很久以前读过原著小说，它给我的印象是剧情很平淡，但有着令人回味的治愈力量。而许宏宇过往作品都用人与人情感的羁绊和碰撞，再加以喜剧效果来表达他的“治愈”。挺好奇许宏宇会怎么打造这一部平淡而有味道的小说，所以慕名来看了这部作品。

有比较满意的地方，相较于其他现偶的华丽的场景撒糖的情节，这部剧更偏向通过平凡来表达治愈，用平凡的场景设计和人物造型来营造温暖的感觉，很贴合我们普通人的生活，所以它整体处在一个令观众觉得很舒服的节奏上，再加上它独有的文艺气质，我个人的追剧体验是比较享受的。

很大程度上女主曾鲤这个角色给了我惊喜，就原著而言她比较平凡，再加上家庭因素，所以心理状态比较自卑，但剧版在她身上添加了很多内心戏，让这个角色多出了许多笑点。三人闺蜜线完善得也不错，叽叽喳喳的闺蜜八卦话题也能让我抓到所谓“小言气质”。男主艾景初是小言里最常见的苏神白月光，只要端着制造苏点就够了，剧版把那种端着的感觉把握的不错。第二就是，这部剧抓住了我想要的文艺范、小清新风。空镜抓得很美，而且它没有华丽的片头和片尾，也没有什么超级豪华的ost阵容，但目前在剧里听到的ost都很符合这部剧的气质，舒缓文艺风，我还蛮喜欢这种风格。第三，导演很会用镜头表达角色之间的心动感，好像在他们彼此眼里那一刻的对方就是独一无二的，我看得稍微有点代入了，所以get到了那种心动感。

再谈谈这部剧的内核“治愈”，曾鲤和艾景初的感情线是一个相互治愈的过程，曾鲤用她对感情的执着和单纯给了遗腹子艾景初关心和温暖，艾景初也用“仅此一人”的爱给了父母多次离异的曾鲤安全感，他们相爱是让彼此逐渐治愈过往伤痛的过程，这也是原著的主线。而剧版为曾鲤和两个闺蜜都增添了完整的感情线，让这部剧的关系网形成一个“治愈宇宙”，这个宇宙里有爱情、友情还有亲情，剧版微尘也用这个关系网里产生的情感碰撞给我们观众带来了共鸣。其实也算半个原著粉，改编给原著增加了很多关系线和笑点，目前整体都比较满意，总之追剧有爽到。

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就我目前的追剧进度，更新我的一点感受。

曾鲤、伍颖和马依依都是有着现实烦恼的鲜活的角色。曾鲤喜欢上一个人的时候担心自己太过平凡不值得喜欢，而伍颖为自己的年龄和姐弟恋焦虑，马依依因为恋爱脑总是轻易被渣男伤害。而她们三人的烦恼总是能在人际关系中得到化解，就像姐妹们带着马依依去蹦迪化解失恋的伤痛，艾景初和曾鲤谈心后曾鲤坚定了自己想要完成梦想的决心，伍颖也在姐妹的鼓励下一点点认识清楚自己的感情。这是我觉得世界微尘里把人际关系塑造的极好的一点，也是我把它称为“治愈宇宙”的原因。

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看剧的时候有比较迷惑的一点，为什么一个偶像剧要用很多篇幅描写曾鲤很害怕鬼这件事，重看了一下有点想明白了。曾鲤的家庭环境原因，她小时候住在办丧事的场所旁边，所以她害怕鬼神这件事算是她从小到大的一个心理阴影和心结吧。本来我看的时候想法比较肤浅，觉得偶像剧女主害怕鬼很正常，这样就能制造男女主的浪漫戏码了，结果看到十二集对曾鲤童年的描写才反应过来：她这个心结，是需要艾景初来帮她解开的。

第一次东山雪夜偶遇，艾景初就已经发现曾鲤很怕鬼了，这也算是本剧男女主感情线的第一个转折点吧。结果怕鬼的曾鲤因为担心艾景初，抓了一大把药和暖水袋一个人走夜路跑来找他，从这时开始艾景初就开始对这个极度热心的女孩产生情愫了。同时，害怕的曾鲤也因为艾的陪伴而变得勇敢，这是她打开心结的第一步。

