点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了

太过讨好式拍摄的国产流水工业电影

不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足）插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

——————

由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。】

这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似，男人们想着逃跑，想着女人，想着孩子，安慰自己似的挨过今天今晚明早...

可战争就是那不长眼没有心的撒旦，抢走了生命和爱情，抢走了一切，甚至想要抢走所有人的希望，妄想着把人们也变成撒旦。

战争结束，胜利的不是国家不是人民，是邪恶的欲望，是丑恶的人性。

枪响之后，没有赢家。

只愿世界和平

《冰淇淋与雨声》是十多岁会喜欢的电影。它追求实验，仿佛无限回旋的阶梯，或者是镜中镜，探索无数次映射之后留存的真实。故事取材于导演和演员们舞台剧演出夭折的真实经历，演员全部采用真名演出，又采用戏中戏的形式，一镜到底的拍摄手法愈加模糊了现实、戏、戏中之戏的边界，是一场大型的以现实为对象的艺术实践。

它具有舞台剧的特质，它讲的也是舞台的故事，这是先锋的、在舞台与电影交汇处的探索。整部电影就是一个长镜头，摇晃的、连贯的镜头，需要舞台剧般一气呵成的情绪。电影镜头的调度、镜头的远近又让视角移动、聚焦，令人拥有一种奇异的在场感。整个观影体验是全新的，颠覆性的，甚至让人微微地不适。

故事中心非常简单，讲述的是一群年轻人如何不畏挫折，追求自己的舞台梦。更确切地说，是当自我意识觉醒的年轻人，下定决心要将内心的冲动变成现实时，内在世界与外在世界如何发生碰撞。青春埋藏了太多危机四伏的种子，如戏中戏里盘旋与三人之间的微妙情感酿成的杀人案，如逝去的母亲让一切跟之前都不一样了，如内心的愤怒让人幻想炸掉这一切。所有的危机被放在了戏中戏里，戏中戏让这个略显无聊的追梦故事更加立体了。

追梦故事，这就是为什么说这是十多岁会喜欢的电影。它的立意未免有些单薄，甚至扁平。当作为旁白与补充的摇滚歌手开始咆哮的时候，尴尬开始蔓延。它像那种颇有才华的学生导演的先锋作品，充满了缺点，和毛手毛脚的探索。然而它因青涩而显得真诚，因一种不加掩饰的野心勃勃，而显得格外可爱。

我想，这不仅仅是一部导演和编剧的作品，而是所有演员与导演一起最大限度参与了创作的作品，它所展现的是他们对于艺术与现实的观点。艺术与现实难以区分，在戏中饰演演员的演员们随时随地就可以演起来，以这种行动他们表明，艺术是一种生活实践，舞台上的他们同时也是生活着的他们。

其实，在整个观看后期已经有点厌倦，然而最后一幕竟然令人有些感动。当所有的演员站在舞台上，面对空无一人的观众席，电影到这个时候就结束了，除了它没有，以纪录片的方式又进行了几分钟。电影结束了，站在舞台上的演员松弛下来，完成了一种身份的转换。这种转换如此自然，”咔嚓“，某种东西断裂了，什么东西还在继续转动着，我们从戏中的空间坠入现实的空间，这时我们看到了创作人员本身。戏与现实区分，戏与现实不分，究竟什么是戏，什么是人生？

我喜欢电影中的一句话：人是有意识的宇宙。因此人要表达，创作，并且被看见。在僵死的、无聊的重复和重复的无聊的篇章中，我渴望看到真正的人与真正的表达，这才是真正的文艺。

一个饱受凌霸的懦弱少年脱胎换骨的通俗故事，讲述的流畅自然，节奏稳定，演员演技在线，致敬肖申克的救赎也不突兀，煽情处也能打动人心，很成熟的工业化流水线作品，以后成系列也可以。

作为一部商业片，不能苛求过多，但是有遗憾，如果稍作努力，可能就往经典上靠近了。

一是校园凌霸的存在土壤和对策，影片讲述的简单了。

对于校霸成因，学校、家庭、社会是如何姑息放任的，影片没说。对于如何对付校霸，影片只展示了强大自己、以暴制暴的一招。在现实中，用拳头解决问题这一招确实管用，但是副作用也极大。现实中，很多被凌霸者经过努力，最终成为了凌霸者、黑社会或者阶下囚。

