



元龙第一季,可谓精彩纷呈,让众多观众眼前一亮,评分之高可谓实至名归。
然而第二季的。。。。实在不敢恭维,我实在想不出究竟是怎样一个烂到家的10000...线导演可以把这么好的动漫题材,变得面目全非。。。
别第三季了,你。。。不配。回去多学习下,别瞎导,,,不懂装懂。。。任凭自己的喜好来从事这个新星?行业,,,本身凭自己的喜好来做动漫你就根本和优质动漫无缘了。。。千万不
元龙第一季,可谓精彩纷呈,让众多观众眼前一亮,评分之高可谓实至名归。
然而第二季的。。。。实在不敢恭维,我实在想不出究竟是怎样一个烂到家的10000...线导演可以把这么好的动漫题材,变得面目全非。。。
别第三季了,你。。。不配。回去多学习下,别瞎导,,,不懂装懂。。。任凭自己的喜好来从事这个新星?行业,,,本身凭自己的喜好来做动漫你就根本和优质动漫无缘了。。。千万不要在这个国漫兴起的浪潮中,当一个时代的废品和弃儿,群众的眼光是雪亮的,好的作品无需多言,烂的作品也注定会被当成废品扫进历史垃圾桶,千万不要消磨观众的忍耐限度,不要当井底之蛙,不要脸。。。
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看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。
一、从 看第一遍的时候,我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的,人与自然。直到片尾一幕,有人说出了猎犬的猜想,我的内心动摇,所以为了考证这个想法,才有了第二遍、第三遍,而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。 一、从“我们是一样的”发出的疑问 令人印象极其深刻的,“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次,尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”,还是猎人(先估且称其为猎人)说的“她和我们不一样”,以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪,都能多少感到有些疑惑:如果孩子们和猎人的形象真的代表人,那么狼和人怎么可能一样呢?林林虽然是一只未经世事的小狼,但她绝对不应该认为狼和人是一样的。 二、人与动物——形态的象征与真实 接下来,导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是:你所看到的人真的是我们理解中的人吗?如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说,林林变成的是真的人,她真的可以幻化为人形。如果真的如此,矛盾的便是,从作品整体基调涉及来看,除了这一点便毫无玄幻意味,突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。 那么如果我们换一个视角,“人”的形象可不可以是一种象征呢?当我们切换到这样的思路来整理,便可发现,全片分为了三个阵营:林林的妈妈,林林,山下的猎人群体和孩子(为方便整理,仍先称作为猎人)。根据导演的暗示,母狼必然是见识过险恶,所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法,所以前者始终未有人形;而猎犬从始至终是被人类驯化的动物,所以后者始终是人形;而林林则来回转变。有趣的是,但凡林林动了与山下接触的念头时,便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕,如果按照正常的逻辑,她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿,但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。 如果我以上的推导是有道理的,那么很多地方就可以完全解释的通。比如,除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙,且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼,在山区的猎人应该都配备有猎犬,但动画中始终没有猎犬的形态出现,原因只能是这些“猎人们”就是猎犬,他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼,牺牲了如此多的猎人,除了贪婪和倒霉,更像是猎犬的忠心耿耿(这一点我也并不确定,有点牵强)。 三、野性与驯化的非二元探讨 在片尾,小猎犬退出了打猎的生活,他在倒影里看到的林林,是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩,那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼,野性的、独立的、自由的,她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。 人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特,旁白和观众关注的中心分明是两个派别,通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错,只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画,留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局,你记得白山黑水,记得在摔倒时孩子们的笑声,记得我们可以感受这个世界的生灵。 ——当然这些只是我的推理,创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的,我只是做出读者的阐释。(顺便说一下,google了鄂伦春猎犬后我才发现,这和狼也太像了!在野外遇到的话真的很难辨认。) 张翰此次着实给我们很大的惊喜。他一改往日的霸道总裁形象,演绎了这样一个热血少年张松龄。他的情绪变化收放自如,人物塑造有层次感,极具爆发力的演绎,着实让我们更为期待后面的剧情,他和金士杰老师的对手戏也是非常的出彩,让我们泪目,非常的有感染力,亦师徒亦父子亦友人,共情感十足,张翰的台词功底也愈发的好了,让我们看到了一个不一样的他 张翰此次着实给我们很大的惊喜。他一改往日的霸道总裁形象,演绎了这样一个热血少年张松龄。他的情绪变化收放自如,人物塑造有层次感,极具爆发力的演绎,着实让我们更为期待后面的剧情,他和金士杰老师的对手戏也是非常的出彩,让我们泪目,非常的有感染力,亦师徒亦父子亦友人,共情感十足,张翰的台词功底也愈发的好了,让我们看到了一个不一样的他 一口气看下来,剧情上槽点好多,也很拖沓。剪辑上回忆和现实穿插的很多很乱,只能靠人物妆造来判断,看着比较累。怪人方头目感觉都是奴才当惯了,追着舔首相。甲虫王本来还是反抗方,说当狗就当狗了,真的???中间女主拼接帝王石时候的闪回就把后面的回忆交代得差不多了,导致后面回忆部分我都3倍速跳过。 警察抓葵也让我很无语,大空地上一辆公车,不四周包抄都从一个方向来,除了最后那个全都硬要跟甲虫王 一口气看下来,剧情上槽点好多,也很拖沓。剪辑上回忆和现实穿插的很多很乱,只能靠人物妆造来判断,看着比较累。怪人方头目感觉都是奴才当惯了,追着舔首相。甲虫王本来还是反抗方,说当狗就当狗了,真的???中间女主拼接帝王石时候的闪回就把后面的回忆交代得差不多了,导致后面回忆部分我都3倍速跳过。 警察抓葵也让我很无语,大空地上一辆公车,不四周包抄都从一个方向来,除了最后那个全都硬要跟甲虫王打,被甲虫王同归(N打1个被反杀,你们会不会玩!)剑齿虎也是实惨,影月发表宣言,然后让手下凌迟同类壮胆,我真的(地铁老人)。。最后一集片头的致敬确实顶!但是原片音乐情绪扬起来时候的摩托车高空破窗画面却变成了有点拉胯的慢慢骑行,没内味儿了!摩托车设计上也没昭和时期有自己思想还能自我修复、进化的战斗蝗虫好。螳螂女也耍个变身但皮套没怎么变,来堵截她的里面有一个是前面出现过的疯猴(被人买走当奴隶的)就算来凑数也别出现这种问题吧。。那翼龙女又是??老大又是压制老三的,结果最后干的还是原先老大想干的事儿,纯纯来搞笑的吧? 天堂和神奇海螺的定位也很怪,天堂能起死回生,但也就用在男配身上一次,后面只是用来恢复力量以及强化;神奇海螺能接断肢,那为啥甲虫王不偷偷回去把断手捡回来,以戈党在怪人中的地位有神奇海螺应该不难吧?或许可以解释成只有鲸在深海里发现,但为了找海螺也没必要带着BLACK吧,半死的蝗虫淹不死是吧?本以为带去了什么深海洞窟,结果只是海边的一个洞穴,所有队友都能到达(衣服都是干的) 10集看完,最真实的就是结局又回到了50年前的状态,确实蛮讽刺的 看过蜡笔小新的人,都知道,他有一个很逗的老爸——野原广志。 这位胡须浓密、面条脸的野原广志先生是一名普通的上班族,在车上享受着和周围女子相互挤攘的感觉(偶尔旁边是大叔也很囧)。 看过蜡笔小新的人,都知道,他有一个很逗的老爸——野原广志。 这位胡须浓密、面条脸的野原广志先生是一名普通的上班族,在车上享受着和周围女子相互挤攘的感觉(偶尔旁边是大叔也很囧)。 虽然这部扯了人工智能啥的,不过还是一如既往的龙傲天升级流,只不过本次桐人作为师父。 没有靶子怎么办?川原告诉你立个旧社会靶子就好了。看看这个异世界,很明显以欧洲的封建贵族为模板,有贵族,有宗教,没错,就是这个味。 看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进,真的蛮好的。啥,ujo牺牲了,桐人植物人?意料之中。 虽然这部扯了人工智能啥的,不过还是一如既往的龙傲天升级流,只不过本次桐人作为师父。 没有靶子怎么办?川原告诉你立个旧社会靶子就好了。看看这个异世界,很明显以欧洲的封建贵族为模板,有贵族,有宗教,没错,就是这个味。 看着桐人和优吉欧为了友人一步步前进,真的蛮好的。啥,ujo牺牲了,桐人植物人?意料之中。 袁湘琴(林依晨饰)是一个单纯开朗的高中女学生,自从在开学典礼上看见代表新生致词的江直树(郑元畅饰)后,便不由自主地喜欢上这个号称IQ200的超级天才少年。经过两年多无望的暗恋,她鼓足勇气在学校中对他表白,却遭到他无情的拒绝,更由于她的莽撞,一时间成了全校的笑柄。然而屋漏偏逢连夜雨,就在湘琴告白被拒后,刚迁入的新家竟然被地震震垮了。眼看湘琴和相依为命的父亲就要露宿街头了,幸好父亲的国中好友阿利 袁湘琴(林依晨饰)是一个单纯开朗的高中女学生,自从在开学典礼上看见代表新生致词的江直树(郑元畅饰)后,便不由自主地喜欢上这个号称IQ200的超级天才少年。经过两年多无望的暗恋,她鼓足勇气在学校中对他表白,却遭到他无情的拒绝,更由于她的莽撞,一时间成了全校的笑柄。然而屋漏偏逢连夜雨,就在湘琴告白被拒后,刚迁入的新家竟然被地震震垮了。眼看湘琴和相依为命的父亲就要露宿街头了,幸好父亲的国中好友阿利叔慷慨伸出援手,邀请父女两人到他家中暂住,但是湘琴万万没有想到,和蔼可亲的阿利叔竟然就是江直树的父亲。于是在这样的机缘巧合下,两个人就此展开同在一个屋檐下的全新生活。号称全台湾第一的天才直树,几乎没有任何事能难得倒他,所有事情总在他掌握之中,然而湘琴的出现就像一个失控的龙卷风,将他原有的生活搞得天翻地覆,但湘琴不顾一切、勇往直前的那股傻劲却也让他开始思考自己的人生与未来,而湘琴对他的感情也在不知不觉中慢慢地渗入他心中。