没爹的25岁王小米刚结束一段九年没把幼稚男友变成成熟男人的感情，渴望照顾和稳定。

40-42岁的马克（台词42岁，但说年长15岁）本来有个稳定美满的家庭，但是妻子并不乐于此，最终离婚，马克向往稳定。

马克的女儿马莉误会母亲出轨，心疼老爹，理解他找一个新的伴侣，但是看到25岁不靠谱的王小米又心生反感，反复折腾。

整体主线剧情上，剧中人物的行为基本都基于自己的立场，逻辑都较为清楚，台词也足够幽默风趣，张嘉译和王晓晨虽然年龄差距不小，但是双方演技都足够出色，把两人的甜蜜也表现的很好，可以说是一部佳剧。

唯一遗憾就是没能摆脱国产剧的通病，设计马克的母亲为了阻扰儿子再婚，各种混蛋，甚至突破底线，最后强行HE大结局。

希望国产剧以后不要再有这种以爱为名的无底线剧情。

剧中很多人觉得女儿马莉莫名其妙的反复横跳影响观感，实际上马莉的反复横跳虽然有推动剧情之嫌，但是每次横跳的理由还是充分的。

下附马莉横跳理由：

第一集 在家门口撞见不知道已经离婚的母亲和干爹拥抱，误会母亲出轨，对母亲失望，同情父亲。

第二集 寄希望于父母和好，结果母亲无情的离开家门，彻底失望。

第三集-第四集 开玩笑让父亲艳遇散心，实为让他放松。

第六集 怀疑父亲真的艳遇。

第七集 发现父亲有恋情的可能，并无抵触，但是接触假王小米后觉得其完全不靠谱-找王小米假扮父亲女主取代假王小米以及刺激母亲让其复合

前八集 一方面觉得母亲出轨觉得父亲再婚不好找希望他把握机会，一方面舍不得父母离婚希望复合，另一方面不希望父亲找假王小米（黛安芬）所以用真王小米对抗；

第十集 认为母亲想和好，找马克确认是否有新欢，再一次被马克欺骗；

第十一集 认识到父母分歧时发现之前被王小米欺骗，爆发，王小米和第一次正式约会，马克摔伤脖子和腰部，让马莉觉得不靠谱，第一次转折性摇摆。

第十三集 王小米帮马莉打架假，马克不理王小米，马莉同情缓和；第二次转向。

第十四集 马莉尝试和王小米和平相处，劝理亏的马克复合；马莉生病考验王小米照顾人不合格。

第十五集 王小米暴露服装及学生装事件引发马莉反感；

第十八集 在奶奶口中得知父母已经离婚，再次受骗；父亲被人持刀威胁后大方收留离家出走的王小米；马莉原计划自己上大学后王小米和马克才能修成正果；进度提前后不满。

第二十一集 从外人口中得知马克和王小米结婚了，经过深思熟虑后决定给王小米一个表现机会；第二天就因为送礼品不合心意及外卖吃坏肚子印象分大减，第三天因为衣服被洗坏继续减少印象，和母亲关系缓和，支持父母复婚或嫁给赵岭；王小米不会做饭及偷吃马莉零食时间降低印象；

第二十五集 王小米偷看马莉照片彻底激怒马莉，王小米买吉他缓和两人关系；王小米支持马莉追星追男生缓和关系；

二十六集 母女敞开心扉，怀疑母亲和赵岭会分手，但是明确不复合，向奶奶坦言离婚非马克错误；

第三十集 揭破邱枫与王小米的关系引发重大冲突；

第三十一集 母女谈心开解后翻篇；

第三十二集受伤软化；帮王小米藏酒惹祸挨骂不忿；因为父母问题和同学打架被批评，无展开； 之后逐渐接受王小米。

首先表明，我对见义勇为的英雄一向尊敬，我也不否认他们的伟大。我只是针对电影中这个“特定”的背景——当他有一个患有重病的女儿，和一个深爱女儿的妻子时，这种做法，我真的无法赞颂。

