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日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

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这部剧看到第10集了 总体而言还不错

首先 个人觉得无论男女主或者配角都很贴合人设 吴宣仪演的是个套牙套的妹妹 所以那些骂牙齿丑的别再骂了 好好看完剧再说

其次 个人是看过斗罗大陆的 妹妹的演技相比之前是有进步的 详情可见第九集的落泪 虽然跟好的演员还是有段距离的 但也能看得下去 不像评论里的那样 值得一看

男主的话 演出了清冷 外表冷漠 内心温柔之感

再者 从剧本身来说 由于是小说改编 剧情会与书有所出路 改的有些偏喜剧 所以希望书粉可以放下偏见去看看 嘿嘿 毕竟挺下饭的

最后 剧是在厦门拍的 空镜都很美 很梦幻

推荐大家去看 当然有些剧情也经不起推敲 大家就当看个甜宠剧吧 不要太过于较真啦

最后放几张图

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快手看了片段之后找了整部剧来看，看完之后好生气，本来这部电视剧真的只想给一星的，但是为了蔡明毒舌女王我也得多给一星。

（以下是我自己为了发泄写出来的观后感，不喜勿喷，不想看可以不看，而且我只是针对这个角色不满，不会上升到演员本人的，所以不要骂我！！求求你们了！！）

咱这种母胎solo二十几年的人居然还对这种男女之间的感情看的津津有味，突然觉得自己看的太透了...悲哀啊！

我几乎就是跳着看的，因为我就是想知道晓岚和郑俊之间的感情最后会走到哪一步，我的天，完全就是人间恶臭，什么凤凰男，郑俊其实就是妈宝男！！金英也不是个省油的灯，避嫌这种东西在她这里是没有概念的，活脱脱就是一白莲花。（婊子配狗，天长地久）

郑俊他根本就不懂得拒绝，说白了还不是看她新鲜吗？晓岚跟他八年的婚姻了，刚过了七年之痒了，他已经对晓岚没有爱情了，这个婚姻已经名存实亡了！但是所谓的婚姻就是从爱情慢慢变为亲情的，既然组成了家庭，就应该用心经营这个小家，而且谁能保证婚姻中从不吵架呢？但是吵了架之后会懂得互相谅解，婚姻才能长久下去不是吗？如果每个人都因为失去新鲜感就选择冷落自己的另一半，那这个家就没了！金英这种角色（只针对角色，不上升到演员，看我这个求生欲！）就是在夫妻感情生活中出现的绊脚石一样的存在，如果能撑过去，那最后夫妻就是一辈子，如果撑不过去，这个家就毁了！对郑俊来说自己嘴上不承认，但是自己潜意识里就觉得金英懂他，知道他需要什么安慰，默默的在他身边，有困难就帮的那种，在他难过受伤失落的时候一直陪在他身边，一陪不就陪出感情了吗？他就把持不住了呀！

但是金英的出现完全就把剧情引向另一个问题（小三上位）虽然他们说是离婚之后才产生感情的，有人会说这不是小三上位，但明眼人谁看不出来呢？郑俊再已婚的情况下没有跟异性保持应该有的距离，金英也是一直在讨好郑俊的母亲，丝毫没有在乎人家正派儿媳妇的地位，而且一直扮演着预备媳妇的角色，只会让婆婆更加讨厌自己这个儿媳妇罢了，这真是高级的挖墙脚哈！下雨救人那次其实就是离婚的导火索，但是想想只要是涉及到夫妻之间的吵架，金英总是会去安慰郑俊，郑俊也在她面前哭过，一个男人要跟一个女人关系多好才会在她面前流泪？放在现在这个不就是绿茶味很浓的那个东西吗？

最可气的就是他们还希望家长能够成全他们，我看的时候越看越气，我就等着毒舌女王出来骂死他们呢，结果一场雨让所有人在院子里一跪给跪好了？？这个时候就特别心疼晓岚，八年的感情还不如一个女人在院里跪一跪来的值钱。

