中途无数次想要弃剧，还是忍着看到48集大结局，必须要来说说这部剧。

演员的演技是真好，编剧的本事是真烂，以至于角色上升演员本身的情况在本戏里基本不会出现，弹幕评论分得清清楚楚，就该编剧背锅。

【核心思想】

看到大结局，基本可以理解，本戏想要表达的是贵族后裔在王朝没落之后，从心有不甘、怀有幻想到幻想破灭，认清现实的过程。同时穿插着清末民初，日本暴露野心，国家生死存亡之际的悲惨社会状况。故事围绕着溥仪退位之后的东陵密疏展开，男主角哈岚为首的满清遗老遗少想要护送密疏到溥仪手中，日本人和忠勇锄奸团两股势力也想争夺密疏，三方搏斗，最终随着日本侵华加剧、为了密疏付出诸多人命，哈岚最终一把火烧掉了密疏。

问题是，本剧到底是想批判满清后期封建王朝贵族的腐朽，还是同情前朝忠臣的忠心以及王朝没落的唏嘘？整部剧在情感基调上非常别扭，一会儿哈岚以一个凡人英雄式的形象出现，表现出一些担当和对旧王朝的信仰，剧情和氛围有意无意的烘托。一会儿又怂得要命，表现的像腐朽不堪的没落贵族。到底是想说清王朝覆灭正是因为有这群值得批判的人？还是想说清王朝都覆灭了还有这么一群值得歌颂的人？！十分别扭

【人物分析】

本剧的最大问题就是人物行动很多时候前后不一致，很矛盾。

1.男主角哈岚哈贝勒

其设定是一个纨绔子弟、很怂、而且是从头怂到尾，对清王朝和溥仪十分忠心，豁出一切保护密疏。但问题就在于，哈岚是一个贵族家庭的后裔，剧中也表明他不是没受过良好教育，所以就算他是游手好闲的公子哥儿，纨绔子弟，那也不是蠢，不是傻吧，因密疏搭进去一两条人命的时候，但凡智力正常都能意识到这么下去不是事儿，也得主动想办法处理这个事情，而不是一直被动行事。就算这个理解为编剧刻意这么写，就是为了塑造贵族的腐朽，那么男主的性格也很矛盾。遇到大事一直表现的很怂，但偶尔有时又表现的很刚很硬气，这不是很矛盾么，一个怀有贵族底气，打心眼里高自尊的人、又怎么会表现的很怂很懦弱呢，这一点实在别扭，不是因为与观众价值不符产生的别扭，是其本身不符合逻辑的别扭。一会儿观众感受到的是哀其不幸怒其不争，一会儿突然又伟光正了起来，有一种割裂感。而且剧中是个女的，不管是受过新式教育，没受过新式教育，都对哈岚抱有好感，真的是瞎眼了，至少从观影角度，男主角真的不值得爱啊。这情感线的直男色彩太严重了。估计导演本意是要表现男主一边对娄晓月有情，一边对佟丽华有义，两边都很为难。但这压根儿就是直男的臆想，没有哪个女性觉得这种行为是有情有义，简直就是失败的情感线，封建时代失败婚姻的教科书。除非作者本意就是批判哈岚脚踩两只船。

2.女主角之一佟丽华佟格格

佟格格的设定是留洋日本归来，会日语英语等多国外语，接受过西洋教育。这么一个接受了现代教育的女子，就因为父母之命、媒妁之言，执意嫁给自己不熟悉且并没有太多好感的男主，这很费解。如果说她就是一个彻底的封建女性，那还可以理解。但剧中佟格格在其他方面表现出来的是自强自爱，具有独立的人格和独立的头脑，面对父母对自己命运的安排拒不从命，坚决不去日本。她都不能接受与妾室共侍一夫，说明内心是不认可旧式婚姻，认可的是一夫一妻，没有任何妾室的新式婚姻。又怎么会在明知哈贝勒不愿意，明知哈贝勒与娄晓月情投意合的情况下，执意拆散二人，嫁到哈府。剧中佟格格给出的解释是撕毁婚约会导致她后半生的屈辱，所以她即使内心不愿意也要嫁。但这和她向往新式婚姻以及其他情节中表现的内心坚定，不在乎别人看法的形象完全不一样，十分的矛盾。

