看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

好久没有坐在电视机前看电视剧了，和妈妈一起每天追剧，剧情总体来说太冗长，哪怕我看得断断续续，也是有点心累。多姿多彩的老年生活，五位老戏骨演技真的可，年轻演员们或多或少有点尬。

玉红这一家人的生活充满了烟火气，为儿女婚事操碎心的爸妈，“咋咋呼呼”的红姐，唱白脸的老黄，不省心的一对儿女。老黄是《家有儿女》里的胡一统，黄明轩竟然是键盘的扮演者，兜兜转转的缘分！这么多年他们曾经的角色深入人心，不过胡一统变得老了，键盘变得阳光帅气。忽然想起《快乐星球》里的丁凯乐已经结婚生子，这些都是属于90后的回忆啊！

可爱的嗲嗲的宋老师，内心住着一个孩子，傲娇的表情，撒娇的语调。安排得非常“充实”的生活，令人胆战心惊的学车经历，不分日夜的网购和游戏，终究“断舍离”。平安顺遂的几十年，老年时婚姻竟遭遇危机。缘于一封信件，气场全开想要智斗小三，原以为是知书达理的教授，结果竟是一个清洁工。好在生活经历小小波澜后，还是归于平静。

一生从医的刘大夫，有着非常严重的职业病：洗手一定要七步法，揉搓揉搓揉搓；接触狗狗要全副武装，戴着手套拎起狗狗，依然一脸嫌弃；脚滑一跤摔在草地上，我这得吃下多少微生物啊……不过她何其幸运，在老年时期可以碰到志同道合的林青山，互相陪伴，共同打理半亩青山。

梅姨是一个非常矛盾的角色，王馥荔老师的表演收放自如。经历丧子之痛、咖啡馆的拆迁、艾琳的病情等等，最后来到大海曾经工作和生活过的地方，召集了曾经那个合唱团，很干净很纯粹、直击人心的声音。内心挥之不去的痛苦，终于该放下了。

艾琳老师，她由内而外的精致和对于人生的积极心态，这是她一生的阅历所造就的。她内心始终为张泽华留有一片柔软，可惜一别就是一辈子，解开心结互不打扰是最好的选择吧！空荡荡的大别墅，她内心的孤独无人知晓，出院后的派对致敬《妈妈咪呀》，个人很喜欢原版三个好闺蜜的演出，不过本剧中是别样的气氛与狂欢。最终艾琳老师选择留在西双版纳，很美好很纯粹的一个地方，妈妈湿了眼眶说这样的结局真好。

源于生活，高于生活。老年人的黄昏青春，悠闲自得的老年生活。年轻时期一定要好好工作好好赚钱好好生活，到了老年才能好好享受生活！

1、写信的女人

故事：一个女人看啥都不爽，殡仪馆的司机、街道上的狗屎、邻居的生活情况，一开始写信举报给她带来成就感，这种成就感上瘾让她路见不平写信举报，不论她是否了解事情的真相，当然，在她看来她已经了解了事情的真相。最后她进了监狱，与杀人犯交好，非常快乐。

过程：生活中她极少与人交际，她并不知道人类社会所制定的规则大多数只是一个标杆，做不到标杆的标准才是现实的妥协。而大多数人，本就该为“未达标准”妥协，因为“未达标准”就是大多数人的标准。故事最后她与狱友们建立起友谊，这是她非常稀缺的东西所以她很珍惜，在友谊面前她完全没想到这些杀人犯距离普通人的“未达标准”还差得很远，但是她并未觉得不妥。

事实：如果你把别人当做敌人，自然眼里容不下沙子，但何必呢，如果把人们当做朋友，自然会谅解。与人为善，免得进监狱。

2、普通女人

故事：妈妈看到儿子青春期性征的成长、人格的成长之后，爱上了他，并在他与女友寻欢的时候爆发出来。最后全家都知道了她少数派的爱，只当是心理疾病，她寻医问药之后谎称自己已不再爱儿子。

