亲情，友情和爱情，每一集的剧情差不多都围绕着这几个元素展开。一个人小时候的经历很重要啊，会很大程度的影响未来的成长或者成为一个什么样的人，时间是一个很好的催化剂，慢慢的让一个人从无知到成熟，还有在人生中遇到的每一个人，都让我们的形象更加丰满和成熟。哈哈哈，还是比较好奇老板娘，第6集中出现了，剧情末尾飞出的锅碗瓢盆好应景啊，老板娘看着很温柔的人好暴力啊。第10集跨年荞麦面里面老板娘也出现帮忙了。希望多来点关于老板和老板娘的故事。

还有时不时出现在不同地方的流浪汉，之前的韩国，拍戏的中国都有他的身影。还有之前第二季消失的马铃薯姊妹诈骗中的妹妹最后也又出现了。不同的人聚在一家小小的店铺中，好温馨啊。

作为魔法世界的忠实拥趸，我曾坚持认为罗琳是当代最优秀的女性小说家，甚至在神奇动物这个系列伊始，写了文献综述式的影评，长篇累犊地剖析和夸赞神奇动物这个系列在建立一个更完善广阔的魔法世界这方面的巨大潜力。而在这个首映日，在空荡荡的imax影厅中坐立难安，挣扎辗转了两个半小时之后，我不得不充满苦涩地承认，神奇动物这个系列失败了，一败涂地，无论还有没有续作，这个系列都再没有翻身的可能。

不得不说，即使我在放映结束后得出的是这样消极的结论，在观影过程中，我仍然是享受和愉悦的。不可能不享受，不可能不愉悦，魔法世界是你我的精神港湾，这些人物都是你我深爱的人物，他们就像多年未见的老朋友一样，很想念他们，无论在任何时候再见到他们总是好的，总是快乐和怀旧的。在这种安逸的感性情绪带来的惰性下，去理性地承认这部电影的失败是极其艰难的。

而此刻，既然我已强迫自己摘下粉丝滤镜，客观坦荡地承认这部电影的问题，那我认为我也有必要来帮这个我曾寄予厚望的电影系列作一个更理性的梳理：到底是哪里走错了路，导致了《邓布利多之谜》这样松散，勉强，敷衍，低龄的剧本？

要谈这部《邓布利多之谜》在剧本上的错漏百出，不能不谈《格林德沃之罪》。首先，我需要提出一个也许非常不受欢迎的观点：我一直认为《格林德沃之罪》根本没有那么差。罗琳写出来的剧本不是传统好莱坞大片味儿，没有血脉喷张高潮迭起的动作画面，但是却是细腻扎实，充满了人文主义思考和关怀的。《格林德沃之罪》的情绪氛围是诗化又悲悯的，对人物之间的感情处理得微妙而动人。跟整个魔法世界的其他故事一样，这部电影的主题是爱，无论是亲情友情还是爱情。所以某种程度上，大众观众对《格林德沃之罪》的抱怨虽然有其合理之处，但根本不值得为此自毁长城，为了去迎合大众市场就彻底否定这个系列原有的基调。

但是，几乎可以肯定地说，正是《格林德沃之罪》在剧本上的口碑滑坡，直接导致了《邓布利多之谜》在剧本上的全线崩溃。换句话讲，是因为电影公司急切地想要迎合市场，才自毁式地做出了颠覆整个系列根基的灾难性选择。这种荒谬怪异的事不是第一次发生在这家电影公司：不用回头看多远，看看著名的正义联盟的制作班底风波就能一清二楚。

这个灾难性的选择具体是什么？主要是两个方面：1. 在创作层面上，引入了一个好莱坞老油条编剧（白人直男）来“改编”罗琳的原剧本；2. 在剧情层面上，彻底边缘化和弱化“默默然”这个在系列前两部都一直是核心情节动机的“神奇动物”。为了避免粉圈思维的误解和猜疑，我必须立刻先行澄清，此处我既不是作为罗琳书迷想要开脱罗琳本人作为编剧之一的责任，我也从来不是克雷登斯这个角色或演员的粉丝，进而想要为其戏份减少打抱不平。

