一开始以为是恐怖片

看一会是色情书（偷窥孔）

一会又是尬演的悬疑片

最后一看结局 吐了 原来就是一锅乱炖

最扯的是我自己竟然给自己加戏

以为导演有什么特殊隐喻例如

女主是男主虚构的 实际上女主是男主的阴暗人格 杀人也只是男主的臆想

或者 反过来 男主是女主的未泯的良心

结果看完才明白这剧本水平跟国产偶像剧差不多 亏我一点细节都不放过认真观影俩小时（肯定不是因为女主实在是太可爱了舍不得退啦）

尤其是结尾要打啵的时候我就在想是不是该给男主来一刀 然后女主一脸“我好了”

不得不说 日本这些年的剧本创作很神奇

完全跟我们思路不一样 有点类似于 匠人精神 在某一个方面走到极致 导致的结果就是 一旦读者能进入作者所想表达的思路里 就会觉得“哇 太精彩了”

但是一旦看不进去 就会发现简直就是灾难 无论是逻辑 设定 人物的表达 等各方面简直漏洞百出 具体可以参考日本轻小说和国内网文/畅销小说的差异

打一个比方 在一部日本漫画里 作者大部分笔墨都会着重于感情线的处理 为了凸显剧情的某个转折点 把一个智勇双全的角色变成个弱智 或者出现1+1=3这种逻辑硬伤都是无关紧要的的 也就是那种 “我觉得这集要感动观众 所以让＊＊死了 大家就会感动了”的感觉 也就是说当你把自己代入进去的时候 共情会有助于你理解电影 一旦你以一个旁观者的角度来看 观感就会差一些

而国内的小说动漫乃至电影 却永远像一个老油条一样 太现实了 现实得四平八稳 我很少看见国产的有太多逻辑硬伤 大家都很理性 很少出现“你好亚撒西啊 所以我喜欢你” 但有时候艺术作品需要不讲道理不讲逻辑 情绪这个东西是没有公式可以套的

当然我并不是说所有的作品都如此 只不过把自己所观所感说一说

本来以为王宝强加黄渤是一部绝对不难看的电影，黄渤做演员挺好的，导演还是要把控全局，强大的逻辑思维。整部电影看到三分之一，没有故事性，有点无聊。如果是外国片，荒岛肯定会有死人，淡水，食物都会有点问题，一过去宝强就说了淡水和野果都有，而且被困这么多天了，大家竟然看到一只熊就相信世界没了，甚至不做个木筏出去看看，最后的结局一切又跟从前没有什么差别，老板还是老板，下属还是下属，到底深刻探讨过人性吗。整部电影除了宝宝的几句台词搞笑，我也没被爱情给打动，黄渤导演想讲一出好戏，我不知道这是一出什么戏。

蒙特利尔电影节（Montreal Film Festival）虽为国际A类，可从影片阵容上看（比如此次）已然至少掉到二流，听电影圈朋友讲蒙影节基本已成国产片的镀金作坊，《刀背藏身》最终在这样的场合全球首映，让点了“想看”很久的本人心情矛盾。

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感谢评论指点，国际 A 类指 “竞赛型非专门类电影节 ”，是对电影节性质的分类，而非影片品质，以 A 类直接调侃是不准确的，请恕无知。

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映前影片的宣发安排了一个徐皓峰的讲座，讲他对武术片的理解，和自身成长的脉络。讲座间隙的互动环节，在私下向宣发确认安全之后，向他提问署名权的事情，期待他讲一下原委，徐皓峰答说（大意）：

《刀背藏身》的缘起来自保利影业的柳先生对《師父》的欣赏，也是柳先生和他的团队促成并全程安排了此次蒙特利尔之行，这位柳先生，就是此刻正在现场的柳先生，谢谢他。我想说，我和资方之间，没有任何的恩怨过节，这就是我在这里对此能说的全部，至于你的疑问，我们回国再谈吧。

很明显现场的洋人，以及一部分中国人并不清楚署名权的事情，这个提问让翻译都愣了一下，这次估计被大家当成娱记了。总之，徐皓峰的回答在我听来，感觉就一个潜台词：大家注意，资方就在现场。

徐的故事上在设定上总是引人入胜，用你没听过的江湖章法，武林掌故起头，靠主角始终如一的行事方式推进，情节未必跌宕但一定 juicy，最终到达一个工整的结尾。这是不错的，他一直以来都实现得不差，而且我觉得越来越好，《師父》是个小小的里程碑，标志着华语武侠片里开始有了“徐皓峰”这个类别的作者电影。然而至少从蒙影节的这个版本来看，《刀背藏身》可能要让不少人失望了。