3.女主角之二娄晓月娄老板

男主角哈岚的青梅竹马，京城名角，被佟丽华拆散之后，一辈子念着哈岚。没啥可说的，人物挺丰满的，是一个受教育程度不高，有一定性格缺陷，但有一技之长，不算怯懦的旧社会女性，塑造的挺成功的。

4.男二号汪四海

前清御前带刀侍卫，后到国民政府任侦缉队队长，最后一路升到北平市警察局局长。一直觊觎密疏，想要靠密疏发财，一开局杀了两个人，前半部分是大反派之一，让人恨得牙痒痒。后半部分日本人野心逐渐暴露，在家国大义面前拎得清，分得清敌我亲疏，帮着哈岚好几次，后半程的搞笑担当，人物丰满可爱。虽然有坏心思，但是对娄晓月的爱慕，对后来家庭的照顾没得说，最后因为女儿惨死怀中，整个人疯掉了，颇多叹息。可以说是本剧最成功的人物之一，真实立体，有可恨之处也有可怜之处，而且融合在一起不别扭。

【演员演技在线】

不得不说，好的演技真的可以做到让观众清清楚楚的知道锅该由谁背。

富大龙的演技绝了，要不然弹幕也不能对这个角色一片骂声，说明演员演的真好，编剧也是写的真烂。富大龙演的好到属于观众明明白白能感受到他演的好，表现出来的就是当时当刻规定情境里人物角色该有的样子。只不过情节放在故事里不对劲，不妥当，真的是神演技。

郝蕾也是不用说，自然不做作，举手投足，一言一行有贵族格格的样子，除了人物设定有矛盾，演的是很好的，眼神很到位。

余震，真的演的好，前半程恨的人牙痒痒，后半程以一己之力撑起剧，后面只想着看他出场，真的是连牙齿都会演戏的感觉。为汪局长点赞，他一举超越男主女主，是全剧最喜欢的角色。

总结一下，最多真的只能打3星，立意是好的，讲不好故事也是白搭。核心思想不明确，人物很矛盾，故事拉胯，多处不合理，为了推动剧情而推动剧情，白瞎了好演员。

我是一个喜欢看电影的人，这不电影就是我喜欢的类型，有和我一样喜欢看电影的人？导演李伯勋导演的电影都很好看，是一个评分比较高的作品，里面的演员都很有实力，是实力表演到位，不做作，真实

幼年时目睹碎叶城之战惨烈情形的幼年李白，怀揣着老夫子济世救人的教诲，与恩师裴旻倾授的一身武艺，踏上了寻求公平力量的道路。初入长安，壮志未筹，心怀悲悯的李白，一边受安西都护府举荐以诗文才华入仕，一边则化出夜行侠身份对抗恶徒。不料血雨腥风的阴谋正在暗处伺机而动，方术中玄机重重，沉睡的长安能否化险为夷？李白能否在对抗恶匪过程中成长为真正经天纬地之英雄？

