男主真的好瘦，瘦脱相了，真的不好看。

女主的脸好小，眼睛也很灵，演技还可以吧，古灵精怪的感觉没出来但也不算太尴尬。

这个剧情就很傻了，毫无逻辑，好难看，比男主的脸还难看。

唯一值得夸奖的就是服道化了，女主每集换一套衣服，每套都很好看。配角的造型也很用心，发髻都用心编了。

为什么不找个好一点的剧本呢，男主为什么不吃胖一点呢，白白浪费这么认真的服道化和演技在线的配角群演。

总有一天我们习惯了这个世界

里发生的一切都是昨日重现

我们关心今天吃啥

关心别人是否顺利到家

没有人对你迷人的颓废说不

你甚至不需要形象好气质佳

我们越来越精益求精

对别人的工作不甚在意

对自己的不甚了解

只要薪水和报酬不变

我们就不妄想

离家出走

冉冉上升

改头换面

就算灾难发生

我们同样一丝不苟

绝不错过观看的时间

绝不忘记安排缅怀的盛典

……

不知道为什么看电影的过程中想起来很久以前自己写的诗……

“观看灾难”的这个概念似乎一直很吸引我，像伊恩·麦克尤恩在《星期六》里的坠落的飞机（应该是吧，记不太清了）， 像《奇爱博士》里的古巴导弹恐惧。每一架在清晨坠毁在家门口的飞机，一定都曾被这街上的某个人暗自期待过。

下面说电影吧：

1、一个明星和一场灾难的相似性

第一次被迷住的点，就是「希特勒+猫王」表演/演讲的部分，也是影片第一次指出“人群聚集是为了抵挡死亡恐惧”这个点，这里有两组概念的交互和转换。

被讲述的表演场景，成为实际的表演场景。

一个明星（猫王/希特勒）和一场灾难（死亡/法西斯）的交互。这两者by definition 就是肾上腺素的代名词，更何况交织在一起。不论是表演者（猫王/希特勒/教授本人），还是观看者（粉丝/集会者/学生们/看电影的我们），都实现了从激素到人格的全面狂飙。

这，就是a star 和 a catastrophe 的相似所在。

2、在全家逃离毒区，在隔离点，儿子开始当众演讲，一个举着电视机的男人呼号着为什么没有媒体关注我们的时候，又出现了两组概念的进阶。

当被观看的灾难，成为了被经历的灾难时，

人作为灾难本身的组成部分，也同时发出了强烈的需要被观看的欲望。

因此，演讲/表演场景再次出现。

3、当男主发现自己面临毒素辐射和未知的死亡威胁时，「死亡恐惧」终于完成了从「被想象的焦虑」进化到「被schedule的现实」中去。

4、全片絮絮叨叨的聊天声，事无巨细鞭长不及，漂浮在所有的场景里，正是我非常喜欢的表现形式。这些话语仔细听起来传递了很多信息（或者说知识），但是仔细想起来并没有任何意义。

这些声音既准确又荒谬，既有概括性又毫无意义。

正如当代世界一般，这世界很真实，但知道这一点并没有什么意义。

正如研究希特勒的star professor自己竟不会说德语，但放在这个时代当中丝毫都不违和。

It just doesn't matter.

