准备从金丝雀的意象切入讨论一下这部电影。
第一只金丝雀是死者的女儿山中咲江,父亲既从小养育了她又常年性侵她,父亲便是她的牢笼,而她是父亲的玩物。与三隅高司一起杀掉父亲便是她的逃脱牢笼重获新生之路。
第二只金丝雀是犯罪嫌疑人三隅高司,他三十多年前所处的牢笼叫高利贷,失业之后借了高利贷的他,借款人既是他的帮助人又是他今后自由生活的牢笼,高利贷意味着永远在为人赚钱还的却只是
准备从金丝雀的意象切入讨论一下这部电影。
第一只金丝雀是死者的女儿山中咲江,父亲既从小养育了她又常年性侵她,父亲便是她的牢笼,而她是父亲的玩物。与三隅高司一起杀掉父亲便是她的逃脱牢笼重获新生之路。
第二只金丝雀是犯罪嫌疑人三隅高司,他三十多年前所处的牢笼叫高利贷,失业之后借了高利贷的他,借款人既是他的帮助人又是他今后自由生活的牢笼,高利贷意味着永远在为人赚钱还的却只是利息。所以他杀了追债者逃出牢笼。
杀了追债者的三隅高司并没有获得自由,进了叫监狱的牢笼,这里有饭吃有床睡还不用付房租,这会在他出狱后某种程度上想念这座牢笼的。
出狱后三隅高司来到死者的工厂干活,他知晓了这座赚钱机器造假的秘密,并以此敲诈死者,这次他终于翻身做了一回金丝雀的主人,然而直到他遇见了死者女儿......
第三只金丝雀是福山雅治扮演的律师重盛,以及法庭上的其他人。
在一个迷雾和谎言中的世界里,如片中所言,真相对于这些司法界的从业者来说就是一次次的盲人摸象,每个人都根据自己摸到的那部分世界,坚定又激烈地向他人争辩大象的真容应该是怎样的,甚至添油加醋只说对自己有利的部分。
到最后发现法官、检察官、和律师们其实是一条船上的人,某种程度上都只是营生而已。而这条船也可以读作笼。
这便是生而为人的苦难所在,既然生而为人,便必须被肉体所胁迫去营生,去为这具躯壳考虑,真相和正义在大部分时候退回成了第二步、第三步乃至更加次要的事情。
而对于所有的其他人来说,退回到次要,在牢笼中所交换和舍弃的,可以是其他的种种,很多很多。
最后吐槽一下大陆版的片名翻译,好端端的第三次杀人被叫成了第三度嫌疑人,看完只能用一头问号向译者问好。
可能是今年最好的国产电影。
当你觉得剧情落入俗套时,电影立马告诉你并没有那么简单。最厉害的是,这是真实故事改编。
影片给人生生不息的感觉,由此,国产电影也让人感觉生生不息。
后劲很大,看完后必须要看完字幕才缓过劲来
可能是今年最好的国产电影。
当你觉得剧情落入俗套时,电影立马告诉你并没有那么简单。最厉害的是,这是真实故事改编。
影片给人生生不息的感觉,由此,国产电影也让人感觉生生不息。
后劲很大,看完后必须要看完字幕才缓过劲来。可是,回家后依然找来了影片中的音乐来听。
这部电影让我对爱奇艺有了巨大的改观。
偶然在上海纪实频道看到(^0^)/好好看!看的是第四集玛雅水下洞穴,水下设备好先进....我第一次知道可以在水下一边说话一边拍....拍摄也非常美,各种设备都很好,(对比之下,地理中国关于喀斯特地貌的那几集简直没法出门见人(? ○ Д ○)? ....而且也没有潜水探索的。第一次下水的那个洞穴惊到我了....地面上很小的一个竖井下去竟然是这么大这么深的一个水域,人在其中感觉不到边界...底部
偶然在上海纪实频道看到(^0^)/好好看!看的是第四集玛雅水下洞穴,水下设备好先进....我第一次知道可以在水下一边说话一边拍....拍摄也非常美,各种设备都很好,(对比之下,地理中国关于喀斯特地貌的那几集简直没法出门见人(? ○ Д ○)? ....而且也没有潜水探索的。第一次下水的那个洞穴惊到我了....地面上很小的一个竖井下去竟然是这么大这么深的一个水域,人在其中感觉不到边界...底部是很多大的石块,散落着陶器和人的骸骨,向导说他们是被特定地摆放在那里的,为了祭祀。这些都是活人祭祀。后來向导又带着Steve去了另外一个洞穴,穴壁上有几百个(?)小孩的手印,高处还有脚印。Steve说这些都是三千年前的小孩留下来的,这些好像就在昨天发生啊。向导说这些手印很有可能是在他们被献祭前留下来的。(细思极恐)晚上Steve又和伙伴们谈论关于玛雅献祭的事。后来探索的另一个洞穴给我的印象也特别深刻。