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“语言是承载想象的电车”,这是《亲密》中的一句台词,在《驾驶我的车》里,车的形态更加自由,穿梭于现实和虚构的边境,承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说,借用了故事发生的场景和人物关系,同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》,将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄,作为人物观照自身的镜子。有趣的是,
“语言是承载想象的电车”,这是《亲密》中的一句台词,在《驾驶我的车》里,车的形态更加自由,穿梭于现实和虚构的边境,承载着共同书写的故事。影片直接改编自村上春树的同名短篇小说,借用了故事发生的场景和人物关系,同时糅合了同一短篇集中另外两个故事《山鲁佐德》和《木野》,将故事里作为背景音的《万尼亚舅舅》放大成萦绕不散魂魄,作为人物观照自身的镜子。有趣的是,村上的短篇集叫《没有女人的男人们》,在村上的故事里,女司机更像是一个倾听者,重头戏是孤独男人的自述。而在滨口的故事里,女性总是扮演了亲密关系中的核心角色,改写中女性的声音带来了对伤痛的反思和治愈。
以妻子的死为界限,之前的序幕将“正片”的要素准备就绪,未道破的出轨、未完待续的故事、未能达成的谈话就像是悬疑故事的谜面。妻子音与家福在x爱时刻讲述故事,就像那位靠讲故事幸存的山鲁佐德,音也是靠讲故事化身成他者,获得短暂的治愈和遗忘,甚至在醒来后遗忘了故事自身。她的故事总是关于性的,让人想起《偶然与想象》第二段的s情故事,以录音的形式作为欲望的载体。但性本身又抽离了xing,成为一种扮演的身体,比如在与丈夫的交h中,她重复了和情人在一起时的姿势。
故事戛然而止,正如死亡不期而至。后来高月道出了故事的后续。故事里小偷闯入后被刺伤眼睛,和家福折返家中闯入妻子出轨的现场,后来查出青光眼的故事构成某种映射关系,故事里假装无事发生的男生就像知道真相后和妻子做a时遮住眼睛的丈夫,不去看不去问,也从这一刻起就真正成为失去女人的男人。第二个闯入者的故事经由高月讲给家福,我们无法确定这是妻子讲述的故事,还是高月的某种试探,但故事的训诫力量是真实的,家福正是代入了那个“若无其事”的角色,揭开了内心触不到的真相。这个故事的结尾也是滨口对村上的续写,故事里七腮鳗女孩在房间里自慰的故事又像是对于《燃烧》(同样是对村上的改写)的某种回应。
随着汽车驶入广岛,多重的扮演关系主要在两个空间展开,一边是排练的剧场,一边是驾驶中的车。家福在车中不停重复万尼亚舅舅的台词,通过扮演万尼亚和妻子的幽灵之“音”对话,是一种伪装成对话的自言自语。在剧场中,家福让高月扮演另一个“自己”,以导演的身份去审视过往婚姻关系中“汽车变道”的那个路标。两个空间中的扮演都循着渐进的层次。
在排练中,他们从一开始就打破了语言的边界,通过日语、韩语、英语甚至手语接近一种无沟通的沟通,是一场对契诃夫跨界的招魂术。通过多语种混杂将每个人熟悉的语言转换为外语,从日常语言到戏剧语言后的再次陌生化,重复了千万次的台词再次变成牙牙学语时重新开始的说和听,就像剧中人所说,变成一种“经文”和“祝福”,是语言和声音参与哀悼和祈祷的力量,而“契诃夫的语言总会拽出你内心的真实”。
扮演从“不去扮演”开始,即不带任何感情色彩的剧本朗读,就像《欢乐时光》里女作家的朗读会,不添加任何个人色彩,因而每个人都可以代入自身。接下来通过两人一组的排练建立某种“亲密关系”,从室内到室外,在光的感召下,剧中扮演非血缘母女的两个人达成了一种相互谅解的默契的魔幻时刻。
序幕中的夫妻在戏剧排练中都完成了一种镜像的戏剧转化。妻子名为“音”,她以声音的形态“阴魂不散”,剧中则出现了“无音”的聋哑人,通过肢体语言消解了声音的误解和隔阂,将文字转化为触摸。和音一样,聋哑人永娥也是通过表演来化解丧子之痛,和音讲故事时激情的身体一样,她形容契诃夫的文字穿过自己,使自己又能以另一种形式跳舞了。家福在妻子去世前后从台下滴眼药水的“假哭”变成舞台幕后的真哭,从回避不去扮演,又无法摆脱角色,到直面内心再次扮演万尼亚舅舅,也完成了一次与角色分离又合体的戏剧净化。
这种镜像关系更明显地体现在驾驶车的空间内。最明显的一点是,在日本右舵驾驶的情况下,家福的车方向盘在左边,似乎一开始就处于一种错位的岔道上,在一个镜像的虚拟空间里,驾驶中的车才是真正的戏剧舞台。家福的在车里的位置从后排右边一步步转移到后排中间和左边,最后坐到了副驾驶。
通过和渡利逐渐深入的对话走上了车里的“舞台”,他们就像另一个平行时空里的万尼亚舅舅和索尼娅,通过分享创伤构成幸存者的共同体。在另一个层面上,驾驶和表演也有异曲同工之处,真正好的演员让人意识不到表演的痕迹,真正好的驾驶让乘坐的人忘记正在驾驶的事实。渡利学会平稳地开车,为了逃开母亲的暴力,家福在万尼亚舅舅的角色中忘记自己,回避自责的愧疚。
二人在多重扮演中同时是受害者和凶手。家福的伤痛在于他一直不敢承认自己受到真实的伤害,又因为这种伪装成为“杀死”妻子的凶手。渡利受到母亲的伤害,又在山洪灾害中成为“杀害”母亲的凶手。高月作为加害者的角色认罪成为他们“认罪”自白的契机。这种扮演也是交互幻化为鬼魂的对话,渡利成为家福早夭的女儿,家福成为缺失的父亲,名字里的“福”似乎又对应了渡利母亲人格分裂或者试图扮演的那个“幸”,他们又同时是《万尼亚舅舅》中被侮辱与被损害的人,废墟之上的拥抱,是滨口重现了《天国如此遥远》中鬼魂附体的时刻,也是两个碎片在断裂的时空里成为废墟的一部分。
当家福要求渡利带自己“随便去哪里转转”时,第一个场景是如同故乡雪景的废墟(垃圾处理现场),第二个地点则回到了灾难的原点,雪国里的一片废墟。面对垃圾,是女孩幸存后谋生的方式,在这里,个人的创伤、3.11地震的灾变和广岛原子弹带来的毁灭以及影片尾声y情时代的开始,共同抵达了故事的尽头,灾难过后幸存者如何继续生活的问题在契诃夫的戏剧中形成了回音。
如果说故事是谎言的艺术,在滨口的故事里,表演也是相信的艺术,越扮演别人越接近自己,越相信“谎言”越对自己真诚。广岛成为灾难的“孤岛”,车也成为漂浮在内海上的一只孤舟,在这个意义上,或许滨口的改写最好地还原了村上故事的某种内核——每个故事都有“入口”和“出口”,虽然我们每个人都是孤岛,但在碎片的最深处,又通过幸存的共同体连接在一起。故事的结尾,渡利似乎化身成为那个七腮鳗女孩,在“房间”里留下了自己的回忆,带走了车和狗。至于男主角去哪儿了?或许就像《世界尽头与冷酷仙境》的结尾,影子(镜像的车)逃出了仙境,而本体选择留在那个虚妄的国度,既然戏剧空间可能比现实更真实。
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我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是爱最珍贵的地方,它是金钱和权利都取代不了的。
我所谈论的爱是一种广泛意义的爱,包括亲情、友情和爱情,也包括你对一只猫,一条狗,一朵花的爱。当然,无论哪种爱都要承受失去之痛。
小时候, 我奶奶养猫,养了好多只,黑的,白的,黑白相间的,因为散养,它们可以到处跑,后来猫们一个个死掉了,因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫(我叫它大黑)中毒后,回到了家里,爸爸用水管给它灌肠,但大黑最终还是走了,我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫(我叫它小花),怕它到处乱跑,就用绳子系住它的脖子,拴在家里。可小花一天天长大,对外面的世界也越来越好奇,我们都觉得这么拴着它太残忍,就把绳子解开了,放小花出去玩。一年冬天,小花出去后,再没回来,直到有一天,我发现了它冻在冰里的尸体,那个画面我始终不愿意回忆,但梦里每一次出现猫,我都在担心它失踪了,或者死了。那之后,我们家再没养过猫。
顾城有首诗是这么写的:你说,你不爱种花,因为害怕看见花一片片的凋落,所以,为了避免一切结束,你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是,为了避免失去之痛,就拒绝了付出爱,因为爱,就是建立一种羁绊关系,一旦你拒绝建立这种关系,也就无所谓失去了。
电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说,如果你在外面的世界与人相识相遇,千万不要爱上别人,爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂:既然遇到了别人,怎么会是孤身一人呢?长老说,这就是“离别一族”的命运。
“离别一族”的人能长生不老,即使活到400岁还是一张少女或少男的脸,但外面世界的人却会便老,寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人,就是为了避免她承受失去之痛。
但是命运的剧本谁也阻挡不了,“离别一族”遭到外族入侵,玛奇亚意外地被带到外面的世界,这个世界是那么的陌生,那么的可怕,只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里,玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候,这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流,连通了两个孤独的生命。她抱养了他,为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈,说全世界他最喜欢的人就是妈妈,他要保护妈妈。
玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”,是她寄宿家庭的一只狗去世,狗狗下葬的时候,主人说,大家都会有这样一天的,只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震,一想到艾瑞尔会比她先迎来这天,她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁,很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。
他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候,那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了,但玛奇亚依旧是15岁的童颜,他们对外宣传是姐弟,但周围人都调侃艾瑞尔,说你们根本不像姐弟啊,是不是私奔出来的情侣?艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系,外表看起来永远是少女的“母亲”,更重要的是,他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺,他选择参军,离开玛奇亚。还对玛奇亚说,我从来没把你当做母亲。(如果把这段情节照进现实,映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制,开始追求独立、自主和自由。)
经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了,玛奇亚说,我还是没有成为你的妈妈呀!艾瑞尔激动地说道,是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。
玛奇亚微微一笑,说,为你着想,就像为自己着想一样,在跟你相遇的时候,我想的是只要我们能在一起,不管是什么样的悲伤,什么样的痛苦,我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻,对自己陷入迷思,只要想起你,我就会找会自己。只要你还愿意叫我,哪怕不是“妈妈”,我也愿意。不管叫我什么名字,这个名字一定会成为我的名字,是你让我成为今天的我。说罢,转身离开。
艾瑞尔眼含热泪,对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”!