过程：乱伦之爱的禁忌程度似乎堪比恋童癖，我感觉恋童癖大多是性爱层面的，就是成年人一厢情愿的剥削和施暴。而乱伦之爱若不是从性爱层面出发实属悲剧。爱是感情的激发，无法控制，无法认为毁灭，母亲爱上儿子，这是事实，而不是她个人主观的意思。儿子鄙视母亲的爱，说这很恶心，这事儿说出去，别人都会说这很恶心，你怎么可以！？你怎么可以爱上亲生儿子？！但这是事实，不受她意志控制。

事实：看了这个故事之后，对少数爱群体多一些理解吧。他们也很可怜，这只是爱而已。

3、迎难而上——家道中落寡妇的正能量

故事：丈夫去世之后大笔财产因儿子投资失败而消失，精神疾病女儿病情却在失去财富之后逐渐好转，寡妇精神状态很好。最后母亲坐在小小的没有几件家具的房间里听随身听，这对她来说是个新事物，她已经很满足了。

过程：这个故事我没有看得很仔细，可能有点悬疑在里面，儿子骗走财产，父亲从小欺辱女儿导致女儿精神失常，父亲其实是母亲下毒杀害的。

事实：不知道最后事情的走向是否如母亲所愿，但至少有一件事情是好的，女儿病好了。事实上她不需要漂亮的家具和衣服，有最好，没有也可以，确实是迎难而上了。

4、大好机会——女演员一路睡成龙套

故事：不太聪明的女演员整天被人占便宜，但她并没有不爽（也许）

事实：可能就是女性职场现状吧，被索取被欺骗，倒是女性还要自己一个劲给自己找补，“没有付出没有回报”“我是好演员他才睡我”，醒醒。

5、玩三明治——恋童癖

故事：这个角色一路都很正常，似乎只是一个受到种族歧视的黑人大叔，过分苛刻的歧视而已，但是最后，在跟小女孩玩“三明治”——你的手叠在我的手上，我的手叠在你的手上的游戏——时，觉得女孩子想跟他做，所以他带小孩去了灌木丛。

事实：他觉得他是正常人，他老婆觉得他是正常人，这就是变态的视角，你可以给他定罪，把他关起来，把事情写进档案里，告诉他这是犯法的，但没办法改变他的想法。他的想法就是，小姑娘想跟他做，因为她想把手指塞进他的拳头。除此之外，他就是正常人，你无法辨别。

6、糖罐里的薯条——精神缺陷大龄妈宝反对老妈黄昏恋

故事：儿子对健忘母亲的黄昏恋极为不满和恐惧，所幸男方已婚四舍五入是个骗子，让这段恋情破灭了，才算挽回了形式稳定了现有的局面。

过程：很喜欢这种把人物重点放在最后才说出来的形式，慢慢透露男主角的精神疾病导致他很难与人交往，最后透露出男主是同性恋而在1980s还是禁忌所以他没有出柜（片子中有个镜头他把一本杂志塞进衣橱顶上的篮子里，杂志封面看不清）。如果没有主角的这层人物特性，故事的风向可能就不同了

事实：其实母亲本不该与这个男人在一起，因为他是骗子。但是故事多少有点怪罪这个精神有缺陷的儿子，就好像是他故意拆散这对老鸳鸯一样。一个健忘的老人与另一个你没去过家里、没见过家人、婚后准备住进来的老男人结婚，这件事搁谁身上都会有点顾虑。儿子的顾虑合情合理，但是当他讲给社区健康中心那些人听的时候，没人觉得这有什么不妥，并称之为有爱的婚姻。作为观众。我也觉得这段婚姻不妥，但也不否认，我认为儿子的顾虑大多来自对他自己的考量，但又如何？不妥就是不妥，为何因为提出人而对事物的看法做出改变呢？

母亲有一点很奇怪，她常常对儿子说爱他，并说如果他能幸福生活她死去也愿意。可这下一句话就是她要结婚让儿子搬去青年旅社。也许她的爱就是停留在口头上吧，是不是 有一种可能，母亲的口头上的爱禁锢了儿子，或者说，母亲想要身边有一个人，那个人可以是儿子，但是如果有T先生的话更好，T先生首选，不行的话她就继续让儿子留在身边。

