这个橙光游戏改编的电视剧，你说他土可以，但是你要是说他不甜，那我第一个不同意。就从设定上来看，龙王报恩最终爱上丫鬟，够狗血，但有够霸道！这种古早玛丽苏，大概就是那种一个人躲被窝里看，嘴能疯狂咧起来的程度。

关键这部剧的CP感还强到离谱，从龙王还是小白蛇的时候，我竟然就感觉磕到了。。。小白蛇不爱吃榴莲，但误以为女主是把她最喜欢的东西送过来，就勉强吃了，这段的内心OS可爱得一批。当龙王慢慢了解到七情六欲之后，台词更是又羞耻又好嗑，天知道龙王那句“她哪是认床，明明是认我”我翻来覆去看了多少遍，kswl！！第二世类似桥段的时候龙王又来了一句OS“还是一样认我”，简直苏到爆炸！！

不过日常剧情里沙雕归沙雕，《遇龙》里面一到了情感发展的桥段，虐起人来那还真是一点也不马虎。特别是定格吻和喝八泪饮，直接给我进行一个狂虐，王鹤棣演哭戏太绝了。到了忘泪川，流萤喊了一声龙王大人，瞬间破防了，反正喜欢虐恋的绝对入股不亏。

还有一个游戏里的名场面：“既然你叫流萤，不如我就赠你漫天流萤”，可以说是复刻得一模一样，原作党狂喜啊。而且印象里高中玩游戏的时候好像就是这个BGM，还原度做到这个程度，是真正的爷青回了，即使是不看剧，也安利大家去听霍尊版的《遇萤》，好听到单曲循环。

总之我现在就是非常上头，求求编剧在结局时给我们小流萤和尉迟龙炎一个机会，别最后整个BE让我意难平，咱不胡乱玩儿人奥！！

看到第26集的戏份真的忍不住了，编剧，你是不是对于社会的一些理解有问题？（以下内容，十分偏激，粉丝就不必看了）

吵架戏份:

雷电一:女一给男n捐钱，一副施舍同情略带瞧不起的样子，特别值得注意的是，邢菲，你是怎么处理你的肢体动作的？你竟然双手交叉摆在胸口对着男n讲话？这也太不尊重人了吧？这里的处理真的太差了！

雷二:女n尹初夏，瞧不起女二的作派，和她吵架，说的是什么台词？“你是谁啊你，裙子那么短是想勾引谁？”艹，我真的怒了，这句台词由尹初夏这个人设的角色说出来？太讽刺了吧？二十一世纪穿衣风格也成了dfxr的标志了？编剧，你是想传递什么样的价值观出来？

雷三:整体而言，牛骏峰，你真的不适合霸道“男神”这种角色，第一，身高不够，特别是在男二将近一米九的身高同框压制下，真的很搞笑；二，你对“霸道”的误解，不是插兜歪嘴就是“霸道”，当然这也是通病，许多男演员都是这样认为的（扫射一大片）。插兜走路，配合上贵剧组的服化，就是城乡部技校二流子的感觉。“土，假，做作”

雷四:男二，你是不是带资进组的？人设的亮点情节全部向你倾斜，你孝顺聪明友爱圣母团结痞子帮你能干乐观博爱你在女主最需要的时候总是第一时间赶到……还有，你真的，演技很差，每次你那一丝气吊着的台词和你下一秒就要扁嘴嘟嘴吧的神情，纵然你的人设集合了所有韩剧温柔可怜男二的特质，也让我喜欢不起来，身上的“姐妹”气质，太强烈了。

雷五:不让本来可以考上清华北大的女儿复读反而让她将错就错去读风评极差的专科技校，请问这是某个技校的招生宣传片吗？（别和我说什么脑袋受伤不能再学习，再不能读下去，清华北大的生资直接滑落到技校，这也太扯了？！）

雷六:其他的直接汇总讲了，太多了。没有经过鉴定就凭男主妈一张嘴认定的兄妹亲缘关系到后面莫名其妙引发的分手闹剧；斯德哥尔摩症男主莫名其妙爱上女主瞬间变成粘人小狗；加戏太多的各类配角的衍生剧情；分不清男二到底是喜欢女主还是男主的暧昧不断剧情……

邢菲，在这部剧我终于get到了你的颜值和丝丝演技，但是你二十六集那个双手交叉的动作又让我产生了深深的怀疑；

牛骏峰，你的资源真的好差，都赶紧努力吧。演男二，都是些不讨喜的人设，演男一，剧组配置差就不说了，好的人设还全在男二那里。还有，你真的不适合霸道男主，再努把力吧。但是，你演恋爱后那些小甜蜜小细节真的不错，很自然，眼神很戳我，??

