没评论般那么差，只不过导演还未适应内地电影市场，各种混搭。热闹之余，剧情短板… 单纯作为爆米花娱乐电影来看还是挺欢的。参加过好多场观影见面会，呢场最感动！作为一个80后生人，小学鸡时期就开始沉浸在黄金港片时光中不能自拔。80年代，邵氏式微，许氏兄弟和成龙的嘉禾.奋斗房七怪的新艺城和富豪潘迪生的德宝电影公司群雄纷争港产片三分天下，陈勋奇的永佳却另起炉灶专拍小清新风格爱情奇幻喜剧，倒也成就唔少经典。今日短暂相见，我带着颤抖的声音向陈导发问《小狐仙》一直系我个人心中的爱情片10佳之一，倪淑君的惊艳和陈导的潇洒有型及片尾的伤感一刻时至今日仍记忆犹新。好开心陈导回应《小狐仙》亦是他念念不忘的美好回忆，未来有合适的剧本仍会创作此类题材电影。作为香港导演中最出色嘅配乐，配乐中最出色嘅制片，制片中最出色嘅飞车指导，飞车指导中最出色嘅编剧，编剧中最出名嘅演员之一，演员中最成功嘅导演之一，我希望陈导能活到老拍到老。过去黄金年代的港片时光一去不复返，但陈导对原创电影的坚守另我对合拍片的未来可期可望又可及！

第二季比第一季要恐怖一点，那集电梯游戏真的吓到我了，可惜龟的形象太拉胯，本来紧张度拉满都要捂眼睛了，可是看见那个鬼长的样子瞬间笑了，欧美恐怖片在对鬼怪形象的塑造上真的让我不知所措。

很多人说像走进科学，其实我觉得这不是问题，科学和神秘在某些层面就隔了一层纱，这个剧很多点都是科学解释了一部分，但是深入一想，你没有解释完啊，看似有道理但没完全说通，尤其里面还提到了双缝实验，里面坚定的无神论者最后也见了鬼，所以大概是想告诉大家那件事物都有其两面性吧。

但是我觉得有点不太地道，每集挖一个坑永远不填，上一季的坑这季也没填，这季又是一堆坑，那娃娃到底是啥，房子里驱魔到底驱了吗，电梯游戏的地窖到底是地狱还是啥，女主用十字架烫自己意图是什么，我三天把第二季看完就想看看怎么解释结果是一个又一个坑再加一个终极坑...编剧真的有点不太地道

2014年，森淳一导演根据五十岚大介漫画改编的电影《小森林：春夏秋冬》静悄悄的上映，缓慢的节奏，清新的留白，没有人物冲突的剧情，让这拥有四季章节的大电影竟然成为当年的现象级影片，效果为之惊艳。

在《小森林》系列大获成功后，邻国韩国最前抢注改编权，要把这部用美食展现人文情怀的电影本土化，来一出《小森林：舌尖上的韩国》。其实，不管是哪个国家改编《小森林》都无可厚非，因为谁都有自己值得骄傲的美食与风光；如果功力可以，甚至可以超过原版《小森林》！

原版《小森林》，是我至今为止一直在循环播放的下饭电影，通过女主市子所展现的吃相，满足了每个观众的“口舌之欲”，让现实生活中的泡面也会变得格外美味。市子做的食物够多元，够自然，够丰富，荤素得当，营养均衡，食材贴近现实，让观者能够更直观的去想象。

值得一提的是，桥本爱饰演的市子，在吃时，基本看不出表演痕迹，她很认真的咀嚼每一口美味，细细品尝，从鸭肉刺身到野蒜意大利面，从咖喱鸡肉饭到双色蛋糕，从自制果酱到刚采摘的番茄，市子在劳作之后大口大口的补充营养，感觉是对食物最好的尊重，微妙的好味道会给她带来一丝淡淡的微笑，吃出的幸福感由内而外，观者也能够看出来她真的在吃。

而同样是吃，韩国版《小森林》我感受不到食物与人之间的联结，从《小姐》中走出来的金泰梨，虽然长相精致清新，但灵气有余文气不足，她身上的都市纤细软妹气息过于强烈，矫情多于感受，并没有桥本爱那种乡村女孩的结实感，在吃相上更是灾难，和食物有强烈的距离感，毫无食欲的表演堪比赵文瑄版的《孤独的美食家》，完全看不出来她很饿，完全看不出来她爱吃，完全看不出来她喜欢做美食。

原版《小森林》是以美食贯穿影片的电影，也通过美食，市子开始理解母亲做料理的苦心，不辞而别的用意，市子也在一道道菜当中成长起来，更加独立，也更加明白自己要的是什么。韩版《小森林》里主线也没有变，食物看似五花八门，可万变不离其中的大白菜和万物皆可天妇罗，各种白菜做的料理，炸大白菜叶子，大白菜熬面片汤，白菜做的顶级炒年糕，炸花天妇罗，鲜花意大利面……哦，整部电影调料与食材搭配的极为怪诞，还素的不行，要我一度认为导演是不是一位素食主义者，专业主攻大白菜百搭学？

韩国小森林的“美食”看的我胃酸发作

韩版《小森林》用再微距的镜头，再饱和的调色，也拍不出来食物的美感，也成功让我在观影过程中胃酸发作，是真的胃酸发作了……看着满屏幕的大白菜，让我想起童年遭遇全球经济危机，那些年被天天吃大白菜炖土豆支配的恐惧。

原版《小森林》最让人回味的角色就是市子的母亲福子，高大美丽拥有异域气息，她就像一个身世成谜的女侠，一个人在偏僻的小森林自给自足，独自抚养着女儿市子；福子从来没抱怨过生活，没提过市子的生父是谁，没有因为孤身一人而自怨自艾，她的朋友是外国人，通过各种旁人的人物侧写，又可以看出她博学却不张扬；在对市子半开玩笑的成长教育中，能展现出她的幽默与睿智，她总是默默的用巧手制作出堪比饭店的美味，花样百出，创意与好味道并存；在市子眼中，母亲也很“小气”，从不随便把美食的秘密透露给自己，连土豆面包这种难掌控的料理，都让市子自己去猜，去尝试，用实际行动影响着市子，让她能够独立坚强；福子也始终与女儿保持着一种微妙的疏离感，这种疏离感让她未来的出走更像情理之中，并不不显意外。