经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟,成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大,可他们还是要离别,因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说,妈妈养大的我爱上了你,将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧,让她能爱上谁。
是呀,父母生儿育女不过是用爱将孩子养大,又让他去爱别人罢了!就像龙应台在《目送》中写的那样:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是:今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。
如果说前两次离别是生离,那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了,他垂垂老矣,躺在床上,行将就木。玛奇亚握着他的手,轻轻地说,我回来了。艾瑞尔看着她,轻轻地笑了,然后永远地闭上眼睛。
玛奇亚曾对艾瑞尔许诺,不会再哭了,可当艾瑞尔永远地离开了她后,她哭得撕心裂肺,她对着天空说,对不起,我无法遵守承诺了!玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英,洒满了整片天空,而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。
虽然爱无法停留,但记忆却可以。“离别一族”擅长织布,他们织的布叫昔日织,跟普通的织布不同,昔日织是一种记录,就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说,那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白,只要艾瑞尔能留在她的记忆里,他就不会真的死去,他们的母子关系就不会结束。
人呢,不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活,自然也不能因为怕失去就不再去爱。
正是因为我们孤身一人来到这个世界,又孤身一人地离开这个世界,所以才要在这个世界上的时候,不让自己孤身一人!这一路上我们会遇到很多人,很多次离别,有些是悲痛的,有些是不那么悲伤的,而这些都是我们活着的意义。
最后,送给大家德索萨的《去爱吧》 :
去爱吧,就像不曾受过伤一样!
跳舞吧,像没有人会欣赏一样!
唱歌吧,像没有人会聆听一样!
干活吧,像是不需要金钱一样!
生活吧,就像今天是末日一样!
P.S:这部动漫的编剧和导演是冈田麿里,人称冈妈(《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她)。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”,因为冈妈擅长情感细腻的作品,又虐心又治愈,被网友戏称生产胃药和治愈药,哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了,再加上川井宪次的配乐,让我越哭越凶,囧~~~友情提醒下去观影的朋友,备好纸巾。
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纯粹是看它在iTunes上免费所以手贱点进去看。不想那片头直接夺去我的魂魄。机器人先生主演是博物馆奇妙夜里的法老王,突然变身呆萌黑客感觉有点穿越。导演是导过瑞典版千禧年系列的那个(龙纹身女孩,玩火的女孩,直捣蜂窝的女孩)。编剧把人的心理掌握得令人发指,很多台词和细节让我上瘾到不可救药。Mr. Robo在USA频道官网有一个live show链接, 点进去就会看剧中Fsociety的场景,然后
纯粹是看它在iTunes上免费所以手贱点进去看。不想那片头直接夺去我的魂魄。机器人先生主演是博物馆奇妙夜里的法老王,突然变身呆萌黑客感觉有点穿越。导演是导过瑞典版千禧年系列的那个(龙纹身女孩,玩火的女孩,直捣蜂窝的女孩)。编剧把人的心理掌握得令人发指,很多台词和细节让我上瘾到不可救药。Mr. Robo在USA频道官网有一个live show链接, 点进去就会看剧中Fsociety的场景,然后他们十几分钟抛出去一个码,观众可以凭这个码参加互动抽奖之类的。它的留言界面搞得像编程的界面一样,虽然你知道自己只是在一个设计特别的网站上胡乱打字,但是它精心制作的用户体验会让人YY自己是神秘黑客电脑程序员。就连我这个一向鄙视XP丑排版傻字体的设计狗也对这种原始的粗糙美产生了五体投地崇拜之情。做个电视剧还能这样,你们城里人真会玩。好像德国电影“我是谁:没有绝对安全的系统”和瑞典“千禧年系列”的美国版合集(也难怪,导演就是千禧年系列出来的嘛)在第一集里装酷的瑞典籍技术总裁接下来的戏份炸开了花,几乎把时下最热火的题材(北欧,同性,总裁,SM)全部囊括,堪称R级电视剧神配角。话说关于关于渐渐浮出水面的大Boss(也很有可能沦为炮灰的不详预感)是瑞典籍的身份设定十分好奇,不知道在意识形态上有什么说法。千禧年系列把我对瑞典北欧之光的刻板印象颠覆个底朝天,就像他们纯净的外表下极其复杂而凶猛的灵魂。在整个第三集中不断地惊呼“哇塞这个瑞典霸气总裁”,“哇塞这个瑞典小变态”和“哇塞这个瑞典老婆更变态”之中度过。编剧似乎是在为这个角色放长线钓大鱼,不断地下猛料做铺垫,外加他当仁不让的颜值,这角色绝对举足轻重。其他的一些配角性格转换得有些太突兀,颇有一种“导演叫我这么做”的生硬感,但也许是编剧伏笔埋的太多我暂时看不出来也说不定。希望在第四集里可以看到更多更完整的故事。。。。刚看完了更新头脑不能更混乱。大概是前面3集坑挖的太大,编剧写第四集的时候被逼疯了,整个60分钟还弥漫在第三集高潮未退的思维空白之中。。。拜托千万不要烂尾我还想看总裁呢。Could it still happen?-------------------------------嗯,好久没更新,因为我觉得它烂尾了,尤其是总裁居然给炮灰了追剧没动力了呀。坑到最后一集的彩蛋才给填上。。。不知道要不要剧透呢。。。我觉得此片意识形态有问题,主角拯救人类的方法居然是砸银行。。。我。。累。。个。。去。在人人都欠债,银行存款都是负数的美国,这招可能是解脱,他敢放到中国试试??存了一辈子款的大爷大妈们能用广场舞把他揍死。揍死都是轻的。。。真是思想被地域局限了,美国人的世界观放在亚洲根本说不通,这种逗比放在中国根本就是个熊孩子,救人也不是这么个救法。
(主角最喜欢的电影是“回到未来2”, 典型的美国技术宅汤姆苏杰克苏电影,逗比小孩解救世界的故事,其实剧情挺傻但因为是经典竟无人敢吐槽)对第二季的期望就是希望摄影和音乐继续保持第一集的高质量,然后看看总裁洗洗睡吧。。。
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”泪目、手心出汗、紧张……“,《埃博拉前线》开播就已抓人眼球,让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。
这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目,由腾讯视频出品,杨文军担任总导演,以真实故事为原型,讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。
”泪目、手心出汗、紧张……“,《埃博拉前线》开播就已抓人眼球,让观众隔着屏幕都感受到了紧张的气氛。
这部剧作为庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播项目,由腾讯视频出品,杨文军担任总导演,以真实故事为原型,讲述了卡巴利亚埃博拉疫情期间中国援非医疗队的故事。
近年来主旋律作品扎堆上线,在内容上大多已脱离了最初的呆板印象,不再是脸谱化的人物,而是越来越接地气,也正因如此想要突围实属不易。对于《埃博拉前线》来说,独特之处便在于那份恰到好处的“艺术感”,将主旋律作品再次推向了新的阶段。
真实内核
埃博拉 :4a级的病毒,号称生命的黑板擦,没有疫苗,没有药物治疗,死亡率高达50%-90%,这些关键词落在拥有600万人口却只有200名医护的卡巴利亚,更像是一座山。不仅如此,卡巴利亚人信奉拥抱可以给人力量,这样的大爱精神一瞬间就可以被埃博拉攻破。
短短两集,《埃博拉前线》就已经把非洲人民的大爱与病毒的无情展现的淋漓尽至。
影片开头,中国第19批援非医疗队员郑书鹏(罗晋饰)提醒他的好朋友外科医生“老盖”盖斯姆,注意接诊规范化,每一次拥抱病人都会增加他被感染的风险。不过,老盖说:在卡巴利亚人眼里,拥抱可以给人力量,他们更看重表达生命。
这样的文化在当地随处可见,镜头一转,郑书鹏和中国援非队员谢云虎在菜市场遇到了好朋友,又接收了一个大大的拥抱。
两国之间的文化差异在剧中还用了一种方式表达,那就是《梁祝》。在郑书鹏眼里,梁祝是一个凄美的爱情故事,是一个悲剧。而老盖说:在卡巴利亚人的世界里,死亡不是终点,而是另一段生命的起点,所以在他的眼里《梁祝》是一个不折不扣的浪漫爱情故事。
就这样,导演用了10分钟的时间讲述两国之间的文化差异,这样的差异既让观众感受到了非洲人民的热情和大爱也为接下来的故事做了很好的铺垫,因为死亡真的来了。
18床病人的到来打破了这里的平静,也打乱了郑书鹏等第19批援非医疗队员的回国计划。18号病人从进入医院、吐血、到最终死亡,几分钟的镜头就已真实的呈现了病毒的残酷。
紧接着,郑书鹏带着18床病人的血液来到了斯兵塞,这个四级病毒实验室,取出样本,放进仪器进行灭活、离心,导演用了大量的特写镜头展现这一段检测过程,最终显示:埃博拉样本检测呈阳性。