这部电影也许感动了你，感动了无数人，但我想说，你会感动，可能只是因为有一个“英雄爸爸“且患有心脏病的小女孩，不是你。

在这部电影里，我看到的仅仅是一个几乎不可能发生的、美丽的童话。

我想说，如果我是他的女儿，如果我懂事了，我一定非常难过。

《中国飞侠》有一个欢喜大结局，这其中有一个类似“梦幻”的前提，就是他的“善良勇敢”刚好被媒体曝光了，获得了捐款。但现实是，有那么多的“好人好事”没有被曝光，反而是那么多的家人默默承受着各自的苦。获得赞美的只有“飞侠”一人，而随时承受着丧命之苦的，是他吗？不，是他的女儿。那个害怕随时失去女儿的拼命捏脚赚钱的妈妈，有人赞美她吗？没有，人们眼里只有“飞侠”一人。

这时候，ta们的“英雄”爸爸去哪了？

《百度百科》说： 牺牲与自己“不相干”的人的利益来拯救别人的人，慷他人之慨，来实现自己的道德优越感或目的的角色，称之为“圣母”。

所谓飞侠，在他的女儿和妻子眼里，不过如此。

而他的女儿和妻子，不过是一个英雄童话里的阴影，永远不会被人看见。

事先声明～我不讨厌陈翔，我讨厌质量低的电影电视剧。

1月21日出现了8篇五星长评，有用数都在100左右，评论量都在20左右。鄙人点开看了看，做了点数据统计，供大家参考。8篇长评，截止1月21日晚10点，共有67人评论，其中65人表示这部作品很不错，在两篇及以上长评中表达态度的为53人，占比81％。其中多人发表评论，评论三次及以上的ID统计如下，其中包含发帖次数和首次广播时间统计。（见最后）发帖四次及以上的用户中，所关注的影视作品主要有：金龟子，遇见你真好，心如铁，蜀山战纪2踏火行歌等。另外，多位用户所加入的小组也颇为重合，在此不进行展示，想关注的用户可自行查找。剧的好坏本文不予置评，最后，给大家指一条发财之路，见下图。

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梗概:赵江月辞职去旅行，她想弄明白自己的心，但年龄是个阻碍。顾嘉心陪着她，一次开飞机遇气流过程中，赵江月之后表明心迹，两人合为一人。赵江月好飒好帅，定力好强。这也是女性本色吧，少一点花痴脑 多干点实事吧。金董因为身体的问题住院，顾嘉心担任总裁。Anna被误以为是前女友，其实只是一个普通朋友。顾因为想保住lovenote，私下来往。宋总作为内奸被清除出公司。钱晶晶因为想帮助赵江月而自暴黑料引流。微博热度上升。因为顾嘉心赛车比赛，赵江月临时决定换地方公布恋情。感悟：

个人觉得还行，这样的方式比较独特，金晨好有气质，整个一御姐气息。剧集也不长。

就冲梅小姐这摩登发型狂妄姿态和能把日军将领呼来唤去的本事，梅小姐早几年加入党都能提前抗战胜利，这怕是个玛丽苏爱情剧hh……少了这角色这剧起码能得3星hhhhhhh，，，，，，，，，，.....................,,,,.,.,.,,..,,,..........,抗日剧能不能别这么神，都快把日军演成弱智了、、cccccccccccccccvvccccvvghcgchcgg

黄磊说，讲的是老年人的故事，但是拍给年轻人看的电影。坦白说，能看出摄影机背后导演眼神里的东西，但是无奈，都是一堆电视剧熟脸，没撑起来电影本身要表达的意思。

黄老师想告诉我们婚姻只是爱情的起点，结了婚才应该多干谈恋爱的事儿，否则再强大的爱情都要败给生活。所以他用了四对夫妻来承担剧情。新婚的魏大勋和任容萱，中年夫妻黄磊和孙莉，以及妹妹海清和王迅，老年夫妻李立群和张伟欣。新婚的正如胶似漆，甜蜜粘腻。中年的呢，一对归于平淡，另一对吵闹度日。老年夫妻退休后各自为生，渐渐生厌。