韩版《小森林》文素丽饰演的市子母亲，气质很好，但是过于有慈母气息，这种气息使观者感受到她对女儿极度依赖，对女儿的温柔关爱，让日后的不辞而别显得极为突兀；台词中说教成分过多，为什么强调让女儿扎根乡村的理论也显得生硬刻意。

原版《小森林》中的市子不矫情，干农活的时候像模像样，像番茄的苗一样野蛮生长；

市子也很倔强，倔强到她不愿意输给任何男人，所以导演专门减弱了其中的爱情场景，让前男友的戏份一带而过，决绝的不再为自恋的超市小哥做便当，就算佑太与市子有暧昧情愫，也被拍的恍恍惚惚，点到为止。电影最后，市子再次离开小森，奔赴城市，找到了真爱，镜头也没有给这位准老公正面特写，而是继续呈现市子成长的点点滴滴，可见创作者的角度非常超前，非常尊重女性角色。

韩版《小森林》加强的偶像剧节奏，让整部电影就像偏离轨道的卫星，主题越飞越远；女主惠源的整个乡野生活，都是头号忠犬载河陪伴左右，还有忠犬的备胎恩淑+一只001真狗……三人一狗在小村里，一年四季打情骂俏，塑料姐妹互相猜忌，三个人都不像干过农活，却都要表现出自己多熟悉作物；在看到如浪般的短评：柳俊烈欧巴饰演的载河好帅，好酷等等等，实在让人无法理解，对不起，我没看过《请回答1988》，我实在get不到柳俊烈的“帅”，在《小森林》中，他的颜过于印象派。

不过就算说了这么多，萝卜白菜各有所爱，有人就喜欢韩国版的感性化，看不惯原版的故事留白，都无可厚非。不管翻拍有多少瑕疵，韩国版的也不是全都一无是处，比如慧媛的姑妈就是满分，从妆容到姿态，都能一下看出这是一辈子扎根乡村的人，还有神来之笔田园犬五狗，让女主一人生活的夜晚不再战战兢兢；这些都是超越原版的细节，不过导演在创作过程中，明显想把《小森林》弄成快销品，加入了更让人接受的人物设定与情节，不过这样的情节，只会让故事成为一个支离破碎的生活片段，而不是值得回味的心路历程；没有体现出《小森林》本该有的敬畏自然，尊重食物的风骨。

整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女！ 然后胎记女是真心和绿茶交朋友，没想到绿茶女一开始还真心交朋友，后面也看上了男猪脚！ 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书，还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组，并在霸凌三人组欺负胎记女的时候默然离去！然后霸凌三人组还假借情书骗胎记女上楼，并彻底毁容胎记女，胎记女伤心难过，却在舞会看到绿茶和男猪脚有说有笑，绿茶还假装没看到胎记女，并和男猪脚牵手看夜景！ 这不得不让人感觉这一切都是绿茶的设计！于是伤心欲绝的胎记女上吊自杀了！ 画面一转，十年后，由于当初请的师傅没处理干净，导致胎记女怨气不散，日积月累，变成厉鬼！冤魂索命！ 当年的霸凌三人组陆续被杀，而绿茶和男猪脚也要谈婚论嫁了！但是，男猪脚没有足够的钱，便通过恐怖直播赚取广告费，想早日完婚！他找到了好友三胖子，通过三胖联系到了他叔叔，忽悠半仙！ 简称:忽半仙！前面的话，忽半仙还是感觉有点东西，但是，我们的胎记女棋高一着，按着几个人是一顿捶，直到男猪脚磨磨唧唧的烧掉绳子，（我挺纳闷，前面不让烧，男猪脚也想直接烧了一了百了，后面让烧了，男猪脚又磨磨唧唧不烧，给了胎记女足够的时间！）言归正传！ 绳子最后是烧掉了，但是死的其实是绿茶的灵魂，胎记女在多年前就潜移默化一点点侵占绿茶的肉身！终于，胎记女成功了！影片最后，胎记女的影子出现在车窗上，还有她熟悉的撩头发动作引人深思！ 简而言之总的来说:人啊！别太心机婊，害人之心不可有，防人之心不可无 ！

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整部剧在看的时候，我的心情和评分变化是一样的——开局刺激，中间满心问号，结局的时候看到很多网友给出了三分，我个人倒是感觉看完结尾，比看中间部分时要超出预期很多。

其实整部剧最大的问题在于，郭雪芙演的周惟惟太扁平了，完全被褚克桓抢了风头，以至于全程误认为这是一部台言霸总剧，直到最后一集我才恍然大悟：哦，原来这是一部女主为中心的剧，霸道总裁、经济适用男，都只是她成长路上的道具罢了。

其实这个人物应该是有很多精彩的点可以做的。

我们来理一理周惟惟情感上的转变：

开始，她和321在一起，全程跟着对方的步调走，全心全意地爱他相信他，为了不丢工作，恋情连好朋友都瞒着，哪怕觉得有什么不舒服也一直忍。

这时候的周是失去自我、被操控的。褚克桓的出现，是让她察觉”这种状态不对“的契机。

被一个太过优秀的男人强硬地入侵生活，三番五次地提醒她被计划的人生有多少不合理之处，周开始察觉之前自己的生活，只不过是一种自欺欺人。这是她开始转变的一个重要节点。

刘以豪精湛的演绎，把强刺激的爆发、人物冲突感体现得淋漓尽致，把之女主转变的契机做得足够有说服力，圆满地完成这个重要任务，这也是本剧开头部分获得较高评价的最大原因之一。