事实：一件事是否妥当、对一件事情的看法，是否受了讲述人/利益关系人的影响，而改变了对事情本质的看法。

吹一波：我太爱马丁的表演了，看这个表演我完全不认为他是马丁，他就是格雷厄姆本人。

7、外面的狗——洁癖女因为狗子大义灭亲

故事：妻子太讨厌狗狗了，所以决定不帮老公藏犯罪证据让他自生自灭。

事实：不知道老公在无罪释放之后在家里横什么横，他似乎觉得他无罪释放是因为狗子，但他感谢错了人。所以了解事情的关键对象很重要。

8、扁豆中的床——神父妻子出轨印度爱神

故事：老公是神父太悲剧了，连性爱都是上帝的旨意，在教堂还有面对婊得要命的别的神父的妻子，烦死人了。但是，她的印度爱神还是离开了，她去酗酒救助会本事爱神的意思，却又变成了上帝的旨意。

事实：做爱吧，去他娘的上帝。

9、西班牙花园——我心爱的邻居太太死在了囚犯医院

故事：女主的闺蜜/女友杀死了丈夫，因为女友常年被丈夫虐待，女主发现自己丈夫也是施暴人之一，而女友却因病死在了医院。而期间女主一直去探望女友。

过程：我一开始不喜欢她的叙述，眼神游离（一开始我以为她没背词儿），奇怪的停顿，最后却被她的叙事节奏讲到爆哭。。一定是爱情太美了我才这样的55555

事实：故事的最后女主说，有些植物，能在阴影里长得很好，但是她啊，不信谁会真的喜欢阴影，那些在阴影里长得很好的植物啊，只要给他们一点阳光，他们就会变回自己。（好好哭）

在这个故事里，谁是阳光呢，只有女主一人了，她是阳光，才让邻居太太有勇气开枪的。

只是，只要坐牢两年，你都不能坚持一下吗，两年你就能出来了。

10、神之手——古董店跟旧货店有什么区别呢 ？

故事：有些人会学电视上的讨价还价的手法，先问你A多少钱，表现得很想买，最后不经意间问起B，其实他们一开始就是想买B，别上当哦。

事实：很讽刺的故事，你以为别人随意的馈赠都是垃圾，说不定那点馈赠里就有宝贝，感谢并重视每一次馈赠吧。

11、女士新立足生活

故事：足科医生喜欢女主的脚所以愿意花钱让她给他踩背，被人指指点点，甚至有人觉得她很随便可以出去卖，事实上这有点爱情意味而这个交易让女主容光焕发。女主的哥哥给护工花钱却被骗走了积蓄，一蹶不振。

事实：性爱的事情，或者一些身体接触的交易，有爱和没爱，差很多。哥哥一方面心疼钱，一方面可能觉得自己没有人爱，才更一蹶不振吧。

12、神龛——丈夫事故去世之后发现他的性癖不是自己

故事：深爱丈夫的女主常去事故事发地哀悼，但发现丈夫可能是同性恋（窥阴癖）或有别的什么奇怪的性癖，她做的三明治他送给别人，而跟别的哥特女子分享同一个三明治。那个哥特女子似乎也深爱着丈夫。

过程：女主觉得性癖古怪的那个人是丈夫的另一面，她并不否认这个男人作为完美丈夫的那一面。怎么样都好，他们的爱情和婚姻并没有因此化为谎言。

事实：女主似乎是在一厢情愿的自以为，而这源于她对丈夫的爱十分深刻。其实每个人的性癖和现实生活总是脱节的，丈夫有勇气实现性癖不失为一种勇气，不道德的勇气。不要随便否认他对妻子的爱，你的性癖和你的婚姻一致吗？

