又一本时间循环的科幻动作片，没有必要与土拨鼠对比，实际上两者除了设定相似，都不是同一种类型的电影。

从立意角度讲，这是一部拯救世界的商业片，突出的是个人英雄主义，所以我在标题里提到了不够商业化这点，下面会详细分析。

在99的时间循环电影都是软科幻，不解释逻辑，毕竟这个确实难解释，时空穿越好歹还有点理论，这种几乎找不到，这部电影是少有的用科学解释了时间循环原因的，女主所在的科研公司打造的一个名为主轴的机器，在实验即将成功之际为了避免落入boss手里做坏事，女主提前将男主放入了循环中。

设定看上去还算是有些新东西，也符合商业片的模版，到这里都没有大问题。

故事的主要剧情就是无限复活，让男主一步步躲避追杀，最终找到女主并救下来，over。

导演用的手法偏cult片的手法，剪辑快速凌厉，动作场面火爆，台词各种无厘头，杨紫琼客串了一个剑道选手。

主角的多次复活并不是按照传统的时间顺序表达，而是采用了念旁白的手法，各种混剪，意思表达到了即可，关键是暴力枪战，街头飙车，飞机扫射，美女剑战这些动作戏拼命突出，输出相当密集，典型的b级片拍摄手法，有利有弊。

说缺点：

1、主角复活了百次才想到一个问题，为什么杀手永远都能找到他。。。这锅真不是主角的，导演自己非要把场面做足，忽略这些代入感和情感的部分。

2、中期关于boss和女主那部分加了太多影响节奏的东西，与前期营造的气氛冲突很大，甚至后期一度又加入与儿子的亲情，导致电影想要表达的立意越来越复杂，成本又hold不住，略尴尬。

3、各种无厘头，加乱入的音乐，把影片搞得很脏，大概只适合dvd而不是电影院。。。

主角学了20天就击败了剑道冠军杨紫琼，单手杀的练了一辈子剑的杀手毫无还手之力，就很离谱，土拨鼠里知道男主学个技能都按年起步的。

总的来说，电影有可取之处，但在一些商业的细节上确实也存在着很多的缺失，过于注重自己的风格而不是观众的体验了。

好到手舞足蹈，全程快落，恐怖感营造得又恐怖又搞笑！

1、家庭和恐怖片类型的结合太精彩了，要带入得get到导演的作者性：家庭就是恐怖片。

2、郭富城组建起家庭，是要为死去的儿子报仇，在桥上停车的段奕宏、让他停车的朱朝阳、女儿出庭作证保住司机职位的许玮甯，他们都是间接导致儿子死掉的当事人，但他们都不会被法庭判有罪，于是让你们当我的家人，就是我的复仇。当家人犯法吗？不犯，简直是天才的想法！极其狠毒！

3、段奕宏失忆一年，醒来被两个蹩脚演员一通死亡威胁吓得不敢出去，郭富城给了他自由，又剥夺了他自由，像不像典型的强权父亲形象？你可以做任何事，但我不给你钱你做什么都活下不去，你敢离开我？

段奕宏一面搁着害死二十几个孩子的负罪感，自首？“我在打算，哈哈”。一面搞着什么画画、艺术，一副不在乎的模样，说自己不做噩梦…… 像不像失败懦弱的父亲形象？不是我的错，我都这么惨了，还能担起什么责任？都是这个世界不公平，你们女权打拳打到我头上，你们知不知道我为生活受过多少苦？还势利，有钱人给我点表面的尊严，好吃好喝供着我，我爽死了，我还要什么尊严、要什么自由？有钱就是我想要的尊严。

4、许玮甯为了“再当一回母亲”和有人供她体面上流的生活，来到这个家庭，但这里没有她的孩子，像不像典型的一心只想嫁豪门的女人形象？她在这个世界漂泊无依，没有支柱，只有靠生孩子来确定自己的位置。这样的母亲生的孩子，只会成为她在有权有势的男人中间“站稳脚跟”的工具。她没想到的是，郭富城才不想跟你生孩子，你来这里也没可能再生个孩子，她感到不安，提前为自己找好了下下家，有了孩子，就又有筹码了。