谢贤这种街头骗局好像段子。一乐也。

口香糖骗偷戒指这个，需要点技术。

假拍戏真打劫这个，好像好莱坞片用过。我后来在情景剧见有人偷桥了。

棺材铺这个有点吓人。

其他的都没什么亮点。

黄梅戏串起整个片子用了点功夫，最有想象力是把嫦娥奔月的骗局通过第一登月人来揭穿。

李翰祥对小市民的趣味是把握得相当精准，如果今天给他来拍网大，部部都得爆款，像这种揭露骗术的也很有市场。王晶是另一种投机取巧，对市井没李翰祥那么熟悉。

首先，这是表演的胜利，功力深厚的实力老戏骨撑起了剧情。谢谢导演的用心选角，这部剧里，没有流量艺人，没有话题明星，没有娱乐分子，有的都是用心雕琢演技的好演员。这和写作一样，用心雕琢作品才是唯一正确之道。这和作家靠作品说话一样，演员也是靠演技说话的。当然，一部近四十集的电视剧涉及人物众多，要求所有演员都演技高超是不大现实的。因这是真实事件改编的电视剧，自然有不少真实人物，像杜聿明、王耀武、黄维、康泽、邱行湘、郑庭笈、周养浩、徐远举、沈醉、王陵基，以及有原型虚构的刘安国、蔡守元、叶立三、陈瑞章等，因此，这部剧的主要演员也有十余人，幸运的是，扮演他们的是一群老戏骨。他们用演技诠释了演员的真正定义和价值。

《花生酱猎鹰》我是弱智，那又怎样？

看此片名，猜出不故事的半点头绪来，看过后就会会心地笑了。故事从另一角度看正常成年人的世界，金钱、权力、面子、责任等太多的枷锁，看看他们活得多辛苦，“享受生活”这句话永远都只能先搁在半梁，而对于一个弱智者来说，生活却有意思多了，简单而快乐。这类电影还有《飞鹰艾迪》等。

路边的烧烤档，零晨三点一群后生在喝啤酒吃烤肉，四十后的成年人在十二点前已上床，这种不良的生活习惯是错误的；公路上，老伯卖完的自己种的蔬菜，和他和横着一对萝框的自己在路口等红绿灯，阻碍了右转的汽车，司机在不停地按喇叭催促……当你怪罪老伯不懂交通规则时，想想文明这个词你又是如何理解的？人们不可能获得全部的知识，知得更多不代表比别人优越，有没有想过那所谓的知识并不一定能生活更美好或使人正优秀，相反他象无形丝绳一样把人从各个角度，各种层面上围堵了，而人们全然不知。

有时候看年简单的人多好，想得更多，知得更多，甚至得到更多，那又怎样？生活好过了么？人格伟大了么？

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《再见我们的十年》这部电影是我在优酷搜索刘芸时排在第三个位置的结果。看了下演员表除了两位女主没有熟悉的名字了，加上评论里一片骂声，我纠结了一会儿到底是看还是不看。但有几条评论又坚定地说这部电影作为青春电影剧情十分用心且现实，我想或许值得一看，便点开了。

影片前几分钟极其无聊。因为没有铺垫，直接一个个交代主要人物，让我一度觉得比较平淡。不过后来当视角在十年前和十年后来回转换时，又让人感觉别有一番意思。我不是很爱看电影，也不懂那些行话。简单地说，这个影片光从制作的角度来看，对剧情的节奏把握得还是比较令人舒心的。

以下内容主要围绕电影的剧情和演员的表达展开。不好听的先说在前面，我个人理解，这并不是一部大团圆的作品。尽管男女主在经历相逢和情不自禁后各自离开了现任的伴侣，但在影片的戛然而止之后，私以为男女主重新在一起的可能性依旧微小。

从未写过影评，也不敢说这是影评。生怕偏题，姑且称它为观后感吧。

既然是青春电影，必定少不了透露青春年少的众多细节。绿叶、宿舍、操场、夜晚，几乎是这类电影的标配。我觉得这应该是导演的功劳，在着重描写男女主两个人在十年前的对手戏时，把周围的大环境处理得十分自然而不喧宾夺主。这就显得故事非常真实，而且有代入感。

想象一下你回到多年前的操场，阳光明媚，场外的树木青葱，旁边的人们或在踢球，或在散步，或在奔跑，你揣着心事一个人倚在一旁，有一个人手里紧紧抓着一把花，老远的就开始轻轻地向你的身后走去。

我被这个画面的真实感染到了。

当然，这也跟刘芸的表演功力有着密不可分的关系。她本身给人的形象是比较烈的，从郑钧在节目里谈到的两人吵架细节来看，刘芸的性格火爆而率真，跟这部电影里女主的形象差别还是很大的。加上年龄的差异，单凭从几个不经意的pose里就能让观众深切感受到少女在面对人生重大选择时的单纯和迷茫这一点，我想足够证明刘芸的演员身份。

