第一，梦想不是靠成天挂在嘴边实现的，没有经济支持，何来梦想。

第二，小男孩和发廊妹都说「最讨厌这种没有梦想还阻挡别人梦想的人」，神经病一样的话。你有钱你追梦没人拦你，可日子都要过不下去了还成天梦想。人家的梦想就是舒舒服服过日子怎么了？那你还阻挡了别人过上好日子的梦想呢。别以为你想成为周星驰那样的喜剧演员才叫梦想，搞笑。梦想不分大小贵贱。

第三，男主想当喜剧演员就好好当呗，好好跑他的龙套，不跟导演沟通非要给自己加戏，就是不尊重导演和编剧。

第四，发廊妹居然二话不说给了男主五千块？（她一个月工资）我都怀疑她脑袋秀逗了，既不是恋人也不是亲戚，就凭他说了一句他有梦想就借钱？太随便了吧。

总之，这点时间去睡个觉，也比看这部烂片强！如果你想证明一下我话的正确性，不妨去看一下。

这一季比起上一季剧情的跌宕起伏来说，更像是承前启后，给了每个旮旯歌儿无数的可能，以及对之前经历隐约的交代和总结。

一、两面

旮旯歌儿家族的人似乎从莫妮卡开始就变成了两面——清醒和迷乱。一家子的孩子，我们从小看到大，大哥的宿醉，基兄的精神问题，呆逼这一季的磕药（只是一次）以及结尾才凸显小黑梦游……只有大姐和包皮从上一季开始，追求并且找到自己的清醒状态，抛弃了孤独和狂躁。

清醒时候，他们是我们；迷乱的时候，他们是自己。

的确，清醒的我们深知生活的不易，知道社会的残酷，连爱一个人换个工作都需要思虑很久。

而酒精和毒品，甚至是经历麻醉我们精神之后，迷乱的我们可以不管不顾这一切压力，达到一种所谓‘自由’的状态。大哥可以对那个阶级吐粗口，基兄可以变成上帝，呆逼可以不管孩子疯狂享受sex。

尽管短暂自由后的代价，会让清醒的我们更加痛苦，但无数人像旮旯歌儿一样飞蛾扑火。

纵一时之欢愉，担万丈地狱。

值得吗？

但若生活无欢愉，活即为地狱。

一开始觉得旮旯歌儿一家像七宗罪，每个人都是我们的情欲，在苦海里翻腾努力。现在看，这个故事更加朴实，有一种大道至简的感觉，那就是无耻的活着。

他们诞生于一对几乎一生都是选择迷乱的父母身下，这是因；那何为果？

大哥在麻省理工求学时，他被生活折磨的像一滩死水，更况且并没有人在最初可以指导他。我记得一个片段，他在打工的学校餐厅迟到，请假被拒绝时，他愤怒的说他需要时间期末，只要一点时间——餐厅老板说：‘有无数像你这样的穷孩子，最后都能忍受着坚持住毕业并且成功，你只是不会时间规划而已。’

后续大家知道。

时间最大的特点就是让我们有后悔这种奇妙的情绪。大哥后悔吗？我直到这一季才发觉，他后悔。

他在努力奔走挽回教授以及保证人的时候，就像挽回曾经的自己。

大姐是一堆累赘和千疮百孔下的清醒；卡尔是残忍以及早熟的清醒；大哥终于在拯救中，找到了自己的清醒，第八季，一口酒没喝。

但是清醒的他，又战战兢兢的搞砸了爱情。也并不是爱情，我认为是清醒的他需要靠拯救别人脱离迷乱，来达到清醒的状态。他帮助这个，帮助那个，但终极得到的是自己的清醒。

清醒会不会就是自私和苍白接受的理智？

二、爱

我觉得真正的爱就是互有责任。

大姐无疑是我最喜欢的角色，相似渣男经历以及结果，都让我共情的像一只喷泉的鲸鱼。

这一季，大姐的事业开始起步了！餐厅继续营业，租房子也能慢慢得到回报。更别提这一整季都没虐心π_π

一本满足，希望文艺木工下季别渣。

这一季大姐的点关键词是房间。旮旯歌儿的热闹麻烦堵塞，与自己公寓的安静舒适形成了鲜明的对比。我一开始还在想会不会在搬家的思考上做些文章……结果还是那样让我惊叹的转折，自己建造的美丽空间，被鸠占鹊巢！！！哈哈哈哈哈我要说这个情节真的是无比精彩！