在父母与好友的推波助澜,直树终于接受湘琴,也在两人合力解决直树父亲的企业难题之后,和她走入结婚的礼堂。 这是最早饭的cp了吧,傻傻的湘琴和高冷的直树,看得人少女心爆棚!! 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 暴力电影一直深受观众的喜欢,拳拳到肉、刀刀见血的对打让观众肾上腺飙升。 血腥但不恶心,暴力的动作场面反而会呈现一种视觉美感,消解了暴力的残酷性。 本文首发于微信公众号“酸梅电影”,未经允许不得转发。 暴力电影一直深受观众的喜欢,拳拳到肉、刀刀见血的对打让观众肾上腺飙升。 血腥但不恶心,暴力的动作场面反而会呈现一种视觉美感,消解了暴力的残酷性。 感情线及格,剧情线惨不忍睹,泰剧不能看剧情… 首先这个设定,跟黑名单一样,一本正经的过家家,真佩服泰国人的编剧,这么尬的剧情频频上演,整一个瀑布汗… 剧情连贯度太差,尤其后半段,剪辑的啥乱七八糟的。前一秒副cp都快打起来,都说了那意思分手也接受,后一秒就高兴的一起玩耍了,这是省了多少剧 感情线及格,剧情线惨不忍睹,泰剧不能看剧情… 首先这个设定,跟黑名单一样,一本正经的过家家,真佩服泰国人的编剧,这么尬的剧情频频上演,整一个瀑布汗… 剧情连贯度太差,尤其后半段,剪辑的啥乱七八糟的。前一秒副cp都快打起来,都说了那意思分手也接受,后一秒就高兴的一起玩耍了,这是省了多少剧情? 一糖组合看着还行,两边都不算多顶的颜值,但是CP感挺好。佩服这俩演员,眼泪都是说来就来,不过first有时候哭跟笑似的。 neo那对组合,先看的鱼再看这个,莫名喜感。 AJ,这次角色总算讨喜了,人间小清醒,性格也好。不然对他印象一直都是深蓝里那个一无是处的心机小婊砸^_^ 金昭容一直都在体内,她不肯面对现实,奉焕需要记忆时,她会及时出现,奉焕则一度很怀疑自己真的变了取向还是原主的灵魂在作祟,奉焕与哲宗的前期种种爱情上的互动几乎都是建立在误会之上,编剧一直在强调这些又在模糊这些细节。可以说八集两者融合以后就是奉焕昭容同时存在的了,番外里哲宗宫中第一次和昭容相遇时,是缘分命运使然,14集哲宗的告白又强调出救命恩人不是哲宗动心的点,哲宗是 金昭容一直都在体内,她不肯面对现实,奉焕需要记忆时,她会及时出现,奉焕则一度很怀疑自己真的变了取向还是原主的灵魂在作祟,奉焕与哲宗的前期种种爱情上的互动几乎都是建立在误会之上,编剧一直在强调这些又在模糊这些细节。可以说八集两者融合以后就是奉焕昭容同时存在的了,番外里哲宗宫中第一次和昭容相遇时,是缘分命运使然,14集哲宗的告白又强调出救命恩人不是哲宗动心的点,哲宗是一个孤独的人,他从来需要的都是可以陪伴在他身边理解他支持他懂他的人,为什么不喜欢赵花真了,因为她变了,她曾经就是这样陪伴在哲宗身边的人,却被爱情和嫉妒冲昏头脑,她变得让哲宗不懂她了,哲宗是王,爱情政治国家都是他需要权衡的,我并不相信初遇那时的他是喜欢上了金昭容的,只是对这个隐约熟悉的女孩有些好奇和好感罢了,后得知她是金家人后,态度转变,自认为二人注定不是同一阵营从而冷漠并远离中殿。奉焕确实代替原女主表达出了许多金昭容不会或不愿表达出的情绪,昭容是勇敢的也是软弱的,她想逃离这些不想做虚假的自己,所以深深的躲了起来。就像奉焕说的“救你就是救我”,奉焕不仅拯救了朝鲜从而改变了自己和哲宗的历史,也拯救了昭容和哲宗之间的爱情。无论金昭容还是张昭容,他们都会无条件支持他,尽管二者出发点可能不同。奉焕曾经的一席话和花真质问哲宗的等等,都点醒了哲宗,改变了他看待中殿的态度,让他直面自己的心意,不要再为政治所束缚。哲宗从始至终都没有正面承认奉焕的存在,只认为是中殿的玩笑话,在他眼中一直都是金昭容一人并未改变。但是有些东西的的确确消失了。他爱的不一定是奉焕,也不一定是昭容。 本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说:“bipolar归bipolar,我可以好order地去bipolar嘛。” 看到这句我笑了,整个厅里只有我一个人笑。 精神疾病中的disorder,仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”,也是绝大多数“正常人”对精神疾病(尤其是心境障碍) 本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说:“bipolar归bipolar,我可以好order地去bipolar嘛。” 看到这句我笑了,整个厅里只有我一个人笑。 精神疾病中的disorder,仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”,也是绝大多数“正常人”对精神疾病(尤其是心境障碍)的误解——为什么你就不能想开点呢? 双相障碍作为心境障碍,本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍,如果按时吃药定期复诊,预后是可以很良好的。 但可悲的是,一个人一旦被贴上了精神病的标签,社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。精神科医生只会开药,企业不接纳重新工作,邻居落井下石,家人费尽心力无法理解,这都不是个人可以改变的残酷现实。本片虽然只停留在了提出问题的阶段,但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对,电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。 