5、张子枫是唯一一个跟郭富城生活过一段时间，名义上前妻的女儿，但显然郭富城对她极尽打压、忽视，甚至蔑视。作为女儿她知道郭富城最多底细，想必包括同志倾向、妈妈是因为替同志情人借精生子，用人肉成全了人家无法实现的禁忌爱情而绝望至死。但她什么都不说，因为在这个扭曲的强权家庭里，她需要让自己扮演那个一点点叛逆、一点点反抗、感觉自己有一点点自由意志，但又不完全能够脱离出去独立的女儿形象。如果全说出来，这个压抑的家就毁了，但她不真的想离家出走，不真的想毁了这个家，她想要的是父亲的关注，她装神弄鬼，拿刀反抗，也只是为了父亲多看我一眼，典型吗？

6、朱朝阳（叫啥？）享受这个强大、权威、富有的上流社会新爸爸，想必他因为原来的爸爸只是个开工厂疲于奔命的中产，在贵族学校被欺负怕了吧，那种时候他有没有想过，要是我爸不是个开工厂的，而是个跨国公司大佬、是个政商届的头头、是个呼风唤雨的爸爸该有多好呀，如果欺负我的这个人的爸爸是我爸爸多好呀。如愿以偿，他可开心死了，他终于感到了安全感。亲生父亲？你谁？于是他改头换面，尽心尽力地扮演好儿子的形象，要比真儿子还好，替爸爸排忧解难，替爸爸维系这个家，“你要是敢背叛我跟爸爸，你等着”。

7、于是一个没有任何血缘关系的家庭建立起来了，这个家庭的基础是郭富城的报复和折磨，家庭成员们也许知道，也许不知道，但至少感受到了。不过这种认知并不会让他们失望离开，因为负罪感和逃避（段奕宏）、相互利用（许玮甯）、渴望被父权认可（张子枫）、对阶级的崇拜（朱朝阳），成了他们新的支撑，维续起了这个看似扭曲，却十分普遍的家庭关系——构建家庭的可以是任何东西，就是没有普世观念里的“爱与亲情”。

8、结局实在精彩，也许是斯德哥尔摩吧，其实不难理解，在某些不政治正确的层面上，也许家暴、出轨、束缚、强权，看似是在摧毁家庭，才真正是维系家庭的黏合剂——就像老兵从战场上回来，却受不了柴米油盐，怀念战场——经历了如此深厚、痛苦、激烈的感情羁绊，像坐过山车一样刺激的人生之后，有多少人还能适应正常、平凡得有些无聊的关系呢？所以就算知道了郭富城是为了折磨他们，他们还是回来了。彼此亏欠比任何情感更加具有契约的效力。

“家人是一辈子的”，这句话换一个场景也许温情，但难道就没有折磨在里面吗？

9、在宗法国家，解构嘲弄宗法制。有家才有国，治国必治家。那么让我们先来看看“家”是怎样被构建起来的，陈正道干得漂亮。

《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》，讲述在特殊时代，温州打办人员与民众之间的互动。这段故事具有反思性，选取改革开放前这一时间节点，集中地展现温州民众的普遍生活诉求，描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆，以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实，需要每一个公职人员的全心全意付出。

《纽扣》发生于时代的转型期，探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。“纽扣”既是沧桑巨变的见证者，也是促成弥合与绵延的重要隐喻。布片有了纽扣才能够成为完整的衣服，发挥整体性功效；而浩浩中国的伟大复兴，也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合，才能够高度集中、力拔千钧。

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“生也沙丘，死也沙丘。”焦裕禄一生为民，奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌，尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影，风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述，通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹，展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭”与“工作”，两面抉择中，更能突出焦裕禄“迎难而上”的精神。片中并没有花费太多篇幅来强调焦裕禄对于兰考县带来的巨大变化，而是以群众反应出的细节表现来侧面衬托焦裕禄的付出。作为一名毕业于哈尔滨工业大学的知识分子，焦裕禄带领工人研制重型机械，遇到困难时破釜沉舟，令人敬佩。他是妻子的丈夫，儿女的父亲，人民的公仆。正是他有血有肉的一面，赋予了他内在精神深刻的灵魂。“意莫高于爱民，行莫厚于乐民”焦裕禄精神，永远都不过时。