总之太好看了，希望以后还会拍（请继续让马丁弗里曼参演，感谢！）

马骏同志他是周恩来的同学和战友，是五四运动的学生领袖，是中国共产党的早期活动家和领导者之一，是党派到东北的第一个共产党员，东北党组织的创始人之一，北京市委首任书记，也是回族历史上的第一位共产党员。观影后我为此电影感受到老一代革命先烈对于新中国发展的努力与执着，全片激情高涨，而且热血奔腾，33岁英勇牺牲，但他的精神永垂不朽的影响着一代又一代的人民，也为现在的我们上演了一场可歌可泣的革命历史

1、導演探尋的問題是：一個人開始都還不錯，走到這樣悲慘的境地，到底是為什麼？他給的答案是：貪而求利。

2、一個人好不好，不是看細節，而是看大體。難道關心小動物就是好人哪？論語鄉黨有條紀錄：廄焚，子退朝，曰：「傷人乎？不問馬。」回頭看故事主人翁馬切羅在狼藉的屋子裡救狗，問狗而不問人，在案發現場對打家劫舍毫無感覺，這種天秤的傾斜多麼荒謬！再看看男主角後來怎麼對待同伴，看看他身邊周遭人最後對待他的反應以及給他的批評，就知道這傢伙真正的斤兩了！ 也因此，導演反反覆覆，甚至以遠鏡頭收尾的目的，就是暗示一種宏觀的視角，這也莊子齊物論所謂「大知閑閑，小知閒閒；大言炎炎，小言詹詹。其寐也魂交，其覺也形開。與接為搆，日以心鬬，縵者，窖者，密者。」

3、犬舍驚魂（Dogman，2018）一開始凶狠的比特犬就是西蒙，我們看到這名獸醫完全不會馴狗，只有一味討好的過程，在電影的中段，還一個勁兒的給牠按摩。犀利的說，西蒙等同於馬切羅慣養出的一條惡犬。可見，Dogman不是Dog whisperer。這樣一個沒有楞角與個性的人，所有人都會棄之而去。子曰：「鄉愿，德之賊也。」而後孟子進一步解釋：「非之無舉也，刺之無刺也；同乎流俗，合乎污世；居之似忠信，行之似廉潔；眾皆悅之，自以為是；而不可與入堯、舜之道，故曰德之賊也。」

4、Marcello Fonte演技精湛，演出可憐兒的形象，以及可憐之人背後的可惡之處——猥瑣的貪，換言之，「利」才是馬切羅與西蒙關係建立的紐帶，利在人聚，利亡人散。故事主人公馬切羅是被無情的命運所推動嗎？不！導演安排了許許多多讓這個貪利蠢蛋獨自思索、謀畫的鏡頭，說明他個人的悲劇無庸置疑的是自己造成的。許多重要情節，如果用剪輯的鏡頭，雖然呈現效果會緊湊，但無法呈現思維的連貫性，會有突然動念、零星起義的錯覺，然而長鏡頭的深刻意涵就在這裡，讓觀眾看整個過程，來明白悲劇的命運是人自身推動的結果。因此，長鏡頭不是炫技。

5、人物刻畫是導演對無所擔當且唯利是圖之社會的嚴厲批判。只是這一個批判包裹得很十分嚴實，首先建立父女關係，讓人物附上血肉；其次以惡棍的武嚇，博得觀眾的同情和關注；最後用驚悚的意外轉折收尾，為故事主人公開脫，以至於這樣的人物不會被觀眾深惡痛絕的責備。然而，與此同時，深埋於起伏生動卻荒誕可怕情節中的大義，撥雲見日而出，足見其編導功力。

6、這個劇本的做作法一如屈原列傳，屈原列傳以屈原的憂為經、楚懷王的怒為緯，連出文章來，呈現宗旨：屈原之志。犬舍驚魂以馬切羅的貪為經，以西蒙的嗔為緯，連出劇本，呈現電影的第一要義：對求利之徒的批判。

7、和女兒海中浮潛的階段與意涵，用以表示一個人心理衰敗的過程。開始時，那還能是一種生命的享受，到最後一次出遊，享受之情已經不可得了，甚至於游到一半像溺斃將死一樣的衝出水面；因為一個在利中爭奪計算的人，哪有什麼生命的享受可言呢？那是他自我生活崩解與自我喪失的明徵。莊子說：與物相刃相靡，其行盡如馳，而莫之能止，不亦悲乎！人的一生爭奪利益，與外界、與人事相摩擦、頂撞、衝突、搏殺，這樣的人生跑到終點最後也不過是一死，沒有覺醒的人是停不下的，這不是太悲哀了嗎？