但褚克桓太有魅力，以至于后期整个观众的视线都跟着他走，各种不解“为什么他会喜欢女主”。而女主的反应和情感转变，相对缺少讨论的价值，有讨论也是贬低偏多。尽管这部分应该是剧作中更加值得讨论的部分。

中间部分就是漫长的拉锯战。周惟惟长期处于【艰难地抵挡褚克桓的魅力】【坚守多年情感】【发现感情中不可忍受的问题】这个复杂的过程当中。

混杂的感情很难体现，更像是一种“钝刀子割肉”，相对于褚克桓与高子媛之间界限清晰的矛盾，她的这部分心理是相对难以体现的，也不容易让观众产生共情。

所以包括我自己在内的很多人都会不解：当然选褚克桓啊！不知道周惟惟在别扭什么？

当然别扭，因为她还爱321啊！

宜兰那一夜，我看到很多评论和我一样觉得从这一集开始好看起来。我也是这种感觉。她释放了心中的压抑，彻底抛弃了原来的本我，开始审视自己一直委曲求全想要勉力维持的这段感情，到底值不值得。光脚走路那段真的可爱，酒后坦诚面对自己被褚吸引的事实，但又在假车的部分戛然而止。

直到和周惟惟选择去上海见321，才彻底明确，周惟惟不愿意和321分手，并不完全是因为固守自己原有的生活轨道、害怕改变，更多是因为她对321有着深厚的感情。

这种感情导致她说出“褚克桓从来都不是我的选择”，也导致她应允褚克桓八百万过一夜，她不愿放手是因为心中有爱。她的纠结与痛苦，也都是因为不舍。过夜那里我也觉得人设有点崩，但从她开始的状态，愿意为这段感情付出来开，似乎也不是那么难以理解？

而321在她去上海的这段时间里不负众望，表现得如同一个标准的渣男，彻底伤透了她的心，让她下定决心分开。可以说一直到这里，导致周和321感情变化都不是因为褚，而是他们原本的相处模式就存在着巨大的隐患，只是321自私自利只顾自己，周一直自欺欺人委屈求全，才勉强维持了三年。

这里其实能看出321和周惟惟在对婚姻和爱情的需求上有很大的差别：周惟惟需要尊重和陪伴，而321内心是需要对方一直以他为中心的。

所以也不难理解在这个阶段里周对褚表现出的拒绝，对321的抱怨和感情要求。其实这部分郭雪芙没有诠释好，导致了整段里面她整个人很丧，充满怨气，微表情比较单一，难以区分她真正的情感。

最后阶段，让我开始觉得周整个人物完整了，是开车戏那场旁白里对四个人感情的说法。这一段让我感觉到她是在成长，之前漫长的过程，都是在整理好自己的内心。

她在审视自己情感上的需求之后，明白两个人都先要拥有了独立的人格，再去谈爱，所以她必须是要先圆满地处理好上一段感情，完成自我的蜕变，再更好地投入下一段感情。

这个观念完善了周惟惟的形象，和她在上一段恋情中体现出的被牵着鼻子走、迷失自我的状态相比，彻底得到了改变。

所以这一部分我觉得是处理得很好，为整部剧加分的。也明确告诉观众，这是一部以女主为中心的剧，全剧是围绕着这个角色的成长而铺垫的，结局是她自我价值的实现，人格的完整，那时候她的选择，才是她真正的选择。

至于褚克桓到底为什么喜欢周惟惟？

他只是一个道具。原因，不重要。

导演，演员，你怕不是在逗我？咱就说拍个北京的东西，好歹学学京片子，北京人甩片汤话真不是这个德行样儿。也真不是加个儿化音什么的就是北京话，这么有生活气息的语言就生生被普通话代替（此处没有说普通话不好的意思），只是你既然拍地方特色麻烦给与文化尊重。

另外，赵露思，陈芊芊为好，程少商也罢，演的都还不错，怎么这局里是被什么附身了么？演的什么玩意？北京姑娘真不是您演的这德行。我也不知道是导演调度能力有问题，还是演员自身，我只想说，作为北京姑娘，这角色演的让我感觉受到了冒犯。

“元魂丹是什么？”

“元魂丹，就是一颗……丹。”

看到这儿，场内有观众笑了，但很快的就被悲伤和无奈冲淡了这笑声。

“你要，我可以给你啊。”——整部电影最窝心的时刻，像一把钝了刃的刀子，慢慢划出伤口。

首映日我便迫不及待去百丽宫看早场《赤狐书生》（喝到半夜三点第二天一大早爬起来看电影的大概只有我一个吧），作为《春江花月夜》的书粉，一早就期盼着电影上映。想看看绯绡在银幕上会变成怎样的白十三，也想看看小狐狸会不会删去子进脑海里所有与“它”有关的回忆。

抛开书粉身份，今天我们来谈谈电影。

王子进，一个木讷耿直的“一根筋”，却正义善良有温度，更重要的是，他的心旁有一颗小狐狸白十三需要的“元魂丹”。有了元魂丹，白十三就可以升仙了。

一个是凡间凡人，一个是狐界垫底，原本“不识君”，却因为500年前的一次相救，让他们开启了第一世：救赎。第二世，书生王子进轮回成了白十三的蚌人，他拥有十三最想要的东西。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”电影中一直循环的一句话，是王子进的义兄刘道然教会他的一句诗。不要担心前路茫茫没有知己，普天之下，还有谁不知道您呢？看起来呆呆的王子进，除了奶奶和道然兄，几乎无人相伴，少有知己；白十三从狐界一只被嫌弃，被打压，被忽视的土狐，到得丹升仙。或许这世上还有很多不知道他们故事的人，可他们彼此的心里却知道，是因为你的成全，才有了今天的我。小狐狸在凡间留下了自己的足迹，结交到了一个真心真意的朋友，哪怕只得这一人心意，也算是“天下识君”一般的快活自信了吧！

