《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。”这也是我看该剧之前的心声。但看了两集之后，我还是看不下去。剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。但影视作品则很少会使用旁白。但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。这就是它能创造价值的地方。所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。但是不是它还原的地方越多越好呢？我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

灯光昏黄，音乐惆怅，电影开始不到五分钟，独白就读出了悲伤一次，点题了，还让我有些许期待，毕竟海报上的 唯一观影要求 ：请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动，甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容，但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时，我发现，失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤，比起电影的做作感动，更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨，奠定了整条故事线的特殊背景，但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由，客观的来说，男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实，努力奋斗，却被半路杀出的男一，被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体，我凭什么为你的悲惨身世买单，我努力了，我辛勤工作了，我拥有美好爱情了，虽然6年的时间的确会有些波折，但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。然而这一切，却要因为你们两人，因为你们两个人的天地大爱，超越亲情的爱情，让我付之东流，让我在失去六年伴侣的后，再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后，莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单？这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为，我出生不好，我出生就贫穷，那么为了让我跟贫穷的人可以幸福，我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗？还是一种浮躁社会下，浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤？真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点，去疯狂强调，暗示不经意间伤害了毫不相关的人，却似乎彰显了人间大爱，然后让我们留下泪水。我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中，无助却不忘挣扎，无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去，你要抓住，你去努力却无能为力，是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。

小成本的制作，没有自带流量的演员，没有震撼的三维特技，没有崇高的英雄主义，也可以带来非常不错的艺术和观感，这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。

