侗族有三宝：鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身，歌养心”是侗家人常说的一句话，也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。

这不是一个关于“在一起”的故事，而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造，展现出了三个人物之间不同的爱情缘分，让观众看到，爱情除了像阿莲与千树之间那样互相爱慕，还有像那福对阿莲那样无怨无悔的相守。

六十载相守与陪伴，这不是一般人能够做到的，于现在快节奏的社会而言，这种长情的付出更为少见。其实看电影的时候会有些羡慕故事中的阿莲。哪一个妹子不希望生命中会出现这两个男人，可以陪伴自己深爱的人，也可以被深爱自己的人追随着。

记得曾在一本书上看到一句话“我爱你就是我愿意留下来陪你生活。”而这往往却是最难的承诺，两个异地的恋人、一起在大城市奋斗的情侣，也许打败他们的并不是什么没车没房，而是我愿不愿意舍弃自己陪伴你。

如果你不再像初遇时那样决心相守，两个人不愿为对方妥协退让，爱过，只是最后却在现实面前输了底气，直至渐行渐远。

年轻时的爱情，懵懂而冲动，然而，正是因为奋不顾身的孤勇，一鼓作气就跨过了所有障碍。也许激情过后依然是生活的琐碎、无休止的烦恼，但这种看似平淡生活的背后其实包裹着彼此之间相融以沫的爱。

不管距离还是时间，真爱必定能战胜一切，只看两个人有没有相守到老的心。

大概是看多了好莱坞式、都市等类似的狗血剧吧，都快遗忘了真爱该有的模样。尤其是长大之后的我们，对于每天忙碌的我们而言，静下心来感受爱的存在好像成为了奢侈品，仿若生活中的一切，比如事业、权利和金钱等等，都超越了“爱”，人人都成为了一个“无爱”之人，这种形同行尸走肉般的人生着实没什么意思。

其实人越长大，越应该懂得自己才对。我们虽然忙碌，但是我们也会渴望那种平淡的爱情，从一而终的爱情，至死不渝的爱情，还有可以忽略掉所有客观原因而存在的爱情。说实话，谁又不想谈一场一辈子不分手的恋爱呢？答案其实显而易见，每个人都想，可很多人都力不从心。

电影《侗族大歌》将在11月17日全国上映，去看看这段真实却又不可思议的爱情吧，当我们被现实中的各种诱惑冲昏了头脑，也忘记了自己曾经那么憧憬爱情时，来被爱“洗礼”一下吧。其实那并不是“曾经”，其实我们一直都憧憬着。

首先不能说是创业片，只能说是创业之前捞到第一桶金的故事。（只说缺点不说优点，粉丝勿上升）即使这个第一桶金的故事，也让人出戏颇多。

1?? 主角buff过多：从景浩去堵大华东区运营经理开始，两次被撞飞毫发无损，电瓶车+极速跑步登上高铁，这个时候已经让我觉得这是个超人片了。后期追击小偷的货车被甩出只断了两根手指、台风暴雨之后零件0破损、拖欠厂租三个月不交，都让人觉得这个故事主角buff太多。平凡的创业故事的难度和至暗时刻，遇到的合规审查、技术难关、天灾人祸等等要多很多。而这个故事里都因为主角buff加成一路顺利化解；

2??配角作用交代不足：作为一支创业队伍，工厂组建的每个合伙人，只看得到他们的落魄，并不知道每个人的长处在哪里。在交代为何加入工厂时简单介绍了每个人的来处：澡堂搓澡王叔，退休钟表工，助听器阿姨，流浪狗爱心人士，网吧二人组——却并不知道他们在这个创业团队里是如何各显神通、发光发热的。一次群架+一次婚礼+一次厂房被淹居家办公，描绘了团队成员的群像，基本作用却都是煽情。可能还是因为主角作用过于强大，所以配角只需要扮演流水线工人的角色；