对我来说影片中最精彩的部分就是RGB和女儿Jane的几场对手戏，两个人分别代表了不同时期的女权主义。RGB寻求法律上的平等，认为抗议很重要，但如果法律不曾改变文化的改变将毫无意义。Jane这代人走上街头，要求变革。

两个人追求女性平等的方式受到她们所处的时代影响。RGB生活在即使靠自己的努力进入了哈佛法学院也会受到轻视的年代，拿到全班第一的优秀成绩，也无法得到一个offer。而Jane生活的时代，能够让她们走上街头寻求自己的权利。在哈佛的欢迎晚宴上，RGB感受到校长的轻视，也只能用幽默的方式讽刺回去；而在街上受到工人们的调戏，Jane没有选择忍耐而是直接骂回去。两个人的做法没有谁对谁错，反映的都是她们受到的不同时代文化影响。正如片中的那句：法官不该被天气影响，但会被时代的文化影响。

女性争取权益之路十分艰难，一百年前就有很多前辈们在这条路上失败，但只因在一百年前输了，难道就有理由不去争取胜利吗？Kenyon律师说想要改变世界不如寄希望于下一代，不仅仅是下一代而是每一代。

是我喜欢的类型，剧情我觉得比很多要现实，警察也是人，人就会有黑白两面，不喜欢一片赞扬的，弹幕一直说抄袭杀回，如果这也算抄袭，那么杀回的也是抄袭香港80年的电影，虽然是新人导演，但是能看出导演还是很用心的，有瑕疵，有亮点，还可以进步，如果片子是流量或是知名演员，分肯定比这个要高，还是值得推荐。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

两周前偶然地买了点映场的票，在此之前并没有看过导演的其它作品，坐在电影院里等待电影开始时，我已经完全忘记了买票时对这部电影所做的任何功课了，一半也是拜这个含糊其辞的片名所赐吧。所以当高丽那张整容痕迹明显的脸出现在大屏幕上时，心里闪过一丝顾虑，女主角都长这样了，这片子还能好？后来听导演说，他原本是想把在上海这一段放在片尾的，但为了让片子显得光明一点就放在了开头，这样的理由真是刷新了我对电影的认知，不过这方法到是比为了适应中国电影市场硬接一个大团圆结尾不知道高到哪里去了。

影片拍摄的很细腻，在讲什么不知道，但对片中的几个角色留下了很深刻的映像，所以事隔一周后仍然想为他们写点什么，尽管记忆可能已经出现了偏差。

故事的主要情节从一户村民家开始，度春的大长腿实力抢镜，我当时想这个女孩是有多无知，才会在这么个满是老男人的偏远山村如此肆无忌惮的裸露她年轻美好的身体啊，于是我对度春便有了先入为主的偏见，觉得她只是导演的小跟班，机械地完成着导演交代的任务，后来她中途出走，我也觉得她是因为吃不了苦而不负责任的抛弃团队。但后来，我被一次次打脸，慢慢发现度春竟是这个团队中最自信、准备最充分、最清楚自己想要做什么的人。观影结束后短暂的影迷交流会中，有人对度春在影片中几处过于文艺的表达提出了质疑，觉得这样很“出戏”，虽然我承认文艺作品中不乏无病呻吟、华丽空洞的废话，但总的来说语言变得变得更复杂、高级、凝炼、抽象是为了更准确的表达人类的所思所想，度春强烈、清晰的自我意识需要这样"文艺“的表达。

然后是个人目的成谜的丁制片，交流会上有人问起制片是个什么工种，因为她不能理解能文能武的制片为什么要对这个看起来非常不靠谱的导演不离不弃。影片中有很多导演、度春、小白独自沉思的镜头，但制片没有，周遭环境的改变似乎从来不足以引起她的注意，她的高跟鞋连同其它所有不适合爬山的装备一起帮她维持着高级写字楼里的优雅，让她可以在操着方言的村民与远在异乡的外国友人之间、在破败的小旅馆与挖药人的临时住所之间切换自如。

春苔是那个最让我有代入感的人物，影片中的四人组之间有着各种暧昧不明的情愫，但都点到为止，这种暗流涌动的情欲与无可奈何的克制在春苔身上表现的最为明显，就像在现实生活中的我，明明对亲密关系有着强烈的渴望，却因为难以承担任何行动所可能产生的后果而只能选择克制。其实很羡慕影片中的四人组能有一次与外界隔绝、亲密相处的机会。我想不只我一个人会有这样的想法吧，所以像爸爸去哪儿这样的真人秀、先结婚后恋爱这种类型的电视剧才会那样受欢迎。