从我们出生那天起，就不是孤身一人：新生儿产房里一起啼哭的小婴儿，蹒跚学步时公园里碰到的小朋友，幼儿园的玩伴，读书时的同桌……这些都是有意无意结下的情谊。中国人格外讲究缘分，从点头之交到莫逆于心，大大小小，长长短短，都是缘，所以我们才会谨慎地诠释“割舍”这样的词汇吧。

割舍在《赤狐书生》里代表着太多层含义：王子进之于白十三——舍命献丹；英莲之于王子进——割断情丝；白十三之于王子进——舍弃记忆。

所以，当王子进得知白十三接近自己的真相，“只”是为了取丹时，他说出那句“你要，我可以给你啊。”他是真的不知道，取丹是会殒命的吗？电影始终没有给出答案，他从来没有说过，“我知道给了你丹，我就会死”，他只是轻轻说出那一句，我给你。我一直在想这个问题，他承诺愿意把丹交给十三时，到底知不知道自己会死？或许这个问题没有办法亲自问一问子进，但他却在与英莲交心时说出过答案：命，不就是应该浪费在心爱的人身上吗？

几乎很少听到这样直白的关于“舍命”的对白，不是我愿为你死，也不是你走了我绝不独活，而是明知道可能会白白丧命，但为了这个人，我愿意。这句话实在是太符合王子进的性格，耿直，木讷，却可以凭着一个信念，一条道走到黑。在这个故事里，每个人都可以为一个人舍弃性命，他们的确也都这样做了，而为他舍命，也不仅仅是因为爱情，还可以为了友情。

电影的笑点和泪点很多，我都有感触到。可走出影院，脑海中频频出现的一个画面是子进和十三坐在游船上往建康城去，蛤蟆精和一众小蛤蟆妖在水中推着船。这个推船而行的画面原本是很欢乐温馨的，可看过电影之后，这个画面竟然充满了伤感。或许是因为那是子进和十三冒险路上少有的安宁场景，或许是那艘小船上彼此逗趣交谈带来了短暂的快乐。那艘船上，人和妖没有隔阂，妖可以为人划船，为人变出各式各样的早午晚餐，人也可以拿着妖的尾巴玩耍，却丝毫不觉得害怕。可是这个画面带来的伤感，恰是因为这些记忆最终都会消失，子进和十三几生几世，几乎一直在重复这件事：遗忘。这一世十三忘记了500年前的救命之恩，下一世子进忘记了十三的所有。

小船游荡在碧波之中，迎面扑来的是一份意境——春江花月夜：温暖，宁静，默契，踏实。那片江水因为有了他们两个，才透亮得见底，宁静得无波，就像子进那颗白丹，纯粹，干净。可很快这画面就干净得彻底不剩什么了，子进或许都不敢相信，自己竟曾有过这样的快乐。而十三放弃成仙，打回原形，成为一只留守在子进身边的小狐狸，就算它能开口，或许它也不会告诉子进他们的点点滴滴吧。

这听起来有些遗憾的设定，让江面上那艘小船越飘越远直到模糊，却在涟漪中留下无穷回味。生生世世间，再有相逢时，我会在恍惚中记起那艘摇摇晃晃的小船上，是你和我江天一色，仙凡无间的一场美梦。

孟超好像一场梦，不着痕迹地从我心里走过了一趟，一觉醒来心好痛，我想抓又抓不住的城市游魂。对我来说王俊凯角色塑造最大的成功在于他会让我看完电影后很长一段时间都沉浸在孟超的故事中，脑海里像走马灯一样闪现出电影里孟超的生活片段，他去超市买7.5的泡面，坐在一堵烂墙上扭头看着外面的雨雾，在人群的角落、荧幕的阴影处低着头吃抄手，与晓雨蓝莓在一起时脸上出现少有的笑，两个人依偎在一辆摩托车上从大桥上走过，偷听朱方正和甘小漾对话时埋在黑色雨衣里的黑猫一样眼神……我心疼孟超，但感觉自己永远都触碰不到他，他的这一生在短短的113分钟内变成了阴阳两隔……摄影师曾剑的镜头语言太牛了，每一帧的构图色调灯光角度等都处在一个多一分冗长少一分意境不足的十分恰当的位置。很多人说《断·桥》不是一部“爽片” 确实 它不像我从前看过的电影那般仅仅在影院中感受到一瞬间的心灵震撼，灯光亮起后我并不会为电影里的故事或人物耿耿于怀很久。但《断·桥》不一样，他会深深地刻在真正喜欢它的观众的心里，长久地成为一片热，一种痛，一阵感动。在电影没上映之前我总说孟超如何如何 感觉从来没有一个人让我提起名字就心碎 电影上映之后我提到最多的竟是“张清冬”张清冬是孟超身体里流浪八年也从未改变的纯真灵魂 是那个很爱姐姐 心怀正义的真诚少年张清冬说“我此生没过好，不期望来生……” 可我不是啊 我很期望你的来生 期望你来生成为天上的鸟 海里的鱼 成为你最平凡最简单的张清冬王俊凯说孟超这八年一直只是苟活着 不知道什么时候就会了结自己的生命 这样看张清冬也像《活着》中徐福贵一样的悲剧人物 当时代的一粒沙变成一座大山落在他们身上的时候 活着也只是为了活着了 也许对孟超来讲最后为闻晓雨而牺牲是燃烧自己发出最后的光 但对我的私心来说 许警官才是真正想拯救他的人 只有他记得孟超无罪 记得他是张清冬闻晓雨用装金鱼的水桶插上鲜花放在了孟超墓碑前 如果我是许警官 我会放一杯来自云南的土 希望张清冬的灵魂能回到故乡

