其实影片里男女主角的证词并没有出现冲突的地方，导演也刻意没有展现完整事件让观众直观感受【真实事实】从而能选择【正义】的一方。因此实际上，事实可能就是如双方所描述的那样没有争议，这一指控的发生更多是因为双方（尤其是男方对女方）对行为和情绪表达的理解上有很大的分歧。

长久以来，一直有一种观点，认为女性的沉默或拒绝实际是一种欲拒还迎，是害羞和同意的表示。同时，也时常忽略因地位的不平等，而使得地位低的一方无法表示拒绝的情况。而本片的法庭正是在表现，对性侵这一犯罪的认定，从仅分析【嫌疑人是否使用暴力、alleged victim是否有表示拒绝】作为指控能否成立的标准，进一步到【排除（男权）社会/嫌疑人的偏见，通过重视alleged victim的真实想法，尤其是在alleged victim无法说不的情形下的表示，来考虑alleged victim到底是否属于“自愿”】。

关于【无法说不的情形】，这一点从其中一个证人证词可以感受：一个与嫌疑人有过性关系的社会阶级远低于嫌疑人的女性说也没什么同意不同意男人不都这样吗。因此性关系No means No的原则，到Yes means Yes显得格外重要。太可惜有些人把此片当成犯罪悬疑片试图寻找真相。

（前半段其实也不琐碎多余。要求严惩强奸罪犯的嫌疑人的女权主义者母亲、与男主暴虐不愿共情而有权势的父亲发生关系后自我厌恶的实习生，都是与案件的出现息息相关的社会现象。）

达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通，没有暴力，没有性虐待，没有霸凌，顶多父母离婚和争吵。

他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边，哪怕是一具尸体，显然他从小家庭对他习惯性忽视，谁都可以不经过他的允许离开他，尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开，在他看来只是又一次理所当然的被抛弃，同时恐怕家族的规矩里，关怀和爱都是有条件的，所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份，因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。

达莫是个非常聪明且明事理的人，人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活，但最终都失败了，在不杀人的九年里，他挣扎在身份认同中，直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能，自己只能选择做邪恶，做不了正常人。

从他第一次有攻击想法，想要袭击路上的跑步者，再到第一次杀人，再到想要把人做成植物人，他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系，对自己的自我评价非常低，对他人也无法建立信任

达莫不一定是个种族主义者，但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视，达莫住的社区和公寓是黑人聚集区，约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓，这些人，这些标签是社会上最边缘的群体，消失不奇怪，警察也不认为他们值得保护，那个逃出来的亚裔男孩，就算看起来不止十四也绝对没有成年，警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋，反倒是真正的歧视，他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露，同性取向是羞耻的，一般人不会拿这个撒谎，因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。

恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因，因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态，他并非觉得死人会更好，这也对应他虽然童年喜欢收集尸体，但并不会去虐待活着的动物，食人和储藏组织则是伴随的纪念方式，解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。

心理医生，律师和法官的想法非常真实，看起来一直站在受害者的对立面，但他们接触了达莫本人，还在尝试把达莫当做人对待，加害者的死亡只能让围观者称快，既不能安慰受害者家属，也不能拯救加害者，我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样，悲伤结局的又一轮悲伤结局。

开头打斗特别紧张，男主一个年轻的警察挺帅气勇敢，可惜后来剧情幼稚，毒贩简单粗暴，老警察办案也草率任性，浪费了好题材，杀人案件也是漏洞百出，一个流浪汉居然和凶手经常去有尸体的荒野转悠，还遇见，这不是不合逻辑送上门的线索吗？挺漂亮正经的一个女孩，跟着一个小毒贩过生活，提心吊胆还穷困潦倒，就算不知道他是卖毒品的，经常被人绑架还要帮他说谎难道不害怕吗？这在生活中可能吗？

最近在研究路遥的生活与写作。路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。我看这部电影主要从以下几个角度：

1，男女关系和夫妻关系。这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。Joe和Joan在领奖后发生争吵。Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。他们的文字当中虚情假意多过真情实感。他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

这是一部非常精彩的电影。螳螂捕蝉，黄雀在后。太真实了！说真的，也因此不可能真的存在。这是一部精心准备的电影！表演真实，就像真的一样，这对演员的要求非常高，这么多人，这么多角色，都表演如此真实，到位，可能么？

但事实是这电影真的做到了，所以打5星赞扬！

顺便说一下豆瓣这里的短评，绝大部分是没有参考意义的。先看电影，再来豆瓣，而不是反过来，否则会被误导错过很多好电影。

我一定能用它做出世界上最漂亮的木偶！

刚开始看的时候就是被这个经典的翻译腔惊到了，毕竟很久没有看电影频道的外文片了，平时看电影会刻意地选原音看，没想到这次看到的是翻译版。得亏有翻译，不然没字幕看个der。于是记下了题目与开头这一句。