二是男孩的脱胎换骨描写的过于简单传奇了。

有韧性，有忍耐力，抗揍，对于每个遭遇凌霸的青少年，基本都有这个品质。但是遇到了世界级格斗冠军传授技能，迅速脱胎换骨，横扫监狱，这个过程过于传奇和简单了。

很多坏人的坏，是骨子里的坏，是有头脑的坏，他们不仅仅是靠打人获得快感，而是要从内心和灵魂摧毁你，他们会不择手段，无所不用其极，影片的坏人显然过于单纯菜鸟了。

很多青少年锻炼体魄学习格斗的起点都是为了摆脱受欺负，但是也很快发现，单有一个身体和一对铁拳，没有强悍的内心和善于斗争的头脑，其实依然会被现实势力碾压。在现实生活中，强大的内心和聪明的头脑同样是抗击黑恶的必备条件。这一块，影片没有探讨。如果男孩心理建设和心理训练探讨到位了，这片子在青少年群体中，会往封神方向靠近了。

三是结尾有点草率了。

被男孩刺瞎一只眼的拳击冠军已经混成了黑帮的金牌打手，苦等男孩出狱，就为了简单打一架？这个太幼稚了！黑帮寻仇不可能这么简单，这么讲武德。大家都知道，黑帮搞事最大的特点就是不讲武德，不择手段，男孩出狱后其实面临的挑战会非常大。一个刑满释放人员，生活、工作、家庭、前途，还有黑帮仇家的寻仇，男孩的挑战才刚刚开始，但是影片用一次文明的一对一单挑就讲完了，这个有点拉垮了。

其实围绕校园凌霸，结合现实，认真拍一个男孩成长指南影片，在全世界都会有市场的。

感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。

再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。

???????TEN??特殊案件专案组ten永远名列我最喜欢的剧（韩剧及其他剧）top10。美剧不乏悬疑刑侦题材，自成一派，韩剧也有其独特的魅力。ten两季讲述了小组成员携手破案的故事，独立案件和主人公的故事双线并行，是同类型韩剧中的经典之作，不完美但是值得一看。时隔五年左右，2020年四月初到七月底约四个月时间，我二刷了特殊案件专案组ten两季。我看了很多各种类型的电影或剧，很少二刷，刚才看完第二季结尾我想应该记录一下我心中难以替代的ten。主演：朱相昱（余智勋/余组长/余教授）金相浩（白渡植/白毒蛇）赵安（南锐利/测谎仪）崔宇植（朴民浩/忙内）主演都是比较优秀的演员。其中有的演员我看了不止一部作品，他们在ten中的角色永远是我心中其最有代表性的角色。角色与演员相互成就，即使名气不大，演绎留下深刻印象的角色就是合格的演员。二刷记录：案件及故事：S1（9集）1 双胞胎案（突出）2 灭门案3 自杀案4 女王案5 目击者案（突出）6&7 绑架案8&9 Second Wind（突出）——S2（12集）1&2 Reset（突出）3 教授案4&5 赌博案6 幸福案7 白骨案8 悲歌案（突出）9 外遇案10 公主案11 绑架案（突出）12 ten（突出）感受：二刷和一刷的体验大不相同。一刷的时候因为主客观原因我对ten非常喜欢，几乎没有在意剧的缺点，也没有细品剧的魅力。二刷的时候我感觉ten比一刷的时候逻辑更不严密（尽管一刷时也不觉得严谨），有的时候牵强附会，有的时候故弄玄虚。但是ten是同类型韩剧的突破，情节构建有新意，剖析了多面人性，主人公破案中和破案外的故事让我沉浸其中，就连ost都让我难以忘怀，一刷及现在ost一直以中式韩语形式在我心中时不时地播放。幕前幕后人员在10年代初拍摄出这样的作品，已经尽可能克服了不利因素和时空限制。独立案件都是颇具特色的，以上标注突出的几个水准更高。独立案件之外，是F及其案件的重头戏（吊人胃口必不可少戏）。组长从一出场就带着历尽沧桑的故事影子，追踪F，其实是他与自己内心的斗争。结束亦是开始，第一季结尾Second Wind回忆了七年前乃至更早的F案件和ten成员各自的故事，第二季开头两集承上启下，拉开了第二季的序幕。这两集非常妙，Reset体现了过去与现在ten成员的成长。他们历经沧桑、各有特点，双胞胎案使他们相遇，相遇前的他们有着无形联系，几个案件使他们磨合，磨合后的他们经过特殊F案件重新开始。总的来说第一季的独立案件相比第二季更出彩，主人公的故事也讲得恰到好处。第二季独立案件方面还过得去，主人公及F的故事有点敷衍了事。截图：