影片很漫长，我没有注意确切时间，估算至少的两个半小时里（蒙影节版本官网标称 137 min），情节巨细无遗，每个演员的戏份都多到满溢，故事线缺乏侧重，可能的重点段落也被几乎无差别的叙事节奏全面稀释。在被如此推进的过程中，动作戏排队登场，到最后刀刃互相冲击撕咬的音效如同咣咣作响的锣和尖利刺耳的指甲抠铁门一样让人神经衰弱。在这些之外，最明显的部分，是在于里面多次出现的节奏强劲的电子音乐，不但与徐既往的配乐风格相去甚远（本片里同时也存在大量充满《師父》即听感的配乐），而且其突兀也让人不住出戏。再有，徐皓峰当然不吝在他的电影里描绘女性身体，但我觉得他向来功能明确，见好就收，比如《師父》中白俄女人的大腿；而在《刀背藏身》里，典型的一场是春夏与李博的日光浴和游泳戏，镜头的露骨表白像硬加进来的一段 MV（美自然很美，但总是抑制不住觉得不像是徐的风格）。

在如此的气氛中，有个别心怀东方，或者功夫情节于是乘兴而来的洋观众选择了中途离场，剩下的则大部分在终于等到卡斯滚出第一行之后如释重负且迫不及待地起身撤退，对接着的主创互动全然不感兴趣——我恐怕是有点理解的。

在映后互动中，一位观众（洋人）在某种程度上替我问出了音乐的问题：既然是在讲一个民国时候的功夫故事，为什么这个片子里明显地使用了大量现代音乐。徐皓峰在迟疑了将近十秒钟之后，回答说（大意）：

大家（洋人观众）对于所谓“中国音乐”、“传统音乐”这样的概念可能有所局限，大家所熟悉的所谓“中国音乐”、“中国传统音乐”实际上指的是中国民间的音乐，而除此之外，还有宫廷音乐、祭祀音乐等，都是中国音乐的组成部分。本片里你虽然听到了很多电子音乐，但我们实际上仍然是使用了电子技术来模拟了中国宫廷乐器的音色表现——它们仍然是中国音乐。

很明显，这样的回答恐怕是徐皓峰强行凑出来的，从他疲惫的语气和神情（很可能我擅自给他加戏了）来看，这或许照应了我想要提问关于音乐部分的初衷：这部片子（至少在剪辑上）存在除徐之外的作者，而且这位（些）作者的话语权还不小，不小到了徐纵然无法认同但也不能说一不二的程度——音乐可能就是一个证据。而也正因为此，徐皓峰才在博客发布了《日后痛骂》的文章。

由于未能在公开提问里得到答案，所以我本打算在讲座之后寻找机会私下搭话了解，然而徐皓峰在资方陪伴下走出会场到街道后，就不停被影迷和合影者环绕，他拿出一支烟，每次刚下火要点，就被打断，不得不悻悻收起，最后终于得空燃起放进嘴里之后，柳先生也一直寸步不离——他当然不是有意的，但我到底还是没能等到一个徐可以自在讲话的机会，那支烟燃尽之后，资方的另一位女士就马上带着他离开了。希望日后有朋友在私下问出徐皓峰的真心回答后，可以小小告知一下——实在不愿看到他在《师傅》之后，走出一步下坡路。

补充

表演部分，本片卡斯绝大部分都是徐往来影片的熟脸，角色路子类似，表演中规中矩，而且我觉得徐皓峰笔下的男性角色基本较难绽放演技——都是走哪儿酷哪儿脸色永远铁青的寡言汉（耿乐在《刀背》里贡献了他个人生涯里的一个异类角色，而且完成不错）；相较而言，其笔下的女角色会更摇曳生姿，情感丰富一点，演员也因此可以贡献比较立体的表演。

本次的许晴把身世波折的女主角塑造得足够到位，尤其是表现媚态的场景，但仍感觉，老辣如许晴，对于徐的风格可能还是有点陌生，在媚态之外的表现里迅速回到平均线，泯然如众。海报上那个身着细格短装，头戴浅沿呢帽，背插双刀的形象可以很容易认出是许晴，然而这个主海报可能会对观众造成误解，以为会有不少她的劲装戏份，事实上并没有。对于这个海报的意味（如果有的话），为避免剧透，这里就不聊了。

