉。

这部电影应该讲的是亲情，姐妹情。与追求存在感。如开头说的“我是怎么才感受到我活在这个世界上呢？”

电影开场是群魔乱舞……很尴尬也没有拍出什么逻辑，然后就入正题了。我没懂小s的科幻梦境是什么，但是我更多是觉得这是蔡康永扑街了。

其实蔡康永拍的不差，镜头啊颜色啊都挺舒服的。

这部剧！最差的是编剧！！！写的什么烂剧本，前面45分钟已经足够离场了。后面勉强及格。

我的小s，演一个像prada里面的人前坚强人后落幕的角色，演一个欲望都市一样的熟女的爱情悲喜剧；哪里不好！

为什么要演一个像18岁出去闯荡的女孩子啊！气质哪里符合？？最后还挂了，红包给了吗？？？？

真是一个烂剧本毁了一部电影。

看完这部电影，我觉得蔡康永可能真的比较爱林志玲。

最后想说：

1、比起那些差的电影，这部吃吃的爱，不差。

2、最后镜头，梦对调了，然后然并卵。

3、小s综艺 姐姐好饿 希望大家支持

4、这部电影我身边的小姐哭了，说明可能还不错在有些人眼里。

5、以后小s再拍一部，我肯定还买票看。

6、实际电影2-3星，4星给我的小s。

7、情怀一下，希望喜欢小s的，康熙来了的，去支持下电影好吗。我不希望票房太难看。那小s会伤心的。