这次不是水下了,但是也特别大,有的时候人在其中闲的很渺小。同样的,他们发现了很多陶器,有一个真的好美啊!!!优美的立体线条,恰到好处的切面宽度,流畅的弧形外壁…虽然被石头挡住了只露出了一部分,但是我敢说,它一定是陶器中的绝世美人(?Д`)。向导说古玛雅人特地把这些祭祀用器摆放成不能被取出的样子,Steve说连我们也不能把它给取出来,向导说是的,因为它被卡住了。(两个人都被逗乐了…)离开美人陶器之后两人继续朝深处探索~发现了穴壁上的很多壁画。不得不说Steve是一个感受力很强的人,眼前所见也的确会让人感叹惊讶。三千年前的古玛雅人在洞穴中跋涉了五六个小时,然后用木炭画下了这些壁画(感觉好可爱好浪漫),三千年后有两个探险家对壁思索,试图去理解,去交流从前站在同样的地方的人类。有时候觉得当一个古代人真好,看到那些古朴庄严美丽的艺术品,那些不精致却又神似的壁画,就能想到它们的创作者的心灵是多么的可爱 纯净 浪漫!生活对他们来说或许艰难,但是他们还是艺术地活着,可爱地活着~浪漫和希望是他们的力量。
韩老魔终于来到了乱星海,又找回当初追更的感觉了。
星海篇,韩立结丹,开始接触到高层修士,心态和行为也有了改变。
而动画方面,这一季女性的脸换模了,不再采用真人动捕,这样就避免了前期全屏幕都是陈师姐的尴尬。
尤其是元瑶妍丽一出场,不仅不像虚拟卡通人
韩老魔终于来到了乱星海,又找回当初追更的感觉了。
星海篇,韩立结丹,开始接触到高层修士,心态和行为也有了改变。
而动画方面,这一季女性的脸换模了,不再采用真人动捕,这样就避免了前期全屏幕都是陈师姐的尴尬。
尤其是元瑶妍丽一出场,不仅不像虚拟卡通人物,而且看起来比真人动捕做出来的模型更像活人,更加有生气。
新建模的女性形象很好看,大眼睛,黄皮肤,黑头发,符合我国古典东方韵味,简直爱了。
打斗方面更是大场面,不再是单对单,而是采用多对多的乱战,法术灿烂,爆炸效果拉满,集中爆发点就是竞技场上对上婴鲤兽,压迫感拉满,二三十人的比斗,通过场内各种声音如战场号角、观众欢呼烘托气氛,比单纯得比斗有感觉多了。
通过含蓄古朴的对话,韩义言谈举止及微表情的刻画,体现了动漫对于一些细节的极致把控。
比如在酒楼偶遇风希,借曲魂之名赠酒,那一番精彩的言语交锋,将韩立的低调稳重、深沉隐忍表达地淋漓尽致,韩立小心敬慎的性格刻画得十分饱满。
再说说剧情,相较于原著,我觉得动漫改编的更加成功,如果真的全篇按原著来拍,剧情不仅十分冗长,而且一些人物的形象完全立不起来。
因为原著中基本上所有人都是工具人,用完即扔,就拿女主南宫婉来说,戏份还没有紫灵多。
更别说陪着韩立下副本的修士,每次几乎都是团灭,能全身而退的屈指可数,江湖上传言,只有对韩立有用的美女修士才能活着。
王导的改编,使故事推进的更快,一进乱星海,乌丑、风希、逆星门等各种伏笔人物都已出场,给人一种风雨欲来的紧张感。
我觉得无论如何改编,只要凡人的节奏和气质在,精气神还在,我们这些凡迷就会支持。
内容首发于微信公众号:人生尚有归途。
依托魔法、貌似惊悚,实际上讲述一个孩子成长的故事。
面对家庭变故,双亲离世,对少年来说是灭顶之灾。
少年来到舅舅家里,面对新的环境充满恐惧和未知。
到了新的学校,在如此孤独的心理世界,太需要一个朋友来倾吐心声,朋友,是多么可贵又是多么难得的东西。
怪胎!通常是在学校不太人云亦云,有自己见地的小伙,但是在与大众格格不入的环境中,成了怪胎,成了不合
依托魔法、貌似惊悚,实际上讲述一个孩子成长的故事。
面对家庭变故,双亲离世,对少年来说是灭顶之灾。
少年来到舅舅家里,面对新的环境充满恐惧和未知。
到了新的学校,在如此孤独的心理世界,太需要一个朋友来倾吐心声,朋友,是多么可贵又是多么难得的东西。
怪胎!通常是在学校不太人云亦云,有自己见地的小伙,但是在与大众格格不入的环境中,成了怪胎,成了不合群的另类,也就成了校园霸凌的对象。
如此种种,造就了少年苦闷的童年。
这是一部看了开始就能知道结尾,中规中矩的电影,也是模式化得电影,少年面对困难,勇敢的战胜困难,获得勇气、放下内心的牵绊,勇敢挑战校园霸凌,获得友谊,都是套路。
不过电影成片显得有点不上套。对少年来讲有点恐怖,对成年人来讲有点弱智