更何况,能看出来编剧和导演做过很多功课,在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传,环境诱因,高复发率,甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁,躁狂和抑郁阶段性循环发作,最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是,通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。 虽然观片过程中很努力地在投入剧情,但职业病发作,还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。 比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等,片中的表现不得不说很耐人寻味。 教会教导人们宽恕,但在剧情中,这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。相信和秉持着这种宽恕的人,永远无法跟过去的自我和解,也就永远无法得到真正的救赎。 各种心理疾病互助小组在美国很常见,香港应该也有一些,但片中表现的是精神病患者家属的互助小组,且也是倾向于略负面的描述。这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰,但还是不能解决根本问题。遇到专业问题,还是应该求助于专业人士,因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。 那么,精神疾病相关的专业人士是哪些呢?香港这方面的机制已经比内地健全很多,有psychiatrist,有clinical psychologist,有counsellor,还有social worker。但这四重架构,依然无法保证能照顾到患者的方方面面,因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了,而这两样是绝大多数人不能提供的,仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的,昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。精神疾病与其他慢性疑难病一样,都需要系统性的长期治疗,还没有医保。在这种情况下,重要他人(多半是最亲近的家人)的关心和理解就尤为重要,正如片中所提倡的那样。 香港尚且如此,内地更是无望。在缺乏临床心理学家和社工这两层机制,且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下,所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药(大多数精神科药物都有副作用)或住院治疗,要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会,在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。 普通大众能做的,除了学习拥有一点同理心,不要落井下石之外,是不是还能推动业界和相关政府机构,在为精神疾病患者提供政策性帮助方面(如精神科药物和治疗进入医保体系)多做一些探讨呢? 公主是傻白甜,跟个村姑差不多; 楚王看着像个白痴,随随便便就能冲进皇宫刺杀; 二五仔要造反夺权,天天把这事挂嘴上; 丞相家结婚的场面还没村长家来得大,就边上站两排人; 积攒了万年神魔力量的男主,就跑这样的小 公主是傻白甜,跟个村姑差不多; 楚王看着像个白痴,随随便便就能冲进皇宫刺杀; 二五仔要造反夺权,天天把这事挂嘴上; 丞相家结婚的场面还没村长家来得大,就边上站两排人; 积攒了万年神魔力量的男主,就跑这样的小存在干掉个村霸; 不知道还有没有续集…… 把几千章的小说压缩到一部电影确实有难度,但至少得把大概叙述下吧,怎么入世、崛起、灭天的 标题是片中一位打工小伙儿的话,他好像刚刚18岁,他的名言还有这么一句,“抽烟的人永远闻不到身上的烟味,就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话,我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里,有不少人生哲学家,他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来,总有一种悲悯的况味,即便是在打鸡血的时候,也有一种落寞,比如酒桌上的雪儿,当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边 标题是片中一位打工小伙儿的话,他好像刚刚18岁,他的名言还有这么一句,“抽烟的人永远闻不到身上的烟味,就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话,我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里,有不少人生哲学家,他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来,总有一种悲悯的况味,即便是在打鸡血的时候,也有一种落寞,比如酒桌上的雪儿,当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边,说着努力奋进看书不要把时间用在看电视剧上的时候,插入的听众的镜头里,脸上挂着的是呆滞与倦怠,这些话,他们何尝不会讲呢?讲了又怎样呢?不过是用话术来骗一些廉价的劳力来进行一场营销的骗局,而那位雪儿,却过分地真情实感了。 