【详细】

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导演的创作思维我觉得还有很大的优化空间，因为她的创作野心超过了她的能力，没有能够非常有说服力的在丰满群像的同时驾驭电影的复杂性。剧本实际上还不够丰满，然而导演似乎并没有在电影创作过程中去丰富一些细节层面没有表达透彻的矛盾，其实儿子这个角色是一个很大的矛盾点，某种程度上拥有不逊色于女主角这个角色创作深度的一个延展性，因为电影的视角非常女性化，但是对于女性的表达很多交代都不够完整，其实这是一个在表达上非常大体量的创作，但是当冷静的视角完全集中于去复刻传统欧洲导演最擅长的极简与冷漠的心理镜像，将主线完全集中在女性身上，这种小体量却高密度的戏剧性，反而没有在合理的空间内被导演表达透彻，我觉得这是艺术思维的问题，整部电影像一根绷劲的铉，尽管现实是，困境中的女人将她的困境投射到了她周围一切的关系中，但是她与其他个体的关系都非常单薄的被赋予“戏剧”意义。尼娜霍斯的表演一如既往的出色，无愧于作为当代最好的女演员之一近乎极致的表达能力，她平静又与人疏离，冷漠又充满焦虑，她的创痛诞生于对艺术的热情和期望，又困于无法被学生和儿子接受的强势，这是另一个版本的“错会半生”，同样的女性和母亲，同样的天才和艺术梦想，她的生存和热爱寄托于艺术，也毁于生理的困境和心理的病态艺术追求，与错会半生不同的是，以她为核心，电影既向家庭又向她的学生剖开作为心理镜像的她自己，而不只是单纯的集中于母子之间。尼娜霍斯作为演员她已不再年轻，她的容颜上写满了生存的痕迹，当她第一次在电影里拉小提琴时的力量所迸发出的演奏家的能量成为角色个体最具有表达力量的部分，这解释了她是谁！可以想象，演员在前期准备这样一个角色的过程中，她付出了将自己变成专业小提琴手的努力，才能在演绎她的角色本质过程中令人信服，她是一位老师，更是一位小提琴手。电影之外，说些题外话，尼娜霍斯，作为一位欧洲女演员，我觉得她在继承欧洲女演员所擅长的对人性深度刻画能力的同时，也走出了自己的表演艺术体系，一种非常高级的极简表演，她使得这种表演具备欧洲大演员们融合于影像（不破坏导演艺术，喧宾夺主）与此同时也呈现演员表达能力的特质，好莱坞的女演员们，真的需要从这类表演里头学习如何克制她们旺盛的过度表达欲望，一种低级并且过度创作的银幕形象。演员，不可以具有过分强烈的诱导性，诱导观众理解人物，同情人物，表演最本质的状态，一定是要真实！一个真实的人物，不会被所有人理解，这是人的独特性决定，但是一个虚构的真实人物一定会让过多人理解和喜欢。为了讨喜而表演，为了观众理解而表演，那是商业电影的表演逻辑。真实的人物，可以有更复杂也更千奇百怪的面貌！

说实话，是越看越想弃剧。我都怕我妈看多了会越来越讲女德。。。。。。葛大妮这个角色太不讨喜了。看到她答应石彩凤会救余定邦，然后为了放跑余定邦这个养子，在食盒里放了纸条教他劫持亲弟弟（葛大妮亲儿子）枣生。。。。。我看到都惊呆了，这是个什么脑回路才能想出这个馊主意？余定邦那个六亲不认的汉奸万一一冲动把弟弟杀了该怎么办？葛大妮没考虑过？无语了，我不想看了。。希望以后少拍这种女德剧吧。。。。现在2202年了都。。。

太阳出来以后就会迎来一个美好的世界吗？被台风吹倒的大波斯菊会因为台风过去了就重新站起来吗？

第二天的太阳没办法照到前夜里死在黑暗中的人，被放养在外面的大波斯菊只有在台风来之前被割下才有被送出去的意义。

从监狱里出来的三上正夫拍着胸脯说自己一定会改过自新，他努力的寻找着一切可以养活自己，重新生活的机会，身边的每一个人也都在努力的帮助他，于是一切似乎真的变好了，他顺利的找到了工作，顺利的考上了驾照，顺利的找回了小时候的记忆，顺利的联系上了前妻，他努力的工作，热情开朗地生活，他终于走到了人生的正轨上。可是，生活真的是这样吗？

所有的人都打着为他好的名义希望他改变自己，于是他改变了自己，他变得不再那么暴力，变得温和，变得平凡，努力去融入这个社会，努力去满足所有人的期待。他也有过挣扎，想要以真实的自己去生活，于是他找到了自己的黑道朋友，可是却被更惨烈的事实打击到，所以他放弃了挣扎。他的放弃使得一切也终于往好的方向发展了。他有了一群理解他，为他好的朋友，有了一份正经的工作，有了一个井井有条的美好的生活，可是一场台风，把所有的一切都揭开了。