3?? 推进过于迅速，结局成功不具有说服力：台风暴雨+零件被偷+交不上水电费组成的插曲成为创业故事的全部困难。拆卸手机零件这件极其复杂精密的事情，本身所遇到的技术难关避而不谈。第一次交付质检的时候就有87%通过率，简直匪夷所思。这群“乌合之众”组成的队伍可以一次性质检通过真的合理么？养老院老人作为退休钟表工尚且说得过去，其他那些人的能力和结果如何是如何保证的？前期批次零件先送过去质检，逐步提升通过率也比这个一次性通过也有说服力很多。

煽情要素过多就不说了，算是赚到了眼泪??易洋千玺演技中规中矩，倒也没有出戏。

最后强行上高度环节更加大可不必，不是有一股热血、一帮朋友、一股不怕死的精神就能成立上市公司。真的不是。

看到有新出绝代双骄，点进去看了。毕竟学生时代古龙的小说一直是桌下之物。绝代双骄算古龙小说里最好的几部之一了。

给了两星，这剧优缺点明显，优点是故事基本算是遵原著，这点很不错，但也就只是这个是优点了。其他基本上就都不合格了。

首先导演的能力不足，拍的是武侠片，画面的节奏却是言情片的，毫无武侠感，不少镜头和人物表情的处理都很尴尬。然后是演员的能力也比较差，小鱼儿算还勉强，虽然也演的作，好歹气质和面相还是和小鱼儿这个角色相符的。花无缺全靠化妆和服装却毫无公子气，怎么看怎么像个呆侍卫，颜值演江枫和花无缺也是明显不够。

最糟的是移花宫两宫主，像两言情剧里的那种苦情配角，各种苦大仇深的表情多得一笔，看的时候真怕两宫主哭闹述说的戏码一完，就丢根绳子出来去歪脖子树上搞上吊，丝毫没有原著里的城府与恶毒。这两也是演的最没武侠气的两个角色。

后面出场的铁心兰和张箐也是让人失望的，铁心兰颜值差了点，演的呆头呆脑，正义侠客又不是傻子。红衣张箐更糟，选角就很失败，尖嘴猴腮又黑又瘦，那一身红衣穿在身上更个没吃饱饭的窑姐儿一样，哪有一点泼辣娇蛮武千金的样儿？从形象到动作语气没有一点张箐的意思。

这剧弃了。这样的翻拍大可不必，完全没有武侠剧的感觉，遵原著故事是好的，但你其他更基础的东西都没做好，让观众怎么接受呢？

实在无剧可看，从移动盒子上随便找的一个，时间短20分钟一集！虽然粗糙且无脑（瞎子什么的），也还算认真搞笑，沈腾开头还客串，以为沈演的呢后面又没了他！故事段子什么的也还行！也有什么贾玲（虽然我不知道），偶尔新闻会提到，只知道是个女胖子！

总之比脑残剧强，那些个豆瓣评分1分2分34分的，这剧能值5分！

一个评论也没有看着可怜，我来评论加油吧！靠，字数不够加点符号！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

这部是93年代，星爷审死官是97年，都没弄明白那个先，上来就喷翻拍星爷的审死官，哎！真是可笑至极，还有人骂关咏荷是烂花瓶，人家是TVB一姐，港剧一姐，港剧天后，你看过她几部戏呀！上来就是烂花瓶，一个演技再好的演员，没好的剧本和导演，那么肯定戏也不会太出彩剧情是短板，不然那个县官的演技可以和吴孟达媲美，每个人都演技在线，但是剧情太短让演员没有发挥的余地。