我是在豆瓣私信里看到这部纪录片的,该片的导演固力果或许给每一位看过《三和人才市场:中国日结1500日元的年轻人们》的人都发了私信,邀请大家看他的作品,打一个评分,因为这个片子的气质以及拍摄方式,都与《三和人才市场》极为相像,所不同的是,一者的拍摄地在深圳,另一者在昆山。所以,后来与固力果导演在豆瓣私信聊天的时候,我建议他从传播的角度不如把片名改成“昆山打工的年轻人”,因为纪录片里的主角,就是这一群体。 同《三和人才市场》一样,《小镇微光》同样采用了夜摊、酒桌、苍蝇馆子等打工者们比较放松的喝酒访谈的形式,让这些人聊聊人生、现状、畅想,谈谈家庭、婚恋、未来,这群打工者们,同样带着一种淡淡的疲惫忧伤与心灰意冷,困顿于现状,却与“三和大神”们不同,倔强地带着希望,心怀梦想,甚至,有了权利意识,比如那位吐槽工厂总是让他们加班半小时却又不给加班费的小姑娘。 《三和人才市场》试图给中国的年轻打工者梳理出一条“为什么会这样”的脉络,原生出生地谋生艰苦—-》父母外出打工—-》他们成为留守儿童—-》没人教育不爱念书—-》早早外出打工,打工的辛苦让他们不愿重复父母同样劳碌的人生,于是放弃一切,甘愿当“挂逼”,成为打一天工泡三天网吧的“三和大神”,甚至很多人,在此卖掉了自己的身份证。《三和人才市场》也试图给出他们一条出路,回去念书,学习技术,当然,对于“挂逼”们来说,生活早已没什么可指望的了,但凡他们愿意念书、学习技术,也不会是今天的模样。 《小镇微光》同《三和人才市场》里面打工者的价值观不同,那就是这些年轻人们都仍在挣扎着不做“挂逼”,包括那位被铁水烫得满腿黑点的小青年,他曾经颓废了半年,泡在网吧里靠远方父母的接济为生,靠在游戏里买装备升级获得存在感,但半年之后,他又开始找工作了。 或许,因为这样的心态,导演才把片名取成小镇“微光”,毕竟还有光,毕竟还有希望。 纪录片对打工者做了多层呈现,大体是工厂打工的《建筑工地打工的,服务员《厨师,创业者《个体户,几乎每一个打工者的梦想,都是自己开一家小店,不论是五金店还是小餐馆,似乎是这样,就有了依靠。工厂工作稳定工资低,建筑工地工资高风险也大,服务员天天站着太辛苦,厨师则有一技之长,创业者要不断传达自己的经营理念拉人入伙,而个体户,才是有了自己的一份家业。 这真是一群一无所有的人,除了体力输出,别无其他,而事实上,当“little hunger”存在的时候,“great hunger”也从不曾离开。按照电影《燃烧》里面的说法,“little hunger”一顿饭就能解决,“great hunger”则要求更多的精神诉求。这群打工者们,同样存在着精神诉求,这些精神诉求,快手、抖音虽然他们也会沉迷,却也清醒地意识到这些短视频的东西满足不了。“抖音里面的男人都又体贴又有钱,但事实上,这个世界上,男人是很辛苦的,女人也很辛苦。”喜欢拍快手的那位名言小伙儿这么说。 当生活看不到希望,年轻人们便越来越不愿意结婚,寻找虚拟的快乐,但当我们坚持着不放弃的时候,说不定某个地方就会守得云开。正如片中有位从未写过歌的建筑工地打工者,他的梦想是成为音乐制作人,说不定呢?毕竟如果将一切放大到整个社会来说,人生也是无甚意义的,我们大多数人活着,不就是因为还没有放弃对更高物质和精神的追求吗?开一家店,同做一个音乐制作人又有什么分别,对于历史的漫漫长河来说,又有什么意义呢? 同《三和人才市场》不同,《小镇微光》对于打工者层层的展示更加多元,细究了不同打工的区分,这些区分通过他们吃饭的地方也能看得出来。工厂打工的人在夜摊上吃饺子刀削面,坐办公室需要出业绩的人可以进小餐馆点一份烤鱼,而号称做“七日轻食”的毛总可以在一家体面的店里点烤肉和酒菜给朋友,似乎胆子越大,思维越开,人便可以混得越好。打工的姑娘们在夜市上灰头土脸,搞投资骗钱的“金融”从业者的姑娘们却可以涂抹得花枝招展出门蹦迪,建筑工人们天天在工地上死磕,忧愁永远都赚不到的彩礼,做“轻食”的样貌猥琐的毛总,却能抱得美人雪儿。 在一个底层剥离了制度与文化以及准入门槛的世界里,“脸皮厚、不要脸、不怕苦、不死心”的“脱单秘籍”同样适用事业与爱情。大而化之地想想,这个社会的向上路径又何尝不是如此呢?而只不过,到更高的层级,我们总有退路,而他们,却或许只能如此。 相较《三和人才市场》这部纪录片的呈现更加多元完整,剥离了导演的主观判断,是比较好的原生样貌,正如饭店中理发哲学家说的,什么样的人生都应该理解,因为说不定哪一天他就行了,所以我们也要相信,这些打工的年轻人们,只要活着,便有希望,毕竟“人生步步是坎坷,笑到最后是大哥。” 导演使用的滤镜太多了,场景缺乏生活化,节奏也太慢了,电视剧得快进看,要不然真得看不下去,让高以翔演穷小子,选角的人进水了,台湾腔出戏。 可惜了宣璐,本来演艺事业稍微有点上升,这部剧里简直打败了我对宣璐的好感,颜值和演技都没看到。 配角就更烂了,拍这部戏简直浪费钱,这些演员对不起片酬,可惜了施定柔的小说,腾讯下次买电视剧版权的时候,最好也要审核一下电视剧的质量,别买烂片 导演使用的滤镜太多了,场景缺乏生活化,节奏也太慢了,电视剧得快进看,要不然真得看不下去,让高以翔演穷小子,选角的人进水了,台湾腔出戏。 可惜了宣璐,本来演艺事业稍微有点上升,这部剧里简直打败了我对宣璐的好感,颜值和演技都没看到。 配角就更烂了,拍这部戏简直浪费钱,这些演员对不起片酬,可惜了施定柔的小说,腾讯下次买电视剧版权的时候,最好也要审核一下电视剧的质量,别买烂片的版权,简直浪费钱,除非有金主捧这些演员,简直浪费观众的时间,对不起我的腾讯VIP会员 还是追新人拍的《明月照我心》,剧情吸引人,主演和配角有颜值,有演技,道具精致,服饰漂亮,音乐好听
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追剧聊电影日常



