今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

------以下含有大量剧透！-------

一、最喜欢的歌送给帮助过我的人

影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

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在没人的街道，在雨中跳舞与世界格格不入，是特殊他们在教室，在海边，在街道。武动的是青春，舞动的是那份格格不入看着远去的车辆，没办法拦下，那是通向生活与责任的道路那些讨厌女主的女孩儿莫名奇妙毫无理由的奔向雨中舞蹈，可能是被场景带动，但是也解释不通前期对女孩欢乐舞动的理由。但是啊，电影看的是虽不充满诗意，却被美化的生活，看的是生活中不被细细挖掘的感受。我想世界上第一个跳舞的人，是因为某个偶然的节拍、情绪而动起来的。不要去探究它的内涵吧？去看看它最直观原始的感受也许让人有点(非常)尴尬，但那就是生活中不敢行动的，看的是生活中的“稀缺”我最不喜欢的，就是为了他人而舞，我喜欢，最想看的，是独自一人在雨中凌乱不堪，生活的安宁与那些活泼的时光分开是意境的舞，不会舞蹈，但那颗躁动的心在脑海中舞蹈

“摩西带领希伯来人经过红海的时候，神使海水分开，露出一片干地，海水在他们的左右做了墙壁，希伯来人渡海如履平地” ——《圣经?出埃及记》《平原上的摩西》里刻画了两种人，一种是被历史的车轮碾压过的人，另一种是站在车轮上走向新时代的人。很明显傅东心和李斐属于前者。比起傅东心和庄树的母子关系，傅东心和李斐则更像是一对母女。李斐很像是傅东心的翻版，她们对书本和艺术有着同样的热爱，但是，也有着同样“悲苦”的童年。

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作为首部聚集武警特战题材的电视剧，该剧讲述了“猎豹突击队”大队长刘闯（杨烁饰）与特战队员们共同打击恐怖活动的故事。在收官之夜，全剧高潮迭起，剧情双开。一边，“屠龙行动”顺利开展，青龙帮“太子”（崔彬斌 饰）和“龙王”（姚安濂 饰）被“猎豹突击队”成功抓获；而另一边，刘闯带领“猎豹突击队”在西南边境与K2头目虎鲸（赵小锐 饰）正面交锋，并成功斩杀虎鲸与魔影（郑浩南 饰），最终一举捣毁K2老巢，圆满完成任务。而“猎豹突击队”也将代表中国人民武装警察部队参加在俄罗斯举行的中俄联合演习……《利刃出击》聚焦武警战士形象，为观众全景展现真实的训练生活场景，用镜头记录了武警战士与犯罪团伙交锋的激烈场面，同时又生动形象地描绘出他们最普通的年轻模样，励志而热血。“负重前行”展现爱国赤子情“哪有什么岁月静好，只不过有人在替我们负重前行”。《利刃出击》以“猎豹突击队”这支队伍的成长为主线，深入解析武警战士们的军旅生活和赤诚的爱国情怀。剧中的“猎豹突击队”并非是艺术虚构，而是以现实中的武警猎鹰突击队和武警雪豹突击队为原型，进行二次创作的。剧中的这支突击队，作为中国精锐部队的缩影，“猎豹突击队”成功的为观众呈现出中国人民武警不畏牺牲的奉献精神，成功守护了国家领土主权和中国公民的人身安全。《利刃出击》投资巨大，又得到了武警部队的全力支持，武器装备皆可比肩美军的作战部队，可以说《利刃出击》是军事迷自我修养的教材。在强力输出中国精神的同时，武警特战队完成了打击恐怖犯罪活动的使命，也令该剧跳脱以往军旅剧的格局，彰显了中国胸怀及担当。电影《红海行动》凭借中国军人自带的“超燃”属性，在春节档脱颖而出。而电视剧《利刃出击》接棒《红海行动》，更是将“燃”属性进行到底，取得了口碑与收视率俱佳的成绩单。人民日报海外版发表《唤醒青春正能量——记《利刃出击》剧组走进“猎鹰突击队”》，评价电视剧《利刃出击》聚焦强军文化，将武警部队练兵备战、忠诚履职尽责的崇高精神展现于荧屏之上。虽然题材宏大，但并不沉闷、枯燥，在情感和人物细节处理上更真实、活泼。解放军报发表《用青春书写英雄梦——评电视剧利刃出击》，同样高度评价其将年轻人在经历军旅生涯锤炼后，练就的顽强拼搏、铁血意志的军人特征淋漓尽致表现出来，让观众深刻地了解到，中国武警是能打胜仗的钢铁之师。该剧播出期间，许多内容被公安部蓝V截成短视频，在微博传播并引起大范围的转发、顶贴，不少观众评价“这完全是加长版的《红海行动》”，“原汁原味的军旅剧”“看到停不下来”。网友们更是纷纷点赞：“只有大国才能拍出这种题材，只有中国军人才能表达这份信念，为中国武警们自豪

