疫情期间妈妈在看，因为喜欢童谣的长相就跟着看了。没想到真是给自己找不痛快啊。舒一乐这一家子极品真是让人服气，佩服编剧的胡诌水平：妈妈尖酸刻薄，碰到事只会歇斯底里发泄，爸爸窝囊装呆其实骨子里自私自利，爷爷奶奶又矫情又作，姥姥姥爷把蠢毒坏奸俗写在脸上，男主自己无作为无担当，只会吼自己媳妇不孝顺老人不会忍，六位老人有个风吹草动就赖是媳妇害的，完全看不到对媳妇的爱。看到倒数第三集都想冲进电视为李小曼打抱不平了。可看了大家的评论，居然大团圆了，呵呵。算了，她也不值得同情，最后两集弃了。心理作用，觉得老戏骨的演技都相当浮夸不真实。

“惟楚有材，于斯为盛”，这句我从小听到大的对联，所承载的文化渊源，所传达的文人傲气，所体现的湖湘文化，在这部《岳麓书院》的纪录片里，真实地鲜活了起来。

好喜欢这个纪录片，有质朴的音乐，有悠远的空镜，每个镜头都好似把人带回了那个朝代，整个纪录片都在用一个舒适的节奏，认真地讲述着这座书院一砖一瓦的渊源，以及它跨越千年时空的所承载的一切。

看纪录片前我以为会看到一片建筑群的历史，看完纪录片的我，觉得自己受到了湖湘文化的洗礼。

原来岳麓书院雏形是千年前五代僧人智璿所建的学舍，原来岳麓书院的牌匾是宋真宗所书所赐，原来古代的书院是如此运行，原来那么优秀的人与这里有交集，原来理学和岳麓书院有如此深的渊源……

羡慕船山先生与同窗好友的故事，钦佩张拭的果决眼光，在这份跨越千年的历史里，岳麓书院拥有过，学问深厚致力于培养经世致用学生的山长，虽不懂书但尽心尽力为书院学田奔波的地方官员，以命殉城的学生，勇于开创的先生，也或许一个书院的气节，也是一座城市乃至一片天地下民众的气节吧。

“中兴将相，什九湖湘”，岳麓书院七毁七建，弦歌不绝，忽然想豪情万丈的喊一句，“数风流人物，还看今朝！”

下次要认真去岳麓书院走一遭，去看看赫曦台，去拜拜船山祠，去望一望“学达性天”、“实事求是”的牌匾，去感受一下传承了千年的湖湘文化，去呼吸一下山谷里的宁静，去听一下落在庭院里的雨。

整个纪录片的演员们，船山先生有自己的鲜活与不屈，王先谦有自己的深思与忧虑，僧人恬淡，书生意气，几乎每个人都传达出了被饰演人物的气韵。惊喜彩蛋，里面的宋真宗是何老师，还有主持人梁田。

很轻松的一部甜甜的爱情喜剧，许魏洲演的很好，很有意思，越看越上头！剧情发展是越来越好看！男女主的生活互动很可爱，像两个长不大的孩子，演的很自然！随着剧情的推进，两个人应该会成长很多！很轻松，很下饭！昨天一口气看了八集，看不够，期待后面的剧情发展！【仲夏满甜心】#仲夏满天心花絮# 号外号外！大明星流落狗窝，被救助后愤怒逃跑！这些桥段的设计很有意思！

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

一部水准不佳的犯罪悬疑片，剧情、线索、角色、情感、悬念、动作等等几乎所有元素都有制作粗糙、组合糟糕的不小问题，唯一加分的就是破败的西北小城的外景风貌和戈壁沙尘暴了吧？

本片属于那种“”多个罪案归于一个因由”的犯罪悬疑模式，但悬念破案线索的梳理和推进做得逻辑性比较差，而最后揭示的传销和迷幻药作为罪魁祸首，本应跟小城的产业破败、人口减少这样的时代大背景产生足够的关联——正是因为这种时代大背景让小城的人丧失了希望，才会在传销和迷幻药中寻找希望和快乐——但影片并没有很好地建立起这种关联，从而失去了能够令观众感慨的时代深度。王学兵作为男主角全程不出彩，她跟妻子的情感对手戏也显得相当莫名其妙且多余，男二号马浴柯虽然演得比王学兵更出彩一些，但剧本层面把这个角色其实也写得不怎么样，尤其是一开始他总是暗中充当“义警”去破案，显得既没逻辑又缺交代，他和王学兵之前的搭档对手戏也很失败，完全没有形成足够的张力和情义。最后影片居然还扯到了“随着近年来科技水平的不断进步，陈年积案逐渐告破”这方面，让警方最终凭借大数据和人脸识别，将最后一名在逃嫌犯抓获，这种纯属“配合公安宣传”的结尾设计也让人不知道该说啥好了！