第二次是曾鲤陪同事看恐怖片，曾鲤和艾景初通话之后才一点点战胜恐惧，这是她打开心结的第二步。

原著对曾鲤的这一点有比较笼统的描写，比如一开始因为害怕鬼而失眠，和男主交换心意之后她已经能在棺材旁边呼呼大睡。很惊喜剧版把这个细节保留了下来，也算是男女主两人感情线中比较有深意的部分。挺期待后续会怎么把曾鲤的这个心结彻底打开，希望剧情不要让我失望～

也希望观众们早点抛掉偏见，这是一部良心好剧，值得大家一看，更值得大家用心感受其中的治愈能量。

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"大学老师最装了"（印象最深刻的电影台词）一部实验性的电影，改编自《西游记》第九回至第十一回。古今结合，将古代的人物（李世民、龙王、魏征……）套到了现代生活化的场景中，里面人物说话都是湖北方言。整部电影都是黑白色调，并采用了文字、连环画等辅助叙事，节省成本，还能弥补一些拍摄、演员演技上的不足（学姐提供的思路）。影片里面的隐喻挺多的，讽刺了一些官僚的做法（阎王并不真的关心李世民是不是还有阳寿，判官可以在生死簿上随意修改，阎王也没有过多的询问），手握权利翻云覆雨，让人感受到了权力的可怖性（从一位同学学到的新词汇）。个人感觉最后一段挺精彩的 用DV的形式拍了一段"李世民"酒后批判中国的一些社会现状，（如 大学老师最装了、中国是农民社会）这些批判、讽刺也不具有鲜明的指向性，可以让观影者从前面的剧情中抽离出来，自行思考影片想要表达的思想。

看完就在思考给杨幂写个小长篇的二八剧评了，看完她对家粉丝的一些发言深深意识到内娱电视剧市场的观众都是怎样一群好歹不分的审美侏儒，受众乃至整个市场都没搞明白提拉电视剧质感的题材是生活化的精致算是基本国情。

时间仓促，明早赶着有事，这部我紧急看了3集，出预告时就很期待，节奏和质感把控意外的很好，我一开始其实觉得会是《春夜》那种调性，虽然最后证明我猜错了。但成片的惊喜要远大于我这份预期的阈值。把华丽拍到入木三分的爱的二八定律还是泥塑了一个十分讨喜的女性人设，钻着这批爬满虱子的袍里的空子投机取巧，在觥筹交错间皮笑肉不笑的躲过又放了不少明枪暗箭，深谙说话的艺术不局限在严密的逻辑而是给自己给别人台阶下的世故，短短一集30min左右的体量就把这么一个角色的履历和经历编排的丰满又灵动，很难说只是剧组一方面的功劳。恰到好处的抛梗有种克制的戏谑，杨幂从形象到神态都演绎的很精准，一个正在生活的女性能够触达的多样性是这么挑逗又极富魅力，本身就是这个僵化的产业里极大的飞跃。

至于对于女强人的具体展现方式请诸位暂且不必口诛笔伐，职场本身就是微缩的社达，要求任何一个人在这种弱肉强食的环境里卸甲，无异于变相杀人，锋芒也好，面具也罢，都是立命的工具，社畜和上位的区别在于是用现成的公式套用锻造武器，还是练就专属的定制皮囊。所以秦施的切换自如背后只会是更大梗细更巧的功夫，有些人确实学不来也看不懂。

我们多久没在国产剧里看到精致又随意的在生活的女性角色了，好好珍惜吧，秦施能走得越远，越好。

我们应当夹道欢迎，又应当与她并肩，她或许会形单影只，但永远不会让自己势单力薄哦。因为她的背后是无数女性摇曳的裙摆，她们熠熠生辉，等不及要打烂那些要求她们强悍不加码美貌有余身材恰好的刻板印象了。