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Sleepwalker



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对了



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王 a Mil



生日快乐。
我已经记不清什么时候陪你过过生日了。我也已经猜到,你会说过什么生日。可是,现在的我多么难过。
现在,你的儿子和女儿已经长大了。他们两个都离开了你们,一个在南一个在北。一年中的大部分时间里都是你
生日快乐。
我已经记不清什么时候陪你过过生日了。我也已经猜到,你会说过什么生日。可是,现在的我多么难过。
现在,你的儿子和女儿已经长大了。他们两个都离开了你们,一个在南一个在北。一年中的大部分时间里都是你和妈妈两个人孤独的度过。有时候给你们打电话的次数多了你就会稍微埋怨我们。可是我听得出来,你也只是嘴上说说罢了。你是个不善于表达的人,你把对我们的爱都隐藏在心理。即使我们有时候不理解还让你生气不已你也不会说出来。因为你固执、自以为是、总是认为你的那些大道理都是对的。种种的这些我们都会原谅你,因为你是爱我们的,这就够了。
亲爱的,我放假回家的时候有好几次看见你一个人坐在那里发呆,末了叹了一口气。那微微的叹气声让我心酸。你给不了我们想要的生活,只好寄希望于我们,希望我们能得到富足的生活。也许你的方式让我们感觉不可理喻、固执、强势、甚至无理取闹。但是这一切都是为了我们好。只是方式不是我们所希望的罢了。那时还不懂事的我竟担心你的自以为是会让你失去我们。
你恨不得把你的那些处世大道理全部塞到我和哥哥的脑袋里,你只是害怕我们受伤,害怕我们到社会上碰的头破血流。但是,我和哥哥真的长大了,你该相信我们。我们再也不是你一个胳膊就能把我们吊起的孩子了。哥哥和你齐头高,我也可以开始像和朋友聊天一样和你打电话了。
亲爱的,你已经衰老了。你的人生经历了大风大浪。你最灿烂风光的时候已经逝去。可是,作为我们的靠山,你必须在我们面前维持着你的骄傲。老去的你正在经历着英雄迟暮这件可悲的事情。等以后,你会越来越虚弱。你不会再对我们发怒、不会再在我们的面前吼叫。终有一天你会像爷爷那样坐在院子里晒太阳,一坐一天,不说一句话。你也会在我们面前怯弱、像个孩子一样卑微。
亲爱的,但是这些都有不会妨碍你在我们面前的形象。你永远高大、伟岸,像一座山永远屹立在我和哥哥的面前。我真的无比的庆幸是你的女儿。但是如果有下辈子我希望不再是你的孩子,因为我想让你和妈妈来做我的孩子,让我来感受一下你们为了把我们抚养长大吃了多少苦,受了多少罪。
你50岁了。对不起,在你50岁的时候你还得辛苦的工作,因为我和哥哥还躲在你的保护伞下。
但是,亲爱的,再给我一点时间。之后我和哥哥绝不会再让你和妈妈过这样的日子。
妈妈会看到这篇我写给你的情书,或许她会念给你听,或许你会戴着你的老花镜自己慢慢的看。
不管怎样,你都会知道今天我们都陪着你。
爸,生日快乐!
我爱你。
你的丫蛋子。
10。初三。凌晨
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酸梅电影



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凌子



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不愿看天的天



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其实这个故事很不错,但是全都被中国的渣编剧给毁了。无名英雄、尘
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其实这个故事很不错,但是全都被中国的渣编剧给毁了。无名英雄、尘封的记忆、隐藏的秘密、逆转的人生,这些因素都不缺,缺的是逻辑主线。
电影叙事和记叙文是一样的,顺叙、倒叙、插叙。本片编剧用了最“烂”的顺叙,当然不是说顺叙不好,而是对这个故事简直糟透。既然选用了志玲姐姐来做女一号,那就应该确定以她的视角来叙述这个故事。所以,1953年的部分明显该放在开头。但是如果以她的视角叙事就会限制住故事的走向,因为她最关心的不是“王牌”的身份,而是丈夫的荣誉。那么,男一号,梁家辉饰演的王峰就有作用了。因此,应该定下两条主线来撑起这个故事。
然后是剧情设置。5个女人被关在同一间牢房?上海第一监狱连几间单人牢房都腾不出来?提审她们的真的是个博士,还是个满清十大酷刑里穿越来的衙役?我认识的博士们(心理学和法学都有)恐怕不会用那么野蛮的肉刑来盘问他(她)们的病人或嫌疑人,但是依然可以得到他们需要的信息。突出敌人的愚蠢、野蛮,这手法倒退了30年。志玲姐姐饰演的美术老师是怎么沦落到河北平山山沟的?这已经不是开脑洞所能解决的了。
印象中好看的“杀人游戏”的一个要素就是玩家一定是同时出现的,就像是《风声》或是《暗算·捕风》。角色目标明确,不论是男主还是女主,整部戏就是一个解决问题的过程。军统行动队的逮捕目标明确,就是茶馆周边的年轻女人。你确定不是戴老板抓去充实后宫?这里又开脑洞了。这部戏,推动剧情的是编剧不停的给观众“喂”线索,这种方式根本就是把观众当傻子。
下面吐槽幕后后期。整部戏配乐简直糟透了。根本就是在吵。嘈杂?阴鸷?灰暗?都不挨着。感觉就是导演追求“大片”的感觉,然后把管乐团的人绑架后的产物。至于整个拍摄地…… 上海影视乐园实在有点被玩坏了。看到教堂,我直接脑补了周崇光的葬礼……还有摄影,不拉远景不爽?
但是还是给了两颗星,一颗是给志玲姐姐,真的蛮拼的,女神啊。另一颗祭奠被毁掉的这个故事。
最后解释下为啥不是今年最差……没看到我说“脑补了周崇光的葬礼”么23333333
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嗨!乌兰诺娃