他在面对好友被抓时不敢再正面上前，面对同事被恶意欺压时不敢再施以援手，在听见恶语倒毁时不敢再斥词反驳，他选择了逃跑，选择了视而不见，选择了忍耐和附和，而这一切只是为了能不辜负身边人的期望，只是为了他的生活能继续好好的进行下去不用再过上以前的生活。他明白他的反抗毫无疑义，而他所获得的所有的一切都来之不易，也清楚知道这就是在他能这个社会上好好生存下去的唯一生存法则，却也没办法在听到那句“要带点大波斯菊回家吗？”时悲意心起，握拳哭泣，为了回到正轨，为了生活，他只能逃跑，只能装作看不见也听不见，可他没办法拒绝那特意在台风前被割下的花，也没办法收下那件被暴雨打湿的白色背心，他已经努力的生活了，但他所能做的只是在倒下后的最后一秒里努力去握住那几朵花。所有人想要看到的，所有他想做的他都努力做到了，可是一切却像昼夜交替那样，黑夜并不是等到太阳出现就消失了，它一直在那里，只是被暂时隐藏，他也并没有被完全认可，只是他把这个社会不想看到的那一面藏起来了，这个社会并没有那么善意地就接纳了他，只是一切都被刻意忽视和伪装起来了而已。于是死亡便成了这个故事最好的结局。

社会是多面的，但对于像三上正夫这样的人们来说，这个社会却总是那么的伪善且残酷，所有人帮助另一个人只是为了这个人可以变得更好，但实际上，他们并不在乎，这个好是什么好，什么才是真正的好，而最后的这个结果又到底是对谁更好。只要你偏离正常的轨道一步，哪怕后面再怎么努力走回去，哪怕你已经走了回去，你也永远都是异类，永远无法再融入其中。他们发散的善意或恶意，做出的善举或恶举，事实上都只是一些自我满足罢了。正如台词所说的那样“只要偏离了这个社会的轨道，仿佛踏错一步就是死路一条，这个社会就是那么不友善……无法容许异类出现”

珂赛特对把自己一手养大的恩人好像谈不上多少感情，成婚后当冉阿让告诉他要永远离开时，一点也没有表现出不舍的感情，以后好像也没有再看望冉阿让，自顾自过着贵妇人的日子，这对于相依为命的父女感情来说很不可理解，也或许是天性凉薄使然？

而那个珂赛特的丈夫，曾从外祖父家负气出走，并一度为自由参加街头起义，失败受伤恢复后却心安理得养尊处优地继续生活在原来他要背叛的保皇党人家庭中，这个心理和行为的变化简直让人莫名其妙。

而这两个人的爱情，从剧中来看，颇像中国《西厢记》中张生半夜跨墙私会崔莺莺的桥段，这就是一见钟情吗？《西厢记》中的男女爱情本身就很狗血，原来西方人也好这种调调儿！

可以说这部剧中，有些情节是比较生硬的，毕竟是六十年前了。以上两个角色，是我所不喜欢的，原因如上。但或许书中不是这么设计的，原书我是在二十多年前看过，都有些忘了。

本来想打五星的，真的是难得的良心剧！有质感有演技，剧情张弛有度，人物也鲜活。结果，十一二集以后就有些崩掉的征兆，到了20集以后，差不多好演员的演技也救不回了！倪妮是随便作，上头有领导撑腰，霸总关照，富二代追求。虽然美是真的美，美成这样确实可以为所欲为，但是标榜自我奋斗有点说不过去。刘诗诗就更是惊掉下巴了，老爸跳楼，自己和老妈跑意大利谈恋爱去了说。不管奶奶吧，也说的过去，奶奶重男轻女，没给母女俩好眼色，可推给朋友真的也是一口血，这种没来由的两肋插刀闺蜜情，也是我们这种凡间长大的中年人看不懂的仙女友谊了！

一看导演，《我的前半生》，懂了！真的受不了，这样会不会误导年轻人啊，现实生活中哪有那么多天降二代，天降霸总啊！导演对女性独立奋斗这个概念是不是有什么误解啊？还是剧本写不下去直接空降各种送人头？凤凰男章安仁真的是再真实再理智不过的典型了，却被拖到道德的耻辱柱上鞭挞，尼玛生活中谁会为了填女友家的无底洞卖掉自己辛辛苦苦买的房啊？填满也就算了，明显就是杯水车薪，还要各种道德指责！导演编剧你们清醒一点！