金英的母亲有句话我听了意味深远：郑俊是你姐夫，现在要成为你的丈夫？这句话真的戳中我了，她妈妈已经暗示的很明显了，不就是你对你姐夫产生感情了，最后不管是不是因为你离了婚，最后跟你在一起了成为了你的丈夫。不要跟我扯什么真爱不真爱的，晓岚跟他八年就没有过真爱吗？他只是厌了倦了而已，他身边金英不是唯一，只是金英会看好时机出现，如果有人比她先出现，做的事情都是一样的，郑俊还会对她动感情吗？所以其实说白了，不是非你不可，只是刚好你出现了，并认为这是爱情了？可笑！

最奇怪的就是为什么不把抚养权让给晓岚呢？毕竟十月怀胎生出来的女儿妈妈是最疼爱的了，郑俊跟金英结婚不生孩子吗？生了孩子一碗水能端平吗？我看端不平，说不定生出个儿子来这两个女孩儿可要受苦呢，还不如让晓岚抚养，不对！就应该让晓岚抚养！

我们人哪总是想太多，人家就会说：“这是电视剧呀，你们也太会YY了，跟你们有关系吗？”但是电视剧拍出来不就是让人当作茶余饭后的谈资吗？这也只是电视剧，如果放在现实生活中会怎么样呢？金英跟郑俊结婚后怎么样呢？她的下场也只会变成晓岚二代而已。要不是因为这个电视剧拍的早，搁现在播的话估计金英也要天天上微博热搜了，还不定被网友骂成什么样呢

写完了，心里好受多了！

大家一定要健康幸福，认真过好每一天哟！

无穷应该之于“有限”。

我们的所有所观所看所感所想，都是一种有限，包括形状、时间。任何以此去度量circle, time, cosmos都会落入有限的窠臼。

也正因为我们还没完全理解“有限”，所以就无从谈起理解无穷。（虽然认知得深度有差别）但是至少人类能够在集体意识中认识到无穷这个概念。

不管无穷是什么，现在我们有了从数学、物理和哲学不同层面的对无穷的认知。说不定我们还是那个真正逃脱黑洞的理性生物呢？

数学里的无穷（规则）

纪录片一开始永不满房的无穷酒店(infitniyt hotel)很有意思，无穷房间的酒店，可以容纳从1到∞任何数量的客人，还能再接纳从1到∞任何数量的客人。

很好的说明了无穷在数学上的“包容性”，也刚好介绍到两个无穷在数学角度的概念。(a) 计数的无穷性(counting)，也就是1,2,3,4,5...；(b) 拆分的无穷性(dividing), 也就是1/2,1/4,8/1,1/16,32/1....

数学是基于规则创造出来的体系化工具，可以帮助人类“丈量”无穷。

所以我们可以从数学中了解到无穷中的悖论，比如∞+1=∞(但是两边减去无穷，1=0？) 和无穷的无处不在，比如数列、无理数π、e、根号二。

不可否认，数学推动了科技和人类进步，但不得不说在解释无穷的时候，数学更像是一种游戏、一种为了达成某种目的（或者自圆其说）的话术。

物理下的无穷（实验）

物理想要回答的问题是无穷到底存不存在(existence)

而这就得从离散vs连续的角度出发。离散可拆可分可重组，直观简单——方便做实验；但连续更像是从“微积分”中走出来的概念。

任何基于规则的诠释都会一定程度扭曲“事实”：连续说不清道不明，是无穷的好伙伴。

纪录片中数学家说圆上有无穷的点，但是从实验物理学家的角度（不管是分子、原子和粒子），物体有最小结构单元，所以（从唯物的角度）圆是有限的。

另外，描绘空间中最小单位普朗克距离（10的负33次方 ）、物质“只有”10的24次方种状态、光速是宇宙中最快的速度等等都是都是有限的有利证据。

物理打破了无穷无处不在的迷思。

哲学中的无穷（意义）

虽然这部纪录片的出发点不是哲学，但是任何谈到（人类认知有限的）东西的时候都逃不开哲学（也正是为什么physics和philosophy是同词根的原因）。

上面讲到的：事实、游戏、存在，甚至包括笔者的文字都有唯心的成分。

这也是为什么纪录片中除了数学和物理学家，还有哲学家的身影。

经典的黑洞中藏着无穷的证据，不管是event horizon （事件视界)和奇点（无穷曲率和密度）都无法得到直接的验证：狭义相对论的物理是否会“消失”？虫洞 （warmhole）背后是否有新物理？如何在“有限”里看到“无限”比如多重宇宙中的另外一个我？