我们不要杀生,但我们要吃肉。
我们不要基站,但我们的手机信号无论在哪里都要满格。
我们不要垃圾焚烧厂,但我们制造的垃圾无论你用啥法都要弄干净。
我们不要px工厂,但我们买的px产品绝对不能涨价。
我们要自由讨论,但你们要先闭嘴。
我们要民主,民主就是人民当家作主,人民的代表就是我。
我们要自由,自由就是不能限制我,限制我的人
我们不要杀生,但我们要吃肉。
我们不要基站,但我们的手机信号无论在哪里都要满格。
我们不要垃圾焚烧厂,但我们制造的垃圾无论你用啥法都要弄干净。
我们不要px工厂,但我们买的px产品绝对不能涨价。
我们要自由讨论,但你们要先闭嘴。
我们要民主,民主就是人民当家作主,人民的代表就是我。
我们要自由,自由就是不能限制我,限制我的人和制度都必需被限制或取缔。
我们需要法律,法律就是我可以为所欲为,反对我的都是违法的。
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浮尘



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sususubi



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yupei



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妙娘



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帆阅博览



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突突鸡



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张菩菩



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出拳



“万事皆有因”——最近,在汤川教授的嘴边已经消失了。究竟消失了多久了呢?仔细想想,从第二季的开始,这句话就非常突兀地摆在了某种比较尴尬的情景之下,少了第一季期待它出现的激动心情。剧本的质量直线下降,当然这和东野的汤川系列创作也有关系,自石神的沉没后,汤川系列也走到了尽头,至少目前看来,还没有出现一位可以与石神媲美的完美嫌疑犯了。
可是让人费解的
“万事皆有因”——最近,在汤川教授的嘴边已经消失了。究竟消失了多久了呢?仔细想想,从第二季的开始,这句话就非常突兀地摆在了某种比较尴尬的情景之下,少了第一季期待它出现的激动心情。剧本的质量直线下降,当然这和东野的汤川系列创作也有关系,自石神的沉没后,汤川系列也走到了尽头,至少目前看来,还没有出现一位可以与石神媲美的完美嫌疑犯了。
可是让人费解的是,再也不见石神了,然而案件却是一件又一件地被称为“完美犯罪”,一定是观众打开的方式错误了吧,或者是站在台上的教授是假的吧。
不过把失败的剧情归到编剧上去,恐怕也是错误的吧,虽然编剧确实需要负一定的责任,但是不得不说东野的这个系列,已经远远的偏离了物理常识。这完全已经不再是汤川教授嘴里的“实在有趣”的科学疑问了。然而彻底掀开科学这块遮羞布后,暴露在外面的却是令人羞愧的推理,有些甚至连推理都算不上(比如ep2,ep5)。很多人表示对第二季中的汤川教授的性情大变不能理解,比如经常会为了嫌疑犯而协助警方,甚至会主动协助,这在第一季中是绝对不会出现的。不过老实说我倒是没有不适应,因为在东野的书中,汤川这个人原本就不是那么的冷淡,更不是一个科学机器人,充其量只是一个对科学偏执的怪人。从这个角度来说,第一季也是在对比了第二季后,被大家从脑海中过度地修饰和夸张了其优秀的部分,事实上,第一季的汤川教授也并没有像大部分说的那样完美无瑕。
我第一次看嫌疑犯X的献身后,就觉得有些不适应,原因可能就是我自以为是地把第一季中的汤川教授限定在了一个“科学怪人破案奇才只对物理感兴趣”的怪圈里面,所以看到电影中的那位内心温暖的教授就变得不适应了。事实上,之后的<盛夏的方程式>内,教授也是这样一位内心温暖的人,不过盛夏与X是完全不在一个水平上的。盛夏的犯罪手段非常简单,汤川一开始就察觉到了,并且也在理论上得到了答案,只不过是为了拯救某人而迟迟没有验证。<圣女的救济>就更是一出偶像剧了,有种我正在读的是轻小说这样的感觉。
不得不说,第一季至少汤川教授带领我们走进的是一个科技的世界,到了第二季,完全就变成了汤川教授的推理时间了,物理早被教授忘在了研究室内了,甚至犯罪时出现的一些浅显物理常识,教授也懒得向我们解释了。
所以,现在只是汤川教授的推理时间了。
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黄旭华