看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了，因从小生活在单亲家庭，母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻，从小对他非常严厉，希望他处处比向俊强，父亲又从来没有承认过关心过他，还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对，使他的性看似桀骜不驯，实这外冷内热，渴望爱又不相信爱，他演来深入人心，特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样，才有了打官司抢夺儿子抚养权，但最终被吴桐的母爱所吸引，正是那他渴望而不可及的亲情感动了他，让他慢慢爱上了吴桐，对吴桐疼爱有加，但因为被向俊陷害才误会了吴桐，最后向俊醒悟，真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了，也许这就是他自己吧，希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福

《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品，这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大（有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员），但这是一部混乱的电影：作为喜剧片，它刻意模仿、恶搞周星驰，非常生硬；作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”，它刻意恶搞、学习李小龙，然而片中所有的动作戏设计都很潦草（就连一本该非常正经的打戏也如同儿戏），全片最精彩的一段动作戏竟是主角“脑补”的；作为爱情片，它不知所云、角色动机毫无逻辑，十分无趣。而且总感觉这部粗制滥造的作品，除了展现出周文健也是李小龙的狂热粉丝，还有蹭97话题热度的嫌疑，片中许多笑料明显影射了部分港人对内地人的刻板偏见，同时片中还对某个伟人进行开涮，令人汗颜。

你最近是不是很不想动脑筋？

我是。

脑子思考的时候就觉得自己要压抑死了，觉得累到无法自拔。这是比跑马拉松还要累一百倍的事儿。所以呢，稍微需要智商的电视电影，我在休息的时候都不太看不下去。

所以最近看到三部电视剧，恰好来自亚洲三地。三部剧巧得很，都拥有一个同样的设定，简单粗暴到让我觉得编剧可能也不想动脑筋。

中国代表队选送：《白发》。

这是根据网络小说《白发皇妃》改编的电视连续剧，现在编剧真的很图省力，买个网文，又有固定粉丝群，又有宣传点，又省得搞原创累死累活。

电视剧说的是一个国的公主要和另外一个国的王子和亲，怎么有点《东宫》的味道。这个王子呢，从小就有童年阴影，所以导致无法触碰女人。

对，你没有看错，男主就是这么一个变态设定。只要碰到他衣服一个小指头，不管这位女性多么弱不禁风，都会被他拳打脚踢，然后直接飞出去。

但是，但是，重点来了！男主不能被所有女人碰，可是唯独女主碰了他没事。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

电视里只要男女主角见面就会有女主不小心要摔倒的戏份，然后男主立刻抱住，然后四目相对转圈圈，然后背景音乐起。平均一集两三次吧，我主题曲都要会唱了。

韩国代表队选送：《初次见面我爱你》。

这貌似又是漫画改编，剧情有点像《金秘书》和《内在美》的集合体。

男主呢，当然是雷打不动的高富帅人设，女主是他的秘书。男主用秘书有一个规律，那就是一年之后必须换。女主呢，每天累死累活却面临着被开除的命运。

转折来了，有人袭击了男主，导致他小时候动过手术的脑部有一个位置受到了损伤，于是，他患上了脸盲症。就是看谁的脸都是一团雾，认不出任何人。

但是，但是，重点来了！他的眼睛看谁都看不清脸，可是唯独能认出女主。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

当然，和我们国剧相比，韩剧还是给出了一定的解释，说这种病呢，面对某些特定的物品或者气味等等可能会失效。女主就是因为从早到晚地穿着一件红色线衣开衫，所以能被男主一眼认出。果然，她脱了开衫，男主就不认人了。

日本代表队选送：《可以不可以》。

漫改作品，又叫《别扭合租房》。

女主是一个平庸人设，三流大学毕业，找不到工作，又被前男友甩了。她只得从男友家搬出去，经朋友介绍进了一间合租房。

哪知道在合租房里，她遇到了她的初恋对象，也是初夜对象。

对，这部片子是走“开污”路线的。

她的这个初恋，也就是本剧男主，是一个人气小说家，算是强者设定了。可是，他最近有一个隐疾，就是“不举”，导致他身心俱疲、绝望沮丧。

但是，但是，重点来了！只要他和女主一接触，他的隐疾就能完全消失。

简不简单？粗不粗暴？这就是“命中注定”，这就是“缘分”，这就是“天作之合”。

于是，善良的女主为了治好他的病，为了让他能重新顺利地写出小说，开始走上了“献身”之路，当然结果我猜绝对就是收获甜甜的爱呗。

以上三部剧是不是拥有同样的套路呢？编剧现在是不是也厌倦了，不想再累死累活给男女主编理由让他们相爱，直接就把“独一无二”这个梗抛出来，你们爱信不信吧，反正他俩就是一定要在一起的。