小白是那个尚在门外，不懂自己为什么不被重视的我，他没有与制片、导演平起平坐的实力，也没有度春那样清醒明白，只能小心翼翼地察言观色。看完影片之后看了很多别人写的影评，涉及很多专业的电影知识，都是些我插不上嘴的东西，让我怀疑我些这篇影评有什么意义，我是不是应该默默的给个五星好评就好了。

最后是老罗，如果说以上所说的几个人是“我们”，那老罗就是”他“，我想所有观看这部影片的人没有人会在老罗那里找到共鸣，他是每一个文艺青年会与之打交道的外部世界，你不喜欢他，不信任他，但又不得不依靠他，而他还真的就莫名其妙地把你带到目的地了。但反过来想，老罗是不是也觉得“我们”莫名其妙呢，电影里有一个镜头是老罗在黑夜中注视着在调情的导演和度春，那眼神里分明写着嫌弃。

现在时间是2020/6/6 凌晨5:20 时间停留在520上 我写完这句话 它变成了5:21

我不清楚大家身边是否有同性恋的朋友，准确来讲，我不知道怎么称呼他们会显得更尊重一些。对于“同性”，我经历了不解到理解，支持再到感同身受。《断背山》让我理解了这样的感情，而《心向快乐》让我感同身受。同性题材的电影也看了一些，比如《霸王别姬》，却怎么也没有《断背山》和《心向快乐》让我更有感触。

幼年的我，无法想象两个大男人在一起是什么样子的，他们如何做爱？2005年李安导演的《断背山》上映，我是在电脑上下载来看的，只是单纯的因为它的名气。我没想到的是，我会看到哭。

【详细】

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坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

这部电影王俊凯是主演马山，那时候他闭关拍了这部电影。然后又知道这部电影的导演是陆川，兴趣+1。看到还有很多很棒的演员，就觉得这部电影很棒。看到是冒险类的，而且听说很神秘，我就更期待了！主要还是奔着王俊凯来的！期待演员王俊凯！期待演员王俊凯！期待！期待！演员王俊凯我们电影院不见不散！祝《749局》票房大卖啊！！

所有剧情都是围绕B司令的，所有人都没怎么关联，除了B！死了以后就大结局了，最后作为一个黑社会老大 还要单挑死去 不是主角 谁是？

整部片就是烂到爆了！强行矫情，女孩们好像不被强女干，不被骗 不被渣，不自杀好像都不是一部片！强行文艺，大部分剧情在游离！从小到大第一次因为不爱看一部电影而在电影院打游戏，最烦的是还输了 坑了队友就更影响心情了

Rue，你个懦夫。

当Rue抛弃Jules独自离开站台的时候，我这么想。

十年后她根本不会记得你。

可是当Rue回到家，没办法地望着墙壁和天花板，吸下一口粉，我却觉得，那就是我，那就是我们，寻常人的生活。

现实中，不可能有人过得那么精彩。也不会永远是一滩烂摊子，但是我们庸常的生活，就像沼泽，就像一条永远没有尽头和边际的河，每次我们浮出水面，都发现自己仍然在水中。摆脱不了，往来复去，即使有时跌到了支流里、洼地里、水涡里，但抬头一看，那条河仍旧跟随着我们，淹没着我们的身体，从没离开。

Rue摆脱不了那条河，永远永远摆脱不了。这就是为什么她把自己活成了一摊废泥。每次看她，她都像是刚从水中挣扎出来，狼狈不堪，永远潮湿、脏污，深深地陷落在泥床里，绝望、挣扎，但无能为力。

Jules是她所爱的新鲜事物。不是第一个（或许），不是最后一个。

Rue会遇到一股又一股向上拉扯的力量，然后一次接一次甩在泥潭里。

她摆脱不了，摆脱不了这操蛋的生活，也无法说服被自己厌恶的自己。

可这就是我们所活的姿态。这是常态，这是不值得大惊小怪的事，这是我们一次又一次崩溃的根源，但这是庸常的永恒。

我看着Rue哭得肝肠寸断、哭得无助痛苦、哭得迷茫悔恨、哭得心死如灰，她大概有无数个如此自嘲的时刻，她是个懦夫，她想挣脱，她挣脱不了，她还不如去死。

可是Rue，你在雨夜中，回复到以往的生活的那一刻，我却已经无意责怪于你。

因为我知道那就是我一直以来的姿态。我知道不容易。