【详细】

127631298

非常恶心，没以前好看，康天庥总是一副恶心得要命的样子，总喜欢炫耀他学历；祝师奶也非常恶心；还有，苏妙婵、苏贵元，一点都不会说我们潮汕话，就别冒充我们潮汕人，还经常穿帮无数次，一会他们说他们是潮州人，一会他们又说他们是汕头人，真是恶心；阿祖也特别讨人厌的样子；新加入的罗飞雁，刚出场镜头挺多的，后面，她跟康天庥结婚以后，就很少出现，成可有可无的角色，龙套角色；梁玉婷从新晋女二变成了龙套角色，比罗飞雁出场率，还要少；答应要让阿祖跟戴安娜复婚，结果到现在，他们都没有复婚；朱利娅，一副高学历，就瞧不起人的恶心模样；阿光真惨，跟他老婆香兰当快递员，快递只能放在路边的石桌上，连家店都没有，而且，现在送快递，还有快递员自己开店送快递吗？有一集贵元减肥，阿光还不让他减，真可恶，阿光，你自己以前，不也是个大胖子吗？；天佑、枝子现在也成龙套角色了，可有可无了，保罗偶尔出来一两次；牛哥和唐小姐把他们公司白白给了阿祖之后，也成了龙套角色，他们都不打算把他们公司给夺回去了？；还有，苏妙婵开的旅馆“荔湾人家”的员工制服，又老又丑，难看死了，那个冰冰、圆圆，穿上以后，瞬间年龄老了好几十岁；冼师奶演了那么多年理发师，到现在还不会给人理发；列家诚是做什么的？每天都不用上班，还有，那么多钱；里面还出现好几个龙套角色演员，同时演了几个龙套角色；包丁长得那么普通，是怎么从那么多龙套角色演员中，杀出重围的？；阿蝶和孱仔明才是一对，都犯过罪，犯人CP；每个角色的房子都是连在一起的，祝师奶家厨房和康家厨房是在同一个地方取景拍摄的吗？康而寿和他老婆在顺德的家没有取景；CoCo她妈的家也没有取景。

鬼才知道蔡明亮的脑子里装着什么意念？这一次的命题作业完成得不甚理想。本来的名字“莎乐美”不是挺好的吗？为何要换成“脸”呢？影片由很多细碎的片段组接而成，某些片段让人大呼过瘾，引人注目，如神来之笔，而某些片段显得死气沉沉，新意欠奉，让人瞌睡连连。总之，这部的风格很不统一。一方面，导演在很多场景都延续或复制着过往自己作品中的题旨，比如一开始的爆水管、女主角不断用黑胶布封窗、在肮脏的下水道里挣扎等等，更不用说找来一大帮演员老将，赤裸裸地对法国新浪潮“献媚”；另一方面，片中也有不少场景隐约看得出导演的野心。他企图将各种类型片搅合在一块儿，怀旧歌舞片的尝试已不新鲜，剧中剧的结构也只如家常便饭，这次还大胆加入惊悚恐怖片的元素。最明显就是妈妈去世的那一段，让我看得津津有味。看到Fanny随手拿起祭品漫不经心地吃起来的时候，我都忍不住笑出来了。片中很多涉及中西文化碰撞的段落和细节都处理得让我惊喜不已。这些段落的喜剧效果明显，至于外国观众会否会心一笑就不得而知了。唯独是Laetitia“唱”出那些国语老歌的时候，让我感觉稍微不适应，穿越得太厉害些了！还要抱怨一下的是，这次歌舞场面大量减少，有点可惜。我认为在最后高潮的那段最应该加入歌曲，连女主角都已整装待发，婀娜多姿地开始扭动起来，却没听到招牌的国语老歌，确实有点失望。