8、馬切羅殺人滅屍，滅到一半，自利的個性又跑了出來，想藉此取得大家的原諒，重獲接納。馬切羅趕緊把火滅了，背著屍體去球場。但，一切不過是他的妄想。這段魔幻寫實的穿插尤其迷人，端景、主角和觀眾（鏡頭視角=觀眾觀點）三點一線，視線交疊，留下令人玩味的餘韻：以馬切羅的視角出發，電影霧化遠景，這時雖仍屬於客觀攝影角度，但主體已抽離寫實的中心；以觀眾的視角來看，鏡頭清晰聚焦在馬切羅後腦勺，於是，觀眾獲得如鏡般清澈的洞見，明白遠端模糊的畫面不過是他主觀心識所產生的痴妄幻覺與投射罷了。

9、對於與惡人為鄰居處，韓非子說林下有一則寓言：

有與悍者鄰， 欲賣宅而避之。 人曰：「是其貫將滿矣， 子姑待之。」 答曰：「 吾恐其以我滿貫也。」遂去之。 故曰：「 物之幾者， 非所靡也。」

10、故事原型：

Pietro De Negri, better known as Er Canaro (Roman dialect: "the dog keeper"; born 28 September 1956), is an Italian criminal, a dog coiffeur (hence the nickname) and a cocaine addict.

De Negri was born at Calasetta, in Sardinia. Later he lived in the Rome's neighbourhood of Magliana. At the age of 27, he killed former boxer, quarter tough guy, and fellow cocaine addict Giancarlo Ricci. The so-called Canaro's killing (Italian Delitto del Canaro) is notable for being one of the most gruesome crimes carried out in Italy since the end of World War II, particularly because the victim watched powerless during the excessive mutilation. The autopsy, however, later revealed that most of the tortures described by De Negri had, in fact, only been imagined by the man, who probably confused thought and reality as a result of his excessive consumption of cocaine. The boxer has actually been killed with a hammer, in no more than 40 minutes (as opposed to the 7 hours of tortures claimed by De Negri); no shampoo was used, nor has his cranium been opened. On the other hand, some fingers have been amputated post mortem.

如果不是观影活动，我想我应该是不会花钱买票看这么尴尬的国产动画电影吧……

画面感，还不错，很有欧美风，猫猫狗狗身上的毛都根根可见，算是制作精良，不过有几只感觉就是毛绒玩具……

再来说剧情，真的是无力吐槽，没有最差，只有更差，没有前情，没有故事内容，市长为什么就要清理人和动物……机器人情节，有点想要模仿机器人总动员，又有点模仿大白……总是就是全程尴尬的情节，故事，内容，无法言说……

还有，我“亲妈的妈妈ma ma三声”……鸡皮疙瘩啊，满地……

如果是为了哄孩子，那就来吧……

没看过漫画，只谈论剧表现出来的

一、发现后桌男生的橡皮擦上有表示喜欢自己的字迹（井田视角），一般直男要么嫌弃要么无视吧，但他在青木还没意识到已经被他看到的时候，就主动提起话头，去询问对方

青木向他解释橡皮擦不是自己的，他并未信服，怀疑质问“那是谁的”，情势所逼逼得青木只能认下

第一回合结束。如果不是他主动挑起话头，青木也不会想要约他“天台谈心”（造成后面更大的误会）

二、天台“对峙”，井田忐忑不安地做好了心理建设，以为对方要告白，结果青木是要拜托他保密橡皮擦的事（正常，因为这个时候青木还是直男）

本来话也说完了人也要走了，井田却又来一句“你的心意得不到回应也没问题吗”，我说人家自己（在你面前表现出来）都不操心这个，你干嘛要操心??

