本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看

有阵子自认自己格局很大，对这种名字的作品不屑一顾，即便是林心如已经拍了诸如姐姐立正向前走、我的妈妈，十六个夏天之类的剧，我对这类剧名的剧还是很排斥，真的是太小情调了。后来不知怎么就迷上了风格迥异的农村生活，比如欢子tv.我是农村牛二条这类特别写实，特别接地气的农村风情。台湾就那么一个岛，注定了节目风格就不是那种大开大合，作品也就只有那种偏细腻的小儿女生活。话说回来，编剧大人说心如这次的性格很不同，比较大女人，我估计再怎么大女人还是台湾那种比较矫情的大女人。不知道怎么说，我总觉得她大陆的作品编剧对不上制作，台湾的作品不是说不好，就是导演的或者是说编剧的手法不是那么能让人习惯，曾几何时，因为她来自台湾，对台湾充满了美好的想法，后来因为各种地域问题，对港澳台已经没有参观的想法，前一阵子公司港澳台六日游，虽然是公司福利，免费出游都没什么兴趣去。更喜欢在大陆拍戏，能定居大陆的林心如，尽管我知道她自己更习惯待在她自己的故乡，有哪个人是不恋家的呢？对于这部从编剧到制作都满意的作品，因为林心如，我充满了期待，因为爱，还是没发公平打分。

今天晚上陪朋友看了这部有史以来我看过最烂最烂的一部片子，果然网络大电影真的无法与大制作相提并论。

一句话概括，就是三流演员用自己的路人演技诠释着尴尬台词并且串联成了一个滥俗且狗血的剧情，没错，再多的话不想说，真的不想再去做什么评价，我感觉自己白白浪费了两个小时的生命。

整部片子，我认为最深入人心的形象就是那个傻逼王老师，他怎么可以那么的傻逼。还有班级里的每一个学生包括老师，都洋溢着中二装逼的气息，口口声声的梦想，拜托，梦想没有那么廉价，也不是只要和梦想沾边就能算得上是励志电影了，编剧真的长了脑子吗？

还有最让我感到可笑的就是老师和那个声称是音乐才子的梁乐乐同学的演唱，简直是教科书一般的假唱啊，弹着吉他但是手指几乎没有动过，嘴型永远比歌词慢一拍，我的天，当观众都是傻子吗？

还有班主任在激励同学时给各个大学打的广告，真的，不用一个一个都说出来的，我们都知道那几个学校。

还有很多以前网络上流行过的陈年老梗，都被这部电影拍出来了，拍出来了，出来了，来了，了。我的天哪，看的我想死的心都有了。

最后我想问一句，那么丑化作为尖子班的班主任王老师的形象，是想要表达什么呢，我觉得这个意味深长。

最后我想说，珍爱生命，远离烂片。

几年前看过一次《教头发威》，记得比较好看，所以，今天又重新看了一遍，想不到精彩程度超过了我的预期……1.很港式、很风月，前面包括中间有长时间露点（本来是一个噱头，但鉴于影片本身的质量，露不露都无所谓了）；2.狄龙年轻时候长得真的很帅，这部戏配上大胡子更增阳刚之气，有几处欲发作而未发，狄龙的眉宇之间的神情很值得玩味；3.二十几岁的胡慧中非常惊艳，八十年代的天然女星了不得；4.樊少皇小时候的演技还挺好，演出了那种小屁孩的毛躁，同时，作为“童铁铮”的儿子，他也很正直、倔强；5.做个正直的人好难啊，尤其是在中国，虽然他“铁骨铮铮”很让人敬佩，但连自己的儿子都被阉了，他作为一个父亲有多失败！所以他的为人和作为有待商榷，比如，妓院在古代中国是合法的，而且成年男子也确实有这方面的需求，他是不是能妥协一些，准许士兵们嫖娼，只不过将次数限制一下；6.最后的大复仇，他的旧部下能在他被困之时，挺生而出、拔刀相助，真尼玛热血，完全是对其人格的崇敬！好一个不打不相识，好一个危难之时见真情！（不争气的挤出点泪花）；7.很多动作片，我们姑且不算那些打得不好看的了，看的中间就感觉无聊，只能弃剧，有的坚持看完，也没有啥感觉，直让人感叹“烂片横行”，我们不得不反思，这是为什么呢？这本就是一个物欲横流的时代，而电影本就是“声色犬马、名利昭彰”，当今制片方和观众只关心“技术、特效、娱乐、恶搞...”，而忽略了电影最重要的东西，最纯粹的东西，最原始的东西，那就是“故事和表演”，你徒有大把的钱、先进的技术、靓丽的演员，而不抓住那些最应该的、最美好的东西，整个影片只是空打，而不知道为何而打！那你注定不会好看，而《教头发威》这部电影抓住了“文武平衡”，甚至“文为主、武为辅”，武打为剧情服务的原则，打出了自己的情意，显得很好看；8.同样，《十月围城》也是此类型片中的佼佼者；9.有大兄说这部电影是“邵氏最佳”，我觉得也差不多了。