提出离婚，其实就是照顾了这个家庭一辈子的母亲在提出抗议，因为她觉得自己的付出没有换来一句感谢。但仅仅是欠一句感谢吗？问题的实质其实在于：如果婚姻疏于沟通，再美好的曾经都会变成相看两厌。谁能说今天魏大勋和任容萱的你侬我侬，十年后不会变成黄磊孙莉的平淡如水，三十年不会变成自己父母那样的互相漠视呢？

导演有心，影片中很多地方都把道理明目张胆的摆出来，就怕你get 不到。他让任容萱，一个台湾姑娘的人设，另一个文化语境的人来告诉大家，离婚没有什么大不了，各自有新的人生也是一件好事，但她同时也告诉你，如果 你需要对方，不想对方走，那你也一定要说出来。向对方表达你的感谢、你的需要、你的爱，是永远都不能疏漏的功课。

影片改编自日本电影《家族之苦》，这也就是为什么剧情看起来有些别扭不自然。比如在中国的社会现实中，很少有儿媳妇愿意十年如一日端茶倒水伺候长辈和小叔子。公婆儿媳的关系要么是真心实意的好，要么是不加掩饰的坏，像孙莉饰演的儿媳妇角色对公婆一副唯唯诺诺的样子倒是不太常见的，这是很日式的场景。但是，海清和王迅的婚姻状态又让人仿佛置身于现代都市剧《婚姻保卫战》。导演想把剧情放置到中国文化语境中来以引起共鸣，反而改编得有点四不像。

然而我觉得，这是一碗还算有文化水平的鸡汤。正如导演自己所说，他对婚姻和家庭的看法，他自己已经交出了答卷。而电影，只是他想提供给大家的一些能够引发思考的视角，具体怎么看，由你决定。虽然卖相不好，但味儿还在，料也足。至少，比无病呻吟或者故作深沉的韩寒张嘉佳之流强多了。嗯，就凭这点，三分半要有的，另外半星给任容萱的颜。

首先，我是因为看过小美好和小时光并且很喜欢才来看的小美满。

我个人特别喜欢这种校园小甜剧，尤其是小美好那种，我看十遍也不会腻。

这部剧播的时候是朋友告诉我的，她还跟我说男女主太丑了看不下去，（她也是小美好小时光的入坑者）。我就去看了一下，这颜值，挺好的啊，哪有她说的那么严重。

龚俊的颜我能get到，刘人语我刚开始看感觉有点显老，但看着看着就好了。应该镜头也有些原因，有的镜头特漂亮，有的就，不太好。

然后我看的时候首先产生的疑惑是，男主到底是怎么喜欢上女主的，莫名其妙就一直出现在女主身边，莫名其妙就喜欢了。我至今没搞明白这点。

龚俊的眼神很有戏，哈哈，面对周筱的奇葩脑回路，那个眼神太真实了。还有他和周筱被反锁在他家的时候，不想让周筱走，使劲扒拉饭，把体温计放热水里，眼神有点可爱是怎么回事。

再然后，最后一集赵泛舟说，周筱将他带回了热闹的世界，他不再是冰冷孤单的一个人。这一点，我感觉，有点突兀。他不说的话我还真没感觉到。??

虽然有点尬尬的剧情，但是这部剧我超爱看，一下子就看完了。。反正这部剧很推荐啦，值得一看，有机会还要刷几遍。

我第一次写这种，都是个人看法，嗯。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

甫一看剧名，还以为是什么美国边陲版纸牌屋，或是类似《模拟城市：我是市长》的城建经营故事。甫一看演员，只认识杰瑞米·雷纳，除了一个让他既有存在感又没什么存在感的鹰眼角色让人有些印象。我甚至忘了看过他演的《谍影重重4》和《降临》。甫一看主创，嗯，泰勒·谢里丹是谁？