对 木偶奇遇记 这个故事没什么印象，只是在各种衍生作品中知道有匹诺曹和小仙女这么一对灵魂组合。所以基本上是第一次看完整的故事，还是比较新奇的。

随着画卷展开，中世纪风貌的西欧乡村风景，饿的吃老南瓜碎屑（？）的老木匠，来村子里做巡演的木偶戏团，一根有灵性的木材，突发奇想的老木匠。于是，匹诺曹诞生了。

刚才扫了一眼评论，有朋友说这个匹诺曹很愚蠢。一起看电影的朋友也说感觉剧情很愚蠢，无法接受。是啊，一出生就叛逆的木偶，丝毫不顾惜自己的老父亲；精灵蟋蟀的说教将他激怒，他可以毫不犹豫地诉诸武力；不了解自己，不了解世界，为了烤火烧掉了自己地双腿，差点没把自己全烧掉；面对喋喋不休念叨自己的父亲，可以大大方方地恳求他为自己新做一双腿。

往后看，父亲用自己的外套和马甲换来的识字课本被换了四个硬币去看木偶戏；被班主抓走只能懦弱地恳求饶恕；轻信骗子，一次又一次地轻信骗子；欺骗救了他姓名的小仙女；背弃对小仙女的诺言，逃课；虽然有犹疑，仍在即将获得变成真人的机会时背弃小仙女，被驴贩子拐走，被贩卖，被伤害。

愚蠢吗？没有比这更愚蠢的了。

可随着剧情推进，这种对木偶愚蠢的嘲笑被另一种情绪所取代：羞愤。这种感情在匹诺曹获得了小仙女变成真人的许诺，却选择了和小伙伴一起走向传说中的欢愉后达到了顶峰。

这时候木偶已经无关紧要了， 这部电影变成了一面镜子，镜子里是与小木偶同样愚蠢的我。我一次次背弃爱我的人，跟随自己的天性，寻求自然的欢愉。不仅背弃了创生者，恼怒于长者的说教，也辜负了那些无条件地爱我、为我好、为了让我有一个更光明的未来而不惜代价的人。

最终，匹诺曹经历了足够的磨难，认清了足够多的险恶。他变得亲善自己的父亲，愿意去牧场做工赚钱，拒绝与骗子交流，勤勤恳恳，归于秩序。

其实我们一直不知道匹诺曹是否有足够的意愿变成一个真正的人。影片中唯一一处表现出匹诺曹对变成人兴趣的地方是当再次见到小仙女，发现小仙女变成大仙女时，问自己能不能也像小仙女一样长大。我的理解是，有了责任与期待时，秩序之人才有意义，才值得人为之奋斗努力。如果环境宽松到可以任由木偶无知无识、无忧无虑地四处游荡玩耍，小仙女有足够的神力能够护佑他每次都逢凶化吉，那变成人还有什么意义呢？做一只永远幸福的木偶也很好吧。

只是这个条件绝大多数人永远也不可能拥有。

回到剧情，童话剧情的合理性还是不要追究了。凶残到一声叱责另所有木偶鸦雀无声的班主为什么独独对匹诺曹如此优待？因为班主内心是纯善的？因为匹诺曹的木头之吻有如此非凡的魔力？还是在剧情显示遇到小仙女之前，这只木偶的守护灵已经在保护他了。

能够明显感受到，人们对于这个故事显示出如此不同的感观，非常明确地与各人的经历相关。一路顺遂，虽然也忧虑过争取过，但始终没有遇到堪称困境绝境死境的人，大概率非常自然地认为整个剧情就是在吓唬小孩子，纯粹是为了规训与控制，让一个自由的精灵变成一个死板的、循规蹈矩的、毫无活力可言的人，变成了世界规则的一部分。甚至可以说，木偶变成人的这个过程，与自由是背道而驰的。

亲历过恐惧，曾徘徊于绝望的深渊，无数次祷告祈求救赎，痛失所爱，艰难挣命之人，才会觉得匹诺曹的经历是成长，是进化。

哪来的高下呢。

我只是觉得不值。老木匠创造了木偶，木偶以日后的供养亲善相还；爱说教的蟋蟀或许没有什么好意，但匹诺曹归化为人，算是从了他的道；狐狸与猫欺骗他，懦弱的木偶不敢碰他们，只是再也不见，给出了极具童话特点的一瘸一瞎的结局。尚算得上因果报应，天理昭昭。

可我的小仙女呢？她救了木偶，她从来不欠木偶什么。要说木偶的出现温暖了她，纵然牵强，也说得过去。所以小仙女要一次次以衰老为代价去救木偶？我看着她从一个无忧无虑的小女孩变成大人，双鬓泛白，衰老为妪。最终为了给木偶真正的生命，永远地消失。这对我而言太残酷了。