基兄一开始的辱骂是牵绊；呆逼一次次的帮助是支持；大姐一点点的努力建立属于自己的房屋，属于自己的‘精神堡垒’。她会变得最不像旮旯歌儿，但是旮旯歌儿血液给她带来的不是拖累，而是帮助。（最后处理杂碎手段很高明）

我不能改变我的经历和出身，但是既然选择活下去，那就尽量让自己过的开心舒服一点。让以前痛苦不好的经历，变成现在以一敌十打死狗婊子的能力。

希望呆逼也能尽快拿到电焊工赚钱钱，过有爱的生活。

三、闲谈

卡尔的老婆，一个很重要的角色；以及贡献了大部分笑点的俄罗斯鸡；还有老爹这季经历对目前社会的辛辣描述，都特别特别有趣。

我总觉得卡尔的兵没那么容易当完，基兄下季特别惨的时候，我们米奇应该会回来了。大姐新感情也会有故事，小黑梦游也得有文章。

没有人注定就是身陷泥沼，最起码你可以选择一头插泥里憋死算了。如果泥沼里还有个人，一个木板，一条狗，一个绳子，你会怎么做呢？

让我们做清醒的无耻之徒吧

感觉评分略低，往起来拉点，我觉得这个剧七分还是有的，漫画党总说把漫画改的面目全非，可是不改也没法适应观众啊，我在05年左右看这个剧，在剧情上，特效上都是让我很震撼的，剧情多线并进，每几集一个主要节点，不断地反转，屠龙的时候是个高潮(当时的想法是握草，竟然真的有龙)，得知徐福和帝释天是同一个人时感觉世界已经没法拯救，然而断浪屌丝逆袭成了大boss虽然也没干过主角光环，可是断浪这个男二号刻画的很是复杂纠结有深度。童年看逆了西游记，看看这个感觉思维又被打开了，这大概是我看过的第一个玄幻故事吧，之前还以为是武侠。

看过原剧本，19年年末，当时很喜欢。觉得编剧文字描述很有质感，生活味浓，到现在我都记得晨光下小警局弥散着灰尘颗粒的陈旧感。所以我想至少也应是《警察荣耀》那种开局吧，吵吵嚷嚷、接地气的，但结果一上来就是《窥探》，暂且不论抄不抄，但其实科幻风也没关系，顶多就是主创夹带私货强价值观输出罢了。可更难让我理解的是，他科幻表皮却也是假象，真正定位的风格其实是偶像剧风？我认为的偶像风是人物、动作、台词夸张，脱离现实根基，每一场戏的设定明显带着娱乐观众的目的。这种状况，在旁支演员的台词、表演安排以及镜头设计上显得尤为明显。感觉他们说的都是些片汤儿话来烘托气氛的，我不知道小说是不是就是这样，但就算照搬小说，我觉得那也是因为没有呈现好小说里营造的整体氛围，没有用镜头和打光以及节奏控制去铺陈好、带出配角要说的这句话。所以导致现在我觉得给的镜头就很不对，看起来很商业行活的质感。

作为一个资深的警察，因为强大的阵容去看了这部剧，目前看到18集，打心底里佩服给这部剧过审的人，特别是海外追捕电信诈骗团伙这部分，拍的特别真实，演员也是实力出演。同时，也觉得因为我们国家对电信诈骗的打击已经到了能把这些内容作为文字作品给广大观众呈现的底气。现实中，打击特别是海外打击的难度可能比影视作品中描写的还要难度高。作品中欺骗的手法确实讲的很客观很真实，电信诈骗案中只要被害人被诈骗者搭讪上，那基本就会被骗。哎，同时，看了评论，真心觉得上当的人会很多的。大家还是耐心的去欣赏一部好剧，之余，也提高一下自己的防骗能力。

刚看完电影后感触挺深 来总结一下男主是同谋的暗示(看完电影还觉得男主是个温情实业家的说明这个骗局实在太成功了)