抱着以上念头看完了第一季的我，突然想起了某首歌里的一句话：我要你跪下来大声喊我爸爸。就真的f**k me了……卧了个大槽。“你给我翻译翻译，什么tmd是tmd的惊喜。”

——你还别说，这句话跟剧里台词还是一个味的。除了T开头变成了F开头，荷尔蒙都一个态度。

反正我是挺惊喜的，说话都想带脏字的惊喜，好久没看过如此荷尔蒙满屏飞的片子，没见过如此民风淳朴的城市，和这么正直友爱的市民们了！谢里丹是什么可爱温柔的大宝贝儿，能创作出这样爽进人心里的作品？杰瑞米雷纳这个一脸衰颓相的中年男人是怎么一举一动在我心上狂舞呢？为何他tmd一动手我就tmd想流鼻血？还有我们特警男团，扫射感觉是扫在了我头皮上方。

好了，够了，来，我们写点正经的东西。

这部片子属于老派悬疑的神叨叨的片子，主题还是很有意思，一个即将被驱逐出出租屋的卢瑟男，四处寻找一个神秘失踪的女孩，中间牵扯到各种密码邪教阴谋论，虽然有些地方看起来有些吃力，但是对于真正的电影迷，不论从剧情推进，拍摄手法，配乐以及转场方式等各种技术因素上，都是值得细细品味的好作品。特别是看似不经意却很用心穿插的各种致敬与彩蛋，更能看出导演的用心，下面简陋说几个我能看出来的。不对的地方，欢迎讨论。

1，Janet Gaynor。片子一开始男主Sam妈妈打电话提到Janet Gaynor主演的默片《第七天堂》，片中Sam从墓地醒来接到妈妈电话抬头正好看到Janet Gaynor的墓碑，片尾结束时男主回家也看到了这部片子，听到片中女主说“never look down,always look up"时，Sam也受到鼓舞从而热泪盈眶。

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不知不觉，独自一人北漂生活已有数个年头，平日里的生活紧张又忙碌，好不容易闲下来的那一刻，当四周没有亲密的家人围绕，难免有一阵孤独涌上心头。有时候拖着疲惫身躯回到租的房子时，已经很晚了，但又特别想念父母，只能忍着不打这通可能会引起他们担忧的电话。有时候状态特别不好的时候，也很怕接到家里来的电话，害怕自己会松懈下来，忍不住想爸妈诉苦。只希望他们知道我一切都好，不用担心。

很喜欢一个人去看电影，买一张坐在电影院最角落的位置，像进入到了时空魔盒之中，所有的情绪可以任由自己把控，或笑或哭都是一种情绪的释放。多年经验总结下来就是几个字，在电影院里哭可真爽啊可。所以当观看《关于我妈的一切》时，看到另一个“完美女儿”的真面目被母亲所揭穿，看到一个母亲她所背负那些压力，忍不住在角落里挥霍完了一整包纸巾。那些平凡且嵌入生活的瞬间，让人共鸣，里面每个细碎的片段，都照在背井离乡打拼的年轻人们过往，像Deja Vu一样在电影里重现。

除了离家后的心路历程，回家后的片段也很容易引起共鸣。特别是从他乡回家前和回家几天后的对比，简直不要太真实，仿佛就像是在我家装了摄像头。每次回家前，隔着屏幕都感受到妈妈的殷切期待，各种家乡特产家乡菜，在妈妈怼脸视频通话的边角里都向我招手。

回家第一天，因为准备过于充分，爸妈在厨房像跳华尔兹一样打几个转就是满桌丰盛。回家第二天，各种谈天说地，母慈子孝，聊得乐呵，打得火热。回家第三天，画风一转开始深入探讨你的私人生活，个人发展，未来方向，一丢丢的不自在慢慢升上来了。

回家第四天，是个分水岭，个人问题浮出水面，感情生活是不是空白，为什么空白，要不要给你安排；工作是不是有晋升机会，不行要不要回家乡发展，两代人的思想和观念是两个不同形状的齿轮，各自转的时候运作顺畅，要拼在一起，肯定少不了你我让步与磨合。回家第五天，生活小毛病开始被关心，“太阳都晒屁股了还不起床”，“就知道躺在床上玩手机”，“房间这么乱也不知道收拾一下”，“长这么大还不会做饭，以后怎么办啊？”。

