整部剧，我觉得什么都能自圆其说，但是预言家哥哥男出门车撞死简直nb。怎么不安排他喝水呛死或者憋尿憋死呢？可以再突兀一点？12个人里唯一会玩狼人杀的人，智商也很高，强行剧情杀。同样是跑出去。怎么男女主最后逃跑没事呢？都那么远了还没车？车呢？变成蝴蝶飞走了？整个系列里其他预言家不是首轮不跳然后就跳不过了，就是忘记验人不负责任，或者是从头到尾瞎玩。只有哥哥男的预言家发言铿锵有力，一验一个查杀，验人逻辑都是好人面。再加上对面的悍跳狼发言软绵绵，一下子就认下这个预言家了。可以说他不跑的话，村民是稳赢的。当天出眼镜女，然后喝令守卫守他，这样狼就不敢刀他。第二天出悍跳狼。三狼裸送。还需要搞的那么麻烦吗？就算你越狱了，那你倒是好好越狱啊。前后逻辑不通。哥哥男这种狠角色，完全是为了死而死。他不死的话，这个电影40分钟就结束了。男女主角也是第一对不用打下半场就结束的人。不管怎么说，哥哥男真是死的不可理喻。好好写的话，第四部能拍的挺好的。你他妈的！怒其不争！安排车祸前后矛盾，男女主角跑就没事，哥哥男跑就立马被车撞。主角光环？？？？

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.

在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。

非常非常非常喜欢的片子。最开始是偶然刷到推送，点进去看的时候马上被氛围吸引住了，古意盎然的置景和道具，全员在线的演技，以及最值得称道的导演讲故事的方式，人入其境，并不突兀，反而带领观众也沉浸其中。目前看了两集，几乎没有特别激烈的冲突(《如梦令》里的冲突并不吵闹)，整体而言是平和且娓娓道来的。《雨霖铃》的视角很新颖，从另一个角度解读马嵬坡以及这场事变给当事人带来的影响，尤爱那段李隆基是因江山丢女人还是因女人丢江山之辩，从来无情帝王家，对皇帝和贵妃来说，也许爱情永远只能是政治的附庸，在一切必要和非必要的时刻，随时作出牺牲和选择。《如梦令》更是特别，正如清照其人，安静中蕴藏着巨大的能量，亦如词中梅花，“可以磨难，不能苟且”，零落成泥，惟香如故。我对朋友说，其实很难说出如梦令到底好在哪儿，但你会被清照的宁折不弯而感染。在叙事节奏上和《雨霖铃》略有不同，是层层递进，环环相扣，好像点香，一开始平平淡淡，中间香烟袅袅，最后留有余韵。目前来说最大的问题是预告做的太吸引人了导致我现在非常期待《浪淘沙》却还要再等一个礼拜，呜呜呜。