春夏灵气十足，即便在徐的框子里，她仅仅依靠自己的气质也让人印象深刻，这个角色的设定，就是武林之外的女人，由此让我觉得徐笔下的角色，只要出了武林，就立马可以五光十色。访谈中，徐对春夏的评价是“世界就是要交给天才来统治的”，这句溢美之词我想有很大一部分是真心的，毕竟青春聪慧如春夏，表演与她气质相符的角色，导演必然是很轻松的。

冰球少年已经开播有一段时间了，特意看完前14集评价，一句话概括，作为一部成本不高的冬奥献礼剧，冰球少年称得上优秀！最最满意的一点其实是他真的拍了非常多有关比赛的画面，没有披着献礼剧的皮谈恋爱，导演对于冰球比赛画面的拍摄非常用功，每一个镜头画面的呈现都恰到好处。其次真的让我这种之前完全不了解冰球的人学习到了很多有关冰球的知识，也让群众更加关注冰球这类比较小众的运动，了解这类运动员的坚持与不易。《冰球少年》也关注到了运动员的心理问题，用了大量的篇幅去刻画沈舟舟的心理状况，这又何尝不是引导大众去关注运动员的心理问题，不要“唯金牌论”呢？这部剧的集数不多，但我能感受到导演在尽力向我娓娓道来一个完整的故事，而不是一味地水集数水时长，《冰球少年》的节奏非常紧凑，赢球，输球，分崩离析，出国，这些可以呈现在短短一两集之中，这是让我这个急性子的观众看剧时非常满足的一点。滤镜自然，画面和谐，还有男主的长发造型，都让我觉得导演对美是有底线和追求的。这部剧的选角也是一大亮点。男主沈舟舟的扮演者朱正廷，作为一个高冷又不面瘫的角色，我认为沈舟舟是非常难演好的，令我意外的是朱正廷的演技，细腻又有力量，不知不觉中就能把你带进那个温柔压抑的少年的世界，他的笑，他的泪，他的失望压抑痛苦，切实的让你体会一遍，这对于一个刚入行不久的新人演员来说是不容易的，朱正廷在《冰球少年》里的演技，是完全可以打破所谓“乐华家的艺人都不会演戏”的刻板印象的。陈彻的扮演者白澍，他非常适合这类贴近生活的角色，让人感到亲切，仿佛发生在你身边，在白澍的舒适区内，他的演技也是过关的。另外妹妹沈冰冰的选角我也很喜欢，每天都活力满满的甜妹。再来说说剧情。这部剧在这方面最难得的一点是没有一味突出强调两位主角，而是是每个配角都有自己的闪光之处。被天之骄子的哥哥衬托的平淡无奇的冷靖，勤劳却缺少一点天分的乔牧，面冷心热一直陪着冰球队渡过难关的简易，甚至还有那个花滑队没有名字的小胖领队，这部剧里的每一个配角都是鲜活的，他们有自己的人生和不尽相同的境遇。回到两个主角，沈舟舟和陈彻。他们俩的友情刻画的着实不错，无论是一心为了沈舟舟前途着想的陈彻，还是为了联大一直默默付出的沈舟舟，都让我感受到他们对彼此的真挚和对这份情意的真挚。不知不觉说了这么多，总而言之，《冰球少年》值得一看！

1.女主冉颜动作很尬，首集见到师傅简单地往前凑了一下，没有其他动作，那个瞬间我以为网络卡了一下，认真一看，是演技真的不行

2.女主丢针到土匪（暂且这么称呼）身上，与师傅有条不紊地逃跑了？？这是我见过相当镇定地逃跑

3.首集女主男主掉水里似乎有种很享受的感觉？没有任何不舒服的感觉啊？表情挺愉悦的啊

再有一个我有些疑惑，搁隋唐时期，这还有女性资格跟土匪讲条件？？还活了那十多分钟？？

从一个素民角度而言，真心不咋地，只看了30分钟，浏览器都给整掉了

前一阵，在继好几年前所看过的谍战片《暗算》之后，一连又看了几部柳云龙演的《风筝》、《告密者》和《功勋》等剧，正觉得有些腻了，不曾想手机根据我的口味，自动推荐了一款电视连续剧《突击，再突击》。点开一看，颇有耳目一新之感。于是便一路看了下去。

《突击，再突击》是一部以模拟战争为题材的军事片。由中央电视台幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、云文（北京）影业投资有限责任公司等单位联合出品。在网上被归属为青春励志军旅剧。