少年的成长,他们的视角不同于成年人,对待逆境的孩子,自我救赎才是真正的强大。
她是打工达人、新人演员,颜值超高又擅长古琴。
他是娱乐圈影帝,高冷傲娇又外冷内热。
原本天差地别的他们,频频相遇又合作了一部戏,他因为车祸以为自己是剧中太傅,由此与她展开了啼笑皆非的甜宠爱情。
这就是《影帝的公主》。
她是打工达人、新人演员,颜值超高又擅长古琴。
他是娱乐圈影帝,高冷傲娇又外冷内热。
原本天差地别的他们,频频相遇又合作了一部戏,他因为车祸以为自己是剧中太傅,由此与她展开了啼笑皆非的甜宠爱情。
这就是《影帝的公主》。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。
脑洞无限大的画风,极尽想象之能事,友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事,让人目不暇接,毫无槽点,任由想象力驰骋。
无与伦比而令人神往的少年感,将青年人熟悉的各种大学元素(如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等)挪用、恶搞,让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。
并且最重要的,与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局,男主女主终于约会了。显然,片子贴近了青年人的交往问题,以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻,引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。
随意点开了这一部电影,在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式,整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时,对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活,即使在这个过程中,在周围寥寥无几真正关心他的人中,主角无形中已经被规训,收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事,他第一
随意点开了这一部电影,在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式,整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时,对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活,即使在这个过程中,在周围寥寥无几真正关心他的人中,主角无形中已经被规训,收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事,他第一次选择了沉默,从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊,风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话,一切的美好可能都是主角人生中的第一次,然而回到家之后,暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。
片名是《美好的世界》,主角在剧中说过,自己一定要坚持活下去,他朝着这个目标努力的活着,以他所能想到的任何的方式,最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候,突发疾病离开了这个世界。何为美好,这应该从每一个个体人出发,他所感受到的美好即美好。
立意其实挺好的,只不过有点拖拉,可能是为了交代1988年当时的政治背景、奥运背景,演员确实不必说,都很给力,高庚杓饰演的花瓶再瘦点就更好了!
