还别说，这电影是真的搞笑。看了就知道，让你在战争片 感人片和搞笑片中无缝切换，也没有刻意的搞笑（有很多电影都是为了搞笑而搞笑很做作），而是在一些小细节上轻松的搞笑（比如脱衣小西游记的笑场就很刺激往往这些小细节就是最搞笑的）。这几年已经很少看到这种轻松搞笑加感人的电影了，当然看的时候别三心二意你就注意不到这些小细节了。已经非常不错了继续加油

冷清秋说：“我们是不一样的人，就像我家的葡萄藤开不出百合花一样。”于是金燕西硬是在葡萄藤上绑满了百合花。可惜再美的百合花绑在葡萄藤上终究会败落。

“有多甜就有多虐”这句话可以概括金燕西和冷清秋两人的爱情了。婚前他们的爱情绚烂得刺眼，婚后的他们让人湿了眼。

他们本就不是一个世界的人，像两条线，相交后渐行渐远。

金燕西追求冷清秋的情节可以说看了让人少女心爆棚了，一个脾气那么大的少爷，为了自己心仪的女子冒着大雨追默默地追到她家门前，费尽心思接近她、讨好她。然而，一切都太虚了，尤其是胸无点墨非要装成个满腹经纶的有文采的人，也许他也知道，清秋喜欢这样有真材实料的人吧。无论是作为她的老师在那里故弄玄虚还是故作文雅办诗文会，一切都是做的样子给她看，真实的他呢？花钱如流水，活脱脱一个纨绔子弟。

冷清秋可以说人如其名，对人对事都比较寡淡。她骨子里是高傲的、是好强的。她喜欢读书，她希望做个独立的女性，所以她婚后去教书，这个行为并没有得到金燕西的理解，反而使得两人婚后感情恶化。说到底，冷清秋是个孤傲的人，她和金家是格格不入的，她不会去讨好任何人，更别说去表达自己的想法，她和金燕西婚后缺少沟通。甚至两人的很多行为，彼此是不理解不赞同的。

距离会产生美，可也是虚假的美，婚前与金燕西不够近的距离并没有让她认清金燕西，并没有真正的了解金燕西的价值观、世界观和人生观。其实，他们两个是截然不同的，当婚后距离拉进，彼此了解得更深入，不同的三观碰撞出火花，矛盾恶化，最后只能是不欢而散。金燕西终究不是冷清秋想要的那个人，冷清秋也不是适合金燕西的人，一切都是因为那天太阳太美，让人眯了眼。

他们注定是要分离的，就像绑在葡萄藤上百合花，只是短暂、虚假的美丽。

最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

一定要去看，特别的好看。

从演技来看，女主似乎师出承baby，颇有潜力，买股票的牛市到了，一定要买这一支潜力股。

从剧情来看，与以往的国产鬼片相比，青出于蓝，所以一定要看。

现实与想象往往不断冲突，结果发现果然又是国产剧的老手法，全都是臆想出来的，还是为了写鬼故事，为了生活，为了更好的生活，接了这一单后就能买更好的包，这理由真的让人不能拒绝，几条人命能有包包重要吗？答案很显然。

二十世纪70年代，港台武侠片开始走下坡路，这段时间，老派武侠电影几无创新，题材囿于门派斗争、学艺报仇之间，渐渐落于俗套，票房与产量都大幅下降。而大洋彼岸，以《星球大战》、《佐罗》为首的西方侠客电影正引领一个新的纪元。在市场与技术的时代变局中，武侠电影的求新求变，正成为一项亟需探讨的话题。

正在美国求学的徐克对此感触颇深，1977年，徐克来到香港，决意把西方电影业先进的拍摄流程与新奇的视听效果融入到传统武侠电影之中。《蝶变》中希区柯克式的惊悚悬疑、《蜀山：新蜀山剑侠》里大量的好莱坞特效（2000万港币制作，工业光魔特效团队）、融入了恐怖，悬疑，奇情等多种元素的武侠题材电视剧《金刀情侠》也大受好评，极富电影感。徐克的“新武侠”实验不拘一格，大胆新奇，让香港电影界为之赞叹，并对徐克寄予了很高的期望。

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今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

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文 / 柳莺

1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候，就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作，诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片，却得到了两极的口碑，青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大，中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床，“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。

就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年，这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来，《妈咪》和他的出道之作有太多的相似，多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过，时隔五年之后，他终于跳出了自我沉溺的泥潭，带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中，多兰似乎想“惩罚自己的母亲”，而通过《妈咪》，他表达了自己的忏悔，“你们什么都别问，我期待她的复仇”。

在导演手记中，多兰写道，长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题，“我愿意看到她赢得战斗，我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华，我通过她质问自己，我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力，我愿意在我们都犯错时，她却保持永远的正确。不论发生了什么，她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化，《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画，让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安（安妮·杜尔瓦乐饰演）、儿子史蒂夫（安托万·奥利维也·皮隆饰演）和邻居凯乐（苏珊娜·克莱蒙饰演）构成的三角关系，呈现出一种微妙而愉悦的平衡，而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月，一面是万劫不复的暴怒深渊，在心绪的角力中，伤害与抚慰并存，爱与恨也彼此消长。

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