电影本身就不多评论了，但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感！

从任达华坐着车去看徒弟，镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调，我就感觉不太对劲。果然，前半部分展现的香港，是繁华又整洁，温馨又博爱的天堂，一跨过深圳河，整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶，见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节！

拜托，我承认深圳的确有坏人，但就算是坏人也不会这么傻，这么好品相的拉布拉多，就算偷了也不至于拿去卖肉啊！要这么编，直接把这个盲人绑了去卖肝卖肾不是更值钱？香港电影一定要抓紧所有机会丑化大陆吗？大家DNA这么接近，为啥你那里有爆棚的人性光辉，我们就都是吃狗肉的人渣？！

我不是杠精，这是我近些年出入香港无时无刻体会到的深深的恶意。即使是一部想来大陆扪金的商业片里，也很容易立刻嗅出这股习惯性的恶意。持着这种“同胞不如狗”的态度拍出来的电影，即使得了奥斯卡奖，在我看来还是恶心

村里有几十种农作物，就有几十种生长习性，有千百种人，就有千百种生活方式。总体来说是个蛮有趣的纪录片，不仅长了一些冷门的农作物科普小知识，也感受到面朝黄土背朝天的农民简单纯朴的快乐，这样的满足感挺难得，片子的节奏比较轻松，也蛮下饭。如果有第二季的话，建议可以选择更小众一些的农作物，应该会更有意思一些。

我们

这几年一直专注在女性故事上，写着也看着。作家钟阿城曾形容女性：世俗间颓丧的多是男子，女子少有颓丧。 女子在世俗中特别韧，为什么？因为女子有母性。因为要养育，母性极其韧，韧到有侠气，这种侠气亦是妩媚，世俗间第一等的妩媚...

她们的母性，让自己更有韧性，野路子的咬牙蛮劲，场上或场下，都是侠气的大女子！漂亮！那一刻，是精神，不只是好球而已。

而真实与虚构之间，一直都是爱听故事的人们最玩味的一块，这次电影《夺冠》，陈可辛导演与编剧团队，全力打造的三个阶段的时空再现，让过去的，由零戏剧经验的素人演出，而故事原型女主角，由数十年后的女儿扮演，近在咫尺记忆中的京奥、里约，更让亲身经历的大女孩们再次重现。

但从电影本身，其实是既大胆又冒险的。

那天从戏院出来，身旁的人说：“拍的挺好，但是还是没有真实的比赛好看。”我纳闷的想，为什么呢？电影团队已经竭尽所能的还原当年...

历历在目的08奥运失利，或是振奋人心的16里约逆转胜，这些深植人心的比赛复刻，真的是好的吗？导演是电影世界的上帝，但是当要重现真实再现时，我们永远只是凡人。

运动比赛迷人之处，其实就是那不可再现的临场感，那屏息直至最终结果，面对当下输赢的真切感受，就是球迷观众的真实记忆，那么极尽苛刻的再现，是否就应该达到相同的感动呢？

金庸笔下的西毒欧阳锋，被黄蓉愚弄，倒练“九阴真经”要争天下第一，练到忘了自己是谁，最后一直跟自己的影子打架，打得筋疲力尽...

电影中再次重现比赛，她们本人在场上，同样的剧情、比数、输赢结果，但依然是场“假球”，这好像是贬抑词，但其实这正是从拍摄纪录片的角度，客观的看到电影《夺冠》的某种迷失，中国人擅长写意而非写实，有时，讲实了，反而失真了，失去原来那距离的美感，仿佛是一种集体追求真实的迷失...

