任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃，剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬，体现导盲犬的忠诚，确实也是对不起导盲犬的的选择，因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩，任性无赖，希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起，那个两狗一人结拜确实挺逗的，但小女孩的角色不讨喜，或许只是为了突出导盲犬的使命，但它也未必生来就是只有一个作用的呀。当任达华选择盲着走到车道自杀（因为他觉得现在的自己一片灰暗，不知道想要什么），最后小q扑倒他，并用自己的爪子按住主人的手，他就选择和解了，与小q，与身边，与世界。协会取消配对，但小q自己选择了他。从协会走出来那一刻，就可以结束了。从开始不认可这部逻辑铺垫不够的电影，到最终任达华认可小q，也是一个角色与我们作为观众放下成见的过程。无论是任达华要去美国看病小q无法同行却追着他的车跑了一路，还是一瘸一拐也要导盲带回来的他再走一遍，这就是导盲犬的一生。狗狗如此忠诚，确实值得珍惜，尤其是它的一生比你还短。

或许加了那么多匆匆展现的情节，都是为了叙述不会说话的导盲犬的一生，但如果能情节相关联更好，电影或许才不会因为导盲犬这一形象，而是实打实地因导盲犬的种种事例塑造这一形象

不可思议的爱情——剧评首先表明我是很喜欢戚砚迪和范世錡的

戚砚笛的 身为一个胖子，作为一个小甜剧，值得一看

范世琦的青青子衿（后面很扯） 我有特殊沟通技巧 （节奏太慢）

下面说回来到不可思议的爱情这部剧怎么说呢？不知道是不是不对我胃口，我没有入戏首先是这个剧本不是特别好，整个剧情能够一眼望到底，感觉看了开头就能知道结局但是奈何这俩人我都喜欢啊，一般如果男女主我都喜欢的电视剧，无论多难看，我都会尽量看下去的（除非虐剧）其次是你问我这电视剧甜吗？确实是挺甜的，但是我没有入戏，没有感觉到甜男女主的某些设定还算是比较新颖的，但是其他的剧本方面，整个大背景还有逻辑故事并没有跟上这个设定

慎入，如果无聊的姐妹看看也没事

【详细】

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还行吧这部剧，一直都是当喜剧和爱宠看的，我太喜欢小狗狗了，小七超级可爱的，剧情什么的不讨论，反正也没记多少，就是对小七喜欢的不行，记忆深刻的就是为了让小七回到宠物医院，男主从网上搜的小视频给小七看，然后小七开始学，大叫，吵闹，最后终于回到宠物医院，哈哈哈就觉得可棒了，不说有没有夸张的成分，但其实狗狗可能有的时候比我们人类想像的要聪明的。

当个喜剧看看宠物还是欧克的，好几年前的剧啦

看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。 唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。 或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

感觉很好听！在哪里可以听呀??

亚洲心动娱乐AMM首部自制网剧 《逐流时代》(暂名)，由金牌监制戚其义导演，讲述大时代的巨轮下的年青一代，如何打破固化的阶级，利用各种方法及手段，寄生于上流社会的故事。

让我们一起来看看香港的逐浪青年生活吧……开场的乐队演奏给人扑面而来的青春之感，音乐元素蛮多的

昨晚半夜忍不住追了这么剧前五集，这次江疏影演绎的是怀揣着把fancy这个服装品牌推广到全球的一个坚强而又倔强的服装设计师，其实我是觉得她太过坚持太过倔强了，一定要做到最好导致与乔布斯的合作没法进行下去，也许就是太过自我了，累得又是自己，又真的拼命，有点心疼。还有就是方思与前男友李唐的剧情，李唐在秀场上当着前女友方思的面（其实是为了气前女友）向现任求婚，当时江疏影的演技真绝了，当时的脸都表露着难过，让人心疼，明明是两个彼此相爱的人反而互相伤害杀，还有一幕就是李唐得知傅方思遇到困难了，他立马奔到她的服装设计公司，明明就是担心，而说得话就是伤人，我觉得这真的是相爱相杀了。在方思回忆六年前与李唐分手的场景，因为李唐自作主张把工作室卖了，李唐在她家门下等了一天，但是方思所以怎么样都不肯回头，但是通过她妈妈的话她有些动摇，犹豫着……就看后续的发展了……（2018.2.23）

今天看了《最佳前男友》的6—12集，因为是跳着看，大概只看了李唐和方思的剧情，过去六年真的好甜啊，她们的演技真的是没得说呢，看他们打闹的戏份瞬间就想立马找个男朋友谈恋爱啊啊啊！这几集也是双方无不体现着明明在意对方，却也死要面子，在方思时隔六年去到李唐家，没想到李唐这么多年都没有改变曾经与方思在一起的习惯，触景伤情的一幕～（2018.2.24）