至此,埃博拉病毒开始在卡巴利亚肆虐,18床密接医护逐渐发病、死亡,这其中,就包括即将升任外科主任的老盖“盖斯姆”。
当然,《埃博拉前线》并不满足于对病毒的记录,更执着于对人物的塑造。盖斯姆和郑书鹏,虽然代表不同的国家,不同的文化,但是他们背后呈现的正是无数医护人员的大爱。
艺术质感
我国主旋律作品初期,强调革命,缺乏艺术片的独特魅力,播出的效果有点“生硬”。2009年,一部《建国大业》上映,采取了群星战略,引发的一阵的火热。这并不是灵丹妙药,主旋律作品开始爆发式增长,手撕鬼子等雷人桥段的出现更让他们处在尴尬的地位。
直到2017年,《人民的名义》出现,开始有了转好的势头,真实的背景、大胆的呈现方式以及多位老戏骨演技加持,真正让主旋律开始变得接地气。
大环境下,献礼剧成为了近几年的创作热点,真实接地气让好作品辈出。《埃博拉前线》则在真实的基础上增加了一点艺术氛围,几个镜头就可以看出导演的艺术美感。
比如,剧中完整复刻了P4实验室的全貌,从消毒系统到器材的摆放,导演用了大量的特写镜头呈现,真实造就紧张。同时在实验室里的这段,导演使用了绿蓝配色,画面整体更为冷峻,郑书鹏确认病毒检测为阳性后,他们返回消杀间,镜头被红色所充斥再加上俯拍镜头更有了一种凄凉的氛围,为整部剧的艺术质感增色不少。
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可能有剧透
可能有剧透
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我看到一个脑洞说小女孩有恐龙基因 细思恐极
1、一开始吓保姆的时候很惊悚
2、动作灵敏跑的飞快
3、每次只抱男主 看训化视频的时候头跟着一起动
4、暴虐迅猛龙两次都
我看到一个脑洞说小女孩有恐龙基因 细思恐极
1、一开始吓保姆的时候很惊悚
2、动作灵敏跑的飞快
3、每次只抱男主 看训化视频的时候头跟着一起动
4、暴虐迅猛龙两次都没有杀她,一次撩她头发一次在房间只是想靠近她
5、最后她把恐龙放出来的时候有一个很长的特写,眼睛颜色和恐龙一样
6、最开始她说bath,发音被保姆教育了,保姆说要说优雅的英文,你又不是野兽!
7.电闸重启后“外孙女”隔着玻璃,暴虐迅猛龙和她的倒影重合在一起的画面
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这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片,这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河,在它之前,有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等,但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看,可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。
本文不对背景和情节作过多赘述(因为是历史盲)。故事主线从一名波
这是一部通过手绘风格动画和实拍回访表现的反战纪录片,这种动画纪录片的呈现方式不算是首开先河,在它之前,有「北方的纳努克」、「和巴什尔跳华尔兹」等,但以其在戛纳电影节斩获多项大奖来看,可以说是在视觉奇观化、影像感染力、社会批判性方面较为成功的范例。
本文不对背景和情节作过多赘述(因为是历史盲)。故事主线从一名波兰的战地记者卡普钦斯基展开,当时正值美苏冷战白热化阶段,西非国家安哥拉也成了国际势力抗衡的牺牲品,卡普钦斯基为了让安哥拉——这个几乎被炮火摧毁的主要战场——的声音被全世界听到,只身前往战争最前线,不想却改变了历史的进程。
我只说一个有意思的点。
当时的安哥拉解放内战由两个阵营组成,分别是苏联、古巴支持的“安人运”和美国支持的“安盟”,二者的语言略有不同,只要开口就表明政治了立场,局势的紧张程度可想而知,当地人甚至打个招呼都会被枪毙,在卡普钦斯基南下的途中,尸体是路边最常见的“风景”。见图1~3,这是一个中弹的安哥拉人,但让人费解的是,临死前的他,不是求救,不是呻吟,而是乞求战地记者为他拍照。更让人费解的是,他不是个例,卡普钦斯基回忆道,“他们都想让我拍照,为了留下痕迹,以另一种方式继续存在”。至此,这位伟大的战地记者便下定决心,要让这里的人们“永远存活”(一个伏笔)。
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——【祛魅】祛,去除,魅,吸引人的力量。
通俗来讲,“祛魅”是指对于科学和知识的神秘性、神圣性、魅惑力的消解,引申之,也可以指主体在文化态度上对于崇高、典范、儒雅、宏大叙事、元话语的能指疑虑或表征确认。
由Matt Groening创作的《祛魅》毫无疑问赢得了近期最大程度动画迷们的关注。这个创作出过《辛普森一家》和《飞出个未来》系列,早就已经功成名
——【祛魅】祛,去除,魅,吸引人的力量。
通俗来讲,“祛魅”是指对于科学和知识的神秘性、神圣性、魅惑力的消解,引申之,也可以指主体在文化态度上对于崇高、典范、儒雅、宏大叙事、元话语的能指疑虑或表征确认。
由Matt Groening创作的《祛魅》毫无疑问赢得了近期最大程度动画迷们的关注。这个创作出过《辛普森一家》和《飞出个未来》系列,早就已经功成名就的制作人,时隔20年借助Netflix这个有点“有教无类”的平台重新回到了观众们的面前。
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在經歷許多無謂的干擾與切斷,終於今天緊趕慢趕的,完結了這部 “好好生活”。????原本以為就是普通的霸總+客服小職員,加上一些支線的小情節,所組成的爆笑甜寵劇。沒想到隨著劇情推進,尤其在最後十集加速,呈現的是女性職場生涯現形記,並且演繹了女性面對各種人生挑戰時,所做的對應與自我成長。更難得的是,主線有趣,副線也個個獨立完整,彷彿看著一幅卷軸畫,隨著主線-何總與吳憂的種種交手,各條支線逐漸在眼
在經歷許多無謂的干擾與切斷,終於今天緊趕慢趕的,完結了這部 “好好生活”。????原本以為就是普通的霸總+客服小職員,加上一些支線的小情節,所組成的爆笑甜寵劇。沒想到隨著劇情推進,尤其在最後十集加速,呈現的是女性職場生涯現形記,並且演繹了女性面對各種人生挑戰時,所做的對應與自我成長。更難得的是,主線有趣,副線也個個獨立完整,彷彿看著一幅卷軸畫,隨著主線-何總與吳憂的種種交手,各條支線逐漸在眼前展開,看似各自獨立,但又交叉影響,共同建構成一幅完整的生活全景地圖。這部劇一一點名了女性職場生涯以及人生中會遭遇的各種問題:陸蔓,因為性別外貌遭受職場性騷擾,以及因富二代背景,與女性身份,而遭受能力的質疑;錢加一-選擇不婚不育,遭遇了未婚大齡女性以及身處高管的職場艱難,因性別被標簽魔頭、女強人,遇到緋聞時,也因為性別而被迫做的退讓,所進行的閃婚,接著的離婚與單親生子;吳憂- 受男性無良上司的邊緣化,能力與職場發展的打壓;蘇菲- 身為獨立工作者與公眾人物,因單身身份跟外貌,遇到的誤解、經濟損失與生命威脅,以及男友的輩分/年齡差距;在競爭激烈的現代叢林,女性,因為性別而面臨的偏見、錯待與挑戰,何其無辜。所幸,這四位勇敢的女孩,互相支持,明智的做了正確選擇,戰勝職場的不平與挑戰,並且擁有了能夠共度一生的伴侶,完整了彼此的人生。這部劇同時也是偏見破除機,警示著姐妹們在做人生選擇的路上,需要小心跳過的坑:初戀男友不一定是美好的白月光,或許轉身成了渣男;富帥霸總上司男友,要小心是否良配,也可能一碰上前女友瞬間變成廢;富二代青梅竹馬,雖然不見得就是靠玩,即使麵包愛情皆備,還是要問清自己的心意,選擇自己真心想結伴同行的伴侶。也提醒姐妹們放下自己心中的小偏見:年紀小不等於沒擔當,沒法託付終生;因某些想法而分開,可能只需要重新溝通,調整步伐,又能再次攜手同行;互懟相殺的,或許是因為另有期待,誰知道是不是歡喜冤家;這部戲同時滿滿的充飽正能量,是勇敢的跟過去和解,是重新定義 “好好生活”,活力正向的面對現在跟未來:何爸的好好生活:是原諒自己,放下過去,對抗病痛,重新建立父子關係,展開新生活;錢加一的好好生活 :是破除外殼變得柔軟, 改變原本想法,接受新生命,用開放的心態接受幫助與善意;蘇菲的好好生活: 是擁抱並接受過去的自己,重新建立自信與面對人生的勇氣;陸蔓的好好生活: 是放下姐姐的離去,理解他人和放過自己。很少有一部戲,能讓姐這麼喜歡幾乎所有角色,而且很難得的每個角色都鮮明立體的擁有自己的個性,非常真實,但卻不覺得雜亂或者失焦,編導與各主演的付出真的要給大大的讚。??????除了-中心四隊成員- 擁有謎之勾嘴笑與搞笑天賦的何總以及義氣吳一刀女俠,可愛體貼小奶狗小熊跟沒戀愛經驗卻很懂戀愛邏輯的蘇菲,追求獨立思想與生活的女性主義者錢加一和讓妻無底限五星好評守護者林悅達,百分百家僕暖男林青與有財有貌但不驕縱的富二代陸蔓(雖然一開始我非常不喜這位)之外,也需要來好好盤點讚賞周圍甘草助攻隊員的努力:比成年的哥哥更懂得打圓場,還會盯梢,放煙火,拍照炒八卦的小宇??;霸氣登場很有追妹手段,激發起何老闆危機意識的裘總??;笑起來能跟豆豆先生媲美,以女兒為天的呵呵吳老爸????,跟先知先覺有眼光會挑女婿的吳媽????;當然絕對不能忘了-從頭到尾都湊得上熱鬧,永遠能抓到最佳拍照時機,助攻第一高手,被“單身狗稱號“耽誤的隱藏男二梁快??????一直很欣賞 秦嵐說的一句話: 我的子宮用不用,關你什麼事。女孩們!你才是自己情感、靈魂跟身體的主人,要不要使用如何使用,掌握權都應該在自己手中,永遠不需要因為任何人、任何原因,而去委曲自己,去做違背自己意願的選擇。好好生活,好好愛自己。這部劇真的適合各年齡層的女孩,真心推薦姐姐妹妹們,都來好好看一看,在笑鬧之餘,一起體會學習女性的人生課題,誠意推薦 "好好生活”, 一定要看喔!????????????????