高庚杓、金成匀,1988的联动,好神奇!金成匀大叔的气场其实就挺足的了,但是在文素丽面前,真的就稍逊了!
作为搞笑风的商
立意其实挺好的,只不过有点拖拉,可能是为了交代1988年当时的政治背景、奥运背景,演员确实不必说,都很给力,高庚杓饰演的花瓶再瘦点就更好了!
高庚杓、金成匀,1988的联动,好神奇!金成匀大叔的气场其实就挺足的了,但是在文素丽面前,真的就稍逊了!
作为搞笑风的商业片,韩国还是依旧喜欢自黑,属实是成为一大特色了!刘亚仁确实适合这种痞帅酷酷的角色,有棱角,有眼神!
好多元素原来在1988的韩国就开始流行了,aj、机车、沙地飙车,最后半个多小时还是挺爽的,把商业片发挥到了正常水平!
结尾的彩蛋….是不是…跟《请回答1988》里正峰去寺庙吃素斋遇见某人联动了!!!
还是那句,如果剧情再压缩一下就更好了!
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看,是我最喜欢的校园剧啊,现在真好,要播泰版的了,真的好期待,以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听,我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年
#泰版匆匆那年# 我期待的理由就是之前看过倪妮的那个版本觉得超好看,是我最喜欢的校园剧啊,现在真好,要播泰版的了,真的好期待,以前倪妮翻拍的那个版本里面的歌都很好听,我希望@Pattie_Ungsumalynn 可以翻唱王菲的(匆匆那年)@VictorZheng鄭逸祥 可以翻唱魏晨的(花开那年)一定很好听@泰版匆匆那年
推理、异能战斗一直是高人气的两大关键词。推理是现代小说很热门的题材,而异能战斗则是动漫出现后很流行的元素。那么推理+异能战斗就先给本作品定下了讨喜的基调。
原漫画剧情有了,接下去是处理节奏的问题。不得不说番剧的剧情节奏很快,反转和解释都很直接,但这也是它的好处,它能更加直观,让观众更快被吸引进剧情当中,激起读者的
推理、异能战斗一直是高人气的两大关键词。推理是现代小说很热门的题材,而异能战斗则是动漫出现后很流行的元素。那么推理+异能战斗就先给本作品定下了讨喜的基调。
原漫画剧情有了,接下去是处理节奏的问题。不得不说番剧的剧情节奏很快,反转和解释都很直接,但这也是它的好处,它能更加直观,让观众更快被吸引进剧情当中,激起读者的好奇心。所以13集的番剧,反而看出了热血的味道。这样的处理方式很适应当代的“快文化”,对观众的要求度也很低。
最棒的还是番剧的结尾,在娜娜和小满的事件结束后,迎来了整体剧情真正转折点,可谓是吊足了胃口,让人十分期待后续BOSS和岛上主角们的纷争。
动画的画面和音乐以及配乐,我不予评价,应该算是中规中矩吧,如果有懂得,可以在下面评论。
如果说有什么缺点,那就是格局不行。人类社会世界观的设定跟DC宇宙里的变种人设定差不多,人类歧视变种人。设定没新意,且既不是严格意义的推理番,也不是严格意义的异能战斗番。硬要说,剧情番更合适。所以该作品又不能达到死亡笔记的高度,也达不到魔法禁书目录的热度。
但在小众范围内,这种商业片算是把市场玩明白了!