然而这些是从结果论上来说。

电影《夺冠》是勇敢的，更是超前的，团队在面对大量的外在因素之下，导致许多情感文戏必须舍去，这也使得整体故事偏重于比赛本身，这也间接让故事调性改变，但是导演团队依然努力维持著作品完整度。

拍过京奥棒球、真假摔角、大满贯女网选手，直到这次眼前一米九的 “大女子” 国家排球队，接连几部运动题材，只是我依然不是运动专家，因为纪录片最有价值的，应该永远是 “人”，她们如镜像一般，让我看见她们也发现自己。

2019-2020，历经这诡谲一年，特别感谢电影《夺冠》团队赵静邀请，薯片的丽君、婉娇不辞辛劳的协调沟通种种包容，最重要感谢一胖一瘦的摄影小蒋、清源，陪着一起扛过剧组高强度工作，还有就是黄曾带领的北影九零后剪辑团队，看完上千小时的素材，一步步推进完成的。

这部《夺冠》幕后纪实：我们，有许多的遗憾与不足，力有未逮实属惭愧，一直觉得希望能留下一些有意义的故事...该有更匹配《夺冠》的制作水准。

喜欢的一首诗

我活于荒诞之唇，企望从中得到答案，于是敲了门

门开了，但原来我是从里面敲的门

— 鲁米 1207-1273，波斯诗人

首与尾，我与门

钟权

“语言是承载想象的电车”，这是《亲密》中的一句台词，在《驾驶我的车》里，车的形态更加自由，穿梭于现实和虚构的边境，承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说，借用了故事发生的场景和人物关系，同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》，将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄，作为人物观照自身的镜子。有趣的是，村上的短篇集叫《没有女人的男人们》，在村上的故事里，女司机更像是一个倾听者，重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里，女性总是扮演了亲密关系中的核心角色，改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。

以妻子的死为界限，之前的序幕将“正片”的要素准备就绪，未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事，就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德，音也是靠讲故事化身成他者，获得短暂的治愈和遗忘，甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的，让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事，以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing，成为一种扮演的身体，比如在与丈夫的交h中，她重复了和情人在一起时的姿势。

故事戛然而止，正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛，和家福折返家中闯入妻子出轨的现场，后来查出青光眼的故事构成某种映射关系，故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫，不去看不去问，也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福，我们无法确定这是妻子讲述的故事，还是高月的某种试探，但故事的训诫力量是真实的，家福正是代入了那个“若无其事”的角色，揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写，故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》（同样是对村上的改写）的某种回应。

随着汽车驶入广岛，多重的扮演关系主要在两个空间展开，一边是排练的剧场，一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词，通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话，是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中，家福让高月扮演另一个“自己”，以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。

在排练中，他们从一开始就打破了语言的边界，通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通，是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语，从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化，重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听，就像剧中人所说，变成一种“经文”和“祝福”，是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量，而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。

扮演从“不去扮演”开始，即不带任何感情色彩的剧本朗读，就像《欢乐时光》里女作家的朗读会，不添加任何个人色彩，因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”，从室内到室外，在光的感召下，剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。

序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”，她以声音的形态“阴魂不散”，剧中则出现了“无音”的聋哑人，通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂，将文字转化为触摸。和音一样，聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛，和音讲故事时激情的身体一样，她形容契诃夫的文字穿过自己，使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭，从回避不去扮演，又无法摆脱角色，到直面内心再次扮演万尼亚舅舅，也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。

这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是，在日本右舵驾驶的情况下，家福的车方向盘在左边，似乎一开始就处于一种错位的岔道上，在一个镜像的虚拟空间里，驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边，最后坐到了副驾驶。

通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”，他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅，通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上，驾驶和表演也有异曲同工之处，真正好的演员让人意识不到表演的痕迹，真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车，为了逃开母亲的暴力，家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己，回避自责的愧疚。

二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害，又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害，又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话，渡利成为家福早夭的女儿，家福成为缺失的父亲，名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”，他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人，废墟之上的拥抱，是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻，也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。

当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时，第一个场景是如同故乡雪景的废墟（垃圾处理现场），第二个地点则回到了灾难的原点，雪国里的一片废墟。面对垃圾，是女孩幸存后谋生的方式，在这里，个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始，共同抵达了故事的尽头，灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。