写这篇剧评的时候，女权主义理论尚不成熟，当时观点不代表此时观点，唐山事件后某些看法已经趋于激进，如果有在2021年之后看到这篇帖子的，就当看个乐子。

————————————————《赘婿》的播出及其原作者微博事件，带来了这样一个现象；男女两性之间的对立和撕裂再次升级，演化成了网上的公开对骂和口诛笔伐。原作者的微博被攻陷，豆瓣上有一部分女权主义者对《赘婿》这部剧发起了一星抵制。事件本身因为信息爆炸的缘故其全貌已经无从了解，但整起事件中掀起的舆论狂潮中的一些声音是我必须反对的，先说“男人都是垃圾”这句话，说话的女性也许出于自身经历或者网络新闻对男性产生了如此认知并发表这样攻击了全体男性的偏激言论，诚然，这世界上会有品行不端的男人，但是所谓“垃圾”也包括你敬重的父亲，敬爱的男老师和喜爱的男生吗？把这样一个帽子扣在这群人身上是不公平的。再有“女权就是女拳”“女人都是不讲逻辑的”，当今依然是男权社会，女权声音必须存在，在女权者中也确实混杂着由于认知狭隘和知识水平有限而言辞极端的偏激者，但不代表女权者都站在男性的对立面。女性中也不乏逻辑清晰思维敏锐的学者和哲人，最直接反驳“女人都是不讲逻辑的”这句话的实例就在我们身边；你班上的学霸很多都是女生，那个在课上用智商不断碾压你的数学教师就是女性，那个你非她不选的屏幕背后的法学教授也是女性。我不反感女权，也不反感男性，我反感的是一句恶言杀伤一个群体的愚蠢行为，以及这背后的傲慢与偏见。

《赘婿》的原作者招到一些路人跟风抵制的原因似乎因为他的这样一句话“为什么某人觉得我需要女读者？女观众？”以及原文内容涉及的男主三妻四妾的问题。后者后文再谈，先说疑似原作者说的“我不需要女读者和女观众”的狂言，这句话的出处已无从考证，说话者的心理也不得而知。但显而易见的是，这句话的文义本身的确存在着宛如居高临下的创世神一般的傲慢姿态，作品在创作过程中属于作者，但在诞生后就已经是大众的了，作者可以根据对自己文风和内容的了解说“可能不适合女性读者”，但是否“需要”该由市场和群众说了算。再说内容中男主三妻四妾的问题，剧中将男主的后宫改成了男主对女主的专一，我不反对对一部网文做这样的改编，如果《赘婿》当真如书粉所说是一部厚重优秀的作品，且重点不在情爱上的话，单单删去男主的后宫的部分当不影响男主的光芒。和古代经典名著在爱情观婚姻观存在时代局限性不同，现代男频文中“男主的后宫“显然是为了迎合男性读者的意淫和某些男性的传统腐朽思想（我身边一位男性就渴望恢复一夫多妻制）。但基于这个原因就抵制已经做出更正的电视剧，这种行为我不能苟同。

女权真正应该抵制的不是某部作品，不是某个作者，这不应该是女权努力的方向，女权向传统思想和男权社会做出的反抗不应该是停留在微博评论区的咒骂和对全体男性的攻击，这并不能体现女性的强大，只会造成集体舆论压制下沉默的螺旋。女权，要首先表现女性自己的强大。

针对《赘婿》的改编，网上有一位男性书粉的批评可谓一针见血；这就是披着尊重女性的外衣反过来恶心女性。电视剧我已经看完了前十集，何以说“披着尊重女性的外衣”呢？，剧版的确将一夫多妻改成了符合民法典的一夫一妻，男主也确实爱护尊重自己的妻子。那么何以说“反过来恶心女性”呢？看过剧的朋友不难发现，剧中的女主苏檀儿的确是一个勤劳上进敢于追梦的女性，然而在男主出现后，女主和其他女性角色所做的事如果没有男主帮助十有八九不会成功或者做的不那么漂亮，比如开头女主的暮云纱被淹布行面临延迟开业失去顾客信誉时，是男主出了拼刀刀的主意力挽狂澜，再比如女主接手掌印时面临叔叔的非难时，男主戏剧般的出现找出关键证据挽救危局，再比如女主在诗会上遭到男二的刁难，又是男主精心策划技高一筹惊艳四座，再比如女主没有识破小人奸计差点被男二强暴，又是男主出现救女主于水火。这真的是独立强大女性吗？不！她的光芒总是在关键时刻被男主抢走，仿佛没男主的庇护她便会处处碰壁。