从胭脂扣——潘金莲之前世今生——满洲国妖艳-川岛芳子

一个奇怪的癖好，喜欢看完一本书紧接着看该书改编的电影，为了看胭脂扣，在kindle上借了一本胭脂扣，没想到是三本的合集，就这样开启了电影三联播。

胭脂扣小说很美，电影在小说的基础上有加分，梅姑刻画了一个痴心哀怨的妓女，终篇情绪起伏不大，美则美已，缺乏挑战性。

潘金莲之前世今生编剧还是李碧华，她可能直接带着出版小说当剧本寄了吧，电影几乎全盘照着书来拍，完全没有任何改动，看书的时候脑子里的画面是什么样，电影拍出来就是什么样，王祖贤也过于清纯，没演出潘金莲媚中带骚的劲儿，其他选角不错。

川岛芳子电影完全是高于原著本身的展现。面对初恋山家亨的情窦初开，在被川岛浪速强上后的绝望情性大变，嫁给甘珠尔扎布的无奈，重遇山家亨的嫉妒，临刑前三种情绪转换……金像奖真的欠梅姑一个影后。

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塞西亚复仇之剑。为什么不叫最后的勇士？最后的勇士更贴切一些吧，虽然勇士应该打上引号。这部俄罗斯电影真的非常原始，血腥，暴力，本来以为会成为双男主的电影，没想到老毛子也拒绝套路，直接写死一个。别说，年轻的男二这位看起来还挺有个性。但即使你是男二也不能话多啊，很多的影视剧已经表明，不能得意，不能逞能，不能话唠，吹牛逼的结局往往是傻逼。拯救妻儿的路程经历了很多的部落，看起来还各有特色，和非洲原始部落没什么差别。就算是领主也感觉落后至极。每次看这种表现古代的欧洲电影，都在想我们中华文明处在哪个时代？感觉几十个人就能打一场仗。电影整体的剧情比较顺畅，合理，情节毫不拖沓。在最后的结局中也体现了上位者的凶残，什么约定？什么承诺？只有力量才是道理。

看似家庭美满幸福却饱受家暴之苦的全职太太乔薇，不相信爱情游戏人间的电台女主播NicoIe，因曾经的师生恋困扰身心的自媒体创业者苏遥，被强暴后患抑郁症的酒店厨师何安心，以四个不同性格、不同职业、不同境遇的女性为主角的《危险的她》，讲述的是她们联手“复仇”，在绝境中相互救赎并摆脱噩梦与厄运的故事。扑朔迷离？曲折离奇？一波三折？我以为，悬疑剧应是逻辑缜密、情节环环相扣，并且永远让人猜不到下一秒会发生什么？这一点不得不安利下豆瓣网十几万人评论仍高达9.0分的《白夜追凶》，其情节紧凑、悬念重重，整部剧中出现的每个故事结局都出乎意料，解密的过程也惊险刺激。可《危险的她》，所谓的悬疑却有名无实——尽管这部剧刻意营造了惊悚的氛围，但作为重要因素的“疑”却是故弄玄虚。《危险的她》早在第一集便交代了整个故事的轮廓，且第一集便不停地在三个月前与现在之间不断闪回，故事线索也简单明了：乔薇的丈夫找到律师王琛，怀疑自己的妻子要密谋杀他，而一切改变源于三个月前乔薇去参加同学会遇到初恋齐凯后开始。乔薇与NicoIe的相遇，NicoIe与何安心的交集，乔薇同学苏遥一篇暗讽乔薇出轨的长文引发“祸端”，齐凯在同学会表现深情后迅速露出本来面目，这部剧早早地就将主要人物的关系全部和盘托出。也许是因为这其中的逻辑关系并不复杂，剧中的女主角们又因同一个人物齐凯而相遇，只看了几集，我便由此可知故事的脉络与走向，这就是一个已婚富太太被占有欲极强的丈夫怀疑出轨，因长期被家暴难忍，在好友的帮助下收集证据安全与之离婚的过程，以及她被齐凯以曾经的亲密视频敲诈勒索而对方咎由自取而亡的故事。未至先知。简单点说，全剧的目的都在于乔薇如何摆脱丈夫控制与前男友的敲诈勒索。这个漫长的解脱过程也并非疑窦丛生，从始至终只有一个疑问，齐凯究竟如何身亡？而剧情中，一个齐凯喝蛇酒的细节也早已将答案埋下。因此，《危险的她》让人们在剧情的推进中并非是不停地想要追踪答案，而是早已知晓答案，只是要在乔薇屡战屡败的反抗中期待她以何种方式“逆风翻盘”。可这太容易让人们猜到结局了：第一集就布下的“杀夫计划”，不过是她们以齐凯的意外身亡诱导乔薇的丈夫误以为她们要杀害他，而让其害怕到极致最终决定“愉快”地放手。没有一鸣惊人的峰回路转，没有抽丝剥茧的答疑解惑，没有防不胜防的高智商烧脑情节，本是一大卖点的悬疑因素便成了未达成艺术效果的故作姿态。并且，虽然故事的结局看似是圆满的，剧中的女主角们也达到了目的，但其中过程实在谈不上“漂亮”，和臆想中女性在遇到困境时运筹帷幄的反击距离还很遥远——其各种操作常常是化简为繁的自作聪明，效果甚微，也让自己深陷于危机重重的境地。而剧中一些情节的逻辑也存在明显的漏洞，经不住推敲——平凡的职业女性，如何做到进入他人家里如入无人之境，难不成先去学习了开锁匠的功夫？去以敲诈勒索为生的“社会老油条”家里搜索证据，却留下各种线索让对方发觉迅速回击，即使疏忽大意也要把明显的痕迹都肃清吧！明知有生命危险，还不求助警察或者躲起来，在家里等着对方来算账，智商呢？……总之，剧中的许多逻辑是没有道理可言的，所谓的“复仇”也因此十分儿戏。另外，如今卫视播的国产剧动辄40集起，常常是无关情节拖沓冗长有注水之嫌，我曾以为14集的网剧《危险的她》一定有所改观，然，并非如此。尽管体量有限，但这个故事仍然让我感到拖沓、啰嗦，其中穿插两位女主角各自的三角恋情更是与主线毫无关系。值得肯定的是，《危险的她》是难得以女性自救为主题的一部女性题材电视剧，它聚焦了家暴、离婚、职场性骚扰、全职太太的危机、女性被强暴后的现实痛苦与后续伤害等一系列社会问题。家暴之殇，让我想起了由梅婷、冯远征主演的电视剧《不要和陌生人说话》，乔薇的丈夫俨然安嘉和附体，令人惋惜的是，与剧中女主角的遭遇相似的悲剧在我们的生活中仍然比比皆是……好在，虽然《危险的她》并没有对这些痛点进行深度挖掘，但整个过程已为陷于如斯困境的女性做了一次示范——任何时候，都不要隐忍地纵容他人伤害，第一时间拿起法律武器捍卫自己才是正解。乔薇从最初不断地忍让、包容，到后来的反击、止损，能够如愿开启新生活，全在于她自己的觉醒与努力。苏遥面对职场性骚扰、何安心被强暴的不幸，也当如此。默不作声不是最好的方式，将作恶的人绳之以法，不只是救自己，也是救他人。而剧中女主角的生活状态，也打破了一个女性群体在人们心中的刻板印象：一号女主角的乔薇，曾经是品学兼优的校花，为了家庭成为人们眼中与社会脱节的全职太太，在她想要改变生活出来求职面对NicoIe的质疑时，她的反驳掷地有声，后来她也用实际行动证明了自己——女性本来就不应该被标签化。在全职太太不被理解和尊重的大环境下，忽视她的付出是一种偏见，贬低她的能力也是一种偏见。事实上，没有工作经验不意味着她就没有与社会相应的观念、思维以及见识，她可以自愿成为全职太太，但当她成为职业女性时也依然可以胜任自己的本职工作。乔薇，用自己的经历告诉人们，拥有自由和选择权才是真正独立的新女性。当然，不可避免地，《危险的她》也再次让我们看到了女性的人生困局：家庭与事业如何权衡和两全的问题，似乎只是为了女性而设，男性并不会被这个问题所困扰。尽管《危险的她》结构并不巧妙，布局也难谈精致，与我想象中的模样有所不同，但其情可嘉——国产剧已逐渐在改变对女性角色的塑造，曾盛行一时的“傻白甜”的女性形象、玛丽苏的“大女主”人设都已不再为人所钟爱，我们更需要的，是那些坚信自己具有独立的存在价值，并通过自己的努力来达成理想生活的女性。