古龙与金庸不同，他的话不多，但却句句难以捉摸。开头他写道“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比最鲜艳的花还脆弱。可是它永远是活在春天里。它美丽，它自由，它飞翔。它的生命虽短促却芬芳。只有剑，才比较接近永恒。一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上。但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。”流星也许指的是孟星魂，不错，他是小说的的主人公，也许他就是古龙自己的化身。他是不是什么匡时济世的大侠，也救国救民的英雄，他只是一个被“婊子”养大的被利用的杀手，但是他并不喜欢杀人。每当他的剑锋刺人别人的心脏，鲜血沿着剑锋滴下来的时候，他并不能享受那种令人血脉贲张的刺激。他只觉得痛苦。但无论多深遽，多强烈的痛苦他都得忍受。他非杀人不可。不杀人，他就得死！　古龙以平静的笔调写道“有时一个人活着并不是为了享受欢乐，而是为了忍受痛苦，因为活着也只是种责任，谁也不能逃避。”，看似娓娓道来，却不知包含了多少辛酸与愤懑。以孟星魂作为主人公，这里古龙已不再区分谁是好人、谁是坏人，而是探讨区分好人与坏人的标准是什么，杀手也知何谓义气，而冠冕的朋友却只懂“两肋插刀”———将刀插在朋友肋上。律香川算是最好的一个代表，这名字起的就颇为文雅，更何况他堂堂的外表，睿智的谈吐，绝妙的武功（这里似有一个伏笔，用暗器的一般不是好人）加上贤惠的妻子，在书的前半段可谓是夺人耳目颇有大家风范。然而恰恰是这样一个人，所做的一切不过是设立一个局，一个可谓机关算尽的“大计”，他确实沉得住气，直到“老伯”孙伯玉——他的主人，也是他的半个父亲将自己的秘密宝藏告诉他之后他才收网。如此冷静坚忍，连我也不得不佩服了。“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！”难道律香川，这书中直到最后才露出嘴脸的最大的反派，岂不更像那一束流星嘛。他出身贫寒，若非经过无数的磨难和忍耐他又怎能爬到伯园中仅次于“老伯”孙伯玉的位置，他是可恶的，甚至你可以说他禽兽不如，但是他却为了自己的那一束短促而灿烂的辉煌付出了多大的代价。他喜欢小蝶却只能空空霸占着她的身体得不到他的灵魂，他与自己不喜欢的妻子生活了那么多年却不敢说哪怕一句脏话，因为他要建立维持自己的文雅睿智的形象。他只有在自己的唯一的老朋友面前可以酗酒耍疯，在别人面前只能是一副谦谦君子的形象。伪君子是可恶的，但同时也是最可怜的，因为他不仅算计了别人，也算计了他自己。也许是因而不到小蝶的爱而生恨，也许烦透了一人两面的生活，于是他设计了这个局，为的，也许是真正为自己活一天，也许那才算是真正的活着。

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姜和珉宇都是善于掌控关系的人，珉宇着力于为自己做正确的决定，而姜是要为两人做正确的决定。在珉宇眼里自己是独立的个体，其他人包括前女友都是附加物，或装点门面或事业助力或情绪垃圾桶，根据需要靠近或远离，分开或交往（虽然表面上，分手或复合是女友提出的，不过一个巴掌拍不响），在自己还是餐饮界无名小卒时，前女友是当时他最佳的选择；当开始小有名气时，前女友依旧是当下最佳的选择，然而，当开始飞黄腾达时，她就不再适配了，他们的情况此时发生逆转，占优势的，优势不再，选择权，在珉宇手中，他不再是被挑选或被舍弃的选项，之所以在此时提出见父母，因为前女友意识到，珉宇已经优秀到超出了她的配偶候选人中的任何一个，远远把他们甩在了后面，她必须要以婚姻的名义，尽快把他收进囊中。珉宇非常果断地拒绝了，这基本已是分手的前奏。因为前女友不再是他配偶的最优解。他在下最后的决心，而当听到前女友劈腿的自白后，他跑出去抓住的是申夏莉，这就意味着，他已经做出了决定，前女友出局（不过也未必能分得掉，毕竟七年不是说分就分，只是他心里已经没她了）。抓住谁，不代表就有多爱谁，掌控自己关系的人，出发点，优先是自己。一个是胜负欲选择的他，中途还劈腿，明确表示不爱他；一个等了他七年，用脚趾头猜，也能猜出他会在两个女人间拉住谁。只是今天喜欢了，明天呢？在珉宇变动不居的世界里，唯一不变的，就是变。