看起来，大多数人单纯觉得此处的井田很亚撒西，我倒觉得他的动机不仅仅有利他（温柔对待青木），为什么就不能有利己呢（虽然还没有喜欢对方的自觉，但下意识就是想更多地去挽留，去和对方继续牵扯上关系，因为内心已经存在好感）

反正我一直信奉一点，就是对一个理性而坚定的人来说，谁喜欢你未必跟你有关系，你喜欢谁才跟你有关系。

只是因为井田对青木有好感，“发现”青木喜欢他才让他内心波澜起伏

还有，井田各方面条件都不错，却直到高二还不懂得喜欢和恋爱的滋味，我只能认为是他一直在“等”一个男孩跟他告白了??

1.李少红的部分，我看的时候一直扶着额头，挺无奈。她这个部分从剧本开始，什么都不太对劲，通过台词的拼凑和强行的戏剧逻辑是捋不顺疫情下婆媳矛盾的因果，这像一部刻意设置的社会主义正能量作品，对周迅也好，许娣也好，都是一种浪费，我觉得作为演员要强行去演是一件很难受的事情。2.陈冲的部分其实很出色，她的视角很有美感，因为故事本身其实很单薄，她通过影像的美感和深入挖掘人物深层次信息的过程中，让非常没有表达空间的作品呈现出了比较高的完成度。两位年轻演员很不错，千玺弟弟身上有一个很好的特质，就是表演越来越实，中国演员身上其实很欠缺这个东西，我看到的很多传统演员身上“戏太足”，而当代的演员又表演“很虚浮”，这两者我都不太感冒，甚至骂过无数次。女演员更惊喜，我完全不认识，但是我觉得她很自在，状态很好，陈冲也挖掘出她的美感和生命力。3.张艾嘉的视角相对而言就是一个完全旁观者的角色，作为电影和导演都是如此，通过摄影师在疫情期间的工作和家庭来串起一对濒临破碎的夫妻关系，郑秀文在这部作品里有很大的表演空间，吵架那场戏里头其实很有意思的是，她无意间流露出的女性的拙，其实应该是表演失控的地方反而是最好最真实的。总体来说，这部拼盘电影就是在有限的空间内导演各尽所能，各自的长处和短板都暴露得非常明显。

论老一代功夫/动作明星的接班人，最有代表性当然是释小龙、谢苗，他们同样是童星出身，都有武术功底，而且现在都已走过青葱岁月，正值当打之年，创造力与体力都是最佳状态，如果这个资源放在上世纪的80、90年代，就算不能像李小龙、成龙那样响誉全球，至少也是业内翘楚。可惜随着时代的发展，审美的变化，现在这种实力派动作演员是越来越稀缺，特效、慢动作等等充斥着屏幕上，能吃苦的年轻演员也越来越少。

谢苗找到自己的风格与道路，他没有浪费一身好功底。经过几年网络烂片的洗礼，已经逐渐找到感觉，而观众们也有共鸣。反观释小龙，小时候名气要比谢更大些，成年后拍了一些半红不红的影视剧，现在也而立之年了，通过这部网络大电影，感觉他还是活在港片中没走出来。

首先本片服化道的服装简直稀烂，民国背景下整个贵族学校也就算了，校服款式怕是超越当代，太潮了！民国时期的男女学生校服样式的老照片资料应该不难找吧，我求求服装设计了，您老就照着抄吧，不要再别出心裁的弄原创了好不！不会跟我说按时代背景还原经费不够吧？女老师的旗袍还弄个高开叉，是在青楼里教学吗？我就搞不懂一些网大剧组，非要弄杀马特元素是吧！

打戏虽然是硬派拳拳到肉的风格，但是吊威亚的痕迹太浓了，本片打戏相比鲜肉们的特效打戏算可以吧，但远达不到上乘之作。相比谢苗在招式上没那么干练和利落，谢苗近年来的几部作品中的动作设计的还是生猛的，有看点！破案的剧情基本完整，最后反转也没太过亮眼。就像许多评论说的，就是将老港片的桥段来了个大拼盘，主体剧情里加入《警察故事》+《逃学威龙》+《黑侠》。