电影给人一种莫名其妙的窒息感，台词飘忽，回忆反复贯穿了一小时三十五分钟。从那只被拖入屠宰场的小牛的眼睛开始，就奠定了情节的整体走向，女主角佳禾是一个沉默、敏感、睚眦必报的人，脆弱和坚定毫不矛盾地出现在同一个人身上。她正值年轻气盛，她的冲动、执拗、走一步看一步同她父亲所谓的圆滑和世俗形成鲜明对比。佳禾的性格决定她最后的走向，她不会选择原谅，但她却会放弃报仇；她开始在意她的仇人，但她绝对不会爱上他。故事四平八稳，从未偏离一点我们的道德准则，一步步走向那个应该的结局，本来也就一个“我不想变成你”的故事。即使回忆冗长，台词飘忽，情感表达的前后逻辑似乎看上去有些无厘头，颇有些青春伤痛擦肩而过的感觉，但这个故事里也有那么些东西是完完全全掉落在我心上的。这个少年杀人者镭，和那个接近他试图谋杀他的受害少女佳禾讨论自己的微信头像，他说：那是一部波兰电影《机遇之歌》，讲了一个人急于搭乘火车前往另一个城市。当他赶到车站时，火车已经开动。他奋力追赶，命运由此分出三条支流。第一种命运，他赶上了火车，并在车上认识一名老党员，然后成为一名政府工作人员；第二种命运，他因站内警察阻挡错过了火车，因此被投入监狱；第三种命运，他错过了火车，却巧遇曾经的女同学，两人相恋、结婚。这种描述人类机遇的东西在我看来倒像是镭对佳禾的暗示，他告诉佳禾命运有许多支流和分叉，重要是我们如何去选择。或许在刚遇见佳禾时他就已经知道她接近自己的目的，但他依然会将剪刀和剃刀交给她，将脆弱的脖颈毫无防备地展现在她面前，甚至在她抉择犹豫纠结的时候出声开玩笑：“你的手再这么抖下去，我恐怕就要血溅当场了。”深夜里许多个促膝长谈，在那些狐朋狗友的嬉笑嘲讽面前，他们的沉默拉进了彼此的距离。“你会不会有全世界只剩下你一个人的感觉？”只是我想，这个时候镭心里应该有了自己的选择。律师教你，以后要习惯不公平。教官教你，要学会原谅和被原谅。父亲教你，要明白人生有人摔有人被摔。只有那个男孩问你，李佳禾，这条路有二百米，如果我放下汽油桶跑出二百米，会跑进怎样一段人生？我们可以向任何一个方向跑，唯独无法向回跑。我们总是误会跑出自己的困境应该顺着来时的路，跑回去，于是我们一辈子跑不出去。其实向任何一个方向除了来时的方向跑，都能跑出去，甚至会从一个又一个方向中找到更多分叉的方向，只要你真的坚持向前跑。但是你看那些大人追名逐利，抽烟酗酒，还总想指点你的人生。我看见很多评价给这部电影冠上青春之名，它描绘的是一个穷苦破碎的家庭，遭人排挤的校园生活，不被他人理解的孤独，还有青春期少女的不甘和仇恨。这样的压抑和煎熬怎么能被称为青春？她也不屑于与他人诉说，她只说，「我不想变成另外一个你」。