整个开头真可以用奇葩来去形容了，粗糙的配乐，背景音乐比对白声大，听不清台词，只能看字幕，不敢将电视机声音开太大，免得背景音乐太吵。

希望编剧能体验下生活，我们都经历过高考，别把一个高中生拍的感觉像是小学生，那么幼稚，都成年了。对话的台词跟念的一样，演员的表演刻意的挤眉弄眼，是几岁小孩啊？演员说话并不像一个高中生该有的样子。还有开头做数学题的那位少年，将1改为1.5时候，当镜头特写时镜头都给虚了，然后又突然变清晰，后期能否走点心？

导演是想拍中国式家庭教育，但是并没有拍出来中国式家庭父母唠叨的那股劲，感觉父母还是挺和蔼，冲突不够。对应不上奇葩这个词，反而让我看了觉得拍的倒是很奇葩。

总体来说是很一般的一部电视剧，感觉是抓紧时间对凑出来的一部作品。

文/银河弦歌

每天拼命工作，提高工作技能，却总不被领导认可，甚至还被同事排挤？

内心极度渴望爱，却总是爱而不得。

自卑却又自负，谦逊到透明，看似努力，却总得不到自己想要的。

内心总是空洞，恐慌，迷茫，无措。

相信幸福的存在，却不相信自己可以获得幸福。

获得幸福是否真有法则？

有，但是你必须不断修行，才有可能触摸到幸福。

日剧《人生幸福法则》三个女主角就是我们的影子，或者我们身边人的影子。

【01.】大胆展示自己，成就自己

内向的人，看到剧里的中川彩香,会立刻投射到自己的身上。

在人群中战战兢兢，唯唯诺诺，内心有无数想法，却不敢在公众面前表达，害怕自己说错话，表错情，而遭到别人嘲笑，陷入窘境。

那般的心境，经历过的人都会明白。

中川彩香属于那种人畜无害的人，兢兢业业地完成自己的工作，但也唯唯诺诺地活着。

她聪明有才华，努力又坚韧，却不善于表达自己。以至于入职数年，同事都没有记住她的名字。

最终，在神仙姐姐的引导下，她一步步地突破了自己的心理防线，勇敢地展示了自己，获得了老板和同事的认可，也吸引到了两情相悦的男神。

每个公司，每个单位几乎都有这种类型的人，甚至我们可能就是其中的一个典型。

这类型的人可能表面风平浪静，无欲无求。

然而，人都是有向上的欲望，和获得别人肯定的渴望，所以很容易造成的内心的纠结不安。如果无法突破，长久以往，个性可能会变得更加敏感，也会因自责深陷自卑和极端化。

暂且不说可能阻碍职业发展——毕竟不是每个人都想当领导，但终究会成为生活中的缺欠，影响幸福的感觉。

这类人往往是一个完美主义者，因为追求完美，却又害怕自己表现不完美，所以干脆就不会轻易表现。

是的，大家都喜欢开朗大方，谈笑风生的人，但是内向的你，也拥有属于自己的特质。挖掘出你的潜力，把天赋发挥到最大限度，接受不完美的自己。

放弃对完美的执着，生活就像无数的五彩斑斓海洋球从天上掉下来，而你不可能完美地接受所有的海洋球。那么掉落一两个，其实也是无所谓的。你抓住了一部分就很好了。

在历史上，甘地，罗斯福，都是非常害羞的人，但是他们同样也取得了出众的成就。

能够平衡内向和外向的人，将拥有最美好的世界。

不要在乎别人的看法。在商业规律里，每发布一个产品，会有10%的人讨厌它，80%的人无所谓，只有10%的人会喜欢它。