但实事求是的说，这两个选择就是造成《邓布利多之谜》的剧本如此断裂，浅薄，虚浮的根本原因。

这两个选择都是电影制作方对《格林德沃之罪》遭到的批评作出的简单粗暴一刀切的纠正：

1. 舆论说罗琳只会写小说不会写电影剧本，那么好，华纳因此再找了一个长期混迹好莱坞体系内的顺直白男来改编罗琳的原剧本，好让这个电影更符合好莱坞传统审美——无论这种审美有多过时多腐朽。这个编剧曾是哈利波特电影系列的编剧，而哈利波特电影系列让人难以忍受的魔改有多少，相信所有哈利波特的书迷心里都一清二楚。据罗琳说，这位编剧在改编《混血王子》的电影剧本时，还曾经想给阿不思邓布利多安排一个初恋女友，被罗琳直接在会议桌上塞小纸条才作罢。《死亡圣器》中，格林德沃这个人物死前的圣光救赎——在伏地魔面前，格林德沃誓死也不愿说出老魔杖的下落，并嘲笑伏地魔不懂爱——也是被这个编剧魔改和一剪梅的。因此，无论《邓布利多之谜》最终稿剧本呈现出的灾难效果有多少罗琳本人的责任，我想这位进行改编的编剧都重罪难逃：毕竟罗琳很早就说过，她的剧本早就写好了，第三部的故事会发生在巴西里约热内卢的热带丛林里，大家会看到南美的巫师社会。现在我们看到的这个版本，不能说一模一样，只能说跟里约的热带雨林那是真的毫无关联。

【以下为二刷之后关于编剧更换的新想法】罗琳原剧本的南美线并没有删改干净，留了一个重要人物，那就是差点被格林德沃暗杀，最后被麒麟选择成为巫师联盟新主席的维辛西娅 桑托斯。这个名字明显是一个南美拉丁裔的名字。但是因为南美故事线全部被砍，导致桑托斯这个人物仿佛凭空出现，毫无背景信息，沦为一个面目模糊的工具人。

与桑托斯被砍的南美故事线相对应的，电影中的亚裔（中国）候选人刘洮应该也有其对应的故事线（我严重怀疑本应是第四部的剧情）。南美与亚洲故事线很符合这个系列想要扩展魔法世界的世界版图的初衷（就像第一部将版图从英国魔法界扩展到美国魔法界，第二部扩展到欧洲魔法界）。将魔法世界版图扩展到南美和亚洲后，再由这两个拉丁裔和亚裔候选人引出国际巫师联盟这一组织，才算顺理成章。

现在不知道出于什么原因，这些剧情全部被砍，这直接导致这部电影中的整个选举剧情线如同儿戏：国际巫师联盟到底是个什么组织，从没详细介绍过；两个跟格林德沃一起竞选的人也都毫无着墨，仅仅作为路人甲背景板出现，那么这个选举的意义到底何在？

除此之外，第二次观看还让我更确定地感受到，很多情节完全违反罗琳的写作习惯，尤其是大量施展魔法的情节。罗琳的魔法世界最大的特点就是魔法是有规则的，且魔法的规则是可以解释的。一般情况下罗琳不会凭空抛出一种魔法效果却完全不解释，连饱受诟病的《格林德沃之罪》都没有出现这种魔法规则上的大混乱。然而这部电影中，大量的魔法都是莫名其妙的，根本不像罗琳的魔法世界，真要说的话，更像隔壁漫威《奇异博士》的那种美漫逻辑下，只重视视觉奇观，不重视规则逻辑的魔法。最明显的一场戏就是邓布利多和克雷登斯的对战。他们俩是怎么通过一滴水滴进入那个镜像世界的，邓布利多又是怎么打开熄灯器把他们俩带出来的，全部都没有任何解释，让人不由得怀疑仅仅是对《奇异博士》镜像世界的拙劣模仿。除此之外，还有克雷登斯跟阿不福斯对话起雾的镜子，邓布利多拿在手里能看到克雷登斯的怀表，前作全部没出现过，到这部里也完全没有解释。由哈利波特系列奠基的魔法世界一直是充满值得推敲思考的细节规则的。为了迎合市场大众，避免烧脑细节，一切从简，一切让位于视觉特效，无异于自毁长城，让这个系列完全失去其真正让人着迷的特点。无论罗琳多么的不擅长写电影剧本，她一直以来为人诟病的也不过是剧本的结构问题，她真的能写出这些从细节上就完全违背她自己写作习惯的剧情来吗？