1.最重要的一点 男主看到8200w刀支票的笑容 很多人也是看到这才恍然大悟2.男主谎称自己与妻子已经关系破裂 但事实是一结束男主就回了妻子家 妻子并无任何惊讶 两人还是很恩爱3.男主将自己塑造成酒鬼形象 在投资人公司喝黑咖啡要加酒 但回到家只喝纯咖啡4.男主称自家邻居一个锄草工都开始谈论金矿(一个曾经只关心男主家桑树有没有长到他家里的人) 但最终男主回到家时他关心的仍只有桑树(照理出了这么大事我是邻居应该会把男主痛殴一顿)5.FBI警告男主低调行事 证明FBI也不相信男主那套说辞6.男主反复提醒老员工卖掉手头的股票7.男主一开始送妻子金表的情节用的就是无中生有 从自己的裤兜里拿出金表放入被比喻为金矿的包里 暗示了整个电影里男主所说的故事就是个骗局8.男主接受杂志采访时所说的原话“重要的是手里的最后一张牌” 而他的办公室挂的画就是一只狗爪子里抓着一张红心A9.男主接受颁奖时男二主动离开并与男主默契点头.10.男二曾说过他去寻找铝土矿 但半途车子故障 意外发现了铜矿 含义是没有找到铝土矿却发现了铜矿 男主这时候回应他我寻找金矿 却收获了你这个朋友（暗示其实根本没有发现金矿)11.还记得影片开头吗 男主说自己去印尼完全是因为一个梦境 如果做梦梦见的金矿真的能开采或许我们人人都是首富了哈哈 这也暗示了整篇电影除了最后的结局都是男主在撒谎

总之这是一部优秀的影片 却因为很多细节没有交待需要观众仔细观察所以评价不高 再加上基本是一个类型的非常嫌疑犯珠玉在前所以也降低了影片的新鲜度 但无可否认是一部佳作 ps：马修应该证明了秃子也能很帅哈哈

电影里有一段很有意思的情节，公主苏睿喝下心形草药，本来是想与自己的家人，首先是她的哥哥，上届黑豹，或者是她的王后母亲，会面。然而出现的是她的堂兄，苏睿自己看到堂兄都很惊讶，她的预期是召唤勇敢，正直，善良的哥哥，或者有爱有责任感的母亲，而不是贪婪，懦弱的堂兄，堂兄说，你想要战胜对方，就得召唤我，而不是别人。苏睿自己一方面看不起投机，逃避的堂兄，一方面却暴露了自己的潜意识。

她恢复到现实，娜吉雅问苏睿，你看到了谁，苏睿都羞于告诉娜吉雅，她说没成功穿越，结果恼羞成怒发功，才知道心形草药的威力。

当她与纳摩殊死对决，面临是否要一击毙命的选择，苏睿想起她的母亲，她的母亲出现在她脑中，说听从你自己内心的声音，最后苏睿想到为了和平，必须共赢而不是简单复仇，放了纳摩。

观影过程3D效果很有动漫感，虽大伤后身体坐立不安，仍坚持看完。希望更有勇气和力量，与原始欲望互助。

咱们就是说看过之后就是一个很无语的状态。我是边开着弹幕边刷的这部剧因为剧情无聊，无语到，你只有和弹幕一起狂欢才能够看得下去。首先是编剧上剧情一点都不连贯好吧，而且哪个大聪明发明的把片头那段插在了剧情先播两分钟之后，每次都需要手动跳过片头。那个片头虽然的确拍的不错，看一两次还好，但16集次次都让看，真的会很审美疲劳的。。。从编剧开始讲吧，这部剧的编剧我真的是会很无语。剧情不连贯，片头插的位置不好。虽然说是真实案例改变，但是咱们能不能稍微有个主线，次线交代的清楚一点啊！在第16集大结局的时候，弹幕上清一水都是“看到了大结局，还没看懂在讲什么”在从剧情上讲，这部剧应该讲的是两个故事，一个是堕落的女大学生王小朦，一个是被侵害的儿童刘月如。第一个故事是讲了五 集左右，但是特别烂尾。而且毫无头绪的就开启了第二个故事。让人觉得剧情特别的不连贯。还有就是看的时候会让人觉得警察办案怎么这么蠢，这点其实还是可以包容的，因为真正的办案并不是像热血电影一样。嗯，但是演员的演技还有待锤炼