影片的服化道普通又简单，通过光线、构图与后期，细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。

即使有一些剧情细思也许不合理，但也不影响影片的真实与唯美。

我曾有那么十几分钟在质疑，谁的人生被替换了，而亲戚朋友都没有一个知晓的？

严华已“死”，或许亲友就断了念想。

而“林音”却是“活着”的，不应该像一阵烟就消失了，她的同学、玩伴、父母、姐妹、师长、朋友，以及警察，难道没有一个人发现她被别人替换了？

看着看着，就释然了。

电影故事能触动你内心的，有时候就是那么极致到偏执的东西。

变态连环杀手，因为被母亲和女友抛弃，就杀了那么多无辜的人。

那为什么就不能有一个热爱舞蹈的年轻女孩，付出一切去争取实现梦想，在唯一一个对自己好的朋友被害的时候，勇敢的踏上舞台，埋葬自己，继续别人的人生呢？

观众，看的虽然是剧中人的悲伤故事，其实哪一个故事，不是来源于真实世界形形色色的人生呢。

就像我，年少时喜欢画画，但并没有真正的去热爱画画，奔波中的空闲时间，多半用在看漫画、看电影、看小说，或者吃好吃的。

现在喜欢写字，可是大纲还没写完，就停笔好久了。

不够拼尽全力的喜爱，谈不上热爱，也不配有梦想，多么的悲哀。

那么拼尽全力去热爱，就不会悲哀了吗？

影片中的刑侦队长，在与画像师临别时，说出了几句肺腑之言。

他年轻时逞能，拼命做英雄，守护一方平安，多年后回头看，却似乎什么都没有做。

他说，拼命换来的，风一吹就没了。

可是，无论多么悲哀的结局，我想总有一天回头看，拼过命的人生，一定更值得。

写下这段文字的时候，影片只有6.6分，不应该这么低，特此5星。

在我心里 除了当年的武林外传，再后来的 10年 印象最深大爱的也就是这部了

众星云集，包贝尔的好人缘就不提了。重点是制作精良 诚意满满！作为一部有点无厘头风格的古装喜剧，逻辑相当严谨，大部分冲突和主线剧情经得起推敲

同时居然无比自然的做到了有笑有泪，没有一味苍白的搞笑和胡闹，主线和笑料二者的节奏和比例恰到好处，从头精彩到尾！

看的时候能给足人或快乐 或感动 对一个新秀导演来说 真的惊艳到我了！

本来以为会继续拍下去，能看到更多好喜剧 ，结果可怜的包贝尔，明显是锋芒太露被小人黑了。

一次恶意中伤的黑料，一颗本该升起的新星， 就被狠狠打压了下去。真tmd。

不过没办法 这就是娱乐圈，这就是键盘当道的当代， 振作点包子，我相信有更多像我一样喜爱，认可你作品的人等着你再次惊艳社畜乏味的生活。

最近看了信号又来看看中国版的翻拍，说实话还我有点出乎我意料的好，结合国内的案件做了改动，有几处的处理我觉得比韩国的好，让人觉得百因必有果，报应不爽。比如连环杀人案里的一对父子，前后结果比韩版的更残酷，红衣小女孩案和别墅失窃案的连接真是让人拍手叫好，结合了重庆迷案，蝴蝶效应也在这里体现的很棒，而且前后的死亡人数都一致我觉得就很好，虽然事件改变但因果不变。但是对于人物性格的处理尤其是年轻男主的人物刻画稍微薄弱了点，韩版年轻男主是一个对警队有怀疑不信任警察的心理侧写师这一点刻画的很鲜明，但是中版的感觉男主就是打电话查案的，除了智商高，人物性格我觉得不鲜明，但是曹征的性格相对感觉更鲜明一些能看出来比较有正义感，但是韩版的更让人能明白老警察的性格直接嫉恶如仇这一点。同时我也看了一点日版的，日版原原本本的搬韩版，我看了第一个案子就没再看了，对于中版能结合国内案件改编我还是很欣慰的也能看出创作精神(虽然在翻拍作品里谈创作有点可笑，但是起码知道把第一个案子的红色高跟鞋女罪犯改成大叔，让观众没有审美疲劳，也对接下来的剧情不会了如指掌，我已经很欣慰了，尤其是对比日版以后。)我觉得也是对改编作品的一种尊重，不是完全的照搬，做了适合国情的处理，又结合了国内的案件，总的来说比日版的好比韩版则有长处有短处。也不是说翻拍就不如原版，对于这部剧我反正每周都很期待。

对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

【详细】

123051047

背景噪音带给我的感受是不舒服和真实。当然，也意外地真实。受害者的母亲一遍遍地追问，查找真相，寻找活下去的动力。好真实。感情把握准确，演员选择准确。背景的噪音略大了些，可以适当降低一些更好。演员没有特别漂亮，就是很正常的普通人，背景也是正常的生活声音（我们的适应性会自动降噪，把关注的声音放大，电影设备没有，所以不舒服）。看到一半了，心里很难受！母亲，真是个自带悲情和牺牲的身份。唉~

《满月酒》是中国 极富传统色彩的一个习俗，与影片所传达出来的敢于出柜，敢于追求自己的想要的生活形成简单的对比。（Ps 因为本人看的电影少，所以感觉这部片子还可以，导演既然花这么大的精力和时间做，定有它的可取之处，so 给好ping)影片讲述了台湾的一个上层的单亲家庭中，一个同性恋的儿子远在洛杉矶与男友同居，一个有点叛逆的儿子居住台湾（打酱油的）。早知道自己儿子是同性恋的母亲由于怕被成为笑柄就一直隐瞒，处处维护圆滑，儿子为了满足母亲想要后背的愿望，进行胚胎移植手术，母亲陪儿子全世界的跑，最终如愿以偿，在再一次的满月席上突破世俗，勇敢的说出儿子是同性恋的事实。影片还是讲几个很经典的矛盾组合，东西方的文化相碰撞的矛盾，单亲家庭中复杂的关系，中国传统的思想和革新弃世的新思想的碰撞，几个针锋相对的矛盾结合，普普通通的一部影片。正是酱紫一部在普通不过的剧情，才激励了更多的普普通通的同志在可理解的范围内勇敢的追求自己的真爱，追求自己想的生活。“LGBT”这些词眼在人们的眼中的曝光率越来越多，被人们认可的程度越来越大，还是希望祖国可以爱护我们，就像爱护其他孩子一样。导演郑伯昱，自导自演，就是讲述了自己的一生风雨同志路的辛苦，在自己能力之内将这份勇敢传递下去，真的蛮不错的，其实自己也是想通过一些东西来记录自己的一些事情，等到夕阳都看透再品这细水长流的温柔。

【详细】

8261749

自己也没想到，2018观影最大的惊喜是这部LGBT电影。

电影名称以八十年代全球恐艾危机为背景，不像《每分钟120击》那般轰轰烈烈，颗粒感十足的画面倒像是一本角落里泛黄的悲情小说。

1985年圣诞节，在纽约麦迪逊大道打拼的广告人艾德里安回到多年未归的老家。他的老家是加州北部一个保守小镇，这里的人们笃信宗教。父母因儿子回家非常高兴，爸爸虽然脾气倔，但也准备了一桌好饭，妈妈关心个人问题，暗示和儿子青梅竹马的初中女同学还是单身，让他去相个亲，基本反应就和我们春节回家一样，