2. 舆论嫌弃默默然的故事线黑暗无趣老娘舅，所以就直接把默默然给边缘化：对前两部设计好的诸多悬念，埋下的诸多伏笔进行极其潦草和可笑的收尾，再花五分钟复读一遍十几年前所有读过《死亡圣器》的地球人都知道的阿莉安娜去世的故事，默默然的故事就这么讲完了。这样懒惰而敷衍的写作真的极其不尊重观众，让人气得发笑。

并且，边缘化默默然造成的后果不仅是与前作的剧情彻底断裂这么简单。边缘化默默然，会使整个系列邓布利多和格林德沃的价值观对立变得虚空悬浮，毫无意义。

即使默默然再不讨喜，再不如其他神奇动物那样会撒泼打滚卖艺卖萌适合合家欢式的喜剧观影，它也一直是纽特行李箱动物园里最重要的一员。即使大多数人都意识不到，但在前两部中，默默然才是标题里所指的那个最重要的“神奇动物”。

在这个系列第一部《神奇动物在哪里》中，纽特明确讲过默默然这种神奇生物的诞生过程：如果年幼的巫师被麻瓜霸凌恐吓不允许其使用魔法，时间长了，被这些年幼的巫师强行压抑在身体里的魔力就会变成默默然，在仇恨与恐惧堆积漫溢后不自控的爆发出来，破坏力极强。因此，默默然是正义失效后，巫师与麻瓜两个“种族”之间仇恨叠加交错的悲剧产物。默默然的存在，是麻瓜社会虐待巫师的铁证，是使巫师产生恐惧仇恨，试图通过暴力捍卫自己权利的极端案例。因此，默默然才是格林德沃政治抱负的起点，是他之所以能够拥有大量拥趸的根本原因。

邓布利多想要救默默然，因为他想要化解这种仇恨，而格林德沃想要利用默默然，因为他想要利用这种仇恨来实现他的政治抱负。这才是他们二人的根本价值观对立。一旦默默然被边缘化，邓布利多和格林德沃二人作为年少时执手盟约的挚爱，因为价值观的分歧而割裂对峙的悲剧，就成了一个彻头彻尾悬浮而空洞的八点档情感闹剧。格林德沃是个纳粹，他杀小孩，杀可爱的麒麟小宝宝，都不会折损他作为反派的复杂深度，不会折损他和邓布利多爱情悲剧的壮烈：格林德沃本就是个不折不扣的恶魔，但他的邪恶事出有因。然而一旦边缘化了默默然，格林德沃很容易就变成了好莱坞动作片史上一抓一大把的那种无厘头的，为了邪恶而邪恶的反派。边缘化了默默然，格林德沃就变得师出无名，他的狂热拥趸像是远渡重洋观看世界杯却根本看不懂足球的球迷，在为一些根本不明不白的原由呐喊甩头。

无论是两位编剧中的哪一位（我相信99%是罗琳本人），肯定心里门儿清，默默然这个设定才是邓布利多和格林德沃二人价值观分歧争夺的焦点——因为这部电影在剧情上可以说唯一的救赎，就是邓布利多和格林德沃的对战和决裂，爆发在格林德沃试图杀死默默然宿主克雷登斯，而邓布利多试图保护他时。但这种对峙的象征意义，稀薄得像烟雾一样，消失在了整部电影对默默然设定的敷衍和边缘化之中。