讲的是90后青年战士的军旅故事。由舒崇福执导，陈月末、邹俊百高艺丹、王帅、王劲松、宋楚炎、郭峰、王璐等出演。全剧共38集，每集45分钟。2018年3月12日首播。所以我算是偶然赶了个时髦。

具体我想从三个方面来阐述：

一、中国已进入军事装备现代化

在影片中，中国的军队现代化模式已经全面展开。以特训队为例每个战士在参与战斗时，除了机枪、手榴弹、子弹夹、匕首、自救包这些常规性武器装备和雪山隐蔽服、森林隐蔽服、和登山装备、水壶等常规防御装备外，还都配备了带有摄像头的钢盔、耳麦、单臂小平板电脑、红外线热点探测仪、电子警戒狗等电子化数据装备。每个小分队还拥有小型无人侦察机一架、用以替代无线电的北斗卫星通讯手机一个。

通过影片，我们可以明显地看到，目前的中国军队，在装备上的改善进步很大。就如同这次在阅兵中我们所见到的那样，在各种方阵中，有一个通讯保障方阵特别显眼。它就是以数字化现代通讯系统为主要建设的方阵。比如在打仗是时，当敌方发出干扰和屏蔽我方电子通讯，切断我方指挥所和前沿阵地的联系时，就需要我方通过电子技术将对方的干扰再压下去。说是这样说法，具体做起来估计是需要电脑电子通讯专家才能够做到的。

在打仗过程中，总指挥所可以通过每个战士头盔上的摄像头，清楚地了解该战士的每一个动作。同时，又通过大型无人侦察机了解整个战区的状况。并将这种状况，及时地通过无线电通讯的耳麦或者北斗短信系统，反馈到每个战士的耳朵中。无人机侦察机也可以同时是携带武器的攻击无人机。

在部队休息时，除了派人站岗放哨外，还可以将电子狗布置成一个圈，看不见的电子信号就如同栏杆（和商店里面有人跨进门后就会鸣响叮咚，或播放欢迎光临的电子警铃）一样，只要有生物跨入，就会发出警报。且它还会分辨是人还是动物。人跨入和兔子跨入所激荡出来的频率是不一样的。

至于防护装备就更不必说了。从颜色到花样，从设计到材料，都令我叹为观止。雪山防护服的雪白色自不必说，森林和草地上用的防护服，材料都不是平的，背后还挂着有树叶的枝条。做得那叫一个像，人穿上去后，就如同有了一道隐身符般。

中国军队的装备，随着中国经济的迅速提升而大幅度提升。从这部影片中，我们完全可以略窥一斑。突击，再突击，既是影片中中国军队的题目，也是中国的主题。在中美贸易战打响之际，我们的国力和经济，都需要有这样突击，再突击的精神。从这一点上，这部影片，不仅给军队，乃至给国人都是一个很好的勉励和鼓舞。

二、军人也是普通人

我觉得这部片子好，还在于活泼两个字。全片主要角色的塑造，涵盖了各种人物的性格缺陷。有头脑简单的、有动不动就哭鼻子的、也有固执霸道的。也就是说，当我们看惯了样样都好、以全才为中心（比如柳云龙饰演）的那些角色之后，就觉得，这部《突击，再突击》打破了以一号为英雄的框框。反而是从一号为一个有心理障碍的准病人开始。

和以往塑造军队的一号人物，都喜欢用完美型的老手法不同，这部电视剧，以一个从小失去父母的孤儿，在爷爷的虐待式军队操练的模式下长大的90后男孩为一号男主角，讲述他如何带着一颗被扭曲的心，在军队里得到纠正和医治的过程。为此，在剧情中，特训队的主教练、指导员、包括连长和饲养班的老班长，都参与了这场帮助他成为一名合格侦察兵的过程。

看了令人感慨。

感叹之一，是部队是个铸造优质人才的地方，任凭你怎么“病病歪歪”，千锤百炼之下，总能让你成钢，

感叹之二，是部队怎么就没半个心理医生呢？这是我看完整个片子之后，最大的遗憾和担忧。

心理医生，在部队里所担当的角色，绝对的是举足轻重的。这一点，在影片《深海利剑》（我的前一部影评）里有非常清晰的描述和展现。那么海军潜艇部队可以配备心理医生，为什么陆军就没有呢？尤其是特种部队的训练及其严酷，队员之间的配合和任务的艰巨性，加上环境的恶劣性，都要求战士具备健康和优良的心理素质。