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呼市的青年导演张大磊拍了部小制作的本土电影，叫《八月》，在去年的金马奖颁奖礼上爆冷得了个最佳影片。如若不是这个头衔加持，估计这部小众电影无论如何也不会进入大众视野。尽管如此，24日首映日当天，与电影拍摄地一衣带水的包头，还是没有几家影院愿意给它排片，我男友搜索几番，最后也只好定了万达的午夜场。偌大的影厅里零零散散坐了七八个人，大概都是这个城市里的文艺中青年，大家观影时都没什么声响，影片也多是寂静，稍加注意的话，就能在影厅的背景音里,清晰地分辨出播放机运行发出的窸窸窣窣的电流声。《八月》，像它的名字一样，有一种莫名其妙地燥热，烦闷，困倦，令人昏昏欲睡的气息。大约是实验电影看多了，会下意识地对黑白影像产生腻烦，觉得是一种反媚俗的媚俗。画面气氛营造略显刻意，黑白也不是精致分明的黑白，虚焦和大面积近景，损失了镜头里的很多细节，就像用IPHONE7去查看一张用诺基亚N97拍摄的照片，为了追求怀旧感，特地用修图软件加了黑白滤镜，有点浪费影院花费重金升级的大荧幕画质。甚至会让人怀疑，这种后期的暧昧质感，是不是在故意掩盖粗糙的前期拍摄。除了几段配乐非常走心外，整体视听效果最多只能算是刚及格。在这个片子中，一般电影观众追求故事性与逻辑自洽的认知需求被导演天然地漠视了，以至于有时节奏拖沓得让人出戏，有些情节逻辑令人费解，有些桥段冗余得不知所云。不过好在它并不是一部用取悦观众的方式讲故事的电影，或者说它并不太在意和观众对话，甚至根本没打算讲一个完整故事。就连导演自己也说，他都无法为剧情写出一个准确的梗概来。《八月》的叙事逻辑和方式，就好比导演躺在心理治疗师的长椅上做的两个小时漫长的自由联想，他把脑海里儿时零散的记忆碎片进行事后串联，然后用影像的方式做了一场私人化的成长报告。张大磊创作也有一个有趣之处，即使是一个人的意识流呈现，也能唤起很多人的代入感，从而产生同一种“记忆错觉”般的体验：在看到某个镜头的时候，你会突然萌生那种奇怪感觉，会突然意识到：这事有一次曾经发生过在自己身上，你曾经到过那里，做过这件事，听过这样的话，当时也是这样的光线……在那一瞬间，大脑给我们发出一个信号，说是它认出了电影里的一些东西，它们也曾在你生命里！有影迷说，这个片子里是一个时代符号的堆砌。堆砌不堆砌不好评判，但里面的元素唤起了小城里长大的一代人的集体记忆是真的——家属院，大集体工厂，露天的台球馆，逼仄的凉房，墙根下拦住学生要钱的混混，爸爸请了一帮哥们儿来家里喝到熄路灯，每到饭点各家的妈妈都拖着长音喊自家孩子的大名。后来国企改革，职工下岗，有些令人讨厌的人不知怎么就”轰”的一下发了财，另一些笑呵呵的熟人，却一瞬间就被时代抽走了脊梁。青春期之前的我们，都有过和影片中小雷差不多的懵懂，没有人理解，也无法理解别的人；眼睛骨碌碌地转着，明察秋毫却又似乎什么也看不清；反复琢磨着自己的心理活动，觉得自己的灵魂和所有人都不同；偶尔脑子里会长出一些天马行空的念头，认为自己手里的双节棍无所不能；搞不懂不给自己打高分的三中老师、黄胖子家爱炫耀的儿子，和混黑道的三哥谁是好人谁是坏人；再或者，脑一热做一些自己也解释不了的怪异举动，在拍全家福的时候，摆个只有自己理解的造型。电影中的八月，是我们儿时每一个漫长而燥热的夏天的缩影，耀眼的阳光弥漫在空气里，像微微呛人的金色的灰尘，都揉进眼睛里去，昏昏的。游街窜巷里的老工匠，挑着一个扁担，走几步就亮个嗓“磨剪子~~镪菜刀~~~”，气息悠长。一家三口骑着两辆自行车，“叮叮叮”地跑过工厂前的空地。姥姥家有一对定做的木头框架的弹簧老沙发，其中一只已经被常年穿着中山装的姥爷坐塌。作为小孩子的我们十指交叉，手搭凉棚，影子落在眼睛上，敏感地侦查着周围世界的一举一动。.......看至末尾，脑海里浮现出高晓松在一个电影原声带的文案里写过的一段话：“看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长是忘记提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比爱情更忠于我们，生活是无法被记录的，但可以被歌唱，我们要歌唱了······”八月，可能就是一个长大了的小城孩子，献给记忆中那段昙花一现时代的一首挽歌。走出影院，大家都纳罕金马奖为何把最佳影片颁给这么一部草台班子拍出来的文艺电影？转念又觉得合情合理，提名名单里其他那些叫好又叫座的大电影，里面包含的艺术创作的灵感或者天才又有几分？大多是凭技巧的熟练运用和匠气堆积出来的罢了。如此对比，这部心无杂念的独立影片，反而被衬托的拙朴可爱了些。那些深谙电影商业之道的评委们，或许正是从这部小人物拍的小东西里面，才打捞起了那份对电影艺术的初心。

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

因为微博首页营销号争先恐后带上的“小风暴 女主人设”关键词得知又有新剧开播，剧评荒芜好久的我得见甘霖兴奋不已，毕竟胡一天+乔欣的组合从逆天长腿路透到接吻擦嘴花絮，都是妥妥又配又撩的节奏，蜜糖CP完结之后，刚巧有点寂寞。

然而前两集看完，就这？！主角特意制造对立尴尬突兀，职场只会空甩公式不伦不类，撕X完全不加掩饰都是智力硬伤。所以国产都市剧的进化就是从霸总白兔的凡尔赛爱情故事到复仇男强势女的逆袭爽文？拜托！请好好顺逻辑写故事讲内容吧！

【详细】