人类无知的边界是你对无知的毫无所知。在一句很难理解的开头语中，我想展开我对于一个国内小众电影的热议。它真的很平凡，生活琐事，带动着青春无病呻吟地无望，让我们想到了一个18岁，刚刚走入成人的那个每个人心中都曾经历的样子。

我们在18岁时，经历了幻想中的痛苦。那么灿烂而无望，我们嘲笑自己长得丑陋，我们对社会畏惧，对自己的能力毫无信任。我们在成人与未成人之间，带着自惭形秽的自我践踏，和对生活的无望，一日日毫无意义地度过。正如电影中的主人公一样，如果没有书籍，也许我们会在那个阶段，找不到出口。

还记得，每个暑假，我都在各种书籍中度过，看得眼冒金星，甚至曾经在厕所差点晕倒。对于现实生活的毫无兴趣，让书籍成为唯一可以避难的天堂。

还没醒来也许就听到了，妈妈打扫房间的声音，有时是爸爸特意为了叫我起床放的流行歌曲。然后他们各干各的，各有各的乐趣，在家务和电视，或者不知名的沉思中度过了每个周末。而被忽视，是惯常的，而到了18岁那年，我才习惯了那个忽视，觉得被忽视，让自己藏在角落，也许是个很好的事情。

在我37岁的一个晚上，回忆那个青春时，我还是心有余悸，那每个没有意义的下午，我在荒漠中孤寂地遨游。还好一本本书籍，让我在空洞中找到了抓手。不论是基督山伯爵还是简爱，亦或是白鲸，那冒险的或是青春的岁月，让世界在空洞中被扎开了一个缝隙，让我闻到了自由的味道。

这可能就是《睡沙发的人》想要表达的。青春的痛苦，无意义，却又现实地如此坚固。

我很喜欢《睡沙发的人》的调子，连音乐都普通的无法评说，而就在那最后的一句，痛苦是创作的土壤——那个优秀的字体映入眼帘时，我的心被触动了。那是回忆交织着愧疚的心理活动。

每日的生活，如果有了表达的需要，才从无意义的黑洞中嗅到自由的味道。在即将溺毙在黑暗中的我，像是被输了氧气，又拿起书本，拿起思想的表达利剑，重新活了过来。

利落cp粉，直接奔化学反应爆肝补的，根据指路从22开始看，居然完全跟得上剧情，所以国产剧是有多水啊????

但是好像避过了很多雷，至少从我看的集数，很像性转版的大多数都市剧——养着前男友小孩的女主，从头倒霉到尾，被编剧往死里整，但是有一个能力很强还无怨无悔的优质男一次次地奶，给房给钱，化解危机，扭转人生。这种剧情调换性别就觉得很熟悉了，所以这部剧看着女主角干啥啥能成，男主角除了“心地善良”外哪哪配不上，觉得无比怪异又有些爽快。

看完其实没啥波澜，想看的感情线并不出彩。因为只看了后半部分完全没有看到评论里说的女主人设问题，反而觉得太完美了，至少在设定上，有钱有颜，心地善良，工作体面能力出色，对人对事都很好，简直完美，简直偶像剧男主设定。结果看了一下前面20几集的梗概，才知道大家吐槽的点，不禁感叹我真的跳过了所有雷??而男主，仅从我看的后半部分来说除了“老好人”设定突出，他的优秀全都出自别人之口，除了“善良”和苍白的设定一无是处，简直偶像剧女主。有意思。

聂老师要接到合适的角色太难了，叹个气，乾隆这种可遇不可求。吴谨言倒是给了我惊喜，这是我唯一看她的时装剧，造型不拉胯有几套还挺漂亮，表演也没有延禧攻略的浮夸，还挺自然的，台词水平在同行衬托下在我这算中上水平了，真的大大出乎意料。

【BB来了】太接地气、太真实的一部剧了，虽然我自己没有小盆友，但是都能感受到那份艰辛、付出，致敬所有的父母。黎诺懿还是马壮的演法，喜欢陈秀珠和卢宛茵两位妈妈的演员，很喜欢杨卓娜温婉又大方，以前TVB的演员只不喜欢姚嘉妮和韦家雄，现在没有了，徐荣又演了黎诺懿的大哥，吴家乐又演了黎诺懿的盆友，还有木偶哥的献唱，好怀念爱回家的陪伴。#我的第101个剧评

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

我重新反思了一下我与他恋爱的全过程

我觉得我们生活中的“刺激”太多了 多到我承受不住

暧昧关系中——我与他一起看恐怖片：哇唔~好man啊！终于找到了兴趣相投的男朋友

狂热恋爱中——每晚睡前必备影片

恋爱平淡期——看恐怖片给平凡的生活保鲜找刺激

突然，朋友来问去看电影吗

我说随便，看电影时我觉得我对电影这种娱乐活动开始无法投入

于是走出影院我给他发了一条微信：

今天我在朋友圈看到一个电影

《童童的风铃密室》

8月9号 我们一起去看吧

男朋友：8月9号出现在我家门口

电影票我买好了