其实这也是很多国产电视剧的通病，很多标榜大女主和女频的剧总是会出现这样的场景：颇费周章地塑造一个勇敢智慧与众不同的女主，却在关键时刻，安排英俊勇武的男主，如神兵天降，以爱情的名义，将女主拯救。这样套路被编剧屡试不爽。大女主剧《甄嬛传》中的甄嬛本质上也是以心计稳固皇宠和皇恩。我随便举个例子，《知否》中的明兰初登场投壶，剧中暗示如果不是顾廷烨最后甘愿认输，明兰不会赢；马球场上，偏偏让顾廷烨左手击球，明兰才得以获胜；在义庄时，关键时刻还是顾廷烨帮明兰摆平庄子上的刺头。本质上这些套路是为了迎合市场上的一些女性受众，在她们心中始终有个陈腐的观念而不自知；男人征服世界，女人用爱情征服男人。

打开视频播放器，点进国产电视剧的页面，我悲哀的发现，真正的大女主剧，真正的讲女性的故事少得可怜。广受好评的剧大多讲的都是以男性为主角的故事，比如很多年前的《亮剑》，今年的《山海情》，前者以男性红军为中心，后者以男性扶贫干部为中心。结合多年的国产剧，实在不难发现，如这两者一般形象高大，光芒万丈，被人们所铭记的女性主角少之又少，或者说几乎没有。再看那些所谓的大女主剧和女频剧，女主不是爱的死去活来就是被爱的死去活来，或者是看似强者其实离不开男主，即使是那些以女性为主角的电视剧，永远和爱情，家庭，婚姻脱不开干系，仿佛除此之外，再无可讲。这样的剧简直不胜枚举，比如《香蜜沉沉烬如霜》女主和男主虐恋情深甚至抛却家仇，比如《宸汐缘》女主和男主的三世纠缠，以为是在讲女性独立的《三十而已》最终还是讲女主们如何维持爱情和家庭。就连女编剧们，也不是在写以男性为主角的故事，就是在写女性的情情爱爱。最后商战剧变成恋爱剧，权谋剧变成恋爱剧，探案剧变成恋爱剧。真正以女性为主角的大格局，大情怀的剧基本没人写。表面上是因为市场是逐利的。商业性质的国产剧很多都在吃市场红利，恋爱无脑套路化的电视剧一部接着一部，当发现行情转变，又争相抢夺耽美圈这块蛋糕，今年有一堆耽美剧即将上映，却迟迟不见一部真正讲述女性的剧，无关爱情，无关家庭，只讲女性自己的强大。这些恋爱剧带来的一个错误倾向是；仿佛女性必须恋爱，女性只有被爱，她才耀眼。就像民间流传着很多关于林徽因先生的传闻，她本来是一位优秀的学者，而人们津津乐道的却是她和徐志摩、金岳霖、梁思成之间的爱恨纠葛，营销号的标题甚至借”她被金岳霖一生深爱”以博人眼球。这都是在迎合一部分小女人的渴望；被男人爱和保护，被很多男人爱和保护。

比较可悲且可笑的是，反而是一些男性编剧笔下的女性角色闪闪发光，比如《山海情》中的坚强勤劳聪慧能干的水花，比如《大宋少年志》中反抗命运智勇双全的赵简，比如《侠探简不知》中独当一面的女刺客展十七。即使没有男主的存在，她们依旧光芒万丈，她们难道不值得单独成为一部剧的主角吗？就讲她们自己，无关情爱。难道现实中我们女性没有自己的故事吗？不！我们有力挽狂澜的李兰娟院士，有潜心诗词的叶嘉莹教授，有立志办学的张桂娟校长，有年轻有为的韦慧晓舰长，有敢于发声的闾丘露薇记者.......我不明白。为什么不以她们为蓝本去创作故事，她们何其耀眼，她们的光芒无关情爱，她们的主战场不在爱情、家庭和婚姻上，她们在自己的领域发光发热、所向披靡。女性自解放以来，有无数自己的故事可以写。她们可以不是母亲、不是妻子、不是女朋友、不是谁的谁，她们的强大不体现在男性的青睐和保护上，而在于她们自己。女性着眼于培养自身的独立和强大，而不是强求完美的爱情。反应在电视剧上，就是不再必须要求男性角色的迁就和宠爱。女性去写好自己的故事。这时女权者也可以高呼一句；我们女性不需要某些男作者的迁就，我们有属于自己的故事!