然而到这里都还不是剧本边缘化默默然带来的最严重，最无法挽回的灾难性后果：那就是荒谬至极的，让人抓破脑袋也想不通的麒麟选择巫师领导人的设定。为什么说这个极端草率的设定是边缘化默默然才导致的？因为在这个系列前两部中，正反两派争夺的焦点都是默默然：是保护默默然还是利用默默然，是化解调和仇恨还是利用煽动仇恨，前两部的剧情动机都是这个。而现在，因为这个系列急功近利，失去自我地迎合观众，不讨喜的默默然被彻底边缘化，那么《邓布利多之谜》作为续作自然需要一个新的核心剧情动机，新的正反派斗争的中心战场。

不知道是这两位编剧中的哪位，竟然一拍脑门，选择了前作根本没出现过的神兽麒麟。不仅前作没出现过，在十年前罗琳写的《神奇动物在哪里》那本纽特编纂的课本中也根本没有麒麟这种生物（默默然却是有的！）。

当麒麟代替默默然成为了故事的中心，突然之间，前面两部铺垫良久的巫师和麻瓜之间的种族仇恨纠葛变得不重要了，几乎彻底退出了正反派双方的争论场域，只做为一个空洞的口号存在。

现在，通过麒麟这个设定，正反派双方争夺的要点变成了“你是否有一颗纯粹善良的心”——恕我直言，即使哈利波特系列一直被归类为儿童文学，也从未出现过这么低幼的童话寓言设定，哪怕是第一部《魔法石》里也没有，更别提后面逐渐黑化的成人童话了。甚至，这种寓意是“要有一颗纯粹善良的心”的低幼儿童寓言，其所秉持的光明与黑暗，善良与邪恶二元对立，非黑即白世界观，正是哈利波特系列一直以来强烈反对的。

在《邓布利多之谜》中，纽特对邓布利多说，人都会犯错，但重要的是去尝试改正。这是完全符合哈利波特系列的一贯价值观的：人无完人，人人都兼有阴暗面和光明面，就像邓布利多在《凤凰社》的结尾对哈利揭晓他与伏地魔两者必有一死的预言时说的，重要的不是你是谁，而是你选择成为谁。但为什么到了最后麒麟出场的时候，这一切的人性复杂都被抽水马桶冲下了下水道呢？麒麟在格林德沃和邓布利多二选一，一个邪恶一个善良，就是这么简单粗暴便捷易懂，没有复杂的种族恩怨，没有纠缠不休的过往和用一生去改正的错误，什么都没有，白茫茫一片的虚无，像影片最后邓布利多孤身一人走向纽约街头的雪。

即使列举了这么多这部电影的罪状，我也不得不实事求是的说，我非常喜欢电影的结尾。这是一个典型的，让我们这些老哈迷感到万分熟悉的罗琳式结尾。在一个安静的纽约雪夜里，奎妮和雅各布正举行亲密温馨的婚礼，小小的面包店充满了静谧的暖意。这个场景终于将主题再次拉回了麻瓜与巫师的种族隔阂这个系列的核心议题上来。在这个平凡日常的小角落，奇迹正在发生，因为平凡小爱化解了世族仇恨。而阿不思邓布利多这个从哈利波特系列开始就对爱充满了信仰的角色，他独自一人走向了雪夜空无一人的街角。正如罗琳此前在一次采访中所说，邓布利多这样的爱的布道者，总是在说“是爱，哈利，是爱的力量”，他自己对爱的经历却是一场彻头彻尾的悲剧。这一幕中邓布利多留在雪夜的苍凉背影正是这个悲剧的缩影：为了守护人们心中爱的信念，他被迫放弃和牺牲了自己的爱情，从此孤身一人到老。但某种程度上，他也不算背叛了年少时与格林德沃的誓言：这是邓布利多在以他的方式践行“为了更伟大的利益”（for the greater good)。

除非罗琳后续出版她的原版剧本，否则我们永远不会知道，能写出这样结尾的编剧组合，到底是为什么会用麒麟替换默默然，当作《邓布利多之谜》的主要人物和情节动机，到底是谁一拍脑门做出了如此失了智的决定，让特效里卖萌打滚的幼龄麒麟成了这部电影的招牌神奇动物。我看这才是这部电影真正的谜题。

这是一个必须回答的问题。

如果最喜欢的外延是一个的话，

Amos is the answer.