最近感觉最对口味的国创动画，一部是《汉化日记》，另一部便是《风灵玉秀》。国创每年也是不少的，为什么这两部却让我如此喜欢，我也想了很久。谈到国创，最多的就是神话，古风题材，很多虽然形式上很中式，但其内核总让人感觉不到“中国味”。我从来也不是强求国创必须有中国特色的，也从不反对国创动画向外学习。但是真正能有中国味道的国创少之又少，不禁让我更加期待自己国家的动画能把自己的文化内涵融入进来，进而实现文化输出。提到这个，首先就是明白什么是“中国味”。唐装?汉服？旗袍？丸子头？或是长江黄河？或是故宫长城？或是诗人文豪？在我眼里，这些是中华文化的一部分，但其中任何一样东西去代表中国都是不够的。说一下我认为的中国味吧，中国味总是关联着人的，没有人就没有中国味。真正的中国味道就是万家灯火，是来自中国的人间烟火气。正所谓有人的地方就有江湖，武侠是我一直期待的动画类型，那是一种骨子里的执念，也许在中国人人都有一个武侠梦，渴望飞檐走壁，渴望行侠仗义，行走江湖，快意恩仇。而现实世界的我们没法成为大侠，有的只是默默无闻，做着这个民族中很小的一份子，可能做着最普通的工作，却有着大大的梦想。武侠就是很多人精神的寄托，是属于中国的人间烟火气的升级版。中国人的喜怒哀乐，价值观念，精神追求，对于最朴素的正义感的追求都有体现。所以在我看到这部动画时心中又燃起了武侠梦，过了一把武侠瘾。最后说点对国动的寄语，也给普通的自己和普通的大家说点话。动画作为一种艺术形式，本就是源于现实高于现实，我更希望能看到国风动画里的“人间烟火气”，又能超越“人间烟火气”，能体现出中国人最朴素的梦想。我们虽然成不了大侠，但相信我，有人的地方就有江湖。不能飞檐走壁，但我们能脚踏实地；不能行侠仗义，但我们能乐于助人。社会的发展本就是由你我这种普通人共同推动的，做好自己该做的，做一个真正的中国人，你我，都是大侠。

在他停手打人、蜷缩成一坨的时候那位当天才知道他是他的亲身父亲的一名警察以为他改过自新了，而事实却不是那样。他父亲没有认真聆听他停手大人之前说的话“你不是我的爸爸！如果我有爸爸我今天就不会是现在这个样子……从小到大都没有人给我说到底什么是对什么是错！你现在说还有什么用！……”，他撕心裂肺地哭着，正片完了，伴随着影片开始的背景音乐，配上那张他小时候抽他养父递给他的烟的图，那张图上，他的眼睛是空洞的、是悲伤的、更是迷茫的，那时，他简直是一个什么也没做、什么也不想做、更不想伤害这个世界也不想被这个世界伤害的玩物被这个世界残忍对待，这个世界呢，它一丝温暖也不想给他，只想把他的皮啊、肉啊，极慢地、享受地一点点地撕下来、一点点地啃碎，因为它只想看到他呻吟！就想看到他痛苦！只有看到他满脸是血，满脸是伤，甚至让他的精神都死亡才愿意罢休，才会允许他滚出它的世界！！！！！

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首先不是聊电影艺术的影评，自己的有感而发碎碎念记录而已，短评写不下。

3星?，6.5/10，因为主题加星~（没错就是女性主义）

拍的不够燃，不过现实中的女性维权其实就是很难很生活没有那么燃。没有一个大高潮，没有像《感谢上帝》那样让观众悲愤后期又燃又感动，三个女人也没有像感谢上帝那样大家联合起来有很多的交集。因为真实的情况确实不必那样，所以更添真实。画外音旁白也蛮有意思~

节奏和剪辑其实有一点怪，可能是故意想营造真实感，做的不dramatic。前面感觉讲的是政治，还有职场升职，直到后面才发现原来是关于性骚扰的主题。（对，看之前我没看简介也没看评论没做功课）

三个女演员的都挺好的，不过我倒是有觉得塞隆表现一般，比不上我的寡姐~！Kayla这个角色的表现让人紧张，她的每一个选择带来的后果很不同。

只要是#Me too主题都会支持。没有被性骚扰过，只是15年有受到过现在叫所谓的荡妇攻击。

想到了去年大概五六月份的时候，当时我的一个下属被我另一个男下属 多次性骚扰（一起去玩，还有回家路上），当时我没有很相信她，我们都觉得她也有问题是她自己想太多。看到最后一句说：“很多人即使是女性对骚扰指控都持怀疑的态度，直到自己也受到了骚扰。” 现在觉得当时没有非常支持她真的很后悔，虽然我们现在的关系也特别好，哎… 之前觉得那个男的是憨厚老实的，不会那么做，后来他又做了很多别的事情，让我们知道他是一个怎么样的恶心的人。所以…觉得这个社会真的是对女性很不好，即便是我这样一个女性主义的人，当初都没有选择真正的相信她，帮助她。现在要给她推荐这个电影，并为当时的想法和她道歉！