艾德里安也好像终于长大懂事，不再和父母对抗，曾经那么看不起这个小破城和家庭的他，现在却懂得回家探望。他还给父母、弟弟带了超级昂贵的圣诞礼物，并和关系淡漠的弟弟一天天融洽起来。

如果只看表面，你不会想象到这部电影其实是一个极其悲伤的故事。艾德里安是个同性恋，并且已经是艾滋病晚期，他身边的同伴一个个死去，自己也将不久于人世。这次回家，应该就是他和家人过得最后一个圣诞节了。回家，就是为了告诉父母这一切……然而艾德里安从短暂地回家到离开，却始终没有将真相说出口。

电影中让我印象最深的是这个镜头：艾德里安在家乡超市外碰到中学同学，两人尴尬寒暄，右侧排列整齐的购物车好像一支巨大的弹射器，如同艾德里安周遭不可抗拒的命运，给他带来巨大的精神折磨。

【详细】

9987759

很久之前就已经在各种电影评论里听到过蔡明亮的名字了，无奈是个又穷又没有渠道的影迷，所以一直没有机会看他的作品，这次刚好看完了书籍《蔡明亮：从电影到当代艺术》，更巧合的是，找到了他的部分作品合集，所以终于可以好好欣赏了。虽然我前段时间把法剧《凡尔赛》从第一季到第三季从头到尾认认真真完完整整地看完了，几乎到了片头曲都会唱的地步，但是，法语我真的还是一点都听不懂，没有字幕看的我要哭了，还是一个卢浮宫的艺术文盲，又要哭了，王尔德的《莎美乐》也不是很了解，所以视频啃的很艰难，要是哪位可爱的豆友有字幕版的，感谢分享。声音很吸引我，所以我贴的都是声音的细节：母亲剁肉的声音，刀刃和砧板有力地碰撞驱散了混沌。同性友人在林中行动时树叶沙沙的摩擦声，都是空气里温热的流动的看不见的情欲。小鸟死了，入土时有好听的配乐，莫名觉得无比摇滚和洒脱。吃灵位前摆放的贡品，各种水果和仙贝，咔擦，咔擦，像骨头断裂刹那的干脆。撕胶带的声音，有点尖锐，划破黑暗，又遮挡住光明。清理冰箱的声音，肉块外面包裹着塑料袋，冻得僵硬，机械的用力的想要洗净所有的污秽和不快。总在关键时刻响起的手机铃声，隐藏着什么秘密，传达着什么样的难以言说的欲望。母亲坐在床头吃豆花，脸上挂着泪，好像外星人的模样。房间里没有光，有人打燃打火机吃薯片调情。肉丸子在油锅里翻滚的声音，像不可告人的东窗事发曝光在太阳下，众人两臂交叉在胸前摆出圆规腿样的姿势发出的冷眼唏嘘，看热闹的神情，灰尘也在跳舞。穿高定礼服的女人在下水道里对嘴唱着今夕何夕，水渍像刚刚好的渐变色，美丽，衰败。金色女郎的沉重服装，很多配饰，很多双手在拉着她下坠，下坠到无限的深渊或地狱。镜子面前的口红色号，看不懂的法文，谁解不开的蛊，谁的灰色心情。电梯里抱着巨大的鹿角缓慢降落的女人，低声抽泣，远古里悲伤又不甘的兽抬起了头。塑料膜铺在浴缸里，整桶番茄酱淅淅沥沥痛痛快快地覆盖，不是红的哀艳，是褪色的华服上说不清的情仇，暗流涌动。三个女郎千手观音般地舞动，妖娆，致命的感染力，金属声敲响谁的丧钟。水池边的鸽群，像丧尸题材里密集恐惧症般的场景，快速的移动，黑色的蚁群。鹿来了，鹿走了。太喜欢李康生的表现力，或者是说什么也没有的表演痕迹，他就是自己。蔡明亮的作品艺术表现形式太多元了，下次得认真做功课。（立个flag）

【详细】

94771137

和很多电视剧电影一样是拍给特定的人群看的，顺便达到一些资本目的，这种电影层次的影片适合观影量少、年纪不大的少年，其实很多网友小时候也是经受过同等电影洗礼的，年纪大点再看估计都觉得烂成一滩了！

太多这样的电影了，其实也是有它存在的必要，是一种很好的过渡影片，经历这种过渡才能看明白那些完整度高有意义的电影。就像人也要慢慢长大一样，慢慢增长认知、了解世界！