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有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊,
有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊,钱里夹张冥钞,但电影是假的,就失去了产生晦气的基础,而且,许多人注意不到的是,看戏时的我们也是假的,是所谓文化意义上的完美观众,对故事的观感并非是自己的观感,而是作为文化产物的假性自我的观感,这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人,也没出几个雷锋阿甘杰克的原因,假对假,逢场作戏而已,真有晦气还好了,顺藤摸瓜,要么能除外魔,要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念,万事万物逃不出因果律,深信因果,心存正念,就算倒霉,也绝不是所谓“晦气”的原因,要么是自己有缺陷或思虑不周,要么是某种考验或消业,都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之,就不要产生“晦气”的概念,不要起差别心,这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上,反而错失解决自己问题的契机。
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第一次做评论,平时只是看,从来没想过写!因为我真的喜欢这部剧,十二集,一口气看完,非常爽!整部剧情节紧张,叙事清晰,多条线并行,处理的也还算流畅,在这么短的剧集里把悬疑推理和情感处理的如此和谐,功底可见一斑!演员演技也都到位!良心剧!正是因为如此喜欢,所以当发现剧情中的一个硬伤后,给我带来的遗憾也是难以接受的,所以就有了写出来的冲动!
这部剧的基础就是沈芸
第一次做评论,平时只是看,从来没想过写!因为我真的喜欢这部剧,十二集,一口气看完,非常爽!整部剧情节紧张,叙事清晰,多条线并行,处理的也还算流畅,在这么短的剧集里把悬疑推理和情感处理的如此和谐,功底可见一斑!演员演技也都到位!良心剧!正是因为如此喜欢,所以当发现剧情中的一个硬伤后,给我带来的遗憾也是难以接受的,所以就有了写出来的冲动!
这部剧的基础就是沈芸误以为自己杀害了妹妹路婕,所有的剧情都是围绕这个基础展开的。试想一下,如果沈芸和沈辉早就知道了路捷的真正死因,沈芸不会因为路婕的死而承担责任,是不是就没有了这部剧?而恰恰在这一点上,编剧出现了失误!法医在第一次尸检时疏忽导致没有发现路捷吸毒致死的原因,本身就有些牵强,因为对于绑架杀人这种八类案件,警方很少会出现这种低级失误!而后来,法医还是挽回了尊严,在尸体交付家属前发现了路捷的真正死因,但是,警方并没有按照刑事办案程序将尸检结果告知家属,这才是最大的败笔,这是程序违法,现实中基本上不会出现!试想,如果警方将尸检结果告知了沈芸,沈芸在得知自己不会因为路捷的死而承担法律责任后,那么以她对于海的感情以及剧中的善良人设就会第一时间跟警方说明情况,洗脱于海的嫌疑,而田鹏所掌握的录像就失去了意义,没办法再威胁沈辉,最终的结果就是沈辉、老三都不用死,沈芸也不用自杀,于海会洗脱绑架杀人的罪名,而且沈辉还可以用那把刀反制田鹏,最坏的结果也就是他们因为报假警而受到惩罚,相对比剧中的结局好了太多,那么这样故事就没有了高潮,整部剧也就垮了!所以,我觉得编剧必须要在现实的基础上去夸张,不能为了剧情而忽略现实中那么重要的一环,这样即使剧情再精彩也让人感觉是空中楼阁,完全是在编故事,当然,对于不知道现实办案程序的观众来讲,这部剧好得很!
写这篇评论不是为了抨击,只是希望编剧能做的更好,讲故事前把所涉及的知识都了解一下,不要闭门造车,希望越来越多的优质短剧出现!
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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!
下文中的心理咨询师小B老师周末都在做团体教学没法看剧,我迫不及待想知道她看完E8的反应!
看看是跟我一样被耍到开心,还是始终有希望尽量帮助案主回到常轨的心理咨询师心态!
非常他妈的有趣了!
有趣是我字典里最高级的形容词。
回来,回来,进正文。正文分两个部分:
第一部分,与小B老师的对谈
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈!
下文中的心理咨询师小B老师周末都在做团体教学没法看剧,我迫不及待想知道她看完E8的反应!
看看是跟我一样被耍到开心,还是始终有希望尽量帮助案主回到常轨的心理咨询师心态!
非常他妈的有趣了!
有趣是我字典里最高级的形容词。
回来,回来,进正文。正文分两个部分:
第一部分,与小B老师的对谈
第二部分,剧集是怎么操纵观众的
多说一句,第一个部分应该就可以直观的演示,观众是如何被操纵的。
我拖了好朋友小B老师入坑,在S2季终这周把E1-7一口气刷完,并请她读了我写的关于EV的所有文章。
小B老师,是一位执业心理咨询师,同时从事心理专业教学工作,主攻的专业方向是艺术治疗。我想应该是跟KE剧集非常匹配的观众了。
于是,季终的这篇文章我决定一部分以对谈的形式将我与小B老师关于EV的交流呈现出来。我们可以来看看真正从事心理咨询的人怎么看待KE剧集以及EV的人物发展。
事先说明,同一个现象在心理专业的不同从业人员那里,有可能会得出完全不一样的推论或结论。所以我们的对谈只是我们在观剧后的感受和分享,并没有诊断性和权威性。对于虚构人物,每个观众有自己对EV的理解和思考,我们并无意烦扰。
以下对话中,B代表小B老师,F则是我,下面就有请我的朋友到场了。
B:看你写文章都用EV,我觉得很有趣,想到了EVE如果三个字母是缩写,E是Eve嘛,V是V,那还可以用哪个“E”来完形呢。很有意思。
F:那你想想看。
B:EVE:E=Eve V=Villanelle E=End
F:怎么解?
B:end 跟and谐音。那就套到一点E和V。
end用动名词意,就既是过程又是结束。
过程是指EV性格、人格交换的过程,结束是指跑到彼此内在的终极形式。
F:这个文字游戏有意思,既在进行又有目标。
B:互猫互鼠,又猫又猫,最后都是猫
F:不错,我喜欢
B:E是专家,少数族裔女性,闷,规律,聪明,看得见
V是罪犯,狂暴,又飘又重,没有依附,被看见(得以扭转,后有修复可能)
主要是玩字词游戏EVE,凑三个字玩。
B:其实单纯从字母上看,Eve会赢的。
F:怎么说?什么意义上的赢?
B:哈哈哈,从EV名字上看。“E”是元音大字母(AEIOU),而V不是。但如果是V的本名,Oxana的“O”也是元音大字母,那她们就是势均力敌。
单纯符号字母自以为是的玩法。哈哈哈。
F:哈哈哈哈,这个可以有,我喜欢这个解法。
B: 口红、小刀与血的第三集不能再煽情了。
F:从你专业的角度,一个psychopath会有这样煽情的情绪吗?
