因为白敬亭，小白，所以还挺期待的，希望看到小白在作演员的过程中，呈现出的多面的自己。小白出道的这些年，虽然作品不属于高产的演员，但每一部剧集都可圈可点，他虽然并非演员出生，但演技很好，极具感染力和代入感，自然不做作。作为小白鸽永远支持和守护。感觉这部剧的演员都挺不错的，期待早日能够上演。

辣鸡辣鸡辣鸡，抄袭的如此光明正大，真是恬不知耻，让人恶心！真不知道这种东西怎么出来的，蹭热度嘛，拜托所以的抄袭狗抄袭得高级一点好不好，没有才华自创就抄袭?想钱想疯了吧?真的当全职粉是吃素的，不知道啊！！！这部戏台词到背景音乐都是戏啊，呵，真以为换个性别就没人看出来啦，还是那句话，我真不知道这种东西怎么可能上映！

看了几集了，想说其实是一部穿越剧，为了过审才拍成梦回十年，女主的服装太赞了，每一套都好看，瘦高个儿的小伙伴同款get起来。短发造型很小狐狸，凸显性格，可以说非常喜欢了，大狐狸的造型相对要成熟女人一些。这次唐嫣的台词没有问题，表演上更有层次感了，脸上的表情更丰富了。其实，上次归去来，唐嫣就给人眼前一亮的感觉，这一次能这么稳也不意外，期待接下来的剧情！

65年前，一群山贼劫掠了一个村庄。

30年后，又一群马贼卷土重来。

前者，被村民用一碗白米饭雇佣来的七个武士逐一剿杀。而后者，或丧于官兵的伏击与屠戮，或死于饥饿与疾病的凌迟，于悲凉中作鸟兽散。一个人，把武士的侠义和农民的狡黠做成了显微人性宇宙的切片。另一个人，则将目光投向了这些亡命于草莽的法外之徒和他们无解的宿命。《七武士》与《策马入林》，黑泽明与王童，用各自的方式完成了乱世传奇的一体两面。

没有武也没有侠的“武侠片”

没有官逼民反劫富济贫，没有行侠仗义大快人心，没有大碗喝酒大块吃肉，只有一群灰头土脸饥肠辘辘在死亡边缘挣扎求活的人，只有为了生存如同蝼蚁般地相互倾轧你死我活。

被《策马入林》海报上大大的“新写实武侠大片”广告语引流的观众，注定会在观影过程中感到极度不适。作为片中大场面的“中伏”与“劫银”两场动作重头戏，既不见让人赏心悦目的花拳绣腿，更没有令人眼花缭乱的快速剪辑。敌我难辨的乌合之众如街头械斗般大打王八拳，笨拙，用力，任何一方的胜出，靠得都是蛮力与玩命。“武”的概念被创作者降到了最低值。

侠之大者，为国为民。侠之小者，济人困厄。相对于武打设计的弱化，影片中“侠”的缺位更容易令观众抓狂。马贼为了活命而欺善怕恶。官府出兵剿匪贪图的是鱼肉百姓。雇佣杀手出手救人则属纯粹的交易。即使长着一张人畜无害脸孔的男主角，也能为了“孩子老婆热炕头”这个朴素的中国梦，对和自己朝夕相处的兄弟与长辈痛下杀手，完全不顾头上的主角光环。多吃一口馒头，多分一块干粮，多砍别人一刀，多拿一锭官银……片中人物的一举一动，动机和目标只有一个：活着！

不能像人那样活着，就像狗一样活着。无关侠义，甚至无关风月，在这个单纯而强大的命题面前，黑泽明在《七武士》里撕掉了农民忠厚懦弱的面具，王童则在《策马入林》里关闭了“武侠片”的美颜功能，“梁山泊”式的成人童话顿时显露出历史与现实的惊悚素颜。

“斯德哥尔摩综合症”患者

山贼在《七武士》中起到了制造外部张力的功能，武士与农民之间的暗战，才能真正体现黑泽明的醉翁之意。王童反其道而行之，将《七武士》的有形之困化为《策马入林》的无形之困，人质与劫匪之间的互动成为了影片的硬核戏眼。

土匪在山穷水尽的困兽斗和坐以待毙的绝望中，逃避着殊途同归的命运。每天苦闷于口粮的来源，苦闷于无处发泄的性欲望，盼着天气变好，盼着过节时能吃上肉，悲凉的气氛始终在这群人中挥之不去，并在杀马这场戏里达到了高潮。杀马的镜头惨烈，揪心。头领一句：“这匹老马不中用了，吃就吃了吧”，更是让暮年惯匪感同身受悲从中来。没有快意恩仇的生活，没有安稳的未来，山贼这份很有前途的职业，恰如王小波所预言：正不可避免的走向平庸。