为此，影片中所有担任领导角色的人物（总教练、连长、指导员、老班长）都知道，也因此几次三番地不对男一号进行提拔，这些都是对的。唯一错的就是，人人都知道，此人心里有个吭，思想不正常，却没有一个人想到说带他去看心理医生。也许部队里根本就没有。

影片一方面强调环境恶劣——地点在西藏高原。另一方面却展示医疗配备不足。这是看了让人深感难过的地方。按理对于军队来说，越是边远的地方，保家卫国的意义就越大，配备应该也越完善。而不是，强调了边远所造成的困难之后，就理所当然地让人去接受差的条件。

整个旅，在医疗站里，片子所展示的始终只有一个医生和一个护士。他们的功能也只是翻眼皮、看舌苔、量血压、听心率和发放理盐水让战士补充体能。他们似乎只照顾和评定战士们的身体。在训练和演习中所发生的瘀伤和扭伤，都是由战士们（影片安排男一号有治疗这方面伤势的知识）自己医治。看到这里，老实说，我近乎气愤了。如果真的像影片那样，一个在大后方有足够条件的国家，不提供给前沿阵线以足够的医护人员，却让伤者在战后（不管演习还是不演习）自我医治，都是不应该的。

如果说，这也是反映了我们中国军队的现状的话，那么我必须说，医疗人员在前沿阵地配备量太少了。在德国，踢一场足球，在场外执勤的就有两辆救护车，每车配备四名救护人员。何况一个部队在打仗。

也许是影片容量不够，只要一名医生一名护士两个人代表性地演演戏就行了。但是根据这部军事片向观众所宣传的理念，叫演习就是实战，所以我觉得在这一点上，片外的编剧、导演没做到位。如果说是做到位了，那就是现实太惨烈了。

三、脚踏实地，接受自我

如果说，一部影片，配角演得比主角更有戏、更真实、更好，这该算是编剧的失败呢？还是演员的失败？

我个人认为，应该是属于演员的失败。一个好演员，应该是有本事可以把一个烂剧本也给演活了的。而男一号梁永军的演员陈月末的表演，让我很失望。可以说到了后面几乎看见他的脸和那副表情就生气反胃。

为什么呢？因为他老是磨磨唧唧的模样，皱着眉头。单说是想问题吧，我觉得就可以有很多种表演方式，比如米开朗琪罗的思考者姿势，就是一个最典型的教具。如果说，用教具太死板太僵化太可笑了，那么从生活中，我们还可以有很多种方式来表现“让我想想”的形态不是吗？

说得难听一点：抓头皮、啃指甲、咬嘴唇、托腮帮、踱步、划地、抱头、下蹲等等都可以换着来不是？偏偏他就永远是演一副发呆的模样。在我看来，一双太过秀气的丹凤眼和一张超薄的嘴唇，本身就是体现男子汉味道的障碍，那么你把眼睛眯一眯总可以吧？把嘴唇噘一噘总可以吧？他却要么就是眉开眼笑，要么就是皱眉发呆。越看越让我唉声叹气。

为了写这篇评论，我到网上查询，得知：该演员在14岁的时候，其父亲就把他送到英国留学，原因是不想让他当演员。他在大学读了理工专业——机械工程，和表演完全不搭边，之后，他又完成了研究生的学业。离开14年后，28岁的他回国了。之后，他尝试着实习了很多专业，北京台实习过，电影学院进修导演课程等。”看完这些信息，我释怀了。一个没有在表演系接受过系统表演训练的人，能坚持演到这样也算是可以了。

而其他演员，比如饰演副班长司文斌的、饰演周瑞麒的、饰演主教练李铁的却个个演得生龙活虎，有血有肉，春风四起。

从网上查询得知：

他们分别毕业于复旦大学上海视觉艺术学院2006级表演系本科、中国戏曲学院99表演系、北京电影学院99级表演系本科、南京话剧团演员、中央戏剧学院表演系、中央戏剧学院表演系等。

他们都给我留下深刻的印象。让我不但记住了角色，并且还喜欢上了角色。可以说，他们的戏不论多少都演得极好！演得有味道。演得我还想看这个人演的别的戏！

如此一对照，我不能不说，首先做任何事情，靠的都应该是自己的实力。家庭背景只能是领你入行的先天因子，而不能是你崭露头角的后天条件。

其次，做任何事情，都应该力求专业化。在没有足够专业基础培训的条件下，挑了个片子主角的大梁，原本也许是想得以崭露头角的，结果在众多专业化配角的闪闪发光之各种生动中，反而显得黯淡无趣了。