这个方面就从演员来讲吧。基本上没有熟悉的面孔，唯一一个很眼熟的就是男主了。新人演员居多，演技都尚可，特别是刘小青！但是没躲得过的观众们的批评。

最后就是被吐槽的最多的就是演员的服装。几乎真的是一套衣服贯穿全集。。。

我是因为是本土出品的片子，所以想把16集看完，但是这些发现问题真的。。。而且谁能想到我是从爱奇艺的主页点进去看的呢。。。这都能上首页推荐我真服了。。。

我记得这剧有好多年了，好像播过很多次，忘了些，但大致还记得讲啥，这部剧很好看，重案六组的人联手破案，每个人都很厉言，每个人也各有所长，队里的人联手破获了很多大案重案，情节很严谨，故事也很好，我小时候有个梦想，就是当名警察破案，当时看这剧我是相当崇拜剧中的人物的，那时虽小，看的很认真，以前的剧拍的认真，细节很好，很吸引人。

杨维榕_虎尾_2020

5.5

今年这两部网络大电影里，华裔导演们都涉及了初代华人移民，但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品（当然本片是杨维榕导演的电影处女作），《真心半解》没有想象中那么好，《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺，杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此，《真心半解》没有做好的部分，本片做得更差；《真心半解》做得不错的部分，本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显，实打实的情节几乎全被潦草带过，无处不在的配乐又惹人生厌，叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本，演技完全是灾难，前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。

可纵然这样，《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感，时间线的当前是虚浮的，但每个过去竟然真实可辨，内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委，我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约，不太清楚妻子为什么决定离开他，只看到他最终活力丧尽的状态，或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决，什么都没有发生，什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事，不如说他给予了一种怀旧的方式，许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满，但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得，大概有那么两分钟左右。

我们已经走了一百年了。面对过往的一百年波澜壮阔，什么才是对这段历史最好的纪念？

永久奋斗，继续前进。

第一个同志倒下了，第二个战友接过他的理想和志向，继续前进。那一刻前进路上有两个人，第一个同志获得了永生。

只要我们能一直走下去，那所有人都是永生的。

建党百年献礼作品参差不齐， 有一些我们都知道的懒得聊， 有一些很有特色，值得专门聊一聊。电视剧《理想照耀中国》就是。

这部剧里有一集叫《雪国的篝火》，说的是红军长征期间翻越雪山时，有一个炊事班的九名炊事员全部牺牲，长眠于雪山草地的故事。

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狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

最近有一部很火的电影——《饥饿站台》。

有人说这部电影形式大于内容，也有人说这部电影隐藏着未知的人性，当然不乏有人带着火眼金睛，看出了电影里的一些bug。

看完这部电影，我写了一句评论：

颇有一些宗教的味道，尤其是主角最后遍体鳞伤，很像遇难前的基督。可惜的是，耶稣可以凭空变出鱼和饼，这俩人只能拿着铁棍一路打到底。

【详细】

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张爱玲实在是太冷眼看世界了，把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀，仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬，以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报，如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚，或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此刻痛哭流涕地忏悔自己的罪过，却难移不负责任的禽兽本性，伺机等待“只那么一次”的犯错机会；我知道有些人难改妥协逃避的性格习性，将一个想念放在箱底留待不经意间的一瞥和一声慨叹，自我标榜着一段情感的最好归宿。

在B站看的时候，我无法认同对同为女性的顾家女人的辱骂，相反，我敬佩曼璐曼桢对家庭自始至终的责任与关怀，在那个纷杂的时代她们紧紧拢在一起用一己之力承担着来自各方的生活压力。我也无法彻底责怪世钧在这段感情中的表现，尽管他幼稚又没有担当、撩骚又鲜见能力，但起码他真的爱曼桢，仅是这种专一纯粹，于现代眼光的审视下已然难能可贵。听说不少人对祝鸿才每每的暴力场景产生了心理阴影，我觉得李立群老师演出了一个并不可怕甚至常常滑稽可笑的祝鸿才，但最可怕的地方就在于这种人表面上看起来仅是个没有太大威胁的流氓痞子，你却不知道这种流氓背后会爆发出多大的恶，终有一天在你身上占尽便宜却让你有如哑巴吃黄连，滑溜得拿他没有一点办法。

他们是为一己生活展现出不同人性的典型，也是被时代裹挟着而垂死挣扎着、无力渺小的微尘。让我觉得作为旁观者的自己就像剧中的阿宝，哪怕仅有一点情绪化的宣泄，也就像阿宝贪图一枚小小的戒指而从不觉得为此关押一条生命是何等残忍一样。

“对于中年人来说，七八年的时间或许只是弹指一瞬；但对于一些年轻人而言，两三年或许就是一生一世。”由此而名“半生缘”吧