让爱代替我继续走下去。
东京陷落,一个求生的队伍组成:以一家人为中心,一家四口组成为:女儿国家预备运动员、父亲野外生存达人、母亲游泳健将、儿子游戏达人。故事随着他们踏上求生之路开始。
女儿的名字叫步,她的妈妈告诉她,别害怕,你的名字叫步,所以不管发生什么事,继续一步步往前走。儿子的名字叫纲,取这个名字是希望他永不气馁。
东京陷落,一个求生的队伍组成:以一家人为中心,一家四口组成为:女儿国家预备运动员、父亲野外生存达人、母亲游泳健将、儿子游戏达人。故事随着他们踏上求生之路开始。
女儿的名字叫步,她的妈妈告诉她,别害怕,你的名字叫步,所以不管发生什么事,继续一步步往前走。儿子的名字叫纲,取这个名字是希望他永不气馁。
人的一生 祸福相依 有失有得 因果循环 要用长远的目光看待万事万物 不能拘于眼前
前部分 是魔女在教小珍这些道理 小珍自己挣扎摸索 不敢直面自己的内心 吉勇依旧善良 陪伴在左右 也有一定的成长
后部分 讲述事情来龙去脉 摸清上一辈发生的恩怨情仇 让人豁然开朗 魔女放下过往 追求自己的幸
人的一生 祸福相依 有失有得 因果循环 要用长远的目光看待万事万物 不能拘于眼前
前部分 是魔女在教小珍这些道理 小珍自己挣扎摸索 不敢直面自己的内心 吉勇依旧善良 陪伴在左右 也有一定的成长
后部分 讲述事情来龙去脉 摸清上一辈发生的恩怨情仇 让人豁然开朗 魔女放下过往 追求自己的幸福生活 小珍也直面自己的内心 做出了最后的有自己想法的选择 吉勇也提升了自身 准备常伴小珍左右
最后 皆大欢喜的 happy ending 这样也挺好的 我们的魔女熙拉 终于可以走出以前的阴影 我们珍的妈妈也渐渐放下 依旧温柔
虽然生活充满不幸 但彼此都充满了感恩 这样人生才会更加幸福 也会更轻松快乐 ??
看过了,剧情很有意思,我自己也有养宠物,对这个很感兴趣,喜欢的抓紧去看了,超好看的,很喜欢??,很棒的,动物也需要爱,也需要关怀,通过最真实的记录,呈现发生在医院内外形形色色的事件,以强共情的方式,讲述宠物、医生与主人三方彼此关联的动人故事,旨在揭示社会现象,真实体现宠医行业的现状,探索人宠之间的情感联系,深度挖掘人性的闪光点
看过了,剧情很有意思,我自己也有养宠物,对这个很感兴趣,喜欢的抓紧去看了,超好看的,很喜欢??,很棒的,动物也需要爱,也需要关怀,通过最真实的记录,呈现发生在医院内外形形色色的事件,以强共情的方式,讲述宠物、医生与主人三方彼此关联的动人故事,旨在揭示社会现象,真实体现宠医行业的现状,探索人宠之间的情感联系,深度挖掘人性的闪光点
我也是随妈妈一起看这部剧的。所以一开始看这部剧是因为能有人陪着一起看剧,我喜欢这种“分享”的感觉。这部剧也适合全家一起看,因为里面几乎没有什么暴露镜头,和三观炸裂场景(等下会细谈),不会令家人尴尬。
还有一个原因,就是女主角颜丙燕,之前看了《万箭穿心》,超喜欢她,她在这部剧饰演柏玲。演技不错,但是我感觉对于她来说表现平平,没感到什么惊喜。
这部剧很难得的是
我也是随妈妈一起看这部剧的。所以一开始看这部剧是因为能有人陪着一起看剧,我喜欢这种“分享”的感觉。这部剧也适合全家一起看,因为里面几乎没有什么暴露镜头,和三观炸裂场景(等下会细谈),不会令家人尴尬。