所以说，到英国留学14年，完成了机械工程的研究生学位。那么他为什么不在自己所学的专业上脚踏实地地去好好发展呢？我相信，那对于他来说，人生将会顺理成章得多。

《突进，再突进》讲的是爷爷如何强迫规划孙子的未来，让加入军队，并培养他做一名侦察员，而孙子却因为感觉被动而不喜欢。偏要做爷爷所不要的事情，去生产连饲养班养猪。

而做父亲的不想要儿子当演员，送他去英国，貌似，好像儿子也不喜欢这样的安排，而偏偏要做其父亲所不想要他做的事。他读完了工程系的研究生，回国以后，弃专业于不顾，而到片场去“递茶端水跑龙套”（网摘）。这明显也是一种心理堵塞所导致的反叛。

所以我是真心不希望再看到他所演的戏了，我们所有在海外的人知道，父母送子女出去学习是为了什么，以及一个人在14年所接受的造就又意味着什么。我认为他要么应该以成熟的方式，处理好自己所走过的道路，正视过去，沿着所学的专业去做一个对国家对人民对自己都有用的好工程师。要么去报考戏剧学院的表演系，好好而认真地重头学像样、学到家了之后再出来演戏。这才是对得起自己，对得起父母、对得起导师、对得起观众。

在写这篇影评之前，我只是感觉男一号这个角色演得特别扭，特令我生气，完全没有预料到，角色和演员，戏里戏外的人生竟然会是如此地相互照映。最后，让我借用剧本里的一句话来祝福大家——愿人人都“筑梦踏实”。

上一季的墙国的小人们的起义过程我还能预先猜个大概，甚至屠龙少年终成龙这样的剧情我也有所预感，不过雪儿被杀这段我是完全没想到的。而这一季关于墙国这条故事线里的各种转折我真的是完全猜不到。

首先这一季墙国最开始的出场我就完全没预料到，我以为我会看到另一个混乱的场面，我甚至期待着蒂姆这个混蛋变成另一个爵爷然后被大难不死王者归来的雪儿带领新的起义军推翻，但是没有，墙国被治理的井井有序，人民安居乐业，整个环境和平，整洁，安乐，至于突然出现的连环杀人案，有人的地方就有可能有变态杀人魔，蒂姆真的把墙国治理的很好很好了，我甚至想象不到墙国里还能有怎样更好的环境呢？在抓捕连环杀人犯的过程中，第一季爵爷的两位狗腿子这一季依然做着墙国领袖的狗腿子，他们一口咬定是进入墙里的蟋蟀杀了人，从这里我就开始困惑了，不是因为他们要草率断案，而是因为为什么有蟋蟀进入墙里这个解释不会被民众质疑呢？蟋蟀能进来就说明墙国一定有不为人知的什么缺口可以通往外界吧，墙国的民众想不到这点吗？如果想到了为什么没人去寻找这个出口呢？后来正义的黑人编剧独自寻找线索去抓到了变态杀人犯，并在单独审讯罪犯的时候知道了墙国有通往外界的洞口和雪儿被杀的真相，杀人犯作为为蒂姆出墙寻找资源的手下，自信的认为蒂姆会保下自己，而黑人编剧也很聪明的抓着他做人质顺利的见到了蒂姆。从这里开始角色复杂的心理博弈又让我开始困惑，我没想到蒂姆干脆的承认了真相，虽然他还是用了一些话术，显得自己是带着无奈为了大义杀害雪儿，但他大声斥责两位狗腿子向他隐瞒真相帮助杀人犯蒙混过关的行为，并且很是大义凛然干脆利落的把两位狗腿子和杀人犯都处决了，这些行为几乎叫我相信了他真的是个为墙国操碎了心的好领袖。可是他在之前解释自己为什么杀害雪儿的时候还是撒了谎，这让我对他所有的话都产生了警惕。我觉得他这一切只是为了演戏，为了让那位黑人编剧相信他真的是一心为了墙国，好让那个黑人编剧和他一起隐瞒有洞口的真相，一起来用谎言维持墙国现在和平美好的表象。我觉得蒂姆一定知道狗腿子和杀人狂私下做的这些脏事的，他那么干脆的在黑人编剧面前处决了这三个人，大概也是想尽快的灭口。可我还是忍不住想，他真的是在演戏吗？他会不会真的是为了大家好？他其实真的是一个好领袖？他真的不知道那个变态喜欢杀人？也不知道狗腿子报上来的蟋蟀杀人只是粉饰太平的谎言？我太把自己代入墙国里的普通民众了，我的警惕和潜意识告诉我蒂姆不是个好人，可我的眼睛还是会被他的一番表演所欺骗，毕竟现在的墙国真的已经很好了，即使有看不到的谋杀和黑暗，可是如果我只是个日常安乐的普通居民，我或许能这样一直安乐下去呢，上层领导们的谎言与斗争不影响到这美好生活的话，民众又在意那些做什么呢？