你要追随内心的声音，做一个你也喜欢的自己。你都不会喜欢自己，别人怎么去喜欢你？

没有棱角的人，会被融入生活的背景板，但每个人都是自己人生的主角。

你要相信这个世界只有一个你。内向的你也有独特的魅力，你要做的就是加强与外界的联动，用你的聪明，你的才华去营造一个更美好的世界。

【02.】保持与他人的良好关系

一个有原则的人，是值得欣赏和尊重的。

但是生活并非所有的事情都界限分明。

木原里琴可以高效地完成自己的工作，但是她对不属于自己工作范畴的事情置身事外。因此给同事的感觉就是冷酷无情，在公司的人缘关系也不太好。

而她也一度陷入纠结和自我怀疑中。

在神仙姐姐的引导下，她逐渐地开放自己的思维，融入了集体，在公司业务危机时刻，挺身而出，帮助同事处理了非她工作范畴，而她所擅长的事情。

她对公司的归属感也越来越强，最后在保全公司之战中成为了核心主干。

坚守原则，并没有错，别人也无可指摘。

但是隐隐中，你会觉得身边的氛围会变得僵硬，这些僵硬侵蚀你对幸福的感受。

人是需要归属感的，不能做漂泊的浮萍，无根无落会使人容易茫然，然后失去目标和前进的自驱力。

当你在身边围起栅栏，你隔离了别人，同时也孤立了自己。

电视剧对仙女姐姐的指导名言的翻译是“做一个刚刚好的丑女”。我觉得这个“刚刚好”说得特别好。做人不极端，有原则，却又圆融，一切都刚刚好，不越界，不偏执，保持和他人良好的距离，人际关系的幸福也来得刚刚好。

【03.】勇于舍弃带来负能量人和事

皆本佳惠是一个大大咧咧，开朗的女孩。

男朋友是一位没有固定收入的乐队歌手，生活全靠皆本佳惠的工资开支，即使如此，男朋友最终还是出轨了。

第一次亲眼看见男友亲吻别的女生，皆本佳惠选择相信他胡诌的谎言。

自欺欺人，是因为自己还爱着。

但是，对于某些人来说，过度的宽容就是放纵。

男友又一再出轨了，皆本佳惠看透现实，与渣男彻底分手。

而她也发现，放弃反而使她更幸福。

爱情是一个特别讲究平等付出关系。

最好的爱情就是你欣赏我，我尊重你，彼此相互扶持。

当一段关系只会给你带来负能量，放弃才是你的上上选。

负能量给你带来的也只有负面影响。

它就像一块阴影，不断侵蚀你内心的阳光，如果不把它驱逐，最终你的阳光都将被它所覆盖。

负能量就像扎进眼睛里的睫毛，很细小，别人看不出，但是你知道你的眼睛很难受。

学会放手，会让你变得更坚强。

熬过所有的痛苦和顿悟，你的人生终将会变得明朗。

不用害怕孤独，也不用害怕未来。

如果现在已经很糟糕，那么未来怎么还可能更糟糕。

拥有一个自由的现在，你也将可能拥有一个可自己描绘的未。

在那里，坚定你的步伐，按着你想要的幸福的方向。

不要把所有的事情都怪自己。如果别人做得很差，那是他们的问题。

心理学家菲利普津巴多说，“幸福和成功植根于我们大多数人无视的特质：我们对待过去、现在和未来的方式”，我们需要调整我们的观点，由面向现在转变成展望未来。用长远的眼光看未来，才有可能拥有幸福未来。