不是特别喜欢在这种无厘头的武侠，可能正剧看多了，心中的武侠梦也跟着规规矩矩的武侠风走。但是看到那么多人喷的说，我觉得这部电影并没有那么难看啊~而且有些地方还做得不错，里面一些武侠元素还是很到位的我个人觉得最出彩的就是开头介绍背景的那一段水墨特效，个人觉得还挺惊艳的。我觉得一个小电影愿意花那么多钱去制作这个特效就说明是用心在做产品。

昨天晚上看了一部国产网络悬疑惊悚电影，特殊嫌疑犯。感受良多，借文抒情。

一起扑朔迷离的奸杀案让一个中学老师变成了众矢之的，处于风口浪尖之处。那么这个男老师为什么会被包括女友和警察在内的所有人都当成嫌疑犯呢？他是否是真凶？背后还隐藏着哪些更深层次的关于人性问题的探讨呢？

熟话说，空穴来风未必无因。做为一个人类灵魂的设计师—老师，必须要先符合以下几个条件：

1、要有健全的人格。老师的言行是人之品格的外在体现，他不仅是教师自身素质的反应，而且还体现了自我的思想道德品质。剧中的林文为什么第一时间就被当成了嫌疑犯？是因为他婚内出轨，而且婚外情的对象居然是同校的美女老师。还有林文第一段婚姻的老婆在影片中虽然出现的镜头很少，但是就从她的衣着打扮还有吸烟等细节来看也不像什么正经的女子。还有奸杀案发生后连他同为教师的女朋友也不相信他的清白。最后他请求其他女学生为他作证，却给学生家长在推撞受伤之余居然还有你那些破事我们早就知道了的言论。注意这里是“那些事”，说明就林老师的人格来看坊间早有质疑的声音。

2、要有乐观的心态。乐观是心胸豁达的表现，比地大的是天空，比天大的是人心。心胸豁达的人是真正的强者，乐观是他们的情绪体验，乐观的心态能激发希望，乐观是工作顺利的条件。悲观只能颓废不前，成为困兽，最终自己葬送自己原本打的一手好牌，沦落为输家。林老师在奸杀案发生后显然之前良好乐观的心态是受到很大的影响的。整个人萎靡、颓废、不振作。在各方舆论压力和教学不顺的情况下才开始用他自己的方法比如走访目击者、得到相关线索在出事地点守株待兔等帮自己澄清事实。如果他有乐观和豁达的心态为什么不第一时间就去寻找有利于自己的证据和真凶呢？

3、要有奉献的精神。当普通人走向教师岗位的时候，别问学校给了你什么，先问你为学校做了什么。林老师也许在教学方面是有两把斧子的，可能也为学校培养过人才。但是这不代表他就是一个人品师得全优的好老师。就算没有奸杀案的发生，但是他做为人民教师婚内出轨，也给学校带来了一定程度的名誉受损的影响。

4、要站在学生那边。现在的学生和过去相比更有发散性的思维，书本外的知识也比过去有更多的途径获得。他们不再希望等待着园丁的浇灌，而是希望自己的意识和想法得到老师的关爱和理解，希望得到老师的赞许和表扬。因此教师应该根据问题的实际情况做出合理和正确的自我判断下站在学生的一边或者学生的认知有偏差的话给予学生正面的引导。林老师在之前女学生宿舍疑似变态男宿管偷被害女学生的内衣裤时，只是听了女学生的片面之词，没有深入的进一步的分析调查事情的真相而盲目的站在学生一边冤枉了当时的宿管并且还间接成了宿管被毁容的帮凶。所以仇恨的种子渐渐的强烈的在被冤枉并且被开除的宿管心目中生根发芽，最后演变成虐杀和栽脏嫁祸。实际上奸杀案的罪魁祸首就是林老师自己。

人言可畏、三人成虎、流言蜚语、道德绑架、舆论尖刀这些对于身正不怕影子斜的正义之士来说就如同被蚊子叮咬一样，不痛但有点痒。反过来对于那些心虚之人来说无疑是一种致命的毒药，如果没有对症下药的解药，那么最可怕的结果就是要了心虚之人的命。