人质弹珠在乱世仓皇的底色中，与绑架她的人相爱相杀，生发出了既爱又恨的复杂情感，并被被毫无征兆的“强暴”事件进一步强化。当目睹何南被雇佣杀手设伏暗杀，人质的症候歇斯底里般爆发至顶峰。既然无法选择，就在一路上挣扎到底，相比于她的至情至性，一干荷尔蒙爆棚的爷们，暴露更多的竟然是愚蠢和幼稚，黯然逊色。

意大利人克罗齐曾说过：一切历史都是当代史。虽然故事被古装包裹，但影片的现代视角和当下介入并未缺席。古代，既是时空的还原和想象，也是当代的镜像和映射。一部没有现代性的古装片，其古典意义也必将大打折扣。现代心理学中的“斯德哥尔摩综合症”，如此这般地被无缝衔接到残唐五代的江湖草莽之间。这种跨时空的嫁接与拼贴，使影片的宿命主题愈发彰显：意欲弄潮，最终只落得委身漩涡，人生真相的残忍不过如此。

完成一次古典主义穿越

作为中国电影的特产，武侠片的经典范式早已在观众的脑海中根深蒂固。无论是在美学体验还是情节构置上，《策马入林》对于“写实”和在场感的极致追求，即是对古典性和现代性的集中体现，同时也充满了对于传统的冒犯与挑衅。

和一般古装片在美术设计上追求精致华美不同，《策马入林》完全是用场景、道具、服装等“美术”手段构建了唐末五代的乱世一隅。影片中的场景简陋、衰败，人物着装破烂不堪，甚至演员的面貌也总是灰头土脸。男女主角身上的粗布麻服或盔甲，外形质朴高度拟古，兼具穿戴的实用性，为古装电影的文物考据开启了一条极具参考价值的服装道具制作道路。据说徐克曾专程赴台向本片的美术设计和服装指导王童取经，成为日后《倩女幽魂》系列服装设计的蓝本。

做饭、用餐、洗衣、过节、嬉闹、发呆……王童用这些琐碎的“生活细节”，将一个个古装人物由呆板的符号还原为鲜活立体的人。他就像一个耐心的记录者，事无巨细不厌其烦，力图在细节中最大限度地还原乱世之下人们卑微的生存。他甚至在一篇文章里说到：“为了拍这部新写实武侠，我让马如风和一些群众演员拿着真刀真枪互相砍杀，为的就是突出真实性”。看惯了浮夸粉饰千篇一律的古装壕片，你才会知道这样一部贴地行走的古装片需要多大的勇气和想象力。

最让人击节称快的，是本片彻底反类型的结尾。雇佣杀手迅猛凌厉的出手后，当我们习惯性地期待男女主人公在死前生离死别海誓山盟地煽情一番，电影却丝毫不给你矫情的机会，戛然而止，犹如给了打瞌睡的观众重重一击，干净利落，毫不拖泥带水，尽得新浪潮神髓。多年以后，在何平的《双旗镇刀客》、徐克的《刀》等影片中，我们仍能看到这种类型片写实化改造的影响和痕迹。

台湾新浪潮总动员

作为导演，王童几乎与“台湾新电影”的主力干将侯孝贤、杨德昌、张毅、柯一正、万仁、陶德辰、陈坤厚等人同时出道，随后又在胡金铨、李翰祥、丁善玺等大师的麾下，于古装片和年代戏中浸淫多年。这种“跨圈层”的复合身份，使得传统与先锋在他身上得以融合共生，并在《策马入林》中得到完美呈现。

然而就像影片非常突然的结局，王童的探索之路也随着影片剧终画上了句号。既不同于胡金铨、李翰祥深耕于传统古典美学，创造出自己的电影文化语境，也未能像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人那样勇于尝试，敢于自我革新，打造出极具个人风格的“电影语言”。王童脱胎于传统电影的“中规中矩”，使得他即使拍出了《策马入林》（1984）《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992）等经典作品，仍未能像这些台湾电影人那样受到全球性的关注。

编剧：蔡明亮、摄影：李屏宾、录音：杜笃之……除了导演王童，如果你稍加留意《策马入林》的片尾字幕，就会发现原来这是一座电影富矿。一部“武侠片”竟然集齐了这么多“台湾新电影”的大师。