去年还看了一个类似的纪录片，《在金牌的核心美国体操丑闻》，女体操运动员们一个一个勇敢的出来发声控告队医。都是女孩子们集体站出来扳倒权力很大的恶男。希望能有更多这样的电影。

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近十几年的经济快速发展，让印度的民族主义情绪日渐高涨，尤其是激进的宗教民族主义者莫迪成为印度总理后，这种情绪更是达到了空前的程度，影坛也迅速出现了一大批迎合之作，如抗中神剧《第三次世界大战》、《炸星记》、《帕尔坦》，又如抗英神剧《印度暴徒》、《章西女王》，再到最近引发印度全民激情的抗巴神剧《乌里：外科手术式打击》，印度人在电影里战胜了一个又一个敌人，并带着一种愤恨，沉迷于所向披靡的强大民族梦中无法自拔。

最近，他们又在新片《凯萨里》中找到了新的仇恨对象——阿富汗。

影片改编自真实事件——发生于1897年9月12日的萨拉加希战役，当时印度处于英殖民期，曾占领过印度西北部的阿富汗人一直虎视眈眈，想要重新卷土而来，期间就爆发了这场著名的战役，英属印度军队第36锡克族的21名士兵对阵10000名入侵的阿富汗人，由于英军迟迟没有支援，最后全部壮烈牺牲。

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情节不合理，打斗动作太假。看了一半就删了。

列举一下不合理点，不吐槽不舒服

1，对付一个如此出名、重要的人物。负责抓捕的人竟然还负责押解送入黑狱？两个地点是不同国家啊！最后还顺手负责审讯？真是一警多能啊。美国这么缺人手吗？

2，反派在审问室反杀，主角开门进去，不问清楚就送急救，现场还有一个女人和一个蒙面人没有死啊！还清醒啊！不问一下吗？竟然还叫蒙面人帮忙送急救，这简直是配合反派吧。

这种情况，最优先的肯定是目标的情况，生还是死，还能不能救，是不是目标本人。何况是女主角如此重视他。为什么什么都不干，先送急救。

3，这么高级的黑狱，不会出现一个人畜无害的牧师吧。

4，女主角发现女叛徒时，叛徒枪指着女主角，女主角竟然能反杀？叛徒是行动组的人，女主角是负责分析的，而且叛徒有先手。这简直是文官武力值远超武将。

5，因为看一半就删了，后面看其他评论说反派是CIA派的杀手，如果是的话，CIA要阻止女主角调查爆炸事件，用特权把女主压下去就行了，还让她执行如此高级敏感的岗位干嘛。最后派杀手岂不是用一个这么昂贵的黑狱来给女主陪葬吗？有意义吗？

看来政治正确的人是拍不好电影的

小君小朋友的口头禅是，不要，做不到，不喜欢，偏不……肉囔囔的脸蛋和气鼓鼓的任性，非但不会惹我生气，还带来童言无忌调皮捣蛋的可爱。但我纯属站着说话不腰疼，这些在他父母眼里一定是焦头烂额的，尤其是新添二胎本身精力就捉襟见肘。一个残酷的现实是，再可爱的熊孩子也会让人火冒三丈的，何况还是自家的。

但是看小君的任性就是有一种罪恶快感，就像他和童年的妈妈一起把家里搞个天翻地覆，在那样做的时候沉浸在当下的肆意，把一定会随之而来的怒斥和责罚抛在脑后。这本该是孩子的专利和特权，就好像妈妈也是到了结婚才开始懂得收拾屋子。可是小君没有同样的奢侈，随着妹妹的降临，他发现自己突然被赋予了一些责任，这些责任既不是他要求的，也没有人跟他预告过，生活就这样第一次对他露出了獠牙。