在墙国外面，我最喜欢的角色雪儿没有死，她当然不能死，这个人物太优秀了，我觉得她比蒂姆更适合做领袖，她勇敢坚强，心理素质和身体素质都很强大，有领导能力也有同理心，她非常适合去领导起义，去开拓去打拼一个世界。我非常喜欢第七集雪儿和爵爷相处的剧情，爵爷虽然是个剥削下人的老吸血鬼，但是他能把墙国从一开始纯粹的混乱无序的地方整理成一个有规则的原始的资本主义国家，证明爵爷确实是一个很有能力很聪明的强者。而第二季有关爵爷的剧情更是让这个人物立体丰富了很多，甚至让我觉得他是个很不错的老头，他就像我想象中的黑帮老大，虽然在统治他人时残忍暴力，但是也有让人意外的铁汉柔情。爵爷和雪儿搭伙过起的日子甚至让我觉得有点温馨，爵爷最后为了让雪儿能安全生下孩子坦然与一直追杀他们的负鼠同归于尽，死前还强调了自己对雪儿的爱是父亲对女儿的爱可不是什么淫荡的爱，这段让我感觉又好笑又感动。而且爵爷在死前告诉雪儿自己的真正名字，这让我一直以为雪儿生下的孩子会以爵爷的名字命名，结果我又猜错了，这一季关于小人们的剧情我真的是一点都猜不对。

黑人编剧最终还是选择了帮蒂姆保守秘密，连环杀人案被定为蟋蟀杀人案了，民众们看着台上被吊起来的蟋蟀欢呼案子被破了，也没有人质疑蟋蟀从哪里进来的。这一季墙国剧情的最后是雪儿带着孩子悄悄的潜回了墙国并找到了黑人编剧，她看出了黑人编剧保守秘密的无奈和纠结。我对墙国接下来的发展真的非常好奇，蒂姆知道雪儿生下了自己的孩子会有什么样的反应？墙国会再来一次起义吗？和平生活这么久的民众们怎么会愿意起义呢？就算知道了有洞口可以出去，有这样安全的乌托邦，人们还愿意出去吗？墙国里有没有人担心大家费力创造出来的美好生活随时可以被那两个外星小孩毁的干干净净？

我又想到了《瑞克与莫蒂》第三季第七集，我确实是没有那种上位者玩弄权术和政治的脑子，涉及到颠覆政权争夺权利的剧情即使已经很简单了我却依然看不明白。但我还是希望墙国里的人们知道有那么一个可以出去的洞口，即使外面的世界比墙国里的生活危险的多，但是人们的自由不是一定要从墙里出去，自由是大家知道有这么一个出口，可以选择要不要出去，并且随时可以选择再回来墙内的世界。

讲的是消防员，接线员，警察的故事，以消防员为中心，处理各种日常事故引起的小故事。看了之后，发现这里的消防员都需要丰富的知识，处理各种现场疑难杂症，会急救处理，尽自己最大努力，去帮助每一个需要帮助的人。消防团队就像个大家庭，队长是大家长，每个队员都有不同的性格，但都是热心善良的人。 剧情紧凑又不凌乱，值得一看的一部剧。

演技都在线，颜值在线，咖位也在线，剧情漏洞太明显。剧情太想追求跌宕起伏，但绝对忽略了气愤的营造，观众有种被愚弄的感觉。看来是没有拍谍照片的经验啊。

亮点在于任达华和郭富城之间戏码。怎么说动作场景都到位了，唯独太迎合观众最终丧失逼格吧……

不过作为一部无聊时候的消遣也还不错了

7000多万的票房的确扑街了，4.3的打分也有点太低，看来电影还是要有一定的营造。

营销吹的怎么厉害，剧一股子廉价感，开篇乞丐样子进城铁骑迎接世子真是体现徐凤年地位的地方才来了几个人，还世子县太爷排场都比你大。还以为会有张纪中版金庸的质量看来是想多了。武戏就是近景远景慢动作一套完整的打斗都没有，老黄的3式剑招不能说一模一样那也是毫无差别就是御剑术完全没有区别。原著里性格各异的配角剧里毫无区别全成了工具人。老黄演的太过精明了没看过原著也许都能看出不是一般人。’姜泥给我的感觉就是杨超越穿越了附身了。啥也不会丫头。