上来先整两集回家的诱惑，三四集突然感觉可以磕了，结果再到后面我越来越无法编剧的思维了。

要给许幼怡立的人设是民国时代有新思想的女性，对出轨渣男绝不原谅，果断离婚，但是有必要搞这么多渣男吗，还有个前男友，怀孕被抛弃，我就？？？？？看上去事业搞得风生水起的，结果在遇到前夫前是名不见经传的小作家，后来成为上海滩知名的女作家全仰仗自己有权势的老公，就无语。。。反正这剧里感情这一块不掺和点男的就不行呗。救赎就必须是从渣男的欺骗中救赎吗，一个不够，还搞两个。女主不能独自美丽吗？人家双男主剧会搞个渣女虐男主吗，然后从渣女的伤害中被救赎？谁看？

编剧稍微用点心吧，是看双男主是流量密码，想打开双女主流量的大门吗？又不用心琢磨剧本，真的是吃相难看。

其实两个女主的颜我真的蛮吃的，而且都是模特身材，女孩子的贴贴抱抱轻松又容易，互动随便拍拍就能磕到，明明可以轻松磕到的双女主真的被剧情搞得我。。。。

好多人说第二季不如第一季，本人看来，各有各的特点。要记住，编剧不是在讲述一个纯粹的解密游戏，他是在借助侦探游戏来反映这个社会不为人知的黑暗，有种雷蒙德钱德勒式冷硬风格的感觉。第二季显然编剧野心更大，布局更大更深从州到市的形形色色的官员一丘之貉，他们淫乱，贪污腐败，权钱交易，诬蔑杀人，给人感觉这还有什么正义，主人公只有随时准备干他妈的，但是正印证了通过不正义的方式获取，最终会有悲剧下场，Frank和Ray终究还是死了。还是那句话，这不是纯粹的解密游戏，也不是第一季哥特式黑暗风格的侦探故事，它只是一部借助侦探外壳，硬生生的把社会最黑暗，最压抑，最令人感到邪恶的生蛆的伤口掰给人看，极少人知道真相，主人公没有团聚在一起唱歌，坏人依旧逍遥法外，一股黑暗势力消失了，另一股接踵而至，让人感觉暗无天日，这个世界何时是个头。第二季通过小人物的故事揭露出大人物的各种龌龊故事，悲哀就在这，现实中我们总以为小人物与大人物没有瓜葛，甚至没有联系，但是林林总总，错综复杂的关系，让我们逃不掉命运的安排，跟大人物对抗我们始终处于劣势，我们悲哀地发现，什么正义，什么道德，什么法律，那都是大人物用来限制小人物的伎俩，没有所谓的公平可言，正如瑞秋最后跟记者说的那样，但还是跟我们留下一个念想，瑞秋将材料交给记者，讲出了一切，我愿意相信真相最终会告知天下，让所有人知道他们体面的外表下那龌龊的一切。

第一部中设定的是一本书的故事和同一大厦中的穿越。这回明确提出平行时空的概念，3段时空的6对恋人互相穿越。风格延续上一季，仍旧是一边讲故事一边谈恋爱。核心是男女主人公的爱情故事，同时借由金宵大厦这个场所讲述故事。黑猫和Lam这个人物时贯穿2季的线索任务，把所有故事连接在一起。

开头和结尾大篇幅叙述男女主之间的故事，这一季的明显缺点就是叙事节奏拖沓，尤其爱情戏份剧情发展缓慢。另一个缺点就是和第一季重复性比较高，当然也可以说是连续相关性比较强。结尾部分男女主通过多次平行时空穿越，多条支线故事和第一季接上了，而且把全剧所有人物和故事全部串联在一起，也就是每一个故事其实在平行时空也会有另一个版本。但是爱情故事依旧没有一个明确的结局，或许是为了下一季。

最早精神病医生和病人，故事的讲述者；阴暗灰色世界的记者和会武女性；现在的咖啡师和办公室职员。3个时空需要演员呈现3重人格，从结果来看效果达到了，演员演技可以。为了给平行时空增加合理性，在讲述时空解释了很多的科学原理和现象。男主在失忆之后通过相机的相片追溯过往的故事。

所有发生在金宵大厦现实世界的恐怖故事都是社会阴暗面，角落深处问题的映射。不孝子孙为了财产而让长辈的尸体腐烂；卖惨进行道德绑架的情感变态的母女；逃避现实的游戏穿越和父子之间的代沟和解；种族歧视的菲佣在雇主家里被丧女而精神失常的父母进行模仿改造；疯狂粉丝和纸人行立牌偶像之间的互相救赎；网络世界的键盘侠、为了博眼球制造假像自媒体、暗网的黑暗世界。有一句台词“真相就是网络世界什么都有，就是没有真相。你只会看到你想看到的，还有你相信的的”总结的很好。单身母亲自身恐惧和阴暗心里造就的另一个人格的自我；爱而不得便不顾一切追求的裁缝。

有些故事掺杂了多种元素。但是第二季的每一个故事讲的问题都和第一季本质上是一样的，没有太多的创新，所有这个续集没有太多新颖之处。

追完三叉戟过来的，又有潘粤明这个演技派，哎，这俩是欠了多大的人情，剧本看了吗？4集快进看完，福布斯上榜的人外界没有介绍吗？为了个唇膏上市的大事可以不理，政府领导能等1个多小时还态度如此之好，40多岁的男人想着自己啥也没有想找真爱，现实生活中20多岁大帅哥也不敢这么想好吧，严重脱离现实，把观众当傻子了吧

海兽之子，终于看过了。已经听很多人说看后很失望，豆瓣打了6分多…所以本来是不抱期待的，但是从头到尾非常仔细的看完之后，我觉得太厉害了，这个片子直接把奇迹的模样呈现出来了……