我们能做的只有THINK。

哲学帮助我们弄清我们为何有这样或那样的理解，从而更好地指导我们学习、研究无穷。

《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

很温暖的一部剧 这是目前我看过最符合现实爱情的一部剧了 一反以往韩剧高甜的特征 三个女主三种性格 飒爽 清纯 可爱清纯风的女主结束了四年的感情 讲真的 看的时候我感觉很窒息 也很心疼她 因为她一直在伪装 有很多的心事 却要一直考虑别人的感受 男朋友虽然没有出轨但是对她的感情早已随着漫长的时间而冲淡 早就没有爱了，不过值得表扬的是他的男朋友很坦率地说了分手 也认认真真的给对方道歉做了告别 也不枉四年的恩爱 这一点是很多男生说不具有的。可爱风的女主刚开始真的好傻白甜 但是看到她认清渣男的面目以后 很果断干脆的离开 这一点又是很棒的 喜欢上了青梅竹马也很坦白地告诉对方 自己心里的担心 一些小想法全都坦坦荡荡的讲出来。大家都喜欢直球 可很少有人愿意让自己成为直球 ，大家都喜欢伪装自己的想法，这样才会显得自己很酷。可事实并不是这样，在爱里主动的人 可以主动的付出爱 也可以随时主动的收回爱。所以单纯而又直球的可爱风女主真的好棒

最后一个是飒爽的女主 无论是性格还是身材亦或者颜值，我真的很喜欢。喜欢她因为男朋友不带t而拒绝进行下一步 并且果断的say goodbye；喜欢她坦坦荡荡 不为“性”而感到羞耻 这一点很值得我们学习；同时又喜欢她的果断干脆 喜欢谁就主动追求谁 她和一楼真的好配。

看完这部剧最大的感受 就是 更好不想恋爱了。嗯 恋爱嘛也不是必需品，可能很多人会觉得不恋爱不结婚会很孤单，可如果爱错了人 结错了婚 所要经历的孤独要比独身时的孤独难过一万倍。

不要为感情而烦恼 换句话讲 你完全自由

爱会来的 在该来的时候

又见麦克-辛，《好兆头》里的吃货天使和《性爱大师》的木讷大师，这回演了个连环杀手。活动空间有限，这一集基本上没出牢笼。所以没什么动作，全靠面部表情在演戏，又留了个大胡子，就凭眼神的变化，一个变态杀手就演出来了。看着他有一种后背发凉的感觉。

与此相反，本集女法医看到作案手法时的兴奋与喜爱就显得有些刻意。大概是烘托气氛。

本剧男一号是他的儿子，尽管受到父亲的一些影响，但还是从事了专门抓捕连环杀手的工作——不像他的父亲，所以片名若是翻成“不肖子”更贴切些。

除掉这些家庭因素，本片就是一个普通的侦探剧。但是这个家庭很有戏，妈妈是贝拉米-扬，《丑闻》的女总统，妹妹也漂亮，他们在一起，看上去真的像一家人，不知道哪里有点像。

这对有些扭曲的父子关系以后会走向哪里呢？第一集很好看，节奏很快，人物和故事都立起来了。对后续拭目以待。

Malcom Bright摘掉自己的手铐，起床，后来又与妹妹见面。这一段的音乐是Jimmy Cliff的I can see clearly now。

Gil回忆与Malcom在1998年的初次相遇时，背景音乐是Talos的Dawn, the front。美剧How to get away with murder也用过这首歌。

预告片中用的歌曲是1972年The Temptations乐队的Papa was a rolling stone。

写在前面的嘚吧嘚：虽然纵向时间轴看过不少海内外经典偶像剧，但横向这几年看的小言剧确实不多，唯一看完比较有感触且算得上言情剧也是19年的韩剧《melo体质》，巧的是跟月光变奏曲一样都是传媒行业相关的职场言情剧，都是女性在打拼事业过程中遇到了爱情，之所以提到这部剧，更想引用剧中电视局高层对女主剧本提出的质疑：“电视剧就是要让人好奇接下来的剧情，而不是少看一集也无妨的程度”，女主的回应是——用角色的力量让观众共情共感并产生期待，月光确实没有足够跌宕起伏引人入胜的剧情，取而代之的是其中细腻的人物关系和台词的斟酌，以下就用“初礼”来展开这部剧的个中滋味。

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翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。