男主的演员就不提了吧。叫不上人家名字，老男主男主地叫挺不好意思的。反正重点本来就是刘芸来着。默默给男主演员道个歉。

整部戏下来其实两位主演的台词不算很多，主要还是通过神态和动作来解决。神态的话，两位的眼神都很有戏，但男主眼睛不如刘芸大，可能要看清还是要费点功夫的。动作的话，有一段泳池边的剧情，看过的人可能印象会相对深一些。

当男主的现任，也就是女二号，而且还是女主的现任的亲生妹妹，在泳池边不注意和女主撞到一起时，男主在第一反应的驱使下迅速拉回了女主，然后原地呆住。到这里也许还算是常见的剧情，但女主在惊吓之余顺势撩拨了几下头发，脸上没有表现出任何的起伏，眨了眨眼就过去了。

这也是我看到最后认为男女主大概不会在一起的原因之一。虽然男主的动作始于自然，女主内心在片刻也一定泛起涟漪，但是那种情愫如果在产生的瞬间就被压制下来，以女主理智又成熟的人设来看，在之后任何的回忆里它都不会再有翻身的可能了。蹦迪那一段的拥吻同理。只要动作不连续，那就是压制。一分二分，都比不过必杀的三分。

如果离开分镜、演员和主线剧情来证明这部电影的细节感染力的话，还有一个有效的人证，就是女三号miki。miki的作用，应该是搞笑大于身份。虽是女主的大学舍友，但在十年后的剧情里，她似乎是可有可无的。或者说，她十年后的人设，是可以更改的。

比如miki和男N号的感情戏，不一定非以她嫁给别人还生了双胞胎为结局。但剧情选择她在十年后出现时带了两个可爱的儿子，还特意为孩子准备了一句台词。在我看来这是一个比较强烈的对比。深究一下，当男主问男N号跟miki还有没有联系之后，镜头就跳到了这里，说明两个人还是有联系的。但人生已千差万别，这个对比现实到刺眼，从而能引发观众的感同身受和深思。

从另一个角度思考，miki在十年后的剧情，也正呼应了片名《再见我们的十年》，而从她和男N号的渐行渐远中，我们也能多多少少体会到男女主在十年后的生活差距，继而对影片的最终结局形成自己的思考。

我不敢说从电影角度看这一定是一部好片，但我认为它确实有足够多的细节值得回味，也有足够多的思维发挥空间。

以上是昨天看完电影后随手写下的观后感，放在自己公众号里了。后面的内容跟电影的关系不是特别大，所以截取部分。但是前文的部分观点需要后文佐证，想看的可以搜索下全文啦，微博（選手薫）也有链接，不用关注。仅作交流。

【详细】

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刚开始看的，时候觉得还行。冯远征演的这个，草根医生文三块治病救人。但当我看到文三块救治了丁家小姐丁紫玉之后，我是真想弃剧。那一集里丁紫玉才十多岁，口出狂言长大了做文三块太太。都说童言无忌谁知丁紫玉成年后，真这样干了。你插足别人的婚姻就不对，还美其名曰不要名曰。只做小妾，看到这里，我真想问编剧，你这么写剧本就是在糊弄观众。

太可怕了，这电影不像中国人的电影，直插内心，触及灵魂，一部好的电影就是看完之后只剩下沉默……说看不懂的是不是都是小孩儿？每一部电影都会有一部分真正面对的人，这电影太可怕了，看过《遗愿清单》的朋友可能会觉得很有深意很让人思考的，而这个就是让你沉默，最好脑袋都不要动，就这么，呆着，离别才是永恒，这句话涵盖了多少思念，多少无奈，多少绝望

