2022-7-13-

19：28

断断续续，一口气从24集看到56集。

很好。

下次在看了。真的是精彩。

我都不带快进的。

每次跳过前面的两分钟，

实际正片15分钟左右，

直到看到54集开始前面有16秒的可口可乐的广告，

这个真的是太逗了。

这么穷的吗？

连个赞助商都没有。

为什么要140个字才能发表评论呢？

我只是想记录一下，

此刻我看完了这个剧，

就是单纯的想记录一下自己看完了，

计春华老师竟然演好人，真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪，这才符合他一贯的银幕形象嘛！不过他最后竟然自我牺牲了，可敬可叹。嗯！原来他是可以演好人的。

林雪演抓僵尸的，几颗暗器在手发射的也挺溜的，好吧！圆圆的大脸，还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。

不同于林正英一眉道长靠各种法器和摆阵来抓僵尸，计春华和他的风雨雷电四个弟子靠的就是打，刀剑棍棒齐上，最后靠雷电加炸药来个同归于尽。

也不同于林正英一眉道长的僵尸片，七分搞笑，三分抓僵尸，这部电影九分阴森恐怖，一点点儿搞笑成分。好吧！

这部电影是2002年的，钱升炜导演，徐克编剧，这个时期僵尸片已经没落好几年了，能看到如此气质不同的僵尸片，也是我们的福气，如今看来确实是这样，越来越觉得原来曾经的我们是如此幸运，亲眼见证了如此多的经典。

2022年7月24日的晚上十一点十五分，我是如此的怀念那个随便在电脑上找找都能找到让自己可以通宵看的电影，甚至是综艺节目，现在不用去网吧忍受风力一般、热气腾腾的风扇了，躺在有空调的房间，有Wifi，有西瓜，手机电脑随便搜搜却都是索然无味、虚伪客套，假大空正能量，草他妈的！哎！回不去了……

以某一年冬天为界，北漂作为外省青年的理想就幻灭了。在这之后，还拍北漂戏，就纯粹是梦呓。白头宫女在，闲坐说玄宗。

女主是编剧，网文写自己住西晒房。电影总拍自己的生活，也是文艺青年视野狭隘的一个表现。又联想起班双的小说，也多次出现编剧为叙事主体，且在北京生活。

耐人寻味的是，班双的故事并不是去北京，开始就在北京，不交代怎么来的，就是在，如同神在七天中创造了世界，然后是一个离开北京的故事，回到破败的东北老家。

这里面隐藏着一个双重的逃离，先逃离老家，然后又逃回老家。不想显得太精神分裂，第一个逃离就隐去了。又好像某些精神病真正发作的，隐去闯关东的血缘历史，代入精神女真。

而本片的女主设定是浙西北人，那为什么北漂呢，沪漂啊。沪漂也能当编剧。怀疑是为了秀papi酱的语言能力。

Papi酱的表演很生硬，出戏。好比某段子手写的历史小说结构稀烂。

本片情节的错乱，就是小布尔乔亚精神错乱的投射。女主小时候骑车去荒岛，看见一只熊熊燃烧的木船，梦见小时候走失，在高大的金色的稻田里奔跑。这两个意象很纯文学。那就按这个调性走，招短租招来一个，比如一个姐们写的小说，一只袋鼠投宿他家。进入纯文学的世界，房租啥的问题可以搁置。

但是本片的走向流于恶俗，招来一个玩音乐的大帅逼，还滚在了一起。当然最后还是分了，主角很受伤。搞的时候就应该有这个觉悟好嘛，高潮了一个冬天还不够赚到咩？

这暴露了小布尔乔亚的分裂，既迷恋精神的调调，又贪图世俗的享受，两个都想要，两个又互相冲突，最后两手空空。据说法斯宾德为了拍电影卖屁股，这是真文艺。

最后女主终于现实了一些，去给改造人员指导排戏，过了一把导演的瘾。生活弄你千百遍，最后给你一点形式的补偿。不写编剧生活改写街头金融人员了。

但是才刚治好一点，大屏幕里放出大帅逼搞音乐成功，接受采访。我在屏幕下轻轻叹气，又开始做梦了。不如抖音里弹出一条，大帅逼，或者开始就是庞麦郎，进了精神病院。

我想到一个创意，一个文青兼杀手，应该有人想到过，《堕落天使》里的黎明。过着分裂的生活，也是最好的掩饰，魄力斯也不怀疑他，文青怎么杀得了人呢？可以加入某种科幻的点，意识传输串线了什么的。

但是最后还是冲突了。文青务实，事业有突破，但是杀手杀人的时候追求仪式感，就被干掉了。

一开始女主的朋友看起来就不对劲，阴森森皮笑肉不笑没有那种真心的感觉。那个村子的所有人都互相袒护，难道不像穷乡僻壤的山村买女人沦为生育机器的思路吗。这不恐怖吗？很多人顺不惊悚，不恐怖，这还不恐怖吗？恰恰这种贴近现实的才最恐怖吧，不一定必须是血腥镜头鬼怪什么的才恐怖。

