本来看不看第三部还是很犹豫的 还好还是看了的。第一集的设定不是震撼的那种 是那种简简单单 三个人从小一起长大 虽然简单但是有很真挚的感情。其实很喜欢尤吉欧这个角色 从一开始爱丽丝被带走时一动不敢动 到为了徒弟打破禁忌砍俩破烂贵族 是有了些成长的。他很爱小时候的爱丽丝 但是也很压抑着自己 在面对祭司时候的动摇 到最后为了守护 化成一把剑 不管自己碎裂也要达成自己的目标。喜欢他的原因是 他有点像我 在面对困难的时候起初是害怕恐惧的 但是他战胜了自己 让我也有了战胜自己的信心。有尤吉欧的op ed总有种悲伤的基调 果然最终……但是他小的时候三个人的记忆 成为修剑士保护徒弟的记忆 最后变成剑和祭司抗衡的记忆 都会被大家记得 其实是个 善良 最终勇敢的孩子。爱丽丝小的时候好可爱 长大了 有种坚毅的感觉 最后决定反抗 让人也很佩服她。桐人在爱丽丝篇真的是和周围人不一样 不会遵守规矩 而是会打破禁忌目录做自己认为对的事情 还是会想帮助别人 还是会很努力 他和尤吉欧的感情好让人感动……尤其是尤吉欧那部分的记忆 其实是桐人……后来和爱丽丝掉落攀爬 也是很帅的w最后二刀流出现了 黑衣装备也出现了！虽然也有过犹豫 但还是那个温柔强大的他。小蜘蛛和图书管理员也真的太好了 就是很善良很温柔 很爱这个世界 爱真的是 太好了。最后……看爱丽丝篇其实有启发到我 让我也想摆脱过去的自己 想变得不一样 主要是大祭司那里 她说爱是支配 是统治 其实我最开始听到的时候觉得是荒谬可笑的 但是细想自己曾经的一些做法 其实是很彻底地贯彻了祭司的这个观念……真的总是想管束别人 而自己却没有发现。尤吉欧说爱是付出 是给予 我开始思考我多久没有对别人付出了呢 总是还没有付出就要求有很多回报 这其实是不现实 不平衡的……一部动漫可以带给我思考 让我改变自己 意义也是很不同的

低幼化，虽然是真人版，但是成人觉得没啥意思。剧情设置到布景都是熟悉的朵拉，但是我们长大了。 朵拉是一个留着棕褐色短发、有着健康深色皮肤、性格开朗阳光的小女孩，她虽然只有7岁，可是却是一个十分爱冒险的小家伙，她的足迹遍布世界各地，无论是崇山峻岭，还是大洋湖泊，甚至奇幻秘境，都曾看到朵拉的身影。 朵拉还是朵拉，我们老了。