我们很难去改变别人，但是我们可以做到的是，不断修行自己，不给他人带来负能量，而给周边的人带去阳光和美好，如此，我们的内心也将会获得宁静，获得赋予的幸福。

当你困于现状，却又无法突破时，或许，你可以认真思考，是不是现在的性格阻碍了你？

不要说什么，你的性格本就是如此，已经无法改变了。

如果你的性格让你的现状如此不堪，或者说你的性格阻碍了你更大的上升空间。

尝试一下改变，也许你会发现更美好的自己。

人生百年，说长也不长，说短也不短；开始改变，总归比原地踏步地坐在井里好得多。

向着更美好的品质修行，永远都是我们的人生大课题。

电视剧的结尾是美好的结局。求爱情的得到了爱情，求事业的得到了事业。

但现实的人生中，我们的努力，并不一定会得到圆满的回报。但这不是我们止步不前的理由。

至少我们，让自己的内心更安定了，至少我们曾经努力过，我们无愧于这称之为人生的漫长旅途。

最后，当幸福来到的时候，一定要勇敢地接住，不要害怕，你努力过，你值得拥有幸福！

1-下棋要对对手很了解，知道他的性格，从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。

2-古代战争，特别是攻城的时候，第一批的将士冲上去，基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗，一走就是好几天，对体力要求真的很高。

3-要打好一场战争，要有一个好的军师，运筹帷幄，如孙膑，也要有很相信军师的将军，如田忌，还要有绝对服从命令的士兵，最后还要有一个不拖后腿的君王。缺一不可。

3-前15集我能给到九分，后半部分我给到八分，整个连续剧的节奏挺紧凑的，废话不多，但是有些剧情有点扯，就比如孙膑与钟离秋之间的这条感情线。而且感觉人物变化也有点快，在钟离秋没有当皇后之前，表现出来的是一个比较暴躁的性格，但是当了皇后性格都变了，沉稳了很多，脑子也好使了很多。

4-都是好演员，看到好演员演戏，真舒服。

情之一字，令人难以捉摸。千回百转，成眷属是缘分，终别离也是没有缘分。

人这一生，也许一个转身，一次不在意的、没有想过后续如何的告别，就是永诀。只有午夜梦回时，才能在梦中和心心念念的那个人有短暂而美好的相遇。有人说过：自己思念万分却又不得见的人，会在梦中遇见，这，大概是上天对这份抱憾的情感的补偿吧。侯爵和伍十一的这次错过，只因十一母亲“从中作梗”，而侯爵深知自己事业没有发展起来，不愿意拖累十一，耽误她的人生。他们的这份朦胧的感情，还没真正开始，只是互相有了好感，就被外因干扰，所以导致彼此不坚定，侯爵也是有苦自知，并且只能自己尝下这苦果。不得不编了一个谎话瞒过十一，不让她夹在自己和母亲中间难受。不得不说，设身处地的话，这份感觉很难受。特别是最后十一的转身，感觉就是这份朦胧的感情的终结。成年人的世界，感情问题一直是弯弯绕绕。最后有情人终成眷属，真的是很不易。不像青少年时候，有一说一，是什么就做什么，有什么就说什么，没有太多顾虑。都说不愿长大，因为长大意味着需要考虑许多，需要照顾太多。但是，我们终究在成长啊。

【详细】

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半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。（不过那只是一时的感受8hhh）

虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。”

高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢？我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？还是把这些都留在回忆里？谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。