Amos的背景在三季下来被一点点剖析。

我们知道他来自Baltimore，知道他曾经是黑帮分子，他说他自从五岁就没有感到害怕过，知道他的世界里面把人分成三类：坏人，要追随的人和要保护的人。哈，一点一点的人物堆积，我越来越期待他的镜头，除了枪和杀人的部分以外，我觉得这个角色跟我的世界观出奇的相似。必要的冷静，貌似有着扭曲的世界观，但是却一直嚷嚷着do the right thing.

他会杀人，因为不那样做的话别人会把他杀掉，必须自卫，我认为他一直在做对的事情，Being moral doesn't keep me safe，他不是不作恶，他是用一定的恶来防止恶行肆虐，所以他选择去保护正确的人，比如Holden，比如Anna。

这明明是英雄主义啊。

这居然是姜大伟拍的，真的是难以置信。看完觉得，他还是当演员好点。当时的香港电影还在努力做很多的暗喻。两个老婆的历史遗留问题来映射香港的一国两制也是看到别的影评才反应过来的。当时的电影，今天看也不怎么搞笑。也不怎么严谨。价值观放到今天肯定更是碎了一地。

老渣男医生收心结婚。是因为诊所缺了贤内助干不下去，还是爱情呢？干了那么多年没看出郑裕玲也是个美人说明你是眼睛有点毛病。用膝盖想，你那个女朋友阿美，那是好人吗?

阿美先提出要结婚，你不同意。耍流氓。人家肯定不傻啊。再来个傻小子黎明。你说她选谁。阿美知道你有婚姻还跟你在一起。而且说这样每天1-2个小时很好。那说明她对你也没抱什么期望。从头到尾。都是渣男渣女的过招。也没见阿美因为自己是小三的处境有一丝的难过。最后在迪厅羞辱一番算一站。先乱的不是阿美，是吴耀汉，本来处于有利位置，不婚价值观很坚定。结果黎明一出现马上就慌了。争风吃醋，最后一败涂地。因为你先动摇，肯定就输了。这老渣男的形象不是很完善。那时候的电影，看着玩吧。

看到20+弃剧，剧情气人，木星辰是什么中央空调型渣男啊，也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看，编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的，为什么就不能好好演部甜剧呢？春花秋月里女主虐男主，青囊传男主女虐男主，晕。如果他俩还能有机会合作，希望会是一部甜度高的剧。

一架飞机在云层之上飞行，机舱内的驾驶员却闭着双眼，似乎是睡着了或者是晕过去了。突然一阵颠簸，让他从睡梦中睁开了双眼，一股浓烟从发动机的位置滚滚而出。他努力控制飞机，地面的长官让他飞到开阔的地方准备跳伞。可是等了半天，也不见飞行员弹射而出。长官问旁边的胖子:你确定拔下了弹射器的安全栓了吧？小胖子一个哆嗦，那必然是没拔，所以弹射装置才没有发挥作用。就在大家以为飞行员必死无疑的时候，他却看中了一块平地，直接驾驶着飞机强行着陆。

这位艺高人大胆的飞行员是前苏联航空员:阿列克谢。也是人类历史上第一个在太空行走的人。亏了这次惊险时刻，他不知道自己已经被苏联航天之父科罗缪夫看上，看上的就是他那种大胆无畏的性格。毕竟走入太空这个未知之地，是需要勇气的。

当时美苏两个超级大国争霸，在什么领域都想压对方一头，因此第一的名头那是比什么都宝贵的东西。本来要1967年太空行走的计划也因为要赶在美国前面整整提前了2年，这跟自杀也没区别了，能不需要不怕死的人吗？好在是俄罗斯或者说前苏联是真不怕死人，二战几千万人跟死着玩儿似的。阿列克谢就是个典型的不要命的主儿。小时候的阿列克谢敢于大半夜的一个人跑到野外寻找白天看到的鸟窝。要知道俄罗斯的乡间可是常有狼和熊出没的。