原本取之无穷的爱被硬生生分走一块，尤其是别人拿的似乎比自己更大块，连成年人也未必能保持淡定，何况是四五岁的他。他开始恐惧自己的存在感下降，进而产生一种可怕的误觉：他们渐渐不爱我了，我就要不被需要了。就像一块可口的饼干，刚刚咬了一小口就要被夺走。

他一时间弄不明白也不愿去弄明白，为什么哭泣的时候父母只是赶紧抱起妹妹，为什么曾经一呼就应的他们如今对自己充耳不闻，为什么跌倒的时候爸爸不在身边，为什么离家出走却没有人挽留。

许多人会觉得这小孩聒噪不懂事无理取闹，却忘了自己还是孩子的时候也是渴望被关注和需要的。只是小君的关注和需要不再唾手可得，他必须学着去接受这一切。说是误入奇幻之门也好，说是演出脑内剧场也好，他依次进入一个个时空，那里有过去和将来的亲人依次来握他的手。寓言会让人难忘，不是因为故事讲得好听，而是真的可以在现实的海洋荡起涟漪。

小君开始接受，接受妹妹不会抢走自己的一切，接受父母也不过是这个身份的新手和学习者，接受蓝裤子并不比黄裤子差，接受只要放眼向前看就会变得勇敢，接受和亲人腻在一起很久会是件幸福的事。我不太喜欢说小君的接受是一种成长，在那样的年纪被迫成长是一种很大的残忍。他只是被某种力量眷顾了，安抚了，告诉他一切没有那么糟糕，于是恐惧消失了，家重新变成温暖和值得留恋的地方，他可以笑着在这里继续摆弄火车模型。

所有的奇幻情节里，观看曾外祖父母赛跑是让我泪水夺眶的画面之一。除了动人的爱情故事，也是一个很妙的比喻。你以为想要的东西太远，就像是跛脚的男人试着大步流星去追赶爱情，但实际上那些都近在身边，就像放慢脚步温柔笑着等着他的那个她——只要你还会，用力去奔跑。

小君终于戒掉了那些口头禅，快乐地喊出了：好。在过去和未来，身为长辈和小辈，不论一度你有多么讨厌他们，对他们多么失望，到最后亲人总是互相成全。我们都在学着成为对他们更好的那个自己，然后不知不觉也收获了越来越浓的爱。这是电影的美丽愿望，希望它不仅仅是个愿望。

这个故事拥有太多噱头和标签了，炼铜、萝莉、网暴、斯德哥尔摩症……勾起无数普通人的窥视欲，因而自带强大流量和关注，不免让人怀疑有取巧投机之嫌。

如果剥开层层外壳，撕掉种种标签，一个性无能的男主和一个有性创伤恐惧的女主就像是作者刻意安排的一对“天造地设”螺丝和螺母，是“命中注定”般的相遇和相爱，演绎出冲破重重世俗阻碍走到一起的一段感人故事，设计可谓精巧。

小说难免虚构，无巧不能成书，想起余华的《活着》，种种苦难如影随形着富贵，一个富贵浓缩了千百年来中国底层民众的苦难史，荒诞中折射出现实的残酷。

《流浪之月》粗看类似《活着》，讲述着边缘人物在强大的世俗眼光中所经历的挣扎和彼此救赎。但在认真审视之后，这是一个没有根的、浮于空中的故事，它首先满足的是窥视欲，然后满足的是对人物满怀同情和理解的自我感动，最后以一个圆满结局（相对来说）对观者实现心灵慰藉。至于其中对伦理道德、世俗偏见的批判更像是装饰品，用以凸显主角的光彩。

感觉大概和下面这段话类似。一种城市中产阶级特别喜好的口味，

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一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打至流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度，因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围，决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的，在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。

尽管《锦衣卫》不是历史剧，但是对于李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错，追求服饰的华美也是好事，但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》，除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意，而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔，《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片，这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一，因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了，至于其他无聊情节，都懒得说了，我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次，这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上，不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒，因为在明朝类似的盔帽的确存在过，虽然未必是锦衣卫的服饰，但好歹还不算离谱，更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋，这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。