是出于嫉妒吧。

我只希望我的小仙女如果真的存在，我能给她纵然短暂 ，却真诚美好的感情。

物质终将腐朽，惟我心永恒。

先讲一下我的评分标准吧客观分占60％（其中基础等级占10%,发展等级占50%），主观分占40%基础等级为10星。该剧有头有尾，没有出现配音或者剪辑混乱的情况，情节衔接基本得当且流畅。没有给人产生不适感。发展等级为2星。该剧刻画的三位女性人物形象饱满，性格特征鲜明，区分性强，给人以较深的印象，可得四星。该剧配乐质量较好，令人动听且搭配的情节非常适当，起到了较为强烈的渲染效果，使表达的情感更为浓厚，引人入胜，让观众更易产生共鸣，可得二星。然而该剧中出现了明显主次颠倒的情况，并没有处理好中心主线以及其他副线之间关系。本剧中的男女主角为何彩虹和季篁。然而配角夏丰与韩清在整剧中的情节与描绘都远远高于男女主，出现了喧宾夺主的情况，扣三星。另外，该剧中有些慢动作以及慢镜头明显不当，给人以拖沓之感和莫名之感，让观众一时无法理解。扣一星。

主观得分10星。其实对于我个人来说，我主要是看《遇见王沥川》，太伤心了。来这里看高老师演的其他剧，来缓冲一下心里的悲伤。这部剧呢给了我很多甜点，让我缓冲一下心里的悲伤，满足了我的需求，所以我个人来说，我还是给10星，来感谢导演不让我一直沉浸在悲伤之中。如果排除以上因素，其实我个人来看是不会看这种剧情的，给分只能给两星（送给导演的滤镜和取景），不能再多了，我只是想看一下何彩虹与季篁的甜点，发现第一集到第十集甜点的分布还较为正常，符合我们一般认知的频率，结果从第十集开始叙述的中心人物以及中心主线转到了夏丰与韩清的故事。到36或者37集，情节才回归主角之间。另外结尾男女主角在一起，我只能说不自然，没有给我那种理应如此的效果。因此最后的情感渲染并没有直达我的内心，对于我个人来说，也不是很能接受也不满足，希望导演能更多讲笔墨放在中心人物上在结尾处这处理，可以加更多的波折和有效情节让感情的流露更加自然，情节发展更加合理，让观众接受！另外，我有充足理由认为何彩虹很多时候并不配博士学位，他的学识感觉就是高中时期的一个小姑娘，比如说22集，在自己的母亲犯了如此严重的错误下，无论于情于理，你都应该坚定的先维护季篁，而不应该最后服软站边母亲。当我看到何彩虹这么做的时候，我真的很想越过屏幕扇他两个耳光，先把他的脑袋先打醒。

然后较为客观的讲：

如果你是用自己比较宝贵或者有限的体息时间想看一部电视剧或者电影来放松一下自己的话，这部剧的话，你就直接跳过去吧，情节较为拖沓，我不提议浪费自己宝贵的休息时间来看这种让自己抓狂剧。

如果你是这部剧中某一位演员的粉丝或者像我一样是因为看完《遇见王沥川》来缓解内心悲伤的。建议自行到腾讯视频或者其他视频平台搜索与你所追演员的相关情节进行选看。如果实在不行，建议你调二倍甚至五倍速，观看这部剧。等到这部剧中出现于你所追明星相关情节的时候再慢下来慢慢看。

最后，如果你是一位有着非常充裕的时间观看电视剧的人。那我建议你可以看，你重点关注韩青与夏风的那条爱情故事线，相信你可以从中获得很多启发以及对婚姻与家庭的思考。除此以外，你也可以把着重点放到郭莉莉上，从他的婚姻观以及价值观你急做人做事风格中批判性（她有哪些做对的地方你是可以学的，有哪些错误或者不对的地方是你应该注意的或者应该改正的）的学到一些启示。最终得分为（10*0.1+2*0.4+10*0.4）/2＝2.9星，再给0.1星给配乐吧。一共三星。

看过原剧本，19年年末，当时很喜欢。觉得编剧文字描述很有质感，生活味浓，到现在我都记得晨光下小警局弥散着灰尘颗粒的陈旧感。所以我想至少也应是《警察荣耀》那种开局吧，吵吵嚷嚷、接地气的，但结果一上来就是《窥探》，暂且不论抄不抄，但其实科幻风也没关系，顶多就是主创夹带私货强价值观输出罢了。可更难让我理解的是，他科幻表皮却也是假象，真正定位的风格其实是偶像剧风？我认为的偶像风是人物、动作、台词夸张，脱离现实根基，每一场戏的设定明显带着娱乐观众的目的。这种状况，在旁支演员的台词、表演安排以及镜头设计上显得尤为明显。感觉他们说的都是些片汤儿话来烘托气氛的，我不知道小说是不是就是这样，但就算照搬小说，我觉得那也是因为没有呈现好小说里营造的整体氛围，没有用镜头和打光以及节奏控制去铺陈好、带出配角要说的这句话。所以导致现在我觉得给的镜头就很不对，看起来很商业行活的质感。