胆大妄为的阿列克谢，还把和自己一起训练的队友腿给忽悠瘸了。因为大风天按照规定是不能跳伞的，可是他偏不，就是要向科学挑战，虽然他不归科学管，可是他的队友不行，所以落地时腿断了。

他也很后悔，为了让自己队友尽快恢复，并且能和自己一起上天，他偷偷带了一堆铁疙瘩去给躺在病床上的队友加练，结果差点整残疾，自己也被一顿臭骂的赶了出去。

终于要上天了，当然断腿队友也恢复了，毕竟战斗民族还是有点超自然的。成功进入太空后，出舱的任务当然由阿列克谢承担。从踏实的地球到狭窄的太空舱，再到幽深辽阔的太空，第一次总是不会顺利。果然走出了太空舱以后，太空服开始膨胀，简单的压强差的问题被经常生活在空气环境中的人忽略了。膨胀的太空服导致阿列克谢弯不了胳膊，也弯不了腿，这样的话小小的门他也进不去了。为了不让地上的人担心，他一直一言不发，结果却让地球上的人更加担心。就在大家准备把他连人带舱一起抛入太空时，他又回来了。释放了太空服里的气体，他才钻进船里。第一次感觉到人类第一代航天员的伟大。

简单的太空行走结束了，说白了就是一次政治任务，所以对科学研究的准备根本就没有，有了照片和视频，到此一游的证据有了，就要回家了。

回家的路虽然激动人心，但看了一眼进度条就知道不会顺利。果然先是供氧系统问题，船舱里氧气超标，导致他们氧气中毒，陷入深深的睡眠之中。但是主人公永远都有办法救自己于危难之中，即便是睡着了也能因为睡梦中的动作关闭了供氧设备，让他们清醒过来，不愧是天选之子啊！

接着又因为没有瞄准，其实是瞄准了，但是因为漂浮着的太空舱经不起乘客轻轻的移动，这一动直接导致瞄偏了一点点，失之毫厘，差之千里。他们就这样落在了一片茫茫雪原上，大风暴雪不停的袭来，而救援却迟迟不到，发出的求救信号也没有音讯。好在是一位库页岛上的无线电爱好者(可惜了我们的库页岛），听到了信号，在面对被投入监狱和救人一命的纠结中，他还是救人占了上风，时常感喟人心奇妙，也感动于人类的无私。

天际行者总是会拿来和地心引力相比，都是太空逃生的故事。地心引力胜在故事曲折，高潮迭起，悬念的设计也让人揪心于主人公的命运。而天际行者因为是真实历史，有点纪录片的感觉，叙事平平无奇，台词也没有特别吸引人的地方，演员的表演说实话也比不上地心引力。可是它是实实在在的历史，这一点就是必看的理由了。

再一次感谢人类的前行者们，一次次舍命的冒险，成就了今天我们科技进步，文化昌明的幸福生活。不管是在怎样的时代，专制也好，民主也好，每一代人都在努力的追求自己的答案，潺潺细流汇聚成河，而未来会更好！

挺好看的看，剧情也挺精彩，关于恋爱的部分也是比较甜的，就是楚队长的直男行为太让人难受了。绵绵也挺可爱，期待后面两人甜甜的爱恋，希望可以一直这样甜下去哟。

许医生的反派让我觉得，不怕反派坏，就怕反派帅，可惜了，不过他也是真的爱沐晴，只是他被名誉冲昏了头……

顾时卿简直人面兽心，曾经以为他是真的对绵绵好，结果却是想拿绵绵做实验，坏蛋……

这个片子蹭白雪公主，三只小猪的ip，莎莉吃屎去吧你，还有什么萌宝，吃宝，屁宝，萌你妈的宝 ，吃宝整天睡觉和吃东西，不干活，屁宝每天还在放屁，差点牛顿360度去的螺旋飞天被气死了，而且白雪公主得了甲亢了吗？还有冰雪女王不是在迪士尼里吗？到动画长成这个鬼样子？狼外婆长得真TM的丑，而且让我气的不是动画而是歌词，还啦啦啦啦啦啦啦啦，啦你妈，结局让我呕了，剧情不好看，赶紧下架吧！????????????????????????????????