我是银河粉。《柔道龙虎榜》应采儿依然坚持着一边逃离父亲一边奔跑一边喊“我到了日本一定会红。”这是第一次看此片影响深刻的一段戏，我始终欣赏能自己选择决定自己生活的人。即使很多阻碍，我欣赏这种勇气，因为你妥协了，发现事情会更槽糕。一直以来，很多人都说杜琪峰不懂爱情,一是因为他的巅峰作品都和爱情关系甚少，其实我倒觉得他的爱情片是典型的港片特点：“神神经经、非常夸张的表现形式”下包装的爱情故事。而这种夸张会让很多人觉得离爱情、离生活太远。不过我倒觉得杜韦合作的爱情片在用一种港片简洁的方式对感情进行解读。感情片免不了俗，但是有韦家辉在，至少不会俗烂，很多时候即使看得片子诸多不完美，但是只要一两场戏能打动到我，就觉得很值了。比如：1. 张申然在房子租出去最后一晚看着程子欣的录像听着老大的《爱，很简单》入睡，妈的。。。。我当时心里真的被重重的敲了一下。。。干，那种感觉感同身受，好像自己在某个瞬间也做过同样的事，也有着同样的那种思念和想着一个人入睡的感觉。也许是屋内一切的布置氛围营造的太好了，也许是因为老陶的歌的原因。2. 张申然生日那天办公室那场戏的剪辑、调度太爽了，行云流水。3. 配乐的精彩就不必说了，我觉得真的可以请陶来个重新编曲之类深入合作下。4. 韦家辉的五角关系设置，最终发力，误会解开那段笑点不断，婚礼现场阶段的调度也是超级精彩。5.我挺喜欢仔仔的，杜也说他比《蝴蝶飞》里面进步太多了，现在脑海里还有他的几个笑的特写镜头，有些秀演技的感觉哦哈哈。我的多巴胺会被这些刺激释放，我会被张申然出租房看录像才能睡着感动到，但是无法被《亲爱的》感动，但是这电影题材能有人拍就应该支持。我身边也会有不少朋友把这电影喷的一文不值，甚至会更喜欢《分手大师》，我看看了《分手大师》竟然也是五点多分，分手大师那种也可以叫电影吗。国产片一年中除了不断在刷新也可以叫做“电影”的底限，还有几个片子可以先把故事讲完整了。即使单身男女2诸多不足，是个赚钱的片子，但是起码保持着较高的水准，笑点也是非常用心的跟随剧情不断抛出而不是随便拿几个网络热词和笑话拼凑了事。这个话题讲起来就大了，我就是不明白对于一个有着一定质量水准的电影和一个典型的烂片，这个分界线很不明显吗？？----------↓↓↓----------------跑题分割线---------------------------------------↓↓↓讲讲选谁的问题。看到最后，我的关注点很长一段时间已经不在程子欣要选谁上，而是不断被这些触动着：1. 看着贱男申然骗自己忘记程子欣，去出租屋睡最后一晚，准备和莺莺结婚。当然，小人物在宿命面前去追求自己想要的东西一直是韦家辉不可缺少的主旨，即使在感情片里也是。2. 申然疯了一样做最后的努力去追求自己的爱情。3. 启宏最后拉一把申然，然后大气的让程子欣再选一次，很多人看到的的是暖男当炮灰了，但是我觉得这才是男人高情商的体现，也许是当时最正确的做法。4. 而莺莺也没有因为被申然拒绝而退其次选择周渝民。我觉得这是整部电影用开头我说的用港式电影最简洁的告诉我们，“去疯狂追求自己爱的东西，不只是爱情。”忘了游艇、忘了法拉利、忘了老板ceo，他们都是追求自己想要的生活的人，他们从第一部拼到第二部。当程子欣选了申然后，我也非常高兴，也许很多人眼中程子欣选择的是贱男，但是我的眼中她是一个有勇气选择自己想要的生活的人。（再说，人家贱男不是已经说了尽量不会改成不会了嘛。。）抛去港片惯有的夸张，这也许是感动我的地方，在神神经经的的包裹下的感动。这根本不是贱男暖男的问题，至尊宝喜欢晶晶还是紫霞，我只知道他现在喜欢的是紫霞，程子欣现在喜欢的是申然。---------------------------------------------------------------------------------我的身边好多人当初都在骗自己爱的是“启宏”，有的骗的自己都信了，有的等到明白后已经是婚后几年后了。婚姻就是个形式而已，不能和自己爱的人结婚，婚后50多年怎么过呢？自己只有对自己负责，幸福不是你七大姑八大爷说你多幸福，你就觉得自己幸福，之前别人还说我和前女友多幸福呢，而当时我觉得自己就是个没有了灵魂的人。骗自己幸福，就像没有爆发准备和莺莺结婚的申然一样，让人心痛。对于很多那些以为自己很成熟并说“结婚的不会是自己最爱的人”巴拉巴拉的人，我觉得吧，你看，连个婚姻自己都无法抉择，受制于那个、这个，无非就是怕麻烦、怕失去一些东西，既然怕这怕那，那就还有什么资格和自己爱的人结婚呢？结婚这种事都搞不定不能自己随心选择的话，那其他的种种事情呢？梦想呢？就如九把刀说：“想快乐，就要彻底的了解自己。”“就算彻底的了解自己，你能够带种的快乐吗？”希望票房大卖，然后好好搞下一部电影。杜导真的是少见的可以一直维持巅峰创作的导演。