有一种声音觉得第二季EV的人设崩了,觉得V不再是小变态,更像个追爱少女。
我比较倾向于跳脱“爱”的常规意义去理解。
B:当然会有这样的情绪啊。
因为最后都是回到自己的欲望。
对自己的投注,一种不成比例量的投注。
F:对,她们都太自我,集中在自身的能量太多,多到疯。
B:性犯罪、暴力犯罪又合并精神上状态的,仪式化的东西会变多,举凡留下痕迹、特定的标志。那都是在说:
“我来过了”
“我看见了”
“你看见我没”
而仪式化最终导回自己的都是意义感。仪式是“具体化的意义感”,最终落到意义感。
F:嗯,很多变态杀人犯的案例都会有标志性的仪式化过程。
B:苗炜老师说:“你长大的过程中,你会看到很多庄严的仪式,看到这些庄严仪式中一些滑稽的味道。如果你不断放大这种滑稽感,你就会把所有崇高的东西都消解掉。法律好像不那么庄严,军人好像也没啥荣誉感,宗教愚昧可笑,眼中所见的都是卑微的事物,慢慢也就只做那些卑微的事了。”
这段把仪式化中的崇高与戏谑的两极差,写得入味些。可能可以提供你参考。
F:嗯,有点意思。所谓的正常人类在生命历程中经历的仪式化过程,最先体验到的总是庄严的部分,而慢慢发现那些戏谑的部分。V跟我们是反的,她从自己的内在需要去建筑属于自己的仪式。这个建立的过程中滑稽戏谑黑色幽默的部分和庄严的部分并进,所以观众爱看她杀人,演员们也有兴趣争取演出机会去被她杀。直到E的出现,V开始了新的仪式化历程,开启了看到自己生命意义的探寻。
B:有点这种感觉。
B:V还用口红刀在E嘴唇上留下痕迹,用的是自己被E捅的“刀”的意向,这不是很有趣吗?
你捅我,我划开你。
F:E那边我一直感到她对V有很多羡慕和期待,被刀划了之后,像是收到回礼。
E在没有明白自身的变化前,一直笃信只有自己才能抓到V。
B:E从S2E1—E4整个都很错乱。
我们就先借用“爱”这个概念来描述她们之间强烈的情感。
要承认自己“爱”上V对E来说真的很震动。
以一位自以为自己是高阶知识分子,爱男人,相信自己专业并以此为乐的女人来说。
她后来越来越多“以自己的需求”在处理案子,这一点是越来越靠近V“以自己的乐趣”杀人和创造乐子的。
F:V在被捅前,应该没有真的“爱”上E,或者并没有真的意识到E跟以往的关系对象有什么区别。直到E4在镜子前哭出来。
B:我觉得是在酝酿了,但那刀是个重要的确认,一种仪式化。
就像你爱上一个人之前,会有许多挑逗或游戏,那都不能说不是爱的一种,只是那时候不知道这感情会去到哪里。
“刀”有很多意象,对V来说,E变得跟她越来越像的门票和入口就是“刀”和“血”,加上痛感、恨,这些都是V习惯的意识。
F:对,差别就在V自己有没有明确意识到自己失常反应的原因和源头。
B:而且对V来说,自己做的口红刀会被发现,被使用这是重要的。
她除了知道E会发现自己,也相信E“会用自己做的口红”,这种心理上的把握非常微妙。
F:V的psychopath思路跟这种强烈感情交互作用,行为表现就非常矛盾。
V不知道E什么情况的时候就特别焦虑。
B:对,然后很容易受影响和刺激。
雷蒙德和K一直跟她说E去追“幽灵”了,不要你了。
然后她会去写明信片,开始增加使用刀和血以外的意象与仪式化。
同时有一种超级的公开感,明信片是谁都可以看到的东西
F:是的,她根本不在乎留下证据。或者说就是要留下让E看见。
B:对,冲动、自我。
F:我觉得她对E的感情和她对杀人的感觉,都越来越想“公开”,或者说不在乎有更多的人看见。
自我好大,越来越大。直到被这些老家伙欺骗,骗E不关注她了,她才停下来多看看自己。之前一直更多把精力放在对E的追逐上。
B:在我看来,从E1-E4,她的自我是越来越小的,存在感在消失,所以要做很多夸张的事情,去确认自己的存在感。
当E3 K回到她身边是好事,另一种熟悉的父亲客体,可信任又不可信任的熟悉关系。
第一季里神出鬼没的她在E1—E4里变弱了,变慢了。
不知道是因为E的“石中剑”的结果,还是她自己内在在转化。
V的内在震动跟E是一样巨大的。
以前受伤没钱她都可以继续定点定位杀人。现在要跟病人打交道,偷衣服偷药,药还在洗衣房被偷,跑超市勾搭人得以有屋疗伤。
这是我以为剧集要反应V正常人要面对具体现实生活步骤一面的样子和意图。
F:我看E1-4,感觉是剧情故意把V在第一季膨胀的自我以及已经出现苗头的“全能自大妄想”给打回到现实层面。
而且,这个重新认知自己和现实世界关系的原因,是E捅出来的。让她认知下真实世界。
所以,在跑路荷兰碰到求拍照的姑娘,她拒绝的时候会说“Get a real life.”
B:哈哈哈哈,是的。
B:E让她内在在变化的是什么?这是很有趣的。
V在第一季里一直是别人嘴里的神话,她也自认为是不败的。
V要从别人口中的神话,甚至是自己内在的神话中超脱出来。唯有透过客体。
不然杀人对她来说就是三餐吃饭,很容易也很无聊。
她需要欣赏而且能看懂自己的人,她需要被这样的客体看见,透过这样的客体她又有机会能看见自己。这样才有存在感。
这也是为什么剧集里采用了很多艺术元素,以及仪式一直那么多的原因。
不然杀人只是“强迫性重复”(精神医学专有名词)
F:就跟她一直想着E自慰一样,我一直觉得V的自慰带着某种强迫性重复的意思。但真的跟E建立了实际的关系,强迫性重复就少了很多
(或者是导演不想直接拍这个小色鬼自慰的镜头),哈哈哈。
B:哈哈哈,也许是哦。
B:明信片的画,超像女性的阴部。后面的杀人也如法炮制。
F:我看的时候也觉得,但不想明说,太色了,剧集都用暗示象征了,就不要特别去说明。但既然你提到了,我就要写出来了?
B:写出来可以的啊。小框(明信片)变大框(橱窗立体)。
真的很用心在给E传达讯息,很认真在准备仪式。
刀、苹果、画、”EVE”花、丧服、礼貌都是仪式感的表达。
F:礼貌?
B:对。你在文章里有写到,V在E面前变得很秩序,很有礼节,要说谢谢,变得很乖好客气的样子。这也是V在把跟E的相处仪式化的过程。
F:那礼貌的那种仪式化,是不是跟SM游戏里的仪式化有类似的意义呢?
B:我觉得V的礼貌,和EV的互动,更像是游戏,但又没有那么游戏。
SM是事前说好的共识,但V的礼貌不是,就是突然一阵想这样做,也没为什么,就像她扮演各种人物驾轻就熟一样。她就是想要那样子。
但这又像她跟E互相交换生活模式一样,V从不规律无所遵循到现在一步一个脚印;而E还想推人下铁轨,这种是互相引诱的内在与行为的外化。
F:EV下意识发自各自本能的行动?又有了同时性?
我理解肉体SM,BDSM那种游戏是事前商量好的,很有意识的行为。而EV肯定不是。
B:EV她们俩很有默契地在平衡,那种无法言说的(内在)平衡。
也其实很常是我们(心理咨询师)跟案主工作时,在做的平衡。
你很难说是特定什么怎么样,但你会说有些东西(与案主之间)开始有点轨道痕迹。
F:好的。通过客体建立的双向平衡。看起来无端发生,但其实都有内在轨迹,只是我们不可能像看电视剧那样追根溯源。
B:是这样的。大概是这种模糊的感觉,就不可能用理性的言语说太清楚。
F:所以我文章里写觉得她们不是真正的SM关系,而是有SM的倾向。文章里我也没有往BDSM那个方向去靠。
B:心理上的SM跟执行的SM不一样。
EV就是:不是说好的,但又那么有默契。让所有人(观众)血脉贲张。
F:是的,这点非常成功。
B:还以为第六集有亲密戏,都没拍……好烂……
F:接着看第七,你会嗨
B:真的吗?不信
F:看完再回来跟我说
B:刚看完第七集,真是要命啊。
F:香不香?
B:香!
B:照镜子也是有趣。E4结尾E的单面镜和V的浴室镜子
F:嗯,看到了没见过的自己。
B:对啊,看自己也想着对方。然后想着对方有没有想自己,怎样想自己。
F:E4利用镜子这个道具从视觉上直接呈现这种物理远远分离,但明确逼进内心的“客体关系”。很多影视作品都会用镜子,镜子真是太好用了。
但她们这个互相发现,发现自己的过程心理描写太顺滑了,看得我脑嗨。
F:你提到V被看见,或有修复可能?一个Psychopath真的有修复的可能吗?
B:剧集进展到现在就是修复过程啊。
你记得精神科专家来做精神卫教的时候,黑人怀孕女挑战专家说:“你都说了(psychopath)治愈不了,那是要怎样?”专家没给明确答案。
F:我感觉V能好一半,但另一半好不了。我是不是太悲观了?还是你所说的修复跟治愈不是一个意思?