申推开了珉宇的手。7年，在前任闺蜜（珉宇前女友）吐露心迹后，她才发现有些人对于爱情的定义有多么荒谬。自己过去的选择错得离谱，7年等同于荒废。直到遇到姜，才领略到真正爱情的美好，此刻，她比任何时候都想他，深夜一通电话，哪怕只是听听他的声音也好。姜不知道此时的她经历了什么，不清楚她那如涅磐一样的大彻大悟。很多话，不知从何说起，感谢遇见你，感谢你爱我，感谢你让我懂得了真爱是什么模样，千言万语化作一句“我想你”。

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名称就有双关之意：一层指剧情的干细胞带来的维持容貌，一层指我们每个人心中的不老人、不老事。

郭：“如果有一天，我忘了他们，忘了过去的一切，那这个人还是我吗？”

这部剧是绝对的浅谈悲伤，我们一生都为了得到，可同时也在失去，我们得到了阅历，失去了童真，得到了物质，失去了时间，得到了自己，失去了爱人。

电影节奏非常快，所有悲伤都是点到为止：哀叹爱而不得、痛惜亲人离别、感慨生命短暂。

我们似乎总是得不到自己想要的，或者说得到的总是妥协过后的，命运就是让我们不断低头，却又无能为力。

我把故事分为5部分

第一部分：初见便是劫

1968年，青岛，郭第一次见苏。苏父母在美国做研究，1968年美国动乱，苏父母被美国人赶走，而同时期的中国在为经济发展搞建设，郭的父亲便邀请苏父母回国研究。但是郭的母亲并不是很欢迎，嘴上也是毫不留情。

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上海国际电影节静安寺百美汇影城，当时去上海看电影节专门报的场次，没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映，所以我修改一下之前看完电影的评论，重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国，虽然剧本努力做了细腻的感情戏，但是为了商业元素，还是让有中法混血血统的台湾女生（张榕容饰，她本来也是中法混血）插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情，虽然是套路，但是为了顺利上映，也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛，不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点，导演和编剧都说自己是直男，我是基本相信的，因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的，只是相对没有很多的人身攻击罢了，而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗，这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说，还是希望电影能顺利上映，至少“同性”的点是故事的一个主线，而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。