林老师在本片中是证明了自己在奸杀案中的清白，但是母亲因为受不住打击而抑郁离世，女朋友也离他远去，女儿也给打伤入院，自己也受尽了各种精神和肉体上的煎熬。他为自己过往的不羁行为也付出了沉重的代价。最后一个镜头林老师去取车的时候依然还是有一块块的泼墨污迹在挡风玻璃上。这说明人们只愿意相信自己所相信的人和事物。即使到后来证实了真凶的存在，但是林老师的这个被当成奸杀案的污点会永远伴随着他一辈子。淅淅沥沥的雨把挡风玻璃上的污迹暂时擦干净了，但是能代表它（他）就能永远雪白吗？我看未必，因为事情始终存在过。

这部剧看得出来没有大卡司演员阵容，没有所谓的大制作。但是从故事本身告诉我们的深刻寓意来说也是蛮不错的一部小家碧玉式的好作品。给予鼓励的四星好评。

看完第四集，就一个结论：千万别同情男人，会变得不幸。男主和男二都是逃避型人格，都够让人窒息。但男主好歹可以拿一代天骄遭受了人生重大挫折当借口，想躲起来独自疗伤也算能理解。尖酸刻薄如本人，看到重逢之后，男主对着女主的嘴炮输出流下两行清泪时也是忍不住跟着滴了几滴鳄鱼眼泪的。But男二就纯属精神残疾了。自卑到骨子里跟自负到骨子里没区别，永远都活在自己的小世界里。“养狗狗会早死。谈恋爱总会分手。工作干不下去别干。在一起三年，出去吃饭永远都是随便，聊到兴趣爱好永远都是无语。你失去的是只是听力，我失去的可是友谊啊！”以上。我小时候就觉得紫菱是个该出门被车创的神经病，没想到2022年了，霓虹金还在复刻紫菱式多拉马角色，太土了真的。（看看人家流星花园，同为精神病男二，花泽类咋就那么让人念念不忘？都说男一给女主，男二给观众，就凑斗这种男二，还给编剧吧，本观众承受不来。）所以说男二这么负能量爆棚的人，难为女主坚持了三年。温柔什么的，有时候换个角度看，就是对一切人事物和感情消极怠工，be like：“想要不被拒绝，最好的办法就是先拒绝别人。”但是大哥你又不是张国荣，跟谁装我可怜我有理呢？说实话，就算完美前任不出现，女主和男二迟早也得分手，因为不管遇到谁，男二都会第一时间选退出：“毕竟我不配。”哦，你要说他真觉得自己不配吧，他还挺懂那套女主没发现就装天下太平，女主一旦发现，立刻张罗到人尽皆知的甄嬛传套路。你躲了八年又怎么样，老子八分钟让全世界知道落难的凤凰不如鸡！这也就是纯爱剧，讲现实多少有点不讲道理，必然会发展成“我是给你一个重新站起来的机会，除了我，人人都能得到幸福”的局面。那就当本人皇上不急太监急吧，足球场上已经帮想抠出了一整个罗马斗兽场。这种自以为处处替人考虑实则从来不懂人事的男人太让人吐血了。有人吐槽第四集开始逐渐沦为《凑斗传》，讲真，我还挺希望看看《凑斗传》的，别人生态度走下坡路好歹有理由，这位的人生态度走地府路也总得有个理由吧！当然，看电视剧不必太较真，不过各位姐妹们，还是擦亮眼，自己过没那么难，消极pua也是pua，远离垃圾桶，一生都健康。不然就会像我们的女主角，尽力播撒阳光，也难免沦为男人们自我感动的工具人，别人看到了还会冒着星星眼在旁边喊：快看啊！她的男朋友和前男朋友才是真爱吧，kswlkswl！自私以为最佳结局应该是男主跟他的哑巴女朋友在一起。女主天高任鸟飞，爱谁谁，不伺候了。男二？管他去死。可惜这是“纯爱”，“纯爱”也总是会让人理智全失像个弱智。