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独居蓝猫



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方聿南



我看国产剧不多,大多数是《潜伏》、《红色》那样的惊险剧,只有姑娘陪着的时候,才会接触一些题材比较世俗
我看国产剧不多,大多数是《潜伏》、《红色》那样的惊险剧,只有姑娘陪着的时候,才会接触一些题材比较世俗的国剧。从我有限的观赏经验来看,就像大卫?芬奇所说“好莱坞的好剧本都在美剧”,在国产影视领域,好的剧本也基本集中在电视剧里。《天使的城》光论情节编排和角色立体感,拿来跟近两年上映的任何一部华语都市时尚、青春爱情、闺蜜小三电影比,真是一点不露怯。除了没调出电影质感的画面,故事并不狗血,讲述一点也不拖泥带水,偶尔还真有点意料之外。虽然免不了有靠旁白来过场等等通病,但相比大多数院线国产喜剧,娱乐段位真不止高了一点。
说实话,开播的时候,我本打算玩着手机糊弄一会,就溜去看我的《闪电侠》。谁料它有个活力四射的开头,又是平行剪辑又是分割画面,那能量那排场,一点也不比徐克那部《女人不坏》逊色,要不是不断冒出新角色来,搞得人人有戏,几乎能拍成一部电影。另外比较讨喜的一点是,他们一点也不拿着腔调、端着架势说话。都说国产电视剧是人不说人话的段子集中营,网络上盘点帖子也是一抓一把,显得这部剧显得格外接地气,就说派出所撕逼那场,换成江浙腔,放在我家楼下都能原样上演。再往下,又是性笑话又是斗小三,再来段中学时代的青涩记忆,搭一趟青春电影的末班车,也显得主创精明。
袁姗姗所饰的二线明星,陷在古装穿越小三特务角色里无可奈何。此剧勾勒影视剧行业种种狗血内幕那寥寥几笔,讽刺力度比顾长卫的《微爱》犀利多了。袁姗姗跑去谈剧本的那场戏,我注意到一闪而过的标题是《拿孩子留住你,我的爱人》,好一个槽点与霸气齐飞。袁姗姗被偷拍之后引出的风波,也是很合世情的描写。巧的是,前段时间我刚目睹过同样的案例:一个朋友的闺蜜在商场偶遇陈赫,拍了张照传上到朋友圈,不料稍后就爆出陈赫的八卦,那张陈赫与女伴的合影,也在没有通知主人的情况下,被各大媒体引用为“疑似出轨”的证据,搞到那闺蜜终日惶惶不安,担心遭到粉丝的人肉报复。取材于生活真实,戏里戏外竟高度一致。
我注意到,三个占据情节中心的“天使”,无一例外在生孩子问题上大做文章。前一部《今夜天使降临》据说三观略微不正,这一部触到如此敏感话题,玩得如何呢?只见这群天使们,有的把孩子当成争取家庭和经济地位的工具,有的用来当成留住男人身心的武器,就连那观念进步到不能再进步的女强人律师,只因为生理缺陷生不出孩子,就对丈夫满怀愧疚,甘愿做牛做马,甚至主动提出离婚。这一切的一切,别说坚定的女权主义者了,就连我这个并不坚定的妇女之女,也看的出离愤慨。然而,跟春晚小品有意无意贬低女性不同,就像前述嘲讽影视圈怪现象,剧中关于怀孕生子观念的描述,仅在于忠实再现当今社会流行的价值观,而它又流露出对于这种价值观的嘲弄和批判,并通过天使们的碰壁和醒悟得以拨乱反正,因此那份反感,也就停留在对影视剧坏人的憎恶,扶正三观,藿香正气,让人宽慰。
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铁任



看《兰亭》的时候,不由自主的想到了这几年反响强烈的《南京!南京!》,两部电影对比一起,会
看《兰亭》的时候,不由自主的想到了这几年反响强烈的《南京!南京!》,两部电影对比一起,会发现无论形式还是内涵,都是两种不同的境界。前者则明显在寻求更冷静的思考,从中就可以看出创作者全然不同的艺术追求。如果说《南京!南京!》是以历史大事件为题材,运用具仪式感的影像来构建宏大的战争图景,那么《兰亭》则是一幅小人物小场所的定位素描,用方寸之间的真实凝聚家国之殇,而对于陆川和肖风这么具有强烈作者风范的导演来说,其选用的形式,自然是基于适合个人创作主旨的表达,另一个例子是张艺谋的《金陵十三钗》,用美和丑的强烈对比,烘托战争的残酷,同一场战争,在银幕上,却呈现出完全不同的震撼,区别来自作为创作基地的价值观。
尽管时下很多人都在念叨着价值观这个词,其实价值观本身是一个比较宽泛的概念,就战争片而言,具体落实在银幕,无异有几项指标,对战争的理解,对正义的理解,对人性的理解,《南京!南京!》的名片就带有近乎咆哮的意味,表达偏于刚硬,事件做到了历史尺度内的真实和详尽,沦陷、屠杀,有人苟活、有人爆发出了强大的精神力量,而对正义和人性的表述方面,却偏于执念,最直接的就是对日军的描写,包括角川的故事,这样特例化、艺术加工痕迹非常明显的人物是很难让观众真正理解的。
《兰亭》则拥有更单纯的视角,从中国人的角度看这场战争,可贵的是肖风一贯坚持的,不喊国恨家仇的口号,不作任何多余的注脚,只是用这一场发生在田园般梦幻场景中的真实的中国人的遭遇,解构战争的冷酷,因为真实,所以有力。林耕,一个帮派人物的一生,从避世自保到愤然而起,其精神世界的转变是真实且扎实的,秀代、书生,他们同样并不具备成熟的革命思想,也没有突然爆发的人性,却能让观众相信,他们确确实实曾经活在蝴蝶湾。而片中唯一清晰刻画的日本人形象,则从一个商人变成了刽子手,在足够的情节铺垫下,转变合情合理,亲手杀掉女儿的戏分让人从内心觉得恐惧。
举一个桥段为例,影片中方君鹏和阿姿被处死一段,被斩去四肢的阿资临死前用家乡话向爱人倾吐了自己的无怨无悔,这场戏也证明了抗日题材不必非得撕鬼子打飞机,真实的情感才能动人。而这份真实也让肖风的艺术风格走向成熟,叙事、表演、主题都达到了三部曲的最佳状态,就像片名的来源《兰亭序》一样清风出袖、明月入怀,于恬淡之中折射出深厚的情感。
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