编剧小野和蔡明亮将台湾作家陈雨航寥寥数千字的同名短篇小说，铺排翻转为一个充满先锋与实验性的江湖故事。可以说王童在影片中所呈现出的现代性与反类型，完全得益于二人的文本加持。第二摄影指导李屏宾，大导演侯孝贤的御用摄影师，愣是将台湾润泽的林野拍出了中原山河的形貌气势，为本片的写实风格增色良多，呈现出台湾电影少有的雄浑气魄与阳刚之美。录音杜笃之的声音设计疏离而精准，塑造出的在场感让人犹如直入古人之境。可惜版本受限，未能更好的领略曾经的声音之美，殊为遗憾。

作为“写实武侠大展第一篇”——绿林篇，《策马入林》不但没能刺激台湾新武侠电影发力，甚至搞得连老式武侠片也从此绝迹江湖。无意之间，王童成了台湾武侠电影的“掘墓人”。然而《策马入林》的意义，已经远远超出了一部武侠片所能承载的全部。《策马入林》的海报上，除了大大的“新写实武侠大片”，还暗搓搓标注了一行“亚洲黑泽明第二”的小字。以它为载体，王童用一段千年古人的仓皇人生完成了与黑泽明跨越30年的时空对话。

前半个小时几乎都是女主的独角戏，对亡夫的思念排山倒海如在眼前： truly, madly, deeply。她假装一切如常，照常上班，下班，会友，但人人都看得出来，她被困在自己的情绪中几近崩溃。

仿佛响应她的召唤，亡夫的鬼魂突然出现。她欣喜若狂。他们流泪，拥抱，亲吻。他们一起演奏，趴在窗口看云，闲谈打闹一如往常。她又重新有了活力。

狂喜过后，生活继续。她回到原先的轨道，上班、会友，认识新的男生。而她不在家的时候Jamie呢？他只是被爱困在原地无法离开。

一切似乎都没有变，一切似乎又都悄悄变了。他怕冷，她怕热，他只能在她面前出现，再也无法参与她生活的其它方面。他开始带一堆亡灵朋友来家里睡，开亡灵音乐会，更换家里的摆设（这应该是死者最不愿意看到的吧，可是他忍痛含笑做了），他温柔地推着她往前，让她看到生活还要继续，让她看到他的生活里不能只有爱她，而她的生活里也不能只有爱他。一个人不可能只为了另一个人而存在。

他对她说起三岁的爱丽丝的故事：死亡仍有积极意义，那便是提醒活着的人珍惜宝贵的生命。

他让她翻译那首小诗

forgive me.If you no longer live,If you, beloved,my loveIf you have died,All the leaves will fall on my breast,It will rain on my soul all night ,all day,My feet will want to walk to where you are sleeping,But I shall go on living

她走后亡灵们陆续回屋期待地看着他：well?

他难过地沉默了很久：I think so

原来一切早有预谋

最后留在黑暗里的玫瑰花和大提琴让人泪崩

虽然我不喜欢胡子造型，但AR还是AR，那该死的温柔，一点也没变。

开心鬼撞鬼系列可以说是香港独树一帜，立材新颖的喜剧片

从片子的开端开始，就奠定了整个片子诙谐幽默的风格，这极大的满足了观众先入为主的需求，故事的一开端就轮番上演人投胎的种种千奇百怪的轮回，有的投胎成了人，有的投胎成了鸡，前世一副搔首弄姿的做鸡样，来世果真投胎成了鸡，不光诙谐幽默，同时带着强烈的讽刺味，电影一开始就给人传递了因果轮回的道理，在搞笑中立讽刺之意，这是一部喜剧片质量与层次的关键保证

从整体上来看，这部片子让奔着看喜剧的观众没有失望，因为片子从始至终都是笑点，就连结尾处那一声岳父大人也让捧腹大笑，整个片子全程营造了一个轻松诙谐的氛围，让观众在这样的氛围下，获得最好的喜剧快乐。除了自带主角光环的搞笑场面外，还穿插了几处很有铺垫性的搞笑场面，比如，胖子学生被hello吓晕，眼睛老头看到汽车飞檐走壁而误以为自己眼睛又出问题，还有胖子警察被男主开车门绊倒，这些场面都很搞笑，因为它们之前都做了剧情上的铺垫，从而达到了更好的喜剧效果

总之，这是一部不错的喜剧片，剧中的张曼玉非常可爱俏皮，以及黄百鸣的书生呆，让片子更值得观看

终于把第二季看完了，感触还是挺多的。像是之前很讨厌母亲Elsa，但是看到她的经历逐渐有些理解她，她面对一个自闭症儿子第一反应就是积极的治疗，然后也终于学着如何对待女儿Casey，学着放手让Sam去感受一切。之前一直为女儿难过，但是她一直那么优秀也一直那么爱她的哥哥SamEven小天使实在是太可爱了，虽然伊兹和Casey很有cp感但是还是想求编剧不要拆我cp！！！Even永远那么贴心我希望Casey只是一时糊涂并不是认真的！我是说如果真是gay你能说她啥呢？？？