期望越高失望越大吧这篇回答嘴会比较损，纯粹写来自嗨的。余周周在林杨家第一次看到白雪公主动画片的时候说：不是这样的，白雪公主不应该长这样现在我也想说：不是这样的，洛枳盛淮南不是这样的，丁水婧许日清也不是这样的，橘生淮南这故事真的不能这样。我对这个剧的失望与前两部不同，前两部虽然剧情改得略显魔幻，但至少男女主真的无论外貌还是演技都完美符合人物，这部虽然剧情保留多了很多，但人物真的基本全员崩塌。目前我看的八集里只有张明瑞和江百丽我觉得还可以。郑文瑞有点过于好看了，目前也没有那么奇葩，但是那种劲劲儿的感觉拿捏得不错。哥哥嫂子也挺好，就是洛阳长得有点小。男主是个人观感上改编最失败的一个角色。原著男主的人设如何呢？干净好看、干什么都很厉害。带着张温和礼貌，平易近人的皮，内里其实淡漠又自负。用丁水婧的话说，打起太极来简直一代宗师。然而剧里几乎把盛淮南的人格魅力删的一干二净。我其实并不觉得男主的颜有什么问题，放在普通高中里绝对可以争一争级草什么的。但是发型实在是略显老成不知道为什么总让我跳戏到创造营里的苏有朋。这其实也不是什么大问题。真正的问题是，男主的性格也时不时就会掉一下线，咖啡厅里聊天跑神直接一脸懵逼地问洛枳“你说什么？”那段我是真的黑人问号脸。开头处理社团招新摊位那段真的不是太极宗师应有的水平，这点事还需要女主解围，我有点好奇这种协调能力怎么当上的部长。书里对人过目不忘的盛淮南，会找学姐要所有高中校友联系方式的盛淮南，连女主的名字都想了半天没想起来，接受无能，真的接受无能。男主和室友的对手戏里能看出来一些盛淮南的样子。如果说男主人设崩塌是编剧的锅，女主的问题根本就是对人物理解不透彻。定妆照刚出来的时候我对女主抱了很高的期望，不得不说静态真的很符合洛枳的气质，然而看到预告里女主的高中扮相我就产生了一些不好的预感，看到正片更加失望。我十分不同意弹幕里说女主演得好，因为卑微得很真实，让人想到当年暗恋别人的自己这种说法。洛枳是一个非常出彩的人物，出彩就出彩在她虽然爱得卑微，但内心无比的骄傲和精彩。如果仔细看书会发现，洛枳面对他人的行为全是由自己的骄傲主导的，只有洛枳自己才会用“呆滞”，“胆怯”之类的词语评价自己，只有洛枳一个人的时候她才会展现出自己的自卑。在耿耿的眼里她是很有亲和力很让人崇拜的大姐姐，盛淮南揣摩不了她的心思，番外里的秦束宁说她“眼睛很亮，表情里有故事”，盛淮南的室友能一下子记住她，丁水婧会觉得她看不起人而记恨她。这样的洛枳，无论如何都不会是剧里那个低着头，微微驼背，表情怯懦的女生。不会跟江百丽说“你天天这样烦不烦啊”，不会在游乐园里把孩子搞丢，即使搞丢了也不会在盛淮南面前急出哭腔。最神奇的是，剧里的洛枳举止比书里自卑，行动却大胆了很多。原著里的洛枳怎么可能会寄出去那封信，它的下场应该参照那条破碎的湄公河。不过女主怼人的时候，以及跑去小四教探秘的时候，真的可以说是洛枳本枳。接下来是许日清。许日清是我很喜欢的一个角色，可能是因为我对这种明艳又大胆的女孩子很有好感，即使书里她的矫情和自作多情我也觉得很可爱。原来那个红衣马尾辫，会主动自来熟去挽洛枳的手，自作多情地让洛枳不要为她担心的女孩子，还原出来应该会很有看头。剧里的许日清完全没有红色杜鹃花气质，只能看出来绿茶。其他戏份比较少的配角，除了戈壁以外都不影响观感，戈壁我真的不想说了，他和江百丽相处看起来像一对gay蜜。丁水婧好像继承来了许日清的娇气，少了点书里的叛逆和灵气，不知道后面和洛枳对手戏的时候会不会好一点。我有一个大胆的猜想，丁水婧和许日清的演员互换一下角色，可能观感会好一些。洛枳变成了短发，朱颜变成了长发。朱颜刚出场的时候吓了我一跳，打电话调侃洛枳游乐园约会的时候，语气简直像是在拉皮条，难以想象她后面要怎么不顾家长反对去和设文结婚。不过之后讲自己的故事的时候，感觉回来了不少。超市里买饮料那段的顺序改了，书里是洛枳鬼使神差故意和盛淮南抓同一瓶饮料的，现在改成洛枳先抓，成了一个完完全全的巧合，感觉失去了一点本来的味道。目前为止张明瑞简直slay全场，除了白了点还原度最高，演技自然人设好。演员本人真的很适合演理工男，无论是张明瑞还是李长条都非常讨喜。