很多事情无法解开谜题，这难道不是最恐怖的事情吗？女主会被合伙打造成一个精神病，从此以后见不到自己的孩子，她有家族史这一点加上她男朋友去世打击大这一点，都对她不利，也就是说，很可能女主以后就要在精神病院度过，这才最恐怖。

女主男朋友的死亡我一开始就感觉是那个有问题的女主朋友设计的，给马下药了什么的。后面的一些细节凸显了这一点，她男朋友的妈妈跟托马森谈笑风生并不悲伤，女主一出来他俩立马换了嘴脸这一点，加上托马森想得到这个房子，也有可能做出谋杀的举动。

老太太也说了她想重新体验从婴儿开始照顾一个人，她疯狂的控制欲，托马森也有可能为了她去谋杀。

说影片不恐怖的，是认真的吗？假如你面临这样的事，不恐怖吗？没有能帮助你的人，没有亲人，所有人合伙可以证明你是疯子，从此在精神病院度过。

假如是这样，女主正常人也会真的变成一个疯子，这真的不恐怖吗？

1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1958年2月2日，《漂亮的塞尔吉》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映），以及特吕弗的《四百击》（1959）和阿仑·雷乃的《广岛之恋》（1959），标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生，另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说，“‘新浪潮’既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在？

正如法国新浪潮电影有两个不同的起点，“浙浪潮”这一概念的提出，也有两条不同的路径：一方面指一批聚居在浙江（主要是杭州）的电影人的电影制作，其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表（同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》，杜海滨《1428》，周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品）。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”，除了创作者生活工作于杭州周边，并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外，更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面，以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出，他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合，力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上，这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量，但这样一次自觉的理论在地运动，却给我们更多启示。

在这里需要强调的一个理论前件是，“浙浪潮”（杭州新浪潮）这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动，首要的需要理解什么是诗性电影。于此，我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法，并通过它们二者间的辩证的往返运动，为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。

1. 方言性，作为弱小文学

《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了（吴语）方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见，尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话，李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言（《告诉他们，我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等），以及于万玛才旦导演的藏语电影（《撞死了一只羊》）等。这些电影采用在地方言的表达方式，绝不是制作电影的经济性考量，而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的（尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越），但在空间上却高度集中，他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人，与地方性空间高度依存的则是人物的方言。

帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度，他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的，这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音，而是被当作词语时，意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”（minor literary）。对德勒兹而加塔利来说，所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学：“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学，而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是，不管怎么说，这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”（《何谓哲学》，p.33）而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来，方言拒绝以再现的方式看待语言，方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言（普通话）的模式之中，语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式，也不宣传再现人性，它产生的是尚未能辨识的东西。

2. 动力论

诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力，而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。

《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影，这部电影自身非常突出的美学气质，不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然，《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的，不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖，而是因为这部电影的突出的拍摄手法，与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间，具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样，借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事，与这种美学特征最为符契的影像运动形式，便是侧面横向运动镜头。

薇薇安·索布切克认为：“当我们看到（镜头）运动时，它反映了我们自我意识中最基本的运动性，这种运动性内嵌于世界中。”可以说，作为土生土长的富阳人，导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式，体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式，镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学，顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉，便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊，男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。（31`40``）导演在船上跟随游泳的江一，画面中岸边的风景依次展开，树木郁郁葱葱、亭台楼阁，还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走，最后搭摆渡船过岸（42`35``）。十分钟余的长镜头不疾不徐，描画出富春江边的景与人。第二处是（1`55``08```）顾喜的父母江边祈福，雪后的富春江，颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界，让我们将电影看成一个窗口， 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画，从右到左或者从左到右的视觉动力学，与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”，在这里变为在二维的影像表面卧游，空间从整个画面边缘慢慢呈现出来，如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感，一方面将风景的连续性呈现出来，同时也把人物的“动态”（kinesis）——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中，往往是“景大人小”，人物不再是叙事的重心，而是环境的“点缀”。（值得一提的是，电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发，华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地，他认为与西方绘画相比，中国绘画更加接近电影。此处有待展开。）

3.液态影像，抑或一种“水性”

“水性”（aqueuousness），一种有别于陆地性（territoriality）的异质本体论（hetero-ontology）。在去人类中心主义的视角下，我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源，而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体？水，具有连通性和渗透性，并且在行星尺度内流动、交换、生成，塑造并缔结着地缘政治。

“水体现象学”，后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrid Neimanis），她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发，进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质，而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性，身体与身体的界限不再泾渭分明，而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性，因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性，由此聚焦于水的媒介特性本身，即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响，水体哲学延续了反二元论逻辑的思路，因为二元论作为分析性的成就，并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念，它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能，为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。

4. 摄影机-意识

诗性电影（cinema of poetry）在间接自由论述的视角下，就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。

摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像，它还承载着前者得以自行转化及反思的视像，帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观（free indirect subjective）。可是除此之外还有着另外一回事，它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。

《运动-影像》第五章的“知觉-影像”，德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分，认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡，要想跳出这一无意义区分的闭环，关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知（imperceptible）这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看？当我们把知觉微观化、分子化、流变化，当我们becoming-imperceptible，这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看，德勒兹认为所谓的“诗意电影”（cinema of poetry），就是打通主观与客观的人为框架，回到微观层次上：“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识（camera consciousness）是诗意电影创作的深层动力，是判定诗意电影的一个高阶美学依据。

5. 氛围本体论

“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派，大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。

显然气态影像这一概念来自德勒兹，德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态：固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手，论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架，回到一种微观感知的层次上。

“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式：我们不在身处于主观或客观的影像前，而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”

显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影，或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定，我们可以简单地把固态影像理解为人类感知，液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态，而气态影像则是更进一步，指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时，德勒兹例举了美国实验电影，认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构：快闪蒙太奇（flickering)、极速蒙太奇（hyper-rapid）、翻拍与转录（refilming、re-recording）

气态影像（gaseous image）。在影像形式上，美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像，但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念，一种属于“环境/氛围本体论”（ambientology）的气态影像。

诗性电影，冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走，但也回归世界。

电影的寓意自然是积极正面催人奋进的，但是只讲讲看完故事的感受，不上升。

四个单元小故事，看完以后的感觉是，四位演而优则导的导演，徐峥的《鸭先知》整体比较好。

《鸭先知》的故事结构完整、详略得当，台词的设计加之演员的处理都很出彩。幽默从很多小细节里生出来，让人似乎猜到了又出了意料之外，比如后半段，被儿子拖着逛了一天的韩婧雅回到家中发现赵平洋背着她在家拍广告，邻居还在疯狂抱怨老公急的连连告饶，原以为她在那一瞬间反应过来之后会先冲老公发火，结果却是替他出了头；看似是在跟邻居认怂，连珍藏的结婚用的毯子都拿出来解决问题，结果紧跟着又来一次理直气壮的轰邻居，这种连续的反差感催生的喜剧效果令人有期待又满足。

沈腾的《少年行》有麻花团队和辣目的加持，搞笑自然是到位的，不过要说是带点科幻色彩吧，又显得勉强，从2050年穿越回来的AI，断手断脚都能自动接好，还能有感情了，但最大的bug是不防水，这上哪儿说理去，而且按照常规设定最后还强行闭环了，那参与AI设计的小小怎么会没想到防水功能，2050很难实现吗，2021我的手表、手机、电动牙刷都生活防水了，2050的AI淋个雨就宕机了多么的不科学……然后，硬上“父子情”就真的很没必要，多少有点生硬。

章子怡的《诗》感性十足，但人物情绪硬伤多，尤其是儿子经历过生父去世，得知养父去世时，以及质问养母为何隐瞒时的情感表达显得格外别扭，尤其在开始，儿子跟其他小朋友打架的原因，是对方说他养父会被炸死，被父母教育的时候他一直是隐忍着情绪，但后面真正发生这个事的时候，他除了闹就是闹，像是得不到玩具就耍赖的孩子，而不像是两次失去父亲的孩子，对照一开始的打架伏笔就显得很违和。 为了切合题意，台词整的过于诗意，夫妻之间的对白、母子之间的交谈都透着一股空泛的味道。

吴京的《乘风》，感动的点在于面对身后为数不少的百姓即将被日寇围困时，马仁兴毅然决然的牺牲儿子乘风以换取百姓的安全转移。前半段都挺好，后半段交战开始，不太理解的部分是骑兵连突袭日寇的时候为什么用的是刺刀而不是步枪（搜了些文章下看了看，这支骑兵队还是枪骑兵，每人都是配枪的），在一览无余的平原上，尚未近敌人身就已遭狙杀，这个点非常费解，可能是对观众的历史知识储备有要求，也可能是电影里铺垫交代的不充分，最后定格的战马起扬的画面也是符合一贯的主旋律形象，非常艺术化，升华的速度180迈。

陈道明老师和祖峰老师各被占了个“口头便宜”，也算笑点之一吧。 开玩笑的～

看了下幕后团队，四位导演只有徐峥参与了剧本创作，多少说明点问题。

国庆档二选一的话，我还是选择长津湖。

　　连个故事背景都没有，开始的莫名其妙，而且情节上实在是有硬伤。全片无恶人，但是冰族又何错之有？枉顾天下苍生？可情节中有炎族不断攻打他们，占领14座城池在线，炎族既然那么大爱天下苍生，又为何发动战争？所以中间处处都是BUG，如果说这是某网络小说改编，我可以理解，因为网络小说太长了，但是没查到有小说背景啊，如果说一个编剧直接写这么一个剧本，我只能说，烂透了。很多人夸特效，先不说本片特效很一般，一部电影，如果说剧本本身百无是处，特效就算顶级又如何？