还有恐龙小哥扎西德，简直是上帝赐给Sam的礼物，去哪找个这么懂你爱你的朋友呢？

一个平淡无奇的上班族，自我的生活压力其实蛮大的（哈哈哈，纯属自我感觉），每天上班下班，公司出租屋，两点一线，无社交无应酬无恋情。大概是因为自己的日子过得太寡淡无味了，才会更喜欢这种轻松愉悦的题材吧。

故事的大轮廓还是很新颖的，机灵俏皮师爷和腹黑高能县令的故事。不过，剧情有些雷，整个电视剧的色彩真的是......一言难尽。原本男主张昊唯的颜值还是抗打的，但是这么多各色的服装我真心想说，如果不是颜值撑得住我真的要瞎（这让我想起任嘉伦的《通天狄仁杰》）。

但是，轻松愉快的剧情还是很好的，虽然我才只看了两集，但是我笑的前仰后合，很是愉悦，我看电视就是为了放松解压，既然他能愉悦我，我还是会推荐他的。生活已经很苦了，我也知道人心的黑暗，职场的暗潮涌动也是应接不暇，我累了，就想要这样，抛开脑子，放肆的哈哈哈大笑。生活不能一直苦，总要找点甜来取悦自己。

剧情就是一帮人齐聚荒野加油站。每个人还都是有故事的人。神奇的加油站有超市能加油还能住宿。于是，大家上演了一场不恐怖、不惊悚、不悬疑的神奇一夜。上演了大团灭的结局，皆大欢喜。

小成本不代表质量差。

前有《疯狂的石头》、《夜店》、《钢的琴》等等。这部片子成本可能还要低，毕竟那些小成本还能请得起几个明星。

这也不一定，可能本片的某些演员未来大红大紫，留下这么一部粉丝向作品，如同《孤岛惊魂》，亦有可能。

影片和它的同类一样，充斥着莫名其妙的情节，莫名其妙的对话，莫名其妙的人物，怎么看都像一部洗钱向的作品。

导演还采取了倒叙的方式来介绍人物的生平。可惜，我们并不想知道呀。我们只想赶快结束这一场观影噩梦。

说我们可能都有些僭越。我怀疑朋友圈里可能只有我看了这部羞耻的电影。

本片可以说是立FLAG大片。

超市红衣妹子说，加油小哥你是逃犯吧。

砰！加油小哥真就是逃犯。

加油小哥说，晚上穿红衣不好。

呯！红衣妹子就挂了。

……

总而言之，看着心累，浪费人生。

相似类型的片子看多了就知道一些固定的套路：要不就如成龙《红番区》，李小龙《猛龙过江》电影里的，中国人去外国找亲戚，亲戚开了店，但是亲戚总被外国人欺负；或者亲戚其实混得很惨，亲戚跟男主说假话，男主到了美国才知道真实情况，反正就是中国人在外国受到歧视，而总有李小龙、成龙这样的功夫小子站出来处理问题，历经波折，最后总能扬眉吐气，而且不是打一个，让我想到了甄子丹的“我要打十个”；

当然我不反对，我不否认中国是有这样的名族英雄的，但是事实上太少了，90年代的霍元甲，黄飞鸿，方世玉之类的电影大火是其原因之一，因为中国近几百年受尽屈辱的被侵虐史，慈禧等人的卖国条约，中国是被逼到绝路走向了改革，进入了现代化，这些片子，我想一定程度上寄托了多少中国人内心的期望，他们想和黄飞鸿一样扬眉吐气，不过事实就如我想要长成吴彦祖，但是现实却长成吴孟达；

这部片子剧情很简单，黄飞鸿来美国投靠元彪扮演的师父，元彪其实特惨，被追债走投无路，躲起来了，还有一帮老外仇敌，黄飞鸿收的徒弟和女一担当了搞笑和情感的责任，以及推动剧情的作用，加上中外文化差异的笑料，男主不擦出爱情火花不行的套路，到最后黄飞鸿师父被打得爬不起来，黄飞鸿在天台开挂一挑几十个壮汉，这个设定要吐槽一下，不能为了突出黄飞鸿，把师父设定得这么弱，要不黄飞鸿就是武学奇才，青出于蓝胜于蓝，总有人从大厦坠落的套路被玩坏了，

当然，你懂的，最后李连杰还是抱得美人归啊。