B:不是一半一半这种关系,这不是数字比例。比方说你和我的关系,我们就是彼此修复。
F:我需要做动态理解?
B:是的。修复不是无端开始的。
修复的第一步就是“看见与被看见”。
一直都是如此,应该这样理解,修复是一个过程。
“治愈”基本上在心理届不用这个说法。如果有执业医师或人员打包票“治愈”,则要小心其操守。
“治愈”这样的说法太自大了,太人类自我中心,也太把人当静态来理解了。
而“修复”则就有很多可能性。说治愈就只有一种样貌。
F:所以我可以给KE剧集取个副标题:“一个隐性精神病的发作和一个显性精神病的修复”?
B:哈哈哈哈,也可以,标题总是可以很耸动。不过,我们这边说“思觉失调”,思考感觉失去了调节。
精神病太命定了,所以语言的使用更为需要小心。语言会塑造现实,社会学层面上的。
F:好的。我跟你们说话的时候会使用“思觉失调”,但大陆这边还没有普及,用这种词会需要解释,这里就先不用。
B:好的。
B:另外,我觉得V杀了女老师,最终是希望E能有回去的地方(Niko),但回去是怎样,没人能想。
这也算V对E小孩般的喜欢与奉献。
只是Niko可能会疯掉,就看Niko能否接受回来的E了。
F:我觉得她是猫逻辑。E被夫妻和第三者关系烦扰。V追问Niko是否爱E,N的回答是爱,而V知道E对Niko有感情,那N就不能杀。这样女老师就是多出来的。杀了第一解决E回归家庭的麻烦,第二让E开心。猫叼死老鼠回来当礼物的逻辑。
B:是的,而且死相真惨,艺术品
F:V的psychopath人设很稳,逻辑特别冷血直线。
B:是的
F:但V开始考虑E的人际关系,她在考虑Niko爱不爱E。V在站在E的角度上,按照她自己psychopath的逻辑考虑对E有利的因素。
B:对啊。
F:这个简直是大成长了好吗!
B:这是修复的证据。
F:但我觉得V这个逻辑暂时改不了,还是会很直线。
B:这就不知道了。人有很多的可能性。
F:好的,我让自己恢复到动态看待人性和人类的轨道。
不过,你不觉得我们的讨论结论非常黑色幽默吗?
B:怎么说?
F:一个变态杀人狂,在杀人事件中开始考虑相关利益人的利益,从而对杀害对象进行的甄别和选择。我们把这个归因到杀人狂在“修复”。
单从这个结论看,不黑色幽默吗?
B:哈哈哈哈,是哦。这也是剧集想要的效果,大概。哈哈哈。
B:E5里,竟然还请精神科专家去做精神卫教,真是笑死我了。
E7里,E去看精神科专家那段基本就是我们(心理咨询)的问题集,创伤与危机评估。很简短地把一般人做咨商心理治疗的盲点提醒了。
F:你等等,我贴一段我写给同好的评论回复给你看。
“2、很高兴你提到数次精神科专家的戏。那两段戏我都看得很嗨,虽然很短。第一,E5里的非常短小精悍地把Psychopath这个概念和特征精确表达;其次,人物塑造和剧情推动的功能性很好,从客观角度把E的变化过程外化,剧情上推出了本季最大的悬疑,C妈到底要干嘛。但有个缺点是如果观众毫无心理学和心理咨询的知识,这两段戏太快了,不太容易被抓住。 多说一句,不管人物还是我们自己,所有的行为情绪人际关系,终究的目标都是回到自己。这个不是自我中心,而是自我认知必经的过程。有很多人表现为长不大的样子,就是因为这个过程断了。被动地回到自我,会非常不舒服,主动地会好很多,至少受过的苦可能会转化成养料滋养自己。
在靠谱的心理咨询里,医生或咨询师通过结构话术,导向的问题都是E7里医生问E的那几个。
A发生的问题已经占据案主多少精力(你一天想她多久?)
B你如何定义跟问题的关系(你们什么关系?有性关系吗?)
C原有重要的人际联结的变化(家里发生变化)
D是否有明显的失常行为(会不会做平常不做的事?)
E安全感,通常还会问焦虑应对的方式(是否感到不安全?)
最后让E总结自己的感受。
整个过程都是在帮E梳理自己的内在以及反省关系状态。
这个角色最后那句台词,看得我仿佛看到结局,“你不会希望你最后落到这里来的(高危精神病院)”
B:哈哈哈哈,你的回文,我们又有同时性了,吓死人。我看剧的时候想什么,你就想什么,还真的都想在一起。
F:对啊,同时性。我本来在E7前的荣格脑洞里想提的。但是,后来想想很多影视剧都是利用同时性在表现感情的,所以我就没放进去,直接摘掉了。
B: 啧啧啧,再回看你的回文,还是觉得深深的恐怖,太同时了。
F:摊手,击掌。
B:V爱用小刀,真是个色鬼。
F:对啊,从S1E5 V拿刀怼着E的时候,就觉得她真的很色。
而且她本来就喜欢用刀,被E捅了以后,变本加厉,随时身上都带着弹簧刀,那个刀就,真是性器官象征啊。
B:对啊,就是性器官象征啊。然后,她们俩都忍忍忍啊。
F:你觉得我把她们俩的忍耐解释为M倾向,有过度解读吗?
B:我觉得可以。本来希望她们可以直接来(笑)。但现在的安排不错啊(E7语音threesome),这样有个中介,她俩不会一下子损耗地太厉害。
F:我再问一遍,香不香?
B:香!
F:高级不高级?
B:高级!
F:好了,我吐槽完了。我觉得介质选得很有意思。
B:说说看。
F:V是很自主的,很喜欢高调公开秀。所以她可以公开自慰。而E则是被动的,所以需要一个媒介(男人)来实现。
B:嗯,E确实是如此,而且以往的生活经验里,Niko也爱给她靠。
现在则是EVE,Eve靠着V,V靠着Eve,EVEVE……内在循环
但你怎知E不是双性恋?
F:我知道E并不是局限在单一性向的。但她这方面真的有点……怎么说,以往的经验太少,这方面她看起来真有点太笨(笑)。所以E6会跟人发脾气嘲讽“传教士体位”。而且,男人这块她不需要现学,比较便利。自慰或者跟V直接发生关系,她需要面对未知性行为引起的冲击和紧张。
B:也有可能是防卫机制转变的应对方式。毕竟E自认为自己是犯罪专家,被罪犯turn on,这点她可能接受不了。介质可以做一个缓冲。
就像我们俩的“我执”,要先被彼此看见,告诉对方,然后才能放下。
性是很真实的,对E或者V,对每一个人来说都是。
F:对,我也考虑了这点,E的防卫机制很高,而且很霸道,黑暗面直接就表示“我看不见”,然后锅和情绪全甩给周围的人。
但我感觉这个剧组,非常喜欢用“性”来做表现和推动。所以,E的防卫性这块剧组也是用“性”来做逐步的过渡。从收花勾引老公——雨夜SM——听着V主动压Hugo。也是E放下防卫,用性的自主在体现她对自己越来越认识清晰,越来越自主。而且,这个比较好拍摄成画面,又有冲击性,勾引操纵观众。
B:也是,应该是有这方面的考虑。不过大脑才是最强的性器官,你看E7……
F:笑
B:真喜欢看V杀人。每件都是野兽派艺术。很有趣啊。
野兽派(法语:Les Fauves)是20世纪率先崛起的象征主义画派,画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的模仿。
F:从第一季V杀人到现在,设计一直很有创意。原著里杀人设计没那么艺术化、风格化。单说“培根”那幅画,本身是很古典的,但红灯区的杀人又把古典做了解构。用色很野兽派,同时有些爱德华霍普的影子。非常有趣的情书。有点像拍卖行,给E寄了个拍品说明画册,然后又做了实物展示。
B:哈哈哈,是的。
B:K的设定不错。C也很棒,帅女人帅一辈子,还玩西洋剑。超级帅,最帅就是她。
F:K在剧集里人设做了调整,原著小说里更功能性,而且很早就被V杀掉了。目前剧集里给K的父亲客体设定我认为心理推动和功能性都非常好。
C在原著小说里是男性上司,设定很单一。现在的改编也是神来之笔,有品位,有目标,有重点,高控制感的阴谋家女性。而且,功能性上对表现E的心理转变也是至关重要。
B:这样啊,非常赞。而且,全片女性高度“性自主”,男性都是性玩伴。
F:是的,第一季这个班底女性主义就很明确,有别的文章专门讲过,我就没写了,没有必要重复。
F:电视剧要用画面和台词来表现的,不像文字,可以无限制地加内心变化进去。所以E7语音threesome之后,E应该会有较大的转变。我估计E8里她可能又会伤人。
B:额,这样就有点多重人格感。E感觉整个没在管自己,或者说对自己太疯有点无法相信,行为就越来越出格。
F:给她个正当的理由我觉得她能杀人
B:额,那我不希望到这里。
F:可E很“揣着明白装糊涂”自己疯这件事。
B:end还有一个重要的点是“boundary”,临界点。就是知道在那里是不过去的。
对面已经有杀人担当V了。可以了。
F:也是。两个角色重复,故事就没意思了。两个角色要保持独特性和独立性,才能产生化学反应,有戏剧效果。
B:对啊。双生子要像,但主轴是互补,互补完形双方的自我。
F:是的,现在EV在互相控制,如果互相能控制住对方最好,正邪混合特别有趣。
B:对啊,确实可以,EV之间的引力还在发生。
F:是的,这可能是一种良性的共生关系。
B:从被看见的惊喜,所有的仪式化都是为了被看见,然后再来都是自己的内发驱动,这是V很不熟悉但很喜欢的。(V)客体投注的是E,但同时可以让V自己让自己站好,并且自己平移,才不会因为无聊而失控。
F:V太喜欢了,以往太缺乏这种机会了她。
B:对啊,正与邪的有爱结合
F:你读了我的文章,感觉有牵强附会地使用佛老荣老他们的学问吗?