伊朗电影的性别色彩或者说由此延生开来的关系挺复杂的。电影首先就是个人名誉与公共形象的对比。不管男女，对于医保卡违用影响到个人名誉这件事，健康、朋友作为男人的尊严都是下等。但公共信用力缺失，公共资源医患关系也好，还是医院的官僚先交钱后看诊也好（包括我最近住院问回原来门诊医生的一个保胆建议而他回我没有挂号无可奉告但挂号本来就得提前一周而且保胆还是切胆也是紧急的），再到医保卡违用又因为旧好人情瞒上不报公务人员知法犯法。其次就是剧本非常扎实而且每过一会就又是一层递进的信息量，而且一天的时长，都发生在医院里，剧本真的可以，只是情节上连续密集展开没能太多情感共鸣。说回剧情吧。主人公如下：扎里（阑尾女主），雷扎（扎里丈夫），蕾拉（堕胎以及肺炎女主），穆塞尔（蕾拉丈夫）。医保卡名字原本是蕾拉，被改成扎里扎里急性阑尾炎动手术，但多次通知雷扎的医保没续上，在这时对于失业三个月连门诊费都凑不齐的雷扎来说，遇上刚好今天来拿肺炎报告的蕾拉。于是就借用蕾拉的医保卡来优惠门诊费以及先行手术，之后被工作人员发现医保卡主人有疑，雷扎以为简单互换下医保卡上的图片，之后双方互相对下投保人资料让工作人员查证下就没问题，谁知道问题刚刚开始。身份互换的扎里和蕾拉，丈夫也相互换了。扎里知道雷扎失业于是私发短信给他上司请求让他丈夫复业，没想上司要约会扎里，扎里碍于道德也没删短信但确爱雷扎，而且羞于开口，让蕾拉帮她拿手机想删掉。扎里和蕾拉的悄悄话，让雷扎以为扎里又在说他不育的事情。这时穆塞尔让他底下的油漆工（向穆塞尔要按时付薪）先走开，跟雷扎说医生刚刚说扎里有流产的事情。（记住医保卡已经换人了，其实是蕾拉流产，但医生只是说病人之前是不是有流产跟阑尾或许要小心处理之类的）。雷扎听了以为被戴绿帽，但这时他成了蕾拉的丈夫只能探视时间结束被迫离开病房。之后扎里的大哥来探望妹妹，刚好穆塞尔的上司（院长，而且对穆塞尔很满意想提拔他）听说穆塞尔妻子生病了（穆塞尔这时被换成扎里丈夫）也来探望，一个换扎里衣服的情节，扎里大哥以及雷扎要让护士或者蕾拉来换，院长要让身为丈夫的穆塞尔来，尴尬的场面，最后院长说你们是不是有亲戚矛盾（这时雷扎是蕾拉的丈夫，是扎里的哥哥名义）结束。穆塞尔也没想看扎里，扎里陌生丈夫也不自在，雷扎又敏感得很要保护扎里不希望别的男人碰她，蕾拉只能当那个引子和中和。之后雷扎忍不住了，让扎里手机解锁给他看流产的是谁的孽种，扎里哭着不说因为短信有雷扎上司的骚扰有理说不清，雷扎就枕头捂住扎里然后被保安控制起来，扎里被送进icu昏迷中。穆塞尔原本让自己的旧好（曾经恩爱的一对）查证改医保卡主人就已经不对了，而旧好还去和扎里说些恶毒的话，拆散了之类的。其实穆塞尔跟蕾拉的结合，是因为蕾拉原来丈夫死了，可能是没钱养孩子，于是原来丈夫的弟弟就是穆塞尔接盘。他们的结合，穆塞尔不知道是好是坏，但与旧好的离别还得在公司作为同事，属实是哎。而且蕾拉屏保也一直是穆塞尔的哥哥。icu医生出来后，穆塞尔跟蕾拉说，现在这个医保卡主人如有不测那就直接是死亡证明，你蕾拉的名字就不再存在了。你帮人帮了这么一出。而这时蕾拉也知道原来是堕胎，而不是戴绿帽，男人和女人看待问题的角度都是先从自身的角度出发的，所以能理解。这时雷扎因之前的捂枕头被送进警局，走前跟穆塞尔说扎里活着最重要，之后我才知道孽种是谁的。穆塞尔说你这一出，雷扎这一动静，我颜面扫地。而这时蕾拉哭着说是我堕胎，不是扎里流产。这时大家才想起来，穆塞尔说那你为啥要和我结合又把我的孩子打掉，你爱过我吗？之后蕾拉屏保头像换成穆塞尔，长镜头下，她笑了，笑的是自身好心帮倒忙，还是生活在人情世故下的身不由己（医保卡借用她知道是违法的但雷扎说自己借过别人很多次而且那个工作人员看得也不仔细没事的安慰她，她出于旧邻居关系迫不得已借出），还是她在二婚之后找到一个坚实的臂弯（她不希望穆塞尔离开而在这里她能心安）之后又因为自己没说肺炎流产导致穆塞尔又离她而去于是她笑自己的愚蠢与自痴，还是听到婴儿产房她曾想过她与穆塞尔未来也能或者曾经也有过婴儿的痕迹，都不得而知了。这时社会与伦理，似乎都无法为她诉说什么，无法安慰她什么，一切仿佛是事情自身推动自身发展，她能做的只是参与其中。之后片尾彩蛋是穆塞尔与蕾拉的和解，但没有这个结局，在长镜头下会不会更让人深闺轻怨，感叹无情无常呢“你为什么没有告诉我肝炎的事？我想自己解决因为肝炎导致流产的吗？是医生的建议你应该告诉我，我会支持你快上来吧，扎里醒过来了。”别人影评：电影产房中婴儿的哭声，清亮饱满，充满生命力，然而不知以后会长成一个无能，暴虐的男人，还是一个不敢大声说话的女人？