然后，撒狗粮吧，赶紧的，累了。

什么是真善美？ 真，真诚，以诚待人是最基本的。善，道德，遵守法规，做个文明的人。而美则是更高层次的。现在大多数的人都在感叹道：“为什么世界上的好人就那么少呢？”而现实告诉我们的是：我们没有仔细的去观察过生活，当然也不知道，真善美其实还是随处可见的，也是非常重要的。近日备受关注的奇幻网剧《》剧情走向了大结局，观众们表示十分不舍。对于大结局的设置，大家一致认为出乎意料，但又无比感动。人魔两界的纠纷剧中给出了完美句点，给观众传达了满满的正能量。

影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。被男女主前世拯救的魔王，原本可以利用最好的时机，完成复仇大计，一统宇宙，但在结局中，放弃了所有抱负，终结生命，维护了世间和平，只是因为，男女主用自己前世今生的善良去唤醒了魔王心中的良知。

剧中除了新颖的剧情，优质的制作，更为大家灌输了美好的理念，我们生活中一直追溯着，真善美是怎样的，来看《镇灵攻略》，它会给你满意的答案。

好像溏心风暴番外篇，一个时间段的两条线两个故事。围家和以爱再次相遇，却不是姐弟，以爱cp这里终于反过来，男追女，不再意难平，是结局唯一的甜。这里的大黄先生还是“正爸”形象，最实在的企业家，又为“女儿”助力事业和爱情。家昌旺和绰行实业也是出现在这部剧中间被提到过，“恩公”也变成了最正义的警察，全都是熟悉的一大家子。

昨天晚上，因为看错电影院地址，所以赶到的时候已经开始五分钟了。我着急忙慌地找到位置坐下，却发现我的椅子坏了。我环顾左右，好像就我一个，我试着站高一点，前五排依然没有人，我认真看了看整个电影院，可以容纳两百号人偌大的一个厅里面，就我一个人。

这是周六的晚十点半场，可以算是每周当中最强的晚十点半场，这个影院所处的商圈，可以算是这个1000万人口二线城市的最强商圈之一。楼下海底捞人流如织，不是没有人出来消费。对于我这个经常趁着孩子睡着出来看夜场电影的人来说，这还是第一次。

那电影院怎么赚钱呢？这么大的场地，赚我这优惠后十几块的票价，肯定是暴亏的。放场大明星出演的商业电影，它不香吗？

那创作团队怎么赚钱呢？截止目前票房还没有过10万块。对，你没看过，10万块都没过。很多时候，这个钱可能还不够学生拍个习作。

用爱发电，不可以吗？

太可以了！

可惜的是，本片没有公益价值，更没有商业价值，只有主创的自我满足价值。

短片，慢节奏可以更有意蕴。但是你这次长达110分钟。

黑白电影，可以突出主体，集中观看者的注意力，另一方面还可以节省灯光和调色成本。但是这并不意味着主角可以被拍的长时间看不清脸。

玩隐喻、填充历史细节是锦上添花，并不能拯救整体的乏味与冗长。

颜丙燕演技再好，也架不住被安排成一个符号。冬去冬又来，小鬼子走了老毛子来。一个生活不幸的女人还要捡另一个生活不幸的女孩儿，正如当初被捡回来的自己那样。全体男性在被侵略的家园故土上，装疯卖傻，四处躲藏，哭着喊着要回家，学日语当汉奸，这些刻意的人物设置，注定影片厚重不起来。和那条红围巾一样，只能是不合格的模仿者。

玩概念不耽误讲好故事，有内涵不等于放弃宣传，价值是自己创造的，并不是你觉得自己牛叉全盘丢过来，观众就得叫好。院线电影，不需要观众询问细节设置，你却说别人没看懂的高冷。