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评论区有一些人的言论就是典型的偏见，我不怼你们不证明你们正确，而是我不愿意把宝贵的时间浪费在教一个不会思考只会偏激的人做人上面。不删你们的言论，是免得个别人说我限制他发言（其实他完全可以换个地方输出）。所以请某些人为了你的个人尊严不要再秀自己贫瘠的知识量和被信息茧房搞得僵化的大脑了，有在这盖楼喷人的时间，不如自学逻辑学，对进化有益。至于那些上来就无能狂怒，言辞粗鄙的，各位看官只管文明观猴，没必要拉下架子和动物对线。

??这位就是典型的偏见，着重怼一下。

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我觉得大家真的都低估DC太多了。DC的作品，特别是graphic novel(图像/图画小说)，都算middlebrow(中额艺术)里还算接近highbrow(精英/高级)的，流行文化的味道比较少，更多的还是努力向正典文学靠近的尝试，所以对主题的探讨都偏“多面多层次”，更喜欢展现moral ambiguity(道德界限的模糊)，以致于看起来可能会“繁琐”“复杂”“乱”。DC最牛逼最吸引我的一点是，能在作品里构建隐射而又同时完美解构这种隐射。大四有专门搞过黑归和元年，弗兰克·米勒的蝙蝠侠就是对这个赫拉克勒斯式英雄的一次彻底解构，因为他关注的不再是主角如何通过拯救人类成为真正强大的英雄，而是在讲如何通过拯救人类以达到自我拯救、回归人性、学会拥抱自身的缺陷。“去神化”是DC作品很珍贵的一个特点，而这种“去神化”并不是像漫威那样从人设就入手、介绍一位凡人英雄降低英雄门槛（比如好邻居蜘蛛侠），而是讲“神的历练”——神如何通过种种考验，最终成为真正的、不完美的“人”（一般都是讲“人”如何历练成“神”，这种角色反转在后现代文学作品里还蛮常见，真的很能让人思考）。而DCEU很好地继承了这一点，这次的WW1984同样如此。它并不是所谓的设置了一个简单的真实与谎言的二元对立、然后用传统超英的叙事方法讲述如何“正压过邪”，而是想展示怎样通过谎言看真理，这二者依靠对方的存在以证明自己的存在，是一次黑格尔式的objectification(“客体化”)。而派导也为之找到了个很好的主题做载体——欲望，同时通过这个主题实现对戴安娜的去神化。天蚀之石这个设定很妙，表面是愿望+代价，其实是（随口/不虔诚）愿望+（隐藏的）代价，是（欲望）+（本质），是以实现欲望来认识、看透本质。戴安娜的欲望是史蒂夫，而她的最珍贵的本质是希望能拯救这个世界、是梦想、是使命、是对人性善良的永远相信、是更广更大的东西。电影的结尾派导也拍得很善良很乐观——人类最终都像戴安娜一样认识并顺从了本质，而在这过程中最重要的是一种永恒的、双面的“后悔”：1.为追求欲望带来的本质丢失而后悔（可控、道德驱使）（Max后悔赢了世界输了儿子），2.为本质寻回后欲望得不到满足而后悔（不可控、本能驱使）（WW会后悔为了使命又放弃史蒂夫）。1是传统超英叙事、展现神性、构建对希腊神话隐射，2则是回归人性、实现解构。欲望和本质永远交缠，人也永远处于本能与道德的冲突之中，而在这种对“人”的历练里，戴安娜最终选择使命（神化），但同时也把自己置于欲望无法满足的、“人”的痛苦中，通过“后悔”直面、承认无法满足的欲望（去神化），这种互动已经打破了二者的二元对立。另外还想谈的是DC对“神性”的理解——ENDURE。黑暗骑士那部就有提到这个词，老爷为了哥谭市的光明符号主动承担恶人的角色，启示录里也是，他能冷静地做好人正常人无法做的、有着巨大恶意的、反人类的决定。而《蝙超》谈后天启、谈钢铁之躯里超人带来的损失与后果，谈他如何活在他人的审视里，同样也是一种endure。WW1984的戴安娜离开欲望追求本质边跑边哭那一幕真是看得人太心碎，如果真理令人痛苦，她也只能咬牙忍受。记得之前看过一个对《小丑》的评论：“漫威：制造一个大坏蛋，首先要给他超高的智慧，强大的肉体，绝顶的战斗技能，对了，还有无限宝石；DC：给他一个糟糕的人生吧。”不是传统的爆米花超英爽片，但也请大家多多接受DCEU的风格吧。同样也是宝藏。

（用了几个英文单词是因为：专业术语没有固定翻译，我怕我自己翻译出来会不专业不严谨，或者又暗示了什么学派倾向，这就很难解释了。）

其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）