The boy who hernessed the wind改编自真实事件的电影，在情节上毫不拖沓。有高潮有舒缓，人物与环境的矛盾层层递进并时刻带着对社会的思考。2001年的非洲地区，在我们的主观意识上，认为是想当贫瘠的地区。事实却是如此但他们的社会并不仅仅局限于农耕社会。有酋长、农民对民主的理解；有父亲为了反抗政府无视底层农民饥荒，不顾妻儿和安慰也要愤然加入游行反抗的队伍。在这一点上，如果从未受过教育都农民都知道对错误的G行为反抗，那如今社会上安逸的民众或是被蒙蔽的群众，民主又从何而来呢？电影中表达的知识改变命运，妇女面对大环境的无力则不再赘述。有几点观影后的感悟想在此谈谈。首先，是情节、人物矛盾的层层递进。自己改编过真实发生的剧本就知道，情节中最容易要素过多，冗长拖沓。但此处并没有，每一个情节都环环相扣。如电影开篇，威廉善于捣鼓收音机为后面他制造风力发电机埋下伏笔。再如威廉和朋友无意撞见姐姐和老师的恋情，为后文威廉得以继续学习科学课、进入图书馆学习、得到直流电发电机乃至最后制成风力发电机奠定基础。而至于影片中，有一个有趣的点。几个精力旺盛点男孩再终于讲收音机修好准备听球赛时。收音机中播放的911事件一闪而过。小人物在巨大历史事件下的表现是如此的真实，事不关己。但重大历史事件是如何影响他们的呢? 美国打击恐怖份子、收回各国债务、非洲国家为交还债务税费不足，而此前应为听信传闻，将以为富余的粮食卖给邻国。从而，面对天气灾害的小人物，赢来了饥荒。好像南美洲那只煽动翅膀的蝴蝶，为遥远的非洲大陆带来了一场无法停息的暴雨。这是小人物在重大（历史）事件下的生活。其次，关于电影机位的变化。这点没有什么特别的，只是我每次观影时都沉迷于剧情而忘记关注电影中的其他细节。一下是我记得并觉得运用得很好的片段。用不同的镜头角度展现人物间的关系。如最早威廉向爸爸介绍风力发电机并提出切割家里唯一的财产，自行车时。爸爸勃然大怒，对威廉“不务正业”感到失望和愤怒。此时的威廉被爸爸推倒再地上，以俯视的角度拍摄，而爸爸则以仰视的角度呈现。到了威廉和朋友们一起回家向爸爸争取自行车时，镜头视角转向了平视。双方势均力敌，呈争执状态。二到了威廉说服爸爸，爬到建造好的风力发电机上操作时。镜头以仰视的角度拍摄威廉，并以俯视的角度拍摄爸爸。此时父子双方的身份完成了转变。只身撑起一片天的父亲也成了仰视自己儿子，为儿子而骄傲的父亲。这是机位角度变化以呈现人物双方关系变化的实践。

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

第五集指使路人弹琴跳舞那段有点震撼的。我也共振了——在导演试图表达的“频率”上——又倒回去看一遍。不断质疑所处世界的本质……只要是个人，知道真相后都会卡住，再也无法“真正行动”，谁也不知道未来应该是什么。那些路人既像AI又像被感染的人类，不过对黑尔来说已经是等效的了

这场戏的张力，让人惊恐感到反差：代表自由的舞动，竟如此不自由。

第六集“use me”也把我震撼到了……已经活得没有“真身”，一个镜像意义的“土拨鼠之日”——意识要重来，不过身体却可数量积累——土拨鼠电影是身体不断重来，记忆在一个身体内积累。

多个身体在概率的作用下部分存活，留下线索互相给自己传达。时间的流逝是有作用的——随着环境的熵增，自身的思维和周边线索却在强化，即熵减——自己帮自己刻意练习，达到最终目标。人可能没有人工智能聪明……却似乎有量变产生质变的强韧…

我想：人与人不一样，机器人之间也不一样吧。第一季人残忍像是为了肤浅的自私，从游戏和伤害中获得邪恶的快感，还感到理所当然。

这一季AI残忍却是为了让族群更强。关于肤浅的自私——黑尔已经体验过全方位玩弄人类的感觉了——那使她感到无趣。

07的氛围，尤其音乐，像在打游戏，各条线都要冲关。老头子一如既往不受控地疯狂暴力魔鬼，希特勒本勒。

Last Test应该是用乐园里偷摸记录过的人类心智吧，应该不会有太多人。然后这帮人还都是特权阶级？

那么人类肉身几乎都死完了……只剩法兰其那一伙，和纯接待员、“机器身融合人心智”的东西。这些人会选择繁殖么？什么是完美世界，地球上存在过吗？

看完又是一阵空虚，全季不终，生命不会有答案。就算终了，活着也不会有——所谓的，答案。

起初看《何所》时，是初一。小说非常好看，其实听到要翻拍时，我挺兴奋的。但是翻剧照时，看到王子文和贾乃亮，就不想看了。

王子文，最初给我的印象就是曲筱筱。欢乐颂里那个活泼，泼辣，重情义的那个。我很喜欢那个王子文，但是我不喜欢那个文文弱弱的简安桀。

贾乃亮，给我的印象就是逗。完全没有一点席郗辰的那种性格。席郗辰是一个对待他人冷漠，直接，完全不逗比的一个人。但是贾乃亮完全不同。

再说说剧情，真的是没法看。小说的剧情是说简安桀和席郗辰经历磨难，最后在一起的甜蜜时光，但是电视剧，是真的难看。

《何所冬暖，何所夏凉》，是我见过最毁小说的一部剧。