如果说故事是谎言的艺术，在滨口的故事里，表演也是相信的艺术，越扮演别人越接近自己，越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”，车也成为漂浮在内海上的一只孤舟，在这个意义上，或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”，虽然我们每个人都是孤岛，但在碎片的最深处，又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾，渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩，在“房间”里留下了自己的回忆，带走了车和狗。至于男主角去哪儿了？或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾，影子（镜像的车）逃出了仙境，而本体选择留在那个虚妄的国度，既然戏剧空间可能比现实更真实。

凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？心就应该长在扁桃体里！】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。

故事中，一开始看到“你有辞职的权利”配上椿的极其严肃且带有恐吓的表情，我第一反应是她在惩罚这些被说这句话的人。后来直到由齐藤对南云说出一样的话时才明白，这句话只留给那些有资格主动辞职的人，而还有一些人是没有该权利的。这个权利是赋予那些有心对自己的罪行悔改的人的。

“拥有权利” 是椿解决人事物的核心观点，也是她对待自己被改变的人生的核心观念。对待那些被工作，虚荣心，野心等等吞噬（被控制）的人，她看得很清楚，这些人都很痛苦，因为他们都在被控制着。所以我认为，这就是为什么她最终说出并不恨大泽社长，而且也没有杀死县的原因。她很清楚，这么活在仇恨与复仇之中只是一种被控制。

很难说椿只不过是被那次变故以另一种方式被控制了（比如说难以忘却那种种令她痛苦场面，情绪失常会被控制）。因为人能意识到某种问题的存在能够说明她面临过或是正在面临着这种问题。

被丑陋的怪物吞噬即思想行为被某种外在事物控制，丑陋的怪物可以是人性之丑恶，欲望，社会标准，权威等等。被吞噬的是自由，过自己的人生的自由。

这本可以是所有人的权利的，正如第一集的新员工一样，但随后人做出的某些事情只会使他们失去这个权利，这个退出然后回归寻求自我的权利。

拥有权利即拥有做主的能力。

记得初中时，有个老师讲课时不知怎么的提到了当时正在各大影院上映的拯救大兵瑞恩（九几年），他说此片宣扬的是个人英雄主义还是国家主义，有点记不清了，反正意思大概就是片中强调的是一种米国式的爱国主义价值观吧。那时的我基本一个青涩的愣头青，天天被各种填鸭式的知识点灌输的昏天暗地傻啦吧唧的，没太在意也没放在心上过会儿就烟消云散了，之后有时间租碟片看了下，那个场面震撼啊，至今也记忆犹新吧。

成人后学习不好基本都把课堂学的知识还了回去，实话说在社会上你跑销售别人会问你三角函授的问题吗。对于历史认知和感悟，则是由于平时喜欢看些乱七八糟的闲书，诸如历史类的，之后我把学生时代接收的东西就脑焚烧，这是题外话不扯远。

拯救瑞恩这个片子里宣扬的精神有错吗？One for all, all for one, 不把一个战友落在后面，即使最终牺牲了一个小队，代价之大之惨痛。如果只是放在个人角度来看，这是我自己的选择，不受环境影响，我用我的命来救其他人的命，这是何等高尚高贵的人品，但如果放到国家的角度和层面来说，就是因为我们的国家伟大才能塑造和诞生这么多为了他人而勇于牺牲的战士，以此来衬托烘托国家参与战争行为的正义正当及道义，合法之可行性，你作为一名无名的士兵在庞大的战争机器面前，实际上螺丝钉并不缺你一个，但高音喇叭的嘶吼里你永远都是非常重要的一颗。

二战的发生和结果，眼睛不瞎的人都看到了结果，欧洲直接被打残，无论在战略格局或经济贸易架构，米国领导的世界霸主地位除了毛毛苏手贱给挠挠痒外，地球境内再无第二。米国人用最小的伤亡代价以及三颗原子弹的“实验”成果赚得盆满钵满，血腥残忍的战争只让信奉票子的米国看到了利润，站在世界正义领头人的金字招牌下，米国先后多次或明或暗发生发动战争行为，虽然中间也有人员伤亡的惨痛代价，譬如越战，民间掀起了反战争的高潮，结局就是米国人狼狈的以悲惨的色彩逃离了他留下的一片狼藉的土地。各种关于反思反省检讨悔过忏悔的文章回忆录官方民间齐上阵，大家试图从文字和遗留下的影像里找到一丝关于真相的玩意儿，至今还有人很嗨的找寻其中也有我的足迹，虽然那场遥远的发生过的事件和我没半毛钱的关系，不过我听娘说她的一个同学的父亲当年就是以军人的身份进入越南参与什么工程项目，但人从此再也没回来。