《最佳前男友》继续追到32集，不过也都是跳着看的。感触的有几点：1.只有失去了才会知道后悔知道珍惜，既然明明都那么在意对方，还死要面子活受罪，这也真是不值得，好在最后李唐又回来了，最后的表白真的挺感人的，爱一个人就是无论他身上有多少缺点，还是会想着他的好，最后也解开了6年前的误会。这还真的是电视剧中演演的，现实生活中我想不可能经过6年也会破镜重圆吧，除非真的是爱到骨子里的那种了吧。2.如此坚强，无论在外人看来是对她很大打击的事情都不会流泪的方思，却在李唐莫名消失之后流泪，我想这真的就是害怕失去他吧，内心真的承受不住了，才会泪奔，也许就是李唐也是她的软肋了，毕竟爱一个人，就有了铠甲当然也就有了软肋，哭的时候真的很心疼。3.回忆很美很甜这就是情侣该有的模样嘛，所以也就不断幻想有这么一个可以跟我吵吵闹闹的男朋友，哈哈哈。4.其实男二也挺好的，女一更适合跟男二一起，但是我觉得女一很男一在一起更开心，这就是虽然男二很好，但也始终没法走进女一的内心吧。如果是我，嗯，还是跟着自己的心走吧。（2018.2.25）

既然忘不掉，那就在一起吧。

很开心最后李唐和方思的十年爱情长跑

虽然过程有不开心

终于修成正果

希望现实中也是如此

兜兜转转辗转几回

最终还是你。

（2018.2.28）

啊这，呵呵…这也叫天龙八部？宛如被一坨热乎乎的翔狠狠地敷在脸上，像生日蛋糕一样满脸给抹匀了，而且还一个劲儿地告诉你，好香、真香。

先来个灵魂十二问

1、第一集一上来乔峰蒙着面救了一孩子，孩子他娘要感谢他，乔峰拉下面罩说：“在下丐帮乔峰”。人家有问你是谁吗？你生怕别人不知道你是谁，你还蒙面干啥？玩饥饿营销啊？

2、身着哪吒限量版皮肤的钟灵，把裤腰带当混天绫使的是吧？双厨狂喜

3、喜欢歪嘴媚笑、吹头发的乔峰确定不是《雷霆战将》里面的张云龙走错片场？

4、斜刘海配耳钉、挤眉弄眼、碎嘴叨舍、自言自语、强迫症加持、还爱尿裤子的、第一集就袭胸的段誉确定是文弱而不是脑袋有问题？和神仙姐姐一见面就来个尿频尿急尿不尽，跟前列腺干上了？搁这玩病态美呢？

5、钟灵她妈妈问段誉，段誉说自个儿住大理三年了。接着钟灵她妈妈又说：江南人 在大理，难怪你一口大理口音。大姐请您告诉我，您是咋听出来他是大理口音的？

6、钟灵妈得知段誉身世后，五味杂陈地问段誉：“家父身体可好？一切是否顺心呢？”请问“家父”是什么意思？搁这耍帅怎么不去问问度娘？

7、头戴马鞍的木婉清吃钟灵的醋，直接告诉段誉：你当别的啥啥是啥是啥又是啥的。好家伙，一开口就是老雌竞王者了，还一个劲儿的要对段誉他娘不客气。短短几十秒段誉喊了四次娘，您木婉清都没听见，确定不是小聋女？

8、眼线明显，面部妆容重，木有一点灵气、又爱嘟嘴的王语嫣确定不是玛丽苏？

9、威武霸气的降龙十八掌被乔峰打的确定不是在大澡堂搓澡，又或者在拉拉面？

10、完全没有任何重力感，轻功随便飞的乔峰确定不是一个披着披风、挂着斗笠的无人机？

11、双方摆好架势，慢动作之下，一方逼近，一方闪避或是被击退、弹开来回用的套路确定很炫酷？

12、第一集短短的二十分钟，该登场的不该登场的都都都登场了……很幽默吗？

演段誉的，是豆瓣2.5分的《盗墓笔记之云顶天宫》里的无邪…

演虚竹的，是豆瓣3.2分的《鹿鼎记》里的皇上…

演乔峰的，是高达5.7分的《上阳赋》里的马子澹…

好家伙，你们搁这养蛊呢？？？

选角离谱、剧情魔改、台词瞎编、动作拉垮、表演浮夸、走马观花、支离破碎、你方唱罢我登场。诚惶诚恐、如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉，与隔壁20版的《鹿鼎记》交相辉映。

总结就是两句话：癞蛤蟆日青蛙，长得丑玩的花。

97版《天龙八部》虽然槽点不少，但它在资源有限的情况下，最大程度地献上了诚意，选角好几乎都被认为是历代版本最佳演绎。且非常贴近原著「无人不冤，有情皆孽」的主题虽然形上略有不足，但魂的把握绝对精准。

究竟是为何，金庸剧的地位沦落到了如此之低呢？

作为演员，想试试运气，看看能不能一炮而红？很简单，那就来演一部金庸吧！

作为编剧、导演，想拍个新戏，又不想付出太多心血？很简单，那就来改编一部金庸吧！

作为资方，想拍部电视剧，但手头上没啥剧本？很简单，那就来投一部金庸吧！