还有一个原因,就是女主角颜丙燕,之前看了《万箭穿心》,超喜欢她,她在这部剧饰演柏玲。演技不错,但是我感觉对于她来说表现平平,没感到什么惊喜。
这部剧很难得的是它的演员都不错,演技都在线,就像家人一般。我觉得特别好的是二胡,我记得他演过《家有儿女》里的爸爸′?`。还有奶奶,胡少菲(她一出场我就被迷住了),亮子。
它的布景也不错,表达了“岁月流逝”的感觉。制作经费应该不会低吧。
至于剧情,我就要狠狠吐槽了。前十集各种高能,让我心血澎湃,演员也各种飙演技。但是时间过得太快了吧,才几集就跨了一个时间段,我看了看剧集列表,42集……十几集时就已经从少年变成大叔了,我真的很好奇编剧接下来会怎么写下去。但是我明显感觉到石头和柏玲结婚后,剧情不仅变得拖沓,还变得狗血……我阵亡了。
我刚刚也看了诸多影评。
发现被吐槽最多的是人设,男主角一家都被骂圣母婊……我去 现在我的三观才被震碎了!他们不害人,还努力帮助身边的人,这还要被喷。就算接受不了,你有不喜欢他们的权利,但是至于高高在上的骂道:装好人,圣母婊。
这个社会的三观是怎么了?
你不相信这个世界上有这样的好人,觉得不真实,我可以理解。但是你也不能否定他们是真真实实的存在的,就像胡大龙那样的人渣虽然不常遇到,但也是真实有的。观众们不知什么时候,开始偏向于喷太好的正向角色,而非太坏的反派角色。而且许多还表示可以理解反派的性格,因为……但是这一类“圣母”,他们也有存在的可能。石头的父母本来就是老好人,哥哥也很老实善良,连刻薄自私的嫂子嫁进他们家后也变得善良(刀子嘴豆腐心)。这样一个环境,谁不会被影响?即使你作为一个坏人,生活在这里,你又能坏到哪去?何况你本来就不坏。
有一集我看的憋屈,就是圆圆欺负嫂子那一集。寄狗屎,扔蚯蚓,投辣椒……家里所以人竟然都向着圆圆,“她还小,你一个大人斤斤计较什么啊!”“你太吵了,有事明天再说。”“她本心是善良的!”我当时就想赏圆圆几巴掌,把自己当女王了是吧!更气他们所谓的包容。但是我发现奶奶的“溺爱”其实是一种教育方法,不是“放纵”,而是软性教育。奶奶会在晚上语重心长的教导圆圆,而圆圆也不抗拒这种教育方法。只是大家都向着圆圆,指责素芹,让我一直耿耿于怀。这难道不是道德绑架吗?圆圆做的那些破事到你身上,你包容一个试试?陷害你小孩,诅咒你,挑衅你。站着说话不腰疼。但是好在素芹简单,后来不计较了。后来柏玲嫁到家后,素芹总是冷嘲热讽,破口大骂,让柏玲难受。这时候大家也是向着素芹,“其实你嫂子他她人不坏,只是心直口快”“她只是随便说说,别在意”历史总是惊人的相似。这些“圣母”似乎都特别包容“犯错的坏人”,要求“好人”忍让。但是,他们真的是“对坏人忍让,对好人苛刻”?
他们是对谁都包容,柏玲没有财产,年纪大,体弱多病,虽然家人一开始颇有怨言。但是看到石头真心喜欢,就也“不计前嫌”,把她当成一家人了。后来柏玲流产,还带了个“坏孩子”回来,他们后来也都包容了。
所以我觉得他们的性格很好,也没有错。这部剧的三观也很好认,“做老实人,说老实话。”
相比近年来的国产剧,如《我的前半生》,女主角问心无愧的“勾引”最好闺蜜十年的男朋友。它的三观不错!不应该被如此严重诟病。