如果预算，时间，人力成本是固定的话，两个小时的片子我觉得还是相当成功的，漫画单元剧式的生活细节，细腻的心理描写如果用太大力在荧幕上的话，会感觉主线很薄弱。

删了许多比较大段的私人故事，为了故事的流畅和，小心翼翼的安排衔接剧情，怕展开更多情节无法按照节奏回归主线。保证每个重要人物登场，因为时长问题只能让每个人功能性的带过自己的性格特质。

关于首尾，五十岚老师的原作的首尾呼应是贯穿主角的的一生的，开头是老奶奶琉花，结尾也是老奶奶琉花，故事的主角是大海，而不是人类。而剧场版非常聪明，把格局设的很克制，只是讲一个女孩子暑假的奇遇，首尾就显得更加单纯。因为主角是人类，所以也调整了相应的情节，让很多不是琉花该做的事去做了。只不过略略觉得有点违和，格局变小却要承载生命这么严肃的话题，明明不是感伤的，却显得感伤了，因为话题止于孩童的患得患失。

但是这些改动完全合理而且细腻了无痕迹，奇迹的画面真的好令人感动，我相信这里的每一个画面都没有偏离五十岚老师的本意。故事的内核和原作一脉相承，完全没有曲解，甚至一些原创的细节镜头赞爆了。无论是在鲸鱼体内的琉花喃喃自语“空还真是爱捉弄人啊”，还是从空中坠落的琉花被空的幽灵保护入海，都非常点睛。

这个短短的剧场，没有把安格拉的凛傲和些微不通人性暴露出来，也没有让我们看到他被烧伤缠满绷带，因个性而自缚的结局，我心里是安慰的，我希望充满了这些细节的让我喜欢的安格拉在这个世界里，永远在响彻八音盒音符的天文台中安静的独处，依旧像兰花一样美。

上一次看单元剧式的漫画改剧场是百日红，和海兽之子不同的是，百日红的剧场改的更家烟火气，增加了很多让作品有更多呼吸的细节，和海兽删改细节有一些对比。不过此二者我都很喜欢，改编作品的平衡度真的需要把握的很好，各种承载媒介的优势都不同，环境音，说话声，配乐，色彩本身就是很丰富的信息要素了，我唯一能权衡的大概就是我的心情了。多谢款待！

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赵丽颖的每一部剧都非常好看 许半夏简直太刚了 剧情好好 太带劲了 赵丽颖的演技绝了！！！！！！！！许老大太硬了 帅气 太帅了 好美！赵丽颖真的是太厉害了 风吹半夏真是部好剧啊 真的一口气想看完 好燃啊 赵丽颖真的是实力就杠杠的 真的太好看了吧 许老大的打戏也太帅了 亲情爱情友情都在线 快快快看起来

《安娜的战争》应该是上海国际电影节比较冷门的电影了，直到映前还是有余票。可是这部时长只有75分钟的电影却带来了意外的惊喜。

从电影简介知道了小姑娘安娜绝处求生的故事梗概，也想当然地以为这部电影定不乏飙泪情节。可事实并非如此。电影拍得非常冷静、理智，像白描，也像一部纪录片，记录了小安娜求生的点滴生活，不带一分刻意的渲染。

影片开头完全黑屏、只有纳粹画外音的十几秒钟，如同几世纪那么长，把观众带入那个战乱的黑色年代，观众的心都揪紧了。紧接着，长达几分钟的镜头在萧瑟秋风中的遍野横尸间摇动，小安娜从死尸堆里面爬出来。很快她就被当地人送到已作为占领军司令部的中学里交给纳粹，但小安娜很快逃脱，躲入烟囱里。

为了活命，小安娜想尽各种办法甚至不惜冒险来找寻水、食物、用来保暖的材料。望着小安娜那张脏兮兮的小脸，怜悯之情始终围绕在每位观众的心头。可是，怜悯，并不是影片要带给观众的主题。

转折发生在小猫惨死以后。小安娜食物匮乏的时候，流浪的小猫拖来了自己抓的老鼠，安娜用这老鼠作为诱饵诱捕了楼顶的鸽子来作为自己的食物。而安娜用无意中发现的老鼠夹捕老鼠，回馈给小猫。安娜与小猫之间的默契与感情就这样建立了起来。清冷的冬夜，安娜搂着小猫入睡。对于她来说，温暖柔软的小猫就是心灵的慰藉。可是，德国兵带进房间的巡逻犬闻到了安娜的味道，冲到壁炉前狂叫不止并探身向上。此时观众的心都跳到嗓子眼了，都觉得安娜暴露在所难免。就在此时，狼狗叼住的却是小猫。是小猫救了安娜。善良的小安娜痛哭不止，她一定是非常内疚的。那是全片唯一的泪崩时刻。之后小姑娘的惊人之举，将影片推向了另一个境界。半夜，安娜用偷来的方糖淋上学校实验室瓶子里装着的毒剂，扔到德国狼狗巡逻的必经之路上。巡逻犬果然吃下了方糖。躲在窗台下听着巡逻犬中毒哀嚎、直至被枪毙的安娜，脸上露出了笑容。受到鼓舞的小姑娘，走到挂在墙上的地图前。地图上德国人将他们已经占领的苏联国土用小旗子一一标示出来，小姑娘用脏兮兮的小手将小旗子一个一个地拔出来，统统都插到了德国版图上！

这部影片，个人非常欣赏影片最后的升华部分。小姑娘从之前求生存的单纯防御，转到复仇雪恨的进攻态势。结尾，当她将小旗子插到德国版图上时，更是表达了不可战胜的意志和必胜的信念。影片的立意达到了空前的高度。

纵观该片，小姑娘就是唯一的主演。对白非常少。通过她的眼睛和耳朵，我们才得以看到有限的德国兵、听到他们之间的对话。但就是这样一个貌似简单的故事，却拍得如此不同凡响、带给了观众非一般的体验。很棒。影片放映结束后的掌声，就是观众送给独具匠心的主创们的褒奖！