真的不错。1.有感于女主的成长，贴合人物，不一上来就无脑玛丽苏，金翼不是金手指，不一直傻白甜，我们都是看着女主成长的，金翼给女主带来的有危险也有机遇，前几集女主没能力，金翼会被人砍掉，带来的是危险。后来女主能够独当一面时金翼再次出现就是助力。2.有感于女主在感情上的主动和不拖泥带水，喜欢就是喜欢，会主动表白，不喜欢立马拒绝，这点比她娘好点。3.有感于女主的处事，女主相信白当当，相信夫子，相信婆婆，相信璇玑夫人，相信杜纤音，相信涟漪，相信方祈墨，相信林月聪，她在相信他们时，会向他们表达善意，没有证据不会轻易生疑，这些人有人假意害她，但更多的是和她的义气相投的真朋友，我们站在上帝视角看剧可以分辨人物好坏，但剧中人物不能，但我佩服女主这点，认定你是朋友后很坦荡讲义气。她经常挂在嘴边一句话：行走江湖，义字当先。可以看出跟女主在江湖中长期相处的人是什么样的。所以在她在别人的眼中是假女皇，是靠关系走后门，是基础弱不如人的情况下能得到剧中许多其他人的认同，她配得上。不过，女主确实缺少警戒心，让她屡次遇险，这点让人头疼。可是这些放到我们身上，说不定。。。哈哈

另外还想说： 真的很喜欢林月聪方祈墨他们一些舞象营中的其他人，喜欢涟漪，女人之间不一定只有恶意和猜疑与嫉妒，还有欣赏，佩服，与意气相投，会训练时暗自比较，也会在战斗时成为你的底气帮你断后。我很幸运，我从小到大同性缘一直很好，相处的都是真朋友，没有遇到过什么女生中的勾心斗角，倒是像女主和林月聪，和涟漪她们之间的关系，坦坦荡荡，互为战友，我拥有所以我能体会其中的美妙。这点真的很好，所以不要除了女主其他的女性角色都是反派，都要陷害女主，女主因此众叛亲离什么的啧啧。

这是我写在九州天空城2 下面评论区的评论，复制过来的

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。”

在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

之前看过韩版电影，对剧情是了解的，但电视剧把人物细节都铺陈开来，不同的观点和困惑在不同的人设中抛出来，引人深思……女主问：长峰，块儿，警察都杀了人，为什么不一样呢？警察无语……女主和老父在桥上的对话：大家都觉得他可怜，可谁又会为他做什么？

剧中安排的出租车司机角色，开始以为他能杀了块儿，但……这可能也是大多数受害者以及家属的写照吧，气得要死但无能为力。

到以后都没有说男主的情报是那里来的，每人知情者都有可能。是警察？是诚？是记者？还是？最没想到的是杀了长峰的警察是他，但现在想想也是最好的安排，作为一个心死的父亲，能随着女儿去可能是最好的结局吧，同样有女儿的警察可能是懂得……

剧中几次出现昆虫，一次是在诚的房间，有很多漂亮的昆虫标本，诚就像这些标本一样，在漂亮的盒子里，但没有灵魂。大结局中警察在新宿埋伏的时候给地上的昆虫一个特写，最后被踩死。感觉人和昆虫一样，生死一瞬间。

最后警察们的对话：警察不是服务人民的啊，是服务于法律的……块儿被判了10-15年，和剧中之前说的已经不同了，去查了一下日本的未成年人保护法在2021年有更新。可能这也是再拍的意义所在，没有一个制度，规则，方法对任何人有利，但不断的迭代就是进步的力量吧。