B:我觉得EV两个角色很人性,而你可以看到很多人性。当然,你使用佛老荣老当做标记是可以的,这样也比较容易说明。我是这样看你文章的。
F:我就当你奉承我了。
B:笑
B:我很喜欢我们这样的讨论。看你认真读书,看你把理解到的和学到的化为文字非常有趣。
F:我也喜欢这个过程。就像你一直说的,看见与被看见。笑。
上面的对谈是E8之前完成的,简直就是完整呈现观众如何被KE剧集操纵的案例现场。
下面就来讨论讨论,这个操纵是如何完成的。
关键词:明牌赌博、控制与被控制
看完E8,终于意识到,KE除了剧情明线,EV心理变化互相影响的暗线,还有更深层的第三条心理线:与观众的明牌赌博。
直接说不靠谱的结论:
编剧用两个“平等”完成了对观众的操纵。
第一个平等:不预设任何道德伦理立场,非常非常非常平等地描绘展示“Psychopath”(或反社会人格),达到与“正常人”的精神世界“并立对等”的效果。
第二个平等:有步骤的把潜藏于观众内心“正常人”的优越感、安全感拉下来,与psychopath形成平等对话。利用“常人”基于常识世界对“爱”、“亲密关系”、“利益抉择”的理解与价值判断,在观众猜测EV的故事、人物会如何如何时,直接用psychopath的逻辑和行为,颠覆观众的认知。
所有的牌面从S1E1开始就是正面朝上,明牌放在我们眼前的,但我们还是会惊讶,啊!发生了什么!然后回头再看EV的人设和变化,又恍然,哦对,这就是她们!
这个结论有一个预设前提,观众不是psychopath。观众当然绝对大多数不是psychopath,但换位思考,假设电视机前的观众正好有一位是psychopath,ta会被E8的结局惊到吗?不,ta很可能只会对EV非常理解,而不会有我们的观剧体验。
我在E3的剧评里写过:(想看的朋友点这里:https://movie.douban.com/review/10099795/)
“这片拍出了平等感,没有试图去解释什么,杀人是份可以兼顾兴趣爱好的工作,好人的神经症犯起来也好不到哪里去。好人坏人都有职场问题中年危机,反社会人格各种日常。其实本来这种存在(精神变态)本身并没有需要“正常人”理解的需求,常规作品的解释倾向都以“正常人”需要被说明为预设。这部却一直保持着客观感,反而有点奇异。”
S2E8之前,这种奇异感一直漂浮着,我一直以为是编剧们扎实的创作准备带来的,西方本来在心理研究和平权方面就走得比较前面,具备这种客观感不出奇。
原来一切都是谋划好的!
干得漂亮!
编剧的目标根本不止于平等地描写,而是实实在在的展示给我们看:
“当你自以为理解了EV的时候,不,快扯下你自我意识构筑的窗帘布,她们是那样的,而不是你想的这样”。
当我们都从自己内在出发理解“我”以外的存在时,要问自己一个问题:
世界上真的存在完全理解的关系吗?
我想没有。
只有各自独立个体间的Soulmate,而且真的不需要自我的复制品。
这里我要反省下自己自以为是的“客观”。基于自己对精神卫生浅薄的知识,我一直从理性上认为自己是可以客观的把V的psychopath作为一个预设条件来考虑推测的,但实际上,潜藏于自己意识深处“非理性”的层面里,“正常人”的优越感和安全感始终存在,并影响着自己的判断。
E8的展开真切地抽在脸上,让我记得,
1、 永远都不要自以为了解他人;
2、 “共情”不是把自己的情绪体验平移到别人身上,不要做任何自以为是的预设;
3、 绝对的客观是不存在的,不存在的,不存在的,都是带着自己主观的客观。
下面具体展开一下,这个明牌赌博是怎么运作的。
我们先来看常规剧集是怎么设置悬疑的。
要么利用叙事诡计模糊观众的视线,要么设置一个谜题,最终的悬疑完成都是以告知观众谜底而完成的。
这样说有点抽象,举例说明一下。
如果《搏击俱乐部》一开始就告诉观众,两个男主是一个人的双重人格精神分裂的故事,观众还会觉得悬疑吗?
如果诺兰的《致命魔术》一开始就告诉观众,逃脱魔术都是假的,那些缸里全是男主的尸体,观众看到逃脱成功的魔术师全是他自己的克隆体,他已经死了数百次了。观众还会感到悬疑吗?
(我先为还没看过这两部电影的朋友抽我自己,剧透火葬场。阿弥陀佛。)
而KE剧集,观众一直都被告知PSYCHOPATH,剧透朋友这点然后再描述具体剧情,你的朋友大概也只会表示“???”,跑去看完之后跟你一样“!!!”吧。
为什么剧集能有这样的效果?
因为编剧从始至终,并不是把观众仅仅当成“观看者”,而是一直将观众及其常识理解判断,放在了平等对话的位置,把观众当做“Player”,在跟我们玩这个控制—被控制的心理游戏。
为什么这个剧集里除了主角,还有这么多的有精神症状的角色?
雷蒙德和皮尔都是psychopath狂制狂虐待杀人狂、Kenny的亚斯伯格、Hugo的疑似性瘾……
整个剧集就像个大型精神卫生中心。
这个问题应该反过来问,为什么描写正常人类的部分少到几乎没有?
因为观众绝大多数都是正常人类。观众在观看时本身就带着正常世界的伦理道德、情感情绪、价值判断在参与其中。
所以在剧集里,完全不花篇幅从常人的角度去解释为什么psychopath会做这个那个,而是通过众多有精神症状的角色的具体情绪与行为,通过精神科专家的说明性对白,一遍一遍不厌其烦地告诉观众、提醒观众:跳脱你们固有的理解,来,我告诉你精神异常人群是这样这样这样的,然后在关键情节点上分集,让你主动的问自己:后面会怎么样呢?
是用这样的方式来设置悬疑。
剧集(除了预告以外)从一开始就根本没打算用我们已经习惯的障眼法和叙事诡计来跟我们对话。
这个剧本名字虽然叫Killing EVE,但精神气质非常Villanelle,直接一刀插进我们的“常识”,破坏它。而观众能不能重构自己的认知,就要靠观众自己了。这点上看,编剧非常信任、尊重观众的智商和能力。
这个操纵观众过程,在第一部分我跟小B老师的对谈中就能现场展现。我们谈到“治愈—修复”的主题时,其实有一个我们根本没想过就把它当成“自然而然就应该是那样”的预设:
精神疾患需要修复,而修复的标准是“更靠近正常世界”。
所以我们在对未来的发展推测时,做出了不要跨过boundary(临界点)的判断。这个推测严格说来不是推测,而是我们基于前述预设的期望。
而我们在对V杀掉女老师的动机推测时,都一厢情愿的认为V是在给E留后路。现在看来,这个推测并不准确。。Niko不能杀是因为E会恨V,女老师是E不开心的因素除掉可以让她开心,到这个部分都没有问题。而更深层的动机可能还是要回到V自我的部分去理解,Niko经历这种创伤事件之后,应该很难再回归正常的夫妻关系了。E以往正常社会的最后一个依靠倒了,E的后路绝了。
在经过“名师一对一”杀人教学后(谢谢某只小兔子的神来取名,我擅自用了),EV终于在行动层面成为共犯。并且阴差阳错地制造了“共同杀人”的新仪式,两人之间的纠缠越加深入。这也是为什么砍头可以砍后脑,而剧情要安排V一定要把雷蒙德摆正让E正视猎物正面砍头的原因。
关于EV人物关系,结合剧情谈些主观的观察和分析。
1、 EV的人设非常稳健,没有偏差。始终都是以自我需求为中心的两个精神疾患者。虽然因为“看见和被看见”发生转变,但人格结构还是以原有结构为主体。
所以不论是EV在知道自己是被利用的弃子之后,做了支援对方的选择;还是虽然当剧情客观上把她们暂时推到了一致的立场,但发现共犯侵犯到“自我”领地时毫不犹豫的拔刀相向,都是符合人设的本能行为;
2、 EV的情感关系仍然在进一步深化和转变中,做动态理解会更为合理。成为共犯毫无疑问是加深双方羁绊的,但羁绊越深,被欺骗和背叛的愤怒就越厉害。
“我以为你是特别的。”这句台词在我们的情感生活中有太多变体,太常出现了:
“你为什么不懂我?”
