对于一个喜欢历史的人，像《康熙王朝》这种历史正剧怎么可以错过呢！

康熙8岁登基12岁亲政！一步步把大清建成一个大帝国为康乾盛世奠定了基础！他平三藩！收复台湾！一生功绩无数！不论是平内乱还是抵御外敌！康熙时期都是做的很好的

陈道明从成年康熙演到老年康熙！演绎了千古一帝轰轰烈烈的一生！《康熙王朝》已然是我最喜欢的历史剧之一了！

在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

三种不同人生，各自选择不同，踏上了不一样的路，富二代疯狂了一把，最后还是巴黎铁塔附近，galya客死他乡，liza被人蹂躏，她们也有故事。三个好室友躺在浴缸里面，玩的丢鸭子的游戏，分享着彼此的过去，这个时候应该她们最真实的一面，富二代也许这时才了解她们，才会为了这个所谓的家去争取，帮助她们完成她们的梦想，在冬天他乡的一丝丝暖意！

她们也有有鲜活的生命，对车的狂爱，对某人念念不忘，最后生活只能给了她们一个教训，在你生命认为最得意的时候，她们是值得人们的鄙夷，还是同情，或许他们就是一群穿比基尼好看而已！

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看完昆汀杜飞的真实和在警局后翻到这部最新作品，略失望，构思简单，无套嵌，无升格，反悬疑，基本没有解读空间，但不妨碍看一乐。电影一般会为主角设计一个观看者能共情的目标，这个目标符合一般人性，寻求观者最大公约数，比如成功、金钱、权利、感情、家庭、友情等等。这部片子是反类型的，主角杀人脱别人外衣目标居然是只有他可以穿夹克外套，因为他的鹿皮外套太好看了，它要成为世上唯一的夹克，这个无厘头的目标显然毫无打动观众的可能，为目标奋斗的意义被消解了……一般电影里主角集齐宝物后就有了超能力，是吗？那个集齐全身鹿皮套装得意洋洋的主角手舞足蹈的样子好像个撒币啊，哦，这鹿样只配当场吃个猎人的枪子。成功的价值也在戏谑中消解殆尽……

关于《同义词》的内容，以及表现的动机与想法，导演已经在访谈中说得很清楚了。这里做一个关于影片形式的思考，侧重点在影片引发的“物质性”的思考。

德勒兹在关于力量方面有个有趣的观点，他说作画过程中“你画的只是力”。在绘画中，如果“力”被提示，那必定会导致绘画的物质性被提示，比如马奈和塞尚的做法。物质性提示导致观众对媒介本身的关注，比如马奈的厚涂法有模仿画布机理的成分（福柯观点），而塞尚更是触目惊心的直接在油画中留白（露出底布），通过绘画情境的营造，改变原本同质的画布在不同区域的感知，同质的底布因此异质。画面从“所见”变成了“所感”。塞尚忤逆了“模仿论”的诉求，把媒介本身凸显的同时，创造全新客体。于是绘画从原本的“模仿”的状态，变成了“创造”，绘画挣脱了柏拉图“模仿论”的魔障。因此马奈和塞尚启迪并开创了现代主义。

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对《长城》毫无预期，对张艺谋也不期待。因为上周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定的欢乐指数。譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演……这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……1、选角《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影（没上映你忽悠个鬼啊）。从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。许多人尽情地调侃景甜。我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。2、人呢我在这部电影里看不到人。有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。张艺谋深谙此道。景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。你可能会说，因为她是胸最大的。彭于晏表示不服。外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。有人不服。人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。3、怪兽对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。大拳头打大怪兽。《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。战斗力只能用辣鸡来形容。回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。4、颜色五军作战的概念挺好。但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸??。我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。你就不关心人物死活，反正都是假的。胡编瞎造。在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。《长城》有嘛？我看不到。5、长城敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。中国观众明年还可以看上《景甜VS怪兽二部曲：金刚》、《景甜VS怪兽三部曲：环太平洋》。

不知道有没有第二季啊！！！但是这个结尾应该是有的吧！！！

感觉剧情什么的还是有的地方不是那么通顺，有的情节也感觉经不起推敲。有时候感觉还挺潦草。。。

但是喜欢看他俩的戏，哈哈哈哈，一开始连看了三集还是两集来着，因为之前无意中看过预告，所以没得看的时候看到这个就点开了，当时还搞错了以为是出完的剧，没想到是新的。不喜欢追剧那种等待的感觉，但是没想到看完就觉得无所谓了，不在乎这个剧没完结了。

因为以为是那种偏重讲述如何专业如何清洁某种痕迹or怎么搬动什么的。。看了才发现更偏重其他情节。。。不过因为节奏不错所以看起来挺舒服，不反感，偶尔有些情节不是太喜欢也就这么过去了。。。有的时候还挺期待一个情节似乎死胡同了他们如何解开的。。。

不过真的是看完了还会找出他俩的part再看一看的那种，看的时候会带着笑。挺好的，没想到这么一部剧不在意清洁细节不够多，不在意主角们配角们做事的不妥当处，只在意他俩关系如何发展和是不是会突破一下~看来有的时候与其烧脑与其追求严谨，不如看看让自己会开心的情节来的舒服啊~~~

另外还是觉得，第一集里还是女主害死的那人啊，如果她不多话，也不至于。。。她自己没意识到吗。。。？？有种还是为了她能够顺利进入某人视野纳入羽翼下的铺垫吧。。。

希望后面能有下一季并且别虎头蛇尾的乱来了。。。

这个节奏真的不错，比较喜欢看这样的，紧凑的节奏好的剧，就是让人觉得给力！

虽然开篇槽点满满，看到17集竟然也看进去了，在剧荒的现在还是可以的。总体来说案件还行，17集了才俩案子还是有点太慢?? 感情戏有点扑朔有点跳跃。回去翻小说发现第一个案子没结男女主都睡过了?? 电视又觉得可以理解了 希望给圆回来吧

4分有点低了 感觉6，7分吧

纯路人飘过 大侦探什么时候播啊喂 没剧了