当下肯定像电影中的女儿一样，觉得这些碎碎念很闹心，想逃避想躲开，但是离开家，却想念这种唠叨，因为就算睡到太阳晒屁股，妈妈还是做了热辣辣的早餐。因为妈妈手把手教学做饭，自己在他乡想吃家乡菜的时候，也能试着做一把。

徐帆的演绎，给这个全国统一的妈妈形象，添了一分柳絮一样的娇美，一分蒲草一样的坚韧，让人联想到自己的妈妈可能也有这样之前没有发现的一面。

当承载着年少梦想的探空气球悄咪咪地出现在窗前，阳光照在季佩珍的眼睛里，像一下子回到了那些年追梦的时候，整个人轻盈起来，跟着气球从这个房间一路小跑到那个房间，想伸手去抓住。你有没有问过妈妈，她年轻时候对人生的憧憬是什么呢？当然时光不能重来，但哪怕是能帮妈妈实现拼图里的一小块，妈妈可能会像拼完了整幅拼图一样开心呢。

当自己的人生遇到不可逾越的难关时，季佩珍眼睛里的光没有消逝，她尽力保持着沉静和洗练，为身边每一个她爱的人打点好一切。妈妈总是不愿在子女面前露出自己脆弱的一面，嘴上说着买这干什么，浪费钱。但你偶尔给她的惊喜，总能让她的日子闪闪发光，可能是一束鲜花，可能是一剂补身汤，可能是中秋不能回家乡的你，给她和爸爸线上买的电影票，让我们虽在异地，也能同时，和妈妈通过银幕团圆。

↑↑我看了前三集，然后跳到第九集。这部剧完全没有带颜色的镜头，它就是一个探讨家庭、宗教与犯罪、青春期心理的作品。我个人觉得是一个挺纯粹的剧，可以看作是《天堂旗帜下》的姊妹篇。二者都有反思现代宗教的意味。

↑↑世界上绝大多数人处于爱和信任匮乏的状态。已经得到的爱和信任容易消退，尝过滋味的人更容易贪婪，所以爱和信任往往很稀缺。一个人一旦带着充足的爱和信任，占据某人的内心，那很可能长久占据一席之地。到这一步，此人想要伤害被他俘获的人，轻而易举。

↑↑世上最痛苦的事，可能就是曾经给你满溢的爱的那个人突然抽身而去，如果这是对方处心积虑，则没有任何办法可以防备。爱，突然之间得而复失，内心的空虚、塌陷感无可抵御，只能任由占据主动的那人控制自己。

↑↑最要命的是，爱和信任是合法、合道德的。只要猎手有足够的耐心，在动手前隐藏好自己，则一切都对他有利，没有任何力量可以阻碍他施予别人爱。

↑↑本剧通行的翻译是《家庭之友》，我个人译为《善邻》。故事发生在一个宗教氛围浓厚的地方。如果教区有潜在罪犯，这是一个完全不设防的地方，可以利用宗教气氛肆意侵略他人。剧中的摩门教，早期就有宗教领袖多妻、娶幼女的典例，后世教徒也难保没有意欲效仿者。

↑↑青少年要想免遭剧中罪犯的毒手，就必须自己爱自己，自己相信自己，做自己的主人。永远不要做任何人的跟班、助理，或者信徒、卫兵。

↑↑为人父母，需要像法国卢梭那样坦诚。让孩子毫无障碍地看到你力量的有限、品格的庸常，这样亲子才能真正亲密无间，孩子才可以毫无顾虑地向你袒露那些内心的小秘密。

↑↑简陷入精神困境时，她的父母可以说基本没帮上忙。这就是父母的功能性缺位，即，比较起来简的父母也挺好的，但是她们不具备某些重要功能。包括对孩子爱的给予，做得不如罗伯特好，才给了他可乘之机。