“我以为我是理解你的”
“你变了,你不再是原来的你了。”
……大家可以无穷无尽地列举下去。从这点上看EV动刀动枪的反应是将情感中吵架冷暴力等常见现象极端的戏剧化体现。
E8里也有Psychopath式的拌嘴桥段,V描述E的死相,要求葬礼上要漂亮照片;E嘲笑V的想法不现实又不是拍《雌雄大盗》Bonnie and Clyde,都相当黑色幽默。
3、 关于“爱”的定义,如果定义为性爱、占有和控制,那EV简直爱爆了。
V太擅长利用真实条件控制E,利用皮尔对自己的杀意,操控E进入危险境地制造不得不杀皮尔的局面。所以E怪罪V杀皮尔的原因不是杀人本身而是杀人带来的麻烦。而后面V利用自己的生命去赌E会为自己出手杀人,现场教学把E变成真正的共犯。V担心E的安全,但同时也很乐于将E置于“与自己在一起”的危险,并享受其中。一切既是即兴也是操纵。但V的“I love you”,是有一个前提的,那就是“你是我的所有物”。一旦这个前提被打破,love就直接导向了愤怒和恨。
E呢?能放着同事要死不管,能真的出手杀人,所有的跨越界限除了自身的反社会倾向,也都是在危险的当下以V的安全为目标出发的本能行动。但一旦发现被操纵,自我主权被侵犯,也是无法原谅V的。E越像V,两人间“自我中心”的矛盾就越突出。
如果说S1E8的E捅出了V从未体验过的自我和情绪,那S2E8的V则枪击出了E一直缺乏的独立主体意识。
在进展到S2的EV世界里,“转变”只是一个中性词,没有变得“正常”的意思,转变就是转变本身。而且这个转变是现在进行时,不是结果,一切都正在发生。
这对“双生子”互相完形补完内在的过程会继续,V会通过E越来越理解人类现实层面的部分,E也会通过V 越来越深入探究自己反社会的部分。
EV的转变到底后面会靠近常人一些,还是混合出两个大魔王,现在都是未知。这也是剧组吊着观众胃口的一个大坑。
后续的剧情发展,EV之间的主控权的争夺还会继续,E要学会更加独立坦诚面对自己,而V则要面对自己极端物化别人而带来的客体关系问题。
外部的威胁没有消除,EV间心理张力变得如此巨大,EV之间互相攻击、互相仇恨、互相迷恋、互相融合不会停下来。
而从剧情进展的角度,我想现在到了要跳开C妈到底是不是12人这个惯性思维的时候了。英国是个创造出大陆政策的外交和谍战大国,应该不会像我们之前猜的C妈有固定归属。很有可能MI6与12人有时是敌人有时是朋友,E8的这次清除行动就是一次基于共同利益的交易。这条剧情主线应该会贯穿到剧集终季。
故事还没有发展到要进行人物升华,剧情高潮结尾的终局时刻,两个变态间发生任何匪夷所思的事情都很正常,大家躺好享受就行!
最后,借用E7的歌词作为结尾:
And now I’m changing my world. -----《Modern Kosmology》
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大哥哥棒棒哒!
讲述一个普通男人戴桓(丈夫、父亲、医生)与家人到澳洲度假的时候,发现酒店房间门口有一个盒子,盒子里装着一把枪、一张陌生人的照片和一条指示他杀死此人的命令——他必须在规定时间内完成任务,否则他将失去自己的家人...
虽然蓝正龙演的不怎么样,电影总体还不错。
我亲爱的大哥哥,在里面化妆比本人显得年纪大,戏里总是在吃东西,??
大哥哥棒棒哒!
讲述一个普通男人戴桓(丈夫、父亲、医生)与家人到澳洲度假的时候,发现酒店房间门口有一个盒子,盒子里装着一把枪、一张陌生人的照片和一条指示他杀死此人的命令——他必须在规定时间内完成任务,否则他将失去自己的家人...
虽然蓝正龙演的不怎么样,电影总体还不错。
我亲爱的大哥哥,在里面化妆比本人显得年纪大,戏里总是在吃东西,??
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之前看到搞笑预告就长草了,非常期待正片,果然还是很可爱的动画片,可是奇怪,预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现,比如掉进泥潭里放屁的镜头,还有拍屁屁跳舞的镜头。
可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢,影片没有用故事发生的自然顺序,显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁?他们从哪来到哪去?他们为什么会被带到一个新的花园?整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩
之前看到搞笑预告就长草了,非常期待正片,果然还是很可爱的动画片,可是奇怪,预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现,比如掉进泥潭里放屁的镜头,还有拍屁屁跳舞的镜头。
可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢,影片没有用故事发生的自然顺序,显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁?他们从哪来到哪去?他们为什么会被带到一个新的花园?整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶?华生是怎么认识那两条小飞龙的?好多问题都没找到答案,也可能我没跟上。
福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了,突然进入黑白的画面,各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音,特别可爱,同时也替他们担心,该不会一不小心就碎了吧。
中间那段歌舞表演让我印象很深刻,好像beyonce上身,朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩,突然蹦出几句普通话听着真亲切,现在很多国外电影都或多或少有中国元素,这好像变成潮流了。
看这个电影的初衷就是想哈哈大笑,让大脑放空,可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中,然而推理的逻辑有些牵强,最后的结局也毫无意外,一片皆大欢喜的happy ending。
另外约翰尼德普最近真是接了不少片子,演的都是反派或者是亦正亦邪的角色,而且都是跟英国合作的,不懂。
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*学生们要上阵杀敌,我看他们的士兵也不像是临时的壮丁,然后学生随便练习几天就可以带队了?好好当后勤不好吗,非要当前线?实在不行,让几个武艺高强的同学去呗,为了体现决心强行上阵……此前心远同学一个人上山采风,这没风险的?女主一个人去试炸弹,还给碰上了敌人……敌人智商还不高……不要当成战争计较就行了。*编剧强调了很多次东国很多东西都是来源于我们,很是激励啊,打爱国牌,
*学生们要上阵杀敌,我看他们的士兵也不像是临时的壮丁,然后学生随便练习几天就可以带队了?好好当后勤不好吗,非要当前线?实在不行,让几个武艺高强的同学去呗,为了体现决心强行上阵……此前心远同学一个人上山采风,这没风险的?女主一个人去试炸弹,还给碰上了敌人……敌人智商还不高……不要当成战争计较就行了。*编剧强调了很多次东国很多东西都是来源于我们,很是激励啊,打爱国牌,什么恩恩怨怨全都放一边,初衷是好的,但是太突兀。*果然成绩好的人交白卷都能满分哈只要你口才好,这个环节我不是很舒服。*男主作为皇帝钦点的有工作的人,让他去上学暗查贪污,毕业后居然没有强调他是为皇帝效力多年的角色,有些失望,没有那种让身边人打脸的感觉。明明是他前期针对晚上摊贩逗留事件提出了最有效的解决方案,当时却被女主误会成不近人情。而且我觉得这也是男主在校期间的一个秘密,始终没有分享出来?*现代元素过多,你说全员穿越我都能理解。还有情话啊,咋一听很感动,但是呢,不太新。
关于五子角色,我认为唐九华是最惨的,前期天天被“绿”,中期得知真相,后期和韩姑娘的推进节奏很慢,只有在最后两集才看出来有点眉目了。
男主,我有时候很吃这种文武双全的面瘫脸,一脸“你有病啊/老子不跟你计较/希望你好自为之”的感觉,遇事波澜不惊。衣服挺好看的。为人正直,也不用说他木脑袋,毕竟女主有婚约,在没搞清楚之前能如此理智已经很强了。我就不理解为啥要辞官,老爹不是破产了吗,不能请假吗?
独孤牧雪,物理受伤最多的,右肾捅了再捅左,每次见妹妹都挨一刀。我最奇怪的是明明他是最后一个知道女主是女的,却一早就开始磕男女主cp(经常助攻)……他怎么看出来是爱情不是友情?
二皇子嘛故事线比较简单,爱情上单相思,心甘情愿当跑腿的去皇宫找东西。至于被太子欺压,这剧本就不是主打宫斗,所以这太子一看就是要废的,也算是顺理成章了。不给他安排cp估计是考虑到了皇室的关系,要不然产生个太子妃,地位比女主还高。
女主,就是会的太多了,沈家教育资源堪比宰相家啊。烧饭可以理解,以前是感恩沈家救命帮他们做事的,知识说是蝶衣以前教的,所以有文化,可能兴趣爱好广泛,蝶衣没兴趣的也没少读吧。作为代嫁(或者代替某死者完成生前愿望/复仇)的角色,在类似的题材里,几乎都是开挂般存在,比原主更猛,借着原主的路,走上更高的终点。但我希望,起码去拜一下死者吧。
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死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的
死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年,但是脑死没办法弥补,就只能和妈妈说再见告别),而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻,那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡,但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命,也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动,那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定,出于对人类自身的共情,当我们失去意识,没办法思考、社交,没办法去和其他人类产生牵绊之时,我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学,失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡,所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定,大家都有自己的看法,不必统合,互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为,人不仅大脑有意识,心脏有记忆,身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准,而不是出乎直觉的牵绊,当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻,才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前,我们和他们是在用大脑沟通,还是用心脏沟通,还是用四肢沟通,我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去,我想让你活下去,这个时刻的界定交给法律或许太不近人情,最有权利说话的还是真正在意逝者的人,连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理,法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去,但实质上的判定,不如交给那些玄学。
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