《你也是人类吗》完结撒花啦~

第一次影评，献给了徐康俊的代表作（自我觉得这是他迈向实力派演员的代表作），这部剧真的有好多地方可圈可点的，况且又还是个没有烂尾的剧，很开心~

知道徐康俊是在之前看过的一部家庭剧《家人之间为何这样》里，当时他饰演的纨绔子弟很有意思（虽然当时已经被朴炯植迷的不行不行的）。当时对他的印象是什么呢，我跟同宿舍的室友是这样说的：他的嘴好性感（捂脸……）真的是很性感啊……不过也确实看到了他的演技实力，私心觉得将来前途不可限量。果然，《你也是人类吗》他完全将自己的实力表现了出来，很期待他接下来的《第三种魅力》。

在《你也是人类吗》里面，徐康俊一人分饰两个角色：人类南信和人工智能南信三号。

先说说人类南信吧。

说真的，看得我真的是气得牙痒痒，尤其他醒过来之后。弹幕里好多人都在说，人类南信还不如不要醒过来。如果编剧没有在某一集的片头讲述人类南信的成长经历，我相信我也会希望人类南信还不如不要醒过来。人类南信其实是一个很悲伤的角色，他自始至终都是一个缺爱的角色，从小就缺少爷爷、爸爸还有妈妈的爱，所以当他醒过来，知道他的妈妈欧博士造了一个和他自己一模一样的机器人，从心底里就觉得他的妈妈怎么可以用一个不是人的机器人来替代他。所以人类南信就像是被抢了糖的小孩，脾气变的暴戾起来，做各种大家看起来很幼稚的行为。包括拿钳子刮掉三号脸上一层皮、开启三号的手动模式等等。（确实看的人牙痒痒~）

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末日家庭恐怖恶心片。女儿因为吸食一款粉末酒精后外出吸烟，得到神谕末日即将到来。从此经常会出神望向一个地方，而且不再进食。经过多个医生会诊，都没有发现问题。但是一段时间后，症状愈发严重，女主几乎卧床不起，在最后的时光里，母亲陪伴，女主挣扎着，平静着死去了，然后绝望的母亲迎接着末日的到来。

父亲因为生病不想连累家里，喝下洁厕灵自杀了。全家陷入背痛之中，但是母亲很坚强，一力撑起这个家。但是大女儿女主却在一次派对上吸食毒品后出去抽烟得到神谕，然后昏了过去。被救醒后，她经常望向一个方向发呆，而且开始不吃饭。母亲带着她看了很多医生，都不见好，就是不吃饭。一段时间后，她开始虚弱，而且经常发作说自己看到了末日，末日将会是一个什么景象。为了陪好女儿，母亲把小女儿托付给外婆照顾，自己一心照顾大女儿。随着末日临近，女儿时而癫狂，时而又平静，母亲陪她走完了最后一程。然后自己绝望地跑到街道上，直接面对末日的来临。

看来这个神谕是真的，这个结局就让故事变得清汤寡水了，明明就是世界末日要到了，大家就是不相信，其实只有大女儿是对的。不过母亲的坚强也让人动容，死也不让女儿去精神病院，害怕见不到女儿，害怕女儿被打镇定剂，失去了意识，这时母亲对女儿深深地爱。最后关头送走了小女儿，对感觉不正常的大女儿不离不弃，癫狂也罢，平静也好，一路相随，一直到最后。世界上唯一不会背叛你的一定是你的父母，掏心掏肺，全心付出，不计回报，感同身受。女主很美，有ludian，但是一闪而过。那个两口女的映像恶心死人了，不过恐怖效果还是不错的，吓到人了。总体有点索然无味，看得昏昏欲睡。