因刚到上海工作不久，没有熟悉的朋友，独自过着沪漂的生活，恰逢今日过生，一个人默默买了蛋糕，在爸妈视屏连线下，吹完蜡烛后结束连线。走出家门来到电影院，当时一点也不想看这些热门电影，选片时里面的简介吸引到我，因为我来自一个小村庄，村庄里很多邻居曾今都是建卡贫困户，小时候很多一起玩的伙伴高中就辍学，也有些早就娶妻嫁人生子都有。因为认知的落后，很多人糊里糊涂的做选择，我是第三个从村庄里走出来的大学生，那也是很早之前的事情了。这部片中潘艺文拥有高知背景放弃了名企丰厚的待遇，却扎根乡村工作。当时想法就想看她的创业是非常容易“通关打BOSS”？还是正儿八经的做事，遇到各种困难、很失败的经历？普通人是拼命了在城市里扎根落脚，而影片中阿文却反其道而行！或许自己是更多想从她身上汲取些力量，好面对前方布满荆棘的道路，能有一鼓作气的勇气和决心。

事实也确实带给我了些洗涤，每个人或许都愿意活在自己的小我中，从小我到大我的转变，实则为面对困难的常态，而选择“牺牲自己”是艰难的选择。

现在想来不尽然，在丰富自己的阅历和思维方式，成长有时不在于环境，更在于内心的丰盈。

影片中各种人物给了我些温暖前进的力量，每个人都是如此鲜活真实，做着当下的事，也不妨碍对未来对梦想的规划，并做着与大爱有关，一种美好的传递。

总之很期待纪录片之外的事迹，一些方方面面的真实与细节，各人物的后续又是怎样呢？他们是继续砥砺前行？还是回归正常生活呢？

不得不说，能把小言甜剧拍好，也不是一件容易的事。

合格的甜剧，男女主角的颜值和演技是最基础的。此外，故事的流畅度，电视剧的节奏等等也都很重要。

显然，这部电视剧的流畅度和节奏都是不合格的。

虽然，第一集就很快的交代了女主和男主的身份:女主，一个明星(设定是大明星，但是没演出大明星的感觉)；男主，一个医生(设定是很受女护士欢迎、能力很强的医生，但是这个设定只是通过男配同事的台词中得知的，因此观众没有太大的代入感)。

接下来，女主出车祸，进了男主医院，和男主打了照面(剧情是不是有够老套)。

没过多久，女主角就隔着口罩吻了男主角(这段也很莫名其妙哦)，手术前女主朦朦胧胧的看了男主角一眼(是觉得男主很帅吗？)，手术结束后又朦朦胧胧的亲了男主角一口(迷惑行为大赏)，这情节苏吗？甜吗？并不。

所谓的甜一定要是你情我愿，一定要有互动、情感的交流，那种互相还不熟，在神志不清醒的情况下的肢体接触，是真的尴尬。后面女主角醒来，说自己被强吻了，更是莫名其妙(拍出来，大家都看得清楚是女主主动的)。

第二集，女主对男主的“报复”(就是追到男主再甩了他)展开也是很生硬的。动机是什么？(只许我放别人鸽子，不许别人放我鸽子？只许我忽视别人，不许别人忽视我？这人设一点也不可爱好吗。)

Ps:在这里不得不说，类似的剧情，韩剧确实拍的就比我们好。十年前的来自星星的你放到现在，依旧是吊打一众小言甜剧。千颂伊，设定上也是有点自恋的大明星，但是她就很可爱，人设就讨喜(全智贤演技也加分)。千颂伊在明白都教授对自己不感冒，而自己又爱上对方的时候，会主动展开追求。从来都没有想过要做“追到手，再抛弃他”的迷惑行为。

说白了，这就是为了剧情的展开而展开(后面女主对男主真香，假戏真做的戏码也是可以预见的)，并不是自然而然、水到渠成的进展。

一个人物的行动并不符合人设，只是为了推动剧情而展开，观众看了就会觉得很不舒服，不会有想要一集一集看下去的欲望。

里面的主要的颜值演小言甜剧还是够格的。

其他方面诸如剧本、导演功力等方面，还大有欠缺。