随后米国人发现即使他们皮再厚也确实挡不住子弹的物理伤害后，聪明的他们改变了策略，借助阿富汗基地组织的粗手去捅毛毛苏的下体，后者虽壮如灰熊可常年营养不均衡只是肉不吃菜导致消化不良最后轰然倒地时，米国人又发现了战争的发生给他们带来的现实的各种好处，邪恶帝国，幽灵，恶政和反人类的各种和意识形态有关的高帽子可以随意扣给对方，原因简单的要命，此时的后红色帝国遗民普遍穷的找不到裤衩穿戴，谁还在意那些舆论的制高点，本来就封闭的他们暂时接受了小流氓的角色扮演。

米国主导和打造下的国际贸易体系，让米国人享受着他国廉价劳动力和便宜的资源的各种好处后，肌肉发达营养过剩的他们还是没能hold的住，中东地区两河流域文明古国发源地跑出了一只姓萨的疯狗，本来以为只要不间断供应狗粮，此疯狗完全可以听从米国人的各种舔肛挠蛋的指令，但当米国人用各种超概念的战争新技法给疯狗做外科手术时，全世界的人民才目瞪口呆的发现原来战争也可以这样玩。当所谓文明古国上的原住民生活凋敝苦不堪言时，米国人更关心的是他们脚底下黑糊糊粘稠的玩意能不能让他们这个靠着四轮代步的人口群畅游的更开心。不过，当更疯的一只病狗IS打着宗教原教旨主义大旗招摇撞骗，述说着72个处女的动人故事时，米国人发现战争行为的结果不仅能消灭敌人还能产生新的敌人。

回到阿富汗，当第N滴血在光盘上疯狂的播放时，那个时候的米国人还亲切的把可爱的阿富汗人民称为勇敢智慧勤劳光荣高尚的民族时，此阿非彼阿，在外国人拉灯血洗阿政治领导高层后，米国人尝到了来自该国人民的深情问候，只学怎么开飞机不学怎么降落的众恐怖分子在米国政府的“盛邀”下给其民众从此留下了带血的记忆，战争机器的引擎再度低吼起来。我们看到的影片的主人公就心甘情愿自豪的被裹挟了进去。故事结构再简单不过，老调重弹，似乎都是在反思战争的给人带来的可怕后果，可是全副武装开着坦克战斗机进入他国领土去执行作战任务怎么看都不是友好的姿态，即使放着“某某地方欢迎您”的动人歌曲，也不能掩盖来自两种不同文化和环境的武装力量之间的剑拔弩张的紧张氛围，更何况，双方你一枪我一炮都付出了生命的代价。当男主发现自己的长官无故造成非战斗人员即手无寸铁的平民伤亡时，良心受到谴责的他不愿和其他战友同流合污，秘密揭发自己上司的恶行，虽然中间小波折不断，片子结尾提示真人真事中的原型那名沙展被判终身监禁，男主因也默认参与致平民死亡的行动而被判3年徒刑。这样的结尾让人略感疲惫，而不是有种恶人恶行终受严惩的道德快感，让我也想起了早年的米国拍的关于关塔那摩监狱虐囚事件的纪录片，最终的结局也是参与施虐的几名士兵都受到了军事法庭的严判。

我有时会想一个问题，近代米国人为啥如此爱戴军人群体，国家给予高规格的各种荣誉称号还有良好福利保障体系的运作，要知道他们都是双手沾血和未来将要沾血的特殊群体，在国家眼里他们是消灭敌人的工具，既然是杀人器何谈人性考量。诚然战士也是人，吃饭做爱一样不能少，既然在一个讲金钱至上的土地，给钱是对其作战效能的最有力的保障，没钱谁TMD给你卖命呢。但如果只是纯粹的给钱就杀人的买卖，那和黑市的佣兵没任何区别，后者没有道德底线和责任荣誉感，对于讲究指挥链体系作战并且高度组织化的军队管理来说是一个危险的不稳定因素。这个时候国家站在道义的顶点处，从宪法精神层面把这项专业的杀人项目和民族国家主义战车捆绑起来，所过之处即使血肉模糊，战争的正当性也从来没有在人类的字典上被抹去，还增添了些许电影里的雄性英雄主义色彩。