剧情设置改成盛淮南本来就喜欢洛枳，叶展颜冒名顶替这点本身就不太好。这本书的魅力有一部分源于它里面的角色，除了陈墨涵戈壁line以外（好吧其实是我get不到他们），本身性格都很立体很吸引人，而且几乎都不是无缘无故得来的。洛枳的懂事源于家境，在盛淮南面前不断自卑源于她一直想要战胜他却基本没成功过；盛淮南的圆滑来源于从小在大院里观察办事的人；叶展颜故作潇洒，享受别人的追求是因为从小对父亲的感情经历的观察：“我要做我爸爸，不要做我妈妈”。而剧里把各类与盛淮南有关的女配角的形象都或多或少丑化了一些。本来就足够明艳洒脱能吸引盛淮南的叶展颜要靠假冒洛枳来骗男主的感情，被张明瑞形容为“红色杜鹃花”的许日清改得阴郁而无理取闹。编剧可能本意是想烘托洛枳的形象，但在我看来是反作用，洛枳是因为足够特别才打败了各类已经很优秀的女孩子，改成这样只能显得她她成功是理所当然。这么多烂桃花也显得男主的水准下降了一点。当然其他女配角待遇没好到哪去，陈墨涵挽回戈壁居然还需要装病。我十分不明白为什么很多剧喜欢把配角形象设置很低来衬托戏份大的角色，这本小说明明讲了一个两个特别的人互相吸引最后在一起的故事，而不是优秀的男主周围全是奇葩和绿茶，顺理成章地和唯一一个正常人女主在一起的故事好吗？

S4C的作品。

海獣の子供与其说看不懂，不如说这个题材本身就说不清楚，至少目前的人类还不能完完全全地去解释人体，生命起源，宇宙和人体的关系。

但这并不意味着人就不能不去想，不应该不去想。

我个人感受得更多的是对自然与生命以及对未知的敬畏。

首先讲讲氛围渲染。

喜闻乐见的江ノ島。从スラムダンク，到狙われた学園，TARI TARI，再到最近的兔女郎学姐，以及等等等，江ノ島多次作为舞台出现在众人面前。江ノ島确实有其独特的魅力，而海獣の子供不同于以往的作品，展现出来的是江ノ島的另一面——南国渔村的恬静与喧闹之美。

海獣の子供有大量对渔村风土的背景描写，云，海，植被，昆虫以及建筑。瑠花去参加社团活动的路上有一段在防浪墙上蹦蹦跳跳的场景，从学校出来有一段下坡赶电车的长镜头，女主在海滩“吹”虫子都令我印象深刻。那种被海风所侵蚀而颜色发暗、发锈的建筑和石头，明晃晃的沙滩，再配上海浪的声音，仿佛身临其境，有种海风扑面而来的感觉，似乎能够闻到淡淡的咸腥味。这是江ノ島的静之美。

乱糟糟的渔船，熙熙攘攘的夏祭り还有丰收时节的渔民，这是江ノ島的动之美。

江ノ島不再是那个旅游胜地，而是一个普普通通的小渔村。让我这个在海边长大的“孩子”不禁开始回想起童年。

至于人物方面，有朋友跟我说眼睛有些大得离谱，显得突兀，这个是画风问题，还在接受范围内。海獣の子供的人物线条很乱，很杂，很“古老”，尤其是头发、眼睛、嘴唇的画法。用朋友的原话画是：“用线很多的‘笨蛋’画法，但却有作者作画的痕迹在里面，所以让人更觉得有亲切感”。再比如说デデ这个老婆婆的形象刻画方面，在一群俊男美女里面显得不是那么“和谐”，然而看电影的时候完全不会有这种感觉，究其原因，是我本人看电影的时候内心十分平静，平静的来源当然是海獣の子供。不去调动观众的情感，让观众站在旁观者的视角而不是去代入，这也是这部作品的魅力之一。和promare这种让观众跟着一起狂欢的作品简直是两个极端。当然还有更重要的一点，那就是尊重原作画风。