从小丁猫开始关注陈瑶，但是她的这两部新剧看的很晚。

这剧的名字很中二，但实际上还不错

虽然逻辑漏洞一大堆剧情老套让人感觉哪哪都似曾相识

但是它也有自己非常棒的地方

这剧拍的是冰球所以整个剧里关于冰球的情节让我这个门外汉感觉非常真实

举个例子，冰球场上人撞人的场景真的会让观众觉得就是撞的那么惨

这方面对比一下2018年的甜蜜baoji

那部剧里关于格斗的场景可就让人觉得假的要命

另外有人说这剧虽然是漫改但是漫改不应该是这样

我觉得说这个话的人一定没看过日剧花样少男少女

如果说这部穿盔甲的少女里的人物平均智商不高

那么日剧花样少男少女里的角色平均智商怕是连弱智都算不上

别的不说，里面的天王寺和奥斯卡，一直欺负新人的云雀5人组，莫名其妙的校长，有恐女症的校医，人设是跑的比男生快的女主（这个人设只出现过一次，所以前后矛盾）、无比中二漫画化的男主，以及各种看着还算正常但实际上不知道说啥好的角色

现在看着这个日版花样少男少女的豆瓣评分，我一直觉得它幸好没在电视上播

否则喷不死它

所以漫改剧这东西，真的不要要求太高了

不得不佩服戈达尔，世界上还有谁拍了出来这么厉害的片子吗？感觉先锋到必然电影史留名。

这确实是“影像之书”，而不是我们通常所认知的“电影”。“必有一次影像的革命”“真正的意义只隐藏在碎片之中”，导演所要传达的意图就在这里——可以说这是一场具有“元叙事”意味的电影，他把我们的注意力重新引向影像本身，让我们意识到，影像本身即意义，而这种意义是通过人物行为、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头语言等来结构的（有许多音画不同步的时候更能体现这种元素之间结构性的张力），他将电影切割到最简单的单元影像，但我们立刻发现即使是零星的片段亦能引发我们丰富的联想。

这是戈达尔对观众的挑战和启示：他让我们意识到我们熟悉的电影叙事只不过是遵从一种形式上的惰性，他让我们重新发掘自身的观察力和想象力，他让我们重新发现影像的巨大的记录和表意能量。

观看这场电影就像在和导演进行博弈：当你沉浸在一个片段的叙事中时，他又突然把你抽离；当你对一个故事产生兴趣时，他又告诉你他不会继续讲述，余下的遐想只能通过你自己补充。一切都似乎没有意义，但一切都充满意义。

他思考一切：男性，女性，暴力，战争，政治，法律，道德，贫穷，历史，文学，情绪，色彩，文字符号和影像……

“现实中是不存在美的，只有一个时代过去，这种生活才成为美，而这种美马上就永远消逝了。”（印象最深的一句，记不清具体表述，大意如此）