片尾，“黑侠”释小龙带着赤手空拳的学生冲向手持刀棍的黑帮时，好中二。且不说是去送人头吧，这画面像是对《热血高校》“致敬”！

最后建议释小龙跟谢苗学还是踏实去做演员，找靠谱的编剧导演和优秀的动作设计，磨练演技。当导演真得不是谁都能玩的转。

在这个看学历、拼技能、考品格、论家世，最终大胸女获胜的时代里，女人已经彻底不好混了，更不用说平凡的女人（女汉子直接负分滚粗不予讨论）。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”，女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能，已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国，所以你是想变成美女还是想变成男人？值得庆幸的是，在古装剧等恶俗影视剧里，女猪脚总是路人脸+无技能。最典型的就是美剧《吸血鬼日记》，女主艾琳娜不会法术不能吸血（前三季）长得也不像芭比娃娃，就是一个善良！“你是我的朋友，你不能死，哦，你是我的家人，我要保护你。这样不行伤害她，那样也不好我很难过”就是反复无常难以取悦的绿茶婊什么的，可是两个帅哥就会站出来争抢她：是的，我就是爱这样的碧池。清宫戏《宫锁沉香》的女猪脚也设定了这样的必杀技——善良。演员表现盘点个人认为，周冬雨的扮相特别适合古装，清汤挂面的脸上俩细细的单眼皮，笑起来眼睛弯弯的，哭戏来得特容易。行头一上宛若古代深宫闺怨女子的苦命相——欲求不满还斗不过正房。是的，她脸上刻着字呢——我就是善良我就是脾气好你抢我老公给我戴绿帽子我都伺候你等你死了我还给你烧纸。从外形看，周冬雨发挥了优势，演技比《山楂树之恋》里成熟不少。朱梓骁饰演的九阿哥看上去特别猥琐，估计是化妆的败笔，没给他收下巴，观影全程都在看他的鞋拔子大脸，实在太出戏了。电影里有好多明星客串，黄圣依扭着大秧歌一出来全场爆笑，陆毅老了有点发福，脸得多做做面膜，要不皮肤下坠容易变成沙皮狗。赵丽颖演得略生硬，可能是剧本的人物设定太渣了。剧本硬伤吐槽姐妹俩从小同吃同住，赵丽颖扮演的琉璃小时候挺聪明的，周冬雨扮演的沉香一直是小跟班即视感。不知道为什么，长大之后琉璃变得特别笨，干坏事儿都干不明白，有这么笨的反派也确实智商捉急。阴差阳错李代桃僵的情节设定都被古装剧演烂了，所以能不能就别整追风筝追蝴蝶追字画然后误闯深宫偶遇心上人这种烂桥段了。于妈的风格真是千年不变啊。更令人惊讶的是，男猪脚十三阿哥眼睛瞎了，天天去宗人府伺候他的不是他媳妇琉璃而是我们善良无敌的女猪脚沉香，天天抱在一起玩耍又唠嗑的他居然也没发现，丧失视力听力更好才科学吧。总的来说，剧本有几处硬伤，电影的后半段节奏急促，导演有点着急回家做饭的感觉。欢迎小情人们去影院观赏这几年情人节七夕档的爱情片多有烂片，情节不够又不能靠打戏凑，只能找一些花瓶上演瓶瓶罐罐响当当。清宫题材的爱情片倒是稀少，去看看也图个新鲜。电影中有几处笑点还算能笑得出来，热爱看古装的宅男萝莉可以去看看。七夕节，情侣座，才子佳人的故事，还图个什么呢。如果你是单身女汉子或者苦逼屌丝，有那么点好奇又想吐槽重点是能够承受别人亲亲我我的场面，也欢迎你们去影院一观。知道为什么善良可以成为每个女猪脚的唯一技能么？因为主角光环！光环让她有人爱，光环让坏人知错就改，光环能死而复生殉情都美，光环照她去战斗！走出影院关上电脑，我们都是普通人，没有光环却是唯一的你，要想找到完美的伴侣，要么运气好，要么学点其他技能，再运气好。（原创影评，转载请注明出处）