一个过气画家和一个面对过气画家出了各种主意的经纪人的故事，过气画家最后遇到困难要大笔的资金，听从了经纪人的建议假死，然后作画卖钱过上了好日子，结果被昔年的一个徒弟契而不舍的追到了藏身之处，并揭发他们，没想到揭发后身价更涨了的讽刺故事 。

与导演的前作《杰出公民》相比，结构没有较大的突破，有的只是这个过气画家和经纪人之间的人物故事可以做文章，但是前者的文章又做的有些突兀，而且人物情感上的转折很硬，就是平白无故就原谅了，仅仅只是因为利益吗？也并不是，因为从原谅艺术家到给他伸出援手还是隔了一段时间的，所以看着就怪怪的。

首先价值观模糊，长的丑又不是错，去改什么基因呢？改就穿越吧，五个小故事，没有一个小故事的爱情是让人羡慕的，没有哪个祖宗的人格是有魅力的，马苏好好的正面形象，却搞去偷情，黄毅清都要笑了；其次是角色失位，虽然集合了影星的半壁江山，但其中的每个角色都是为并不好笑段子而生，勉强合格的只有吴秀波和饰演紫安的张俪，有的明星就几秒的镜头，唯一作用就是让人出戏；即便这样，如果小故事搞笑，也依旧能算一部合格的合家欢电影，然而还是没有，这些段子太老，无论是“前朝的圣旨”，还是左轮手枪轮盘赌，都是烂大街的梗，没有丝毫新意，没有一处出彩的地方，看着极其寡味。

坦白讲其实看完影片不是很明白这个名字的含义所指。

就单从剧情上来说其实故事性很简单，甚至让我有一丝联想到了杰森伯恩的戏码。

美式电影的特点是创作上和韩国的有些相似，没有太多框架限制，涉及政府机构的大多是反派或是无能机构，主角的存在就是为了宣扬HERO! 即使过了几十年了，个人英雄主义在全球来看这点很卖座也十分的有市场的。

当然本作中的主角也被赋以最为普通人视角和生活来刻画，对于观众而言只有这样才会觉得主角更有血有肉贴近现实。

最近热映的《半暖时光》是近期挺大的惊喜，关键词是演技自然，观感舒服。在叹服演员演技之前，首先要叹服导演的艺术取向、审美偏好和生活沉淀，推测导演金晔在生活中应该是一个反矫情达人。一部剧的质感，导演真的起了奠基性作用，其次才到演员演技。事实上，细致到演员说某句台词的语气，做动作的幅度，各种情绪的调动，都要导演满意后才能通过，这个时候就非常考究演员达到导演所要求的那个感觉的表现力，也就是“演技”。

这部剧从男女主到配角，都贡献了行业平均水平之上的演技，对观众来说都值回了时间成本和优酷会员价。我重点想浅谈一下对男主角杨旭文演技的一些观感吧。我觉得他的演技是比较自然、内敛和到位的。当然，观感是很个人化的东西，不强求每个人认同。以下主要挑一些亮点来谈。

亮点一：第一次约饭（第一集11分钟）

有异于烂俗霸道总裁剧的那种一副舍我其谁、狂拽炫酷、约饭等于恩赐的表演套路，杨旭文把人与人之间不相熟时的那种戒心，相互拿捏，演得很真切。开篇的敷衍称呼“A~”，略带尴尬的微笑，还有语气词“咳”、“呃”，都展现出小猴子在积聚勇气，但又极力表现出自己的洒脱。

在现实生活中，有些人把自己演得很顺溜，有些人会有短暂抽离，就是不够入型入格。入型入格的人，应对每一种情形都会有标准面具，是社交高手。但无论哪种人，和他人相处的时候都免不了相互拿捏，视对方的反应来调整自己的态度，把自己放在一个进可攻退可守的位置。毕竟，人类的悲喜并不相通。从这个层面上来讲，杨旭文当时的表现就挺切合现实中的人际往来。

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