那名被判终身监禁的沙展和儿子聊天时你怎么都无法想象他会把枪口冷漠的对准毫无还手之力的老百姓，也许在他的眼里杀人是工作而且是挂着国家的名义，其他的都不重要。

二十年前的片子了，为何一直在心中割舍不下，可能是在我最美好的时光中留下的观影体验，才一直在心中占有一席之地吧。

我依稀记得那是一个风和日丽的下午，可能被昨天的雷雨吓到了吧，白云无精打采地飘在空中小憩，阳光毫不费力地晒在匆匆赶路的人身上，轻易地就让他们额头沁出一个个水滴坠入干涸烦躁的水泥道路上，不留下一丝痕迹。

柔柔的微风拂面，悄悄地提醒路人，即便是清凉的夏日也不要偷懒或忘记擦防晒霜哦。她穿着那件很好看的白色的连衣裙，下午一点的太阳灼热而刺眼，她不得不举起右手，用手掌去遮挡住热情似火日光，好让自己那双水灵灵的眼睛不用那么委屈的眯缝起来，这一来，暂时在脸上搭建的一小片阴影与照射在连衣裙上反射出的柔光对比下，更衬出的她肌肤的雪白可人。

不起眼的我，一觉睡到中午，刚睡醒，脸都没洗就蓬头垢面地出来了。穿着一件蓝色的T Shirt，这件衣服有些日子了，洗的有些皱巴巴的，穿这件没什么特别理由，一周没洗衣服，是手头仅有的一件干净衣服了。

就这么一前一后走着，都是拿着系里派发的电影票去逸夫馆看黑马王子。但我真是不曾知晓，白衣女神竟然就坐在我的旁边，让我的心着实砰砰乱跳了一通，早知道应该沐浴净身，焚香更衣出来的呀~。

直到片子正式放映了我还是没有恢复平静，心猿意马地坐在位子上，即便是灯光关了，还是手足无措了好一会儿。大概90多分钟片长有80分钟是在偷偷地看她吧，大家都有这样的感受，不自觉的会被美好的事物所吸引，虽然我知道这样不礼貌，而且看久了还会感到脸上红红的，热热的。

港派搞笑的套路，当时接触的不多，还不那么熟悉，自然和同学们一起看的不亦乐乎。直到最近看了粤语版，这才发现，总局核准的普通话版本已经进行了好多净化和删减。

曲终人散，她缓步走出影院，还是那么高贵清丽，根本未曾想过邻座的我竟然在这剧场的一个半小时里上演了比刘德华还丰富的内心戏。

在剧场外候着我的微风，此时绕着我又转了一圈，上下打量着我匆匆爬起，头顶上还没来得及打理的乱发，好像在讪笑我的自作多情。我却还自顾沉浸在她的美貌中，丝毫未察觉多日未洗的油腻发丝在风中的舞姿。

这电影真好看阿，就是时间太短了，要是能多放几场，搞个连映就好了，我讪讪自语道。

看了半天我都没理解究竟要讲啥，

这家人家先后死亡怕是人为的吧，

片子太隐晦了吧。如果是鬼片那这主题又不对，

我觉得这一切是人内心的障碍

，反复的镜头看的让人打瞌睡，除去所谓的死亡，阴影，含糊不清的情节，

实在不知道电影要表达的什么意思？

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全剧从一开始抛出金融危机的“末日景象”制造悬念，到倒叙展开整个故事，从女主初显锋芒却碰了钉子，到失业后柳暗花明另觅新主，从女主跳槽后的复仇商战，到她发现自己陷入了更大的阴谋，从女主腹背受敌孤立无援，到她振奋精神谋定后动，从女主暗中反制一击致命，到结局大功未成再留悬念，短短6集的故事，没有一分钟废话，环环相扣，多线推进，扣人心弦，让人看得大呼过瘾。

不同于美剧擅长对于影像质感和人物心理的细致渲染，也不同于日剧或清新或中二的文艺腔调，《坏账银行》有着德国式的干净利落和条理分明。