上面说到不和谐，关于婆婆还有一个不和谐的地方，那个奇怪的乐器。小的时候玩橡皮筋的时候也会发出这种声音，说实话，并未觉得是种令人身心愉悦的声音，反而会扰乱心神。目前接触过的类似的声音，比较有印象的是夏目友人帐里，在剧情陷入混乱的时候，就会出现这种类似的声音。但是这个声音伴随着剧情进入高潮，却给人一种生命的躁动之感，格外清晰。

再说点细节方面。女主的妈妈安海加奈子在第一次去水族馆的时候，镜头特意给了一个脚部的特写，脚指甲染好了指甲油。让我想起来一个曾经读过的一个情节（好像是出自《围城》，记不清了），一个女人让一个男人形容一下另一个很“潮”的女人时，男人在纸上画了一个女人形象，涂了口红、染了指甲，来形容这个女人很前卫。只一点就解释了女主妈妈会变成这样子的原因：她厌倦了在水族馆的生活和工作，更向往美丽和自由。

还有很多双关和意象，就不一一列举了。

至于海獣の子供要真正传达出来的东西，实在是超出了我的评论能力，无法评价。

最后，

【详细】

102351515

片子的社会背景是法国ba工，导致公共交通瘫痪，女主每天跨城通勤的生活受到冲击，由一个小切口撕开单身带娃中年女性的困境和危机。法国ba工只是一个背景板，片子并没有做深入探讨，这是法国民众常用的一种社会工具，一种自我ge新和优化的方式，bao力ge命太过激，这是一种更柔和的方式，缩小社会与国家之间等ji梯度的手段。法国民众大多崇尚min主zi由和享乐主yi，这也是频现ba工运动的思想根源。如果社会劳动与个人休闲享乐相冲突，就一定会出来斗争。片中女主的境遇似乎与这个背景并无直接关联，ba工只是作为一个不可抗力而存在。她是个经济学硕士，却在酒店做服务员领班，因生育导致事业中断，又和男人分手，随便找了个工作糊口，但女主顽强争取，寻找更好的发展平台。但她的寻求发展又带来低层之间的倾轧，她利用实习生的单纯软弱，让其遮掩自己旷工的现实，却害实习生被开，利用孩子保姆的善心，不断延长其带孩子的时间。这也是导演的真诚之处，少有人能在困境中依然有圣母心，女主的所为很真实，也获得了成功。我想聊一件事，就是劳动价值观，特别是中年女性的劳动价值观，为什么要工作？要什么样的工作？怎么去工作？社会的发展和进步依赖于个体的生产劳动，所以所有的zheng权都会利用各种手段去督促人们劳动，特别是一些思想层面的影响，或是zongjiao教yi、或是道德规范，大概就是劳动是美德，是对上帝的一种责任，或是一些民zu主义、集ti主义之类的东西。但是现代人越来越倾向于“什么都不信”，人们不再美化理想主义的劳动，个体也不再认为应该服从集ti利益或为集ti贡献义务，除了获取经济利益，个体更多是为了个人能力展示而去劳动。于是BOSS们制造出一些愿景、信念去凝聚劳动者，为了让打工人感觉自己的价值观被认同了，自我价值实现了。女性的话，生育带来的职业中断，抚育后代时男性缺席都会增加自我实现的困难。这也是此片引发中年女性强烈共鸣的原因，这不就是辗转于糟糕的交通与工作和娃斗智斗勇陀螺一样的我们？我们只能积极，说服自己不要陷入历shi虚无主义，因为工作的平台还是会给予你很多价值，特别是那种只有群体的力量才能打造出来的大手笔，会让个体价值在历史的洪流中得以加倍升华，当然还有那些有趣的工作伙伴也点亮了不少人生的至暗时刻。反观2022年的纪录电影《火山挚恋》，两位研究火山的科学家，因共同的志向走到一起，在追逐火山的孤独之旅中厮守终生，爱的人也热爱着自己的热爱，“做自己喜欢的事，嫁给自己最爱的人”，甚至一起被火山吞噬的不幸结局，都变成了人间的终极浪漫和最圆满。如果做上自己最喜欢的工作依然不够开心，那反手再推一片，《轻松自由》，男主年纪轻轻就拥有好几个博士和硕士学位，所学皆因有趣而非谋生，只想坐在公园长椅上晒太阳??，只有高福利社会才能孕育出这样的青年，打了鸡血的我们看看电影解解压得了。

【详细】

148871349