这天是一郎的生日。一郎自己忘了，朱家的其他人也不会记得，只有文他娘一个人带着酒菜，来亲手为一郎擀着他最爱吃的打卤面。剧情发展到这里的时候，一郎已经被森田大介利用，导致朱家的山河矿即将归属森田物产，朱开山大病卧床，三个儿子也各怀心思，山东菜馆的地板仿佛已经开始晃荡。文他娘看着眼前这个曾经被朱家从阎王手边硬拽回来的养子，一心想着如今也要把自己的四儿子从“邪道”上拉回来，“到头来，要是证实了，你今天走的道对，娘为你高兴；要是证实了，你今天走的道错了，是入了邪道，娘也不记恨你，不嫌弃你，全当娘没有看护你，叫你一个人大黑天的在风雪中走丢了。”一郎低头吃着打卤面，心思重重。后来一郎在遗书里面也说道，他没有变坏，他只是一个在风雪中走丢的孩子...从义和团扶清灭洋到关东军侵吞东北，朱家的变迁也是那个纷乱时代的缩影。从朱家裕到放牛沟，从齐齐哈尔到哈尔滨，我们看到的是朱家人为生活所迫的颠沛流离，看到的是一家人同甘苦共患难的真情；看到的是一个个在大黑天里走丢、迷失亦或是被风雪吞没的孩子；看到的是千千万万背井离乡的游子，他们生性飘零，在城市肮脏的角落里隐忍，在金沟里于自由和金粒之间做着挣扎，在胡子山与挚友二三高谈阔论，兜兜转转最后在破败的茅草房里安静地死去...从关内到关外，从高粱映红半边天的高密乡到大雪封城的哈尔滨，绵延千里的闯关东的道上，成就了多少人的希望，也埋葬了多少人的梦想，有多少孩子找到了安家的地方，也就有多少孩子在大黑天风雪里迷失了方向。我们跟随着朱家人的脚步看惯了太多人世间的悲欢离合，为着一个个走散的孩子们而黯然神伤。龙口港一家离散，海陆两路奔赴关东；放牛沟里传武抗婚未果一走了之；传杰抵押四味楼被驱逐家门；传文私心作祟投诚森田.....纷乱的时代，变故的发生似是平常，朱家人的遭遇，也许是关东几千万人所正遭遇的；朱家的苦难，兴许是那个年代数万万国人所正忍受的。我们看到了，大黑丫头为了解救儿女不得已做着金沟里的眼线，韩老海恶气难咽却还是心甘情愿把女儿托付给朱家；我们看到了，夏元璋经商勾心斗角到头来抽上大烟家财散尽，潘五爷心机算尽处处使绊反而搭上自家老大的性命.....我们看到了很多平凡人平凡的故事，可还有更多所发生的，而我们看不到的，三五个孩子在我们眼前被风雪吞没，殊不知雪地里已经埋葬了千千万个孩子。张垛爷去世之前对传杰说，他的名字叫一个得本儿，这辈子也就像他的名字，得了一个本。后来潘朱两家赌上全部家当贩药材，传杰临走之前说，“命就是本钱，什么时候都不能赔本儿，可是世上哪有不掏本钱的买卖？说到底，命就是脸面，就是精气神，是一股子志气”。闯关东道上的人，又有哪个不是把命赌上做本钱，一把赌赢的人还得赌上好几把，一把赌输的人多是客死他乡。这道上从来都是凶多吉少，奈何但凡有个出路，谁还会千里迢迢出关，在大黑天的风雪里摸索着前行的路途。生活不易，难言其苦。这苦，不是等待未归人虚度的三年五载；这苦，不是为了寻借娶亲所需的一斗小米跨过的六十里山路；这苦，不是大旱年间用肩膀挑水灌溉过的二十亩良田；这苦，不是要守住中国人自己的煤矿所缺的百十万银元。生活里有着数不清的苦难，但是生活可贵在苦中作乐。这乐，是二龙山兄弟们的今朝有酒今朝醉，不问他纷乱世事；这乐，是农户人看着水漫旱田时溢出的眼泪；这乐，是花甲之年衣锦还乡和父老乡亲话着家长里短；这乐，是抗战前线一家人终得团聚拍下的全家福；这乐，是国将不国危难之际的家仍是家，是八月节庭院里的茶话会，是朱开山耍的武把式，文他娘唱的民歌，那文演的王府戏文，是一家人其乐融融萦绕在院落里的欢笑。我们说不清这一路所经受的苦难，也许花间一壶酒，杯觥交错之中，就顿悟八千里路云和月不过是弹指一挥，爱恨情仇也终究不过是一笑而过。最后，向所有闯关东的游子们致敬，向那个时代有着家国情怀的国人们致敬，向所有在大黑天里摸爬滚打，和风雪做着抗争的孩子们致敬！

接标题：抱歉我不知道我们的影史第二是什么也懒得查，反正大概是以捉妖记战狼美人鱼什么的为代表就对了。

人这辈子一定要活得善良才行，这是我看完最大的感悟。而看完我国影史前几那些以后，我除了偶尔尬笑几声之外，什么都不记得了。

从价值观来讲，天伦地狱在最后一道坎这个设定，完全认证了百善孝为先的普世价值。对母子关系的深度剖析讲的很好，能够完全让观众感受到孝的含义。还有别拿它和coco瞎几把比，哪哪都不一样好吗。简单来说，它只是一个披着地狱外衣和五十毛特效、质问人间情感的道德片，如果看着那些地狱审判，我们对自己进行了哪怕只有一秒的反思，都说明这个电影至少是成功的。

从故事性来看，整体渐入佳境，隐情之后有隐情，家庭部分和部队支线都有点意思。可是车太贤的人设有点迷，倒叙部分没解释清楚他的性格，弟弟比较有血肉。我没看过漫画，但大致能猜到下一部阎罗王和使者队长的羁绊、队长千年前的过往、转世之后等等剧情，非常期待马东锡叔叔登场。

从表演来看，主演们和大牌客串什么的不用提了，使者三人可爱有趣又生动，弟弟以前没见过，演技还不赖。不喜欢的是中尉瞪白眼瞪的过分，都暻秀唯唯诺诺的表情维持时间过久有点单调。演技合格情节合格伦理合格目标受众广泛，这部影史第二有足够的理由能够证明它为什么动员了南韩全国近一半的人为它买了电影票。

一种是看着大屏幕的无脑喜剧毫无灵魂地哈哈哈哈哈，就像在家拿手机刷抖音一样虚度时间，一种是和家人一起并排坐在电影院看点对大家人生都有帮助的东西，要我我选后者。

希望有一天，我们的春节档会上映类似的电影。

1.15广州场

好他妈好看，最后一幕戏眼泪全程射出来，有人可能会说用个“涌” 字会不会贴切一点？不行，一定要用个“射”字才能表达出我的心情。

是纯粹的好看，不强行说教不自以为是，就是为了拍一部好看的电影，整部片戏剧张力爆炸，当真名副其实的有笑有泪，剧本张力足够，哪需要用什么动作戏？哪需要用什么枪战、爆炸场面？来有实力的演员，足矣！

在大陆上映我觉得票房会比上一部饭戏攻心好很多，因为本质它是一部爽片，爽到全身上下比电流流通那种爽，权贵只手遮天，玩弄法律于股掌之间，一种全方位包围的压迫感、窒息感和绝望感笼罩着主角和观众，（特别有一场女主同女配没有对白的戏，正到爆炸） 但偏偏就是在这种情况下，打了一场精彩绝伦的翻身仗，这方面有点像《少林足球》，“球证、旁证、足协、足总、足委，全部都系我嘅人，点同我打？”但最后就是一脚龙卷风倒挂金钩摧毁一切，不过这个都属于武力值上超能力范围了，而在毒舌律师里，没有什么超能力，是真真正正靠着运用司法程序和抽丝剥茧打赢的仗，虽然有一些地方会比较不那么真实，但这个是电影艺术处理，电影本质就系造梦机器，为什么不可以给观众小人物反抗权贵成功的爽点去到最尽呢？

最后一场戏真的燃到眼泪没有停过，属实是开年第一炸，直接可以定为23年top级别嘅港片，我觉得没问题。

现场还和吴炜伦导演、谢君豪、王丹妮、杨偲泳、栢天男几位主创进行了连线，听导演和演员们分享了一些很有趣的事和一些理解和心得，不过还是很遗憾子华神没空。

导演谈了下选角黄子华的问题是他有那种雄辩滔滔的能力和魅力，同时也会觉得他很衰格（全场爆笑）

谢君豪老师谈了下金远山这个角色本质和林凉水都是一样追求正义的人，但是做人和行事作风性格方面却大相径庭，也谈到去做一些真正律师的顾问指导，当然分享的是一些关于演技的情况，因为律师在法庭上不能NG，只有一次机会，要怎样抑扬顿挫才能表达出最大的情绪价值传递。还谈到一些虚构案例的实习课程犯人会用“黄子华”这个名字（又全场爆笑）

还有一些分享就不一一细说了（主要过了这么些天自己也忘了哈哈哈）

最后十分感谢盗梦组织这么一次提前观影的机会！最佳影片最佳导演最佳编剧最佳男主角最佳男配角最佳原创电影音乐以上我觉得金像奖应该要有提名

这电影乍看起来有个bug，就是后来那台摄像机怎么会在1997年地毯式搜索的时候没有发现，反而被寄到学校的仓库，时隔20年才得见天日。

在妹妹打开那个快递之前，给了包裹一个特写镜头，显示那个包裹是1999年1月10日寄出的。

特意截了蓝光的图，把标签上的色彩调整了一下，可以看到日期：

【详细】

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CCTV6无限循环的经典，李连杰与谢苗再续前缘，一部动作片能把父子情刻画得如此动容共情属实难能可贵，元奎和李连杰默契十足，动作场面行云流水，尤其李连杰大战于荣光、邹兆龙、卢惠光那六条齐刷刷的大长腿，着实过瘾！于荣光更是把脸谱化的反派演绎成经典，那句“一个月几百块钱，你玩什么命”也很硬！梅艳芳依旧出彩，属于锦上的那朵红花，与李连杰及谢苗的对手戏非常有火花，迫切地希望这后天重组的一家三口生活在一起。这就是一代天后的存在感，无论与谁搭档，纵观与刘德华、张国荣、周润发、周星驰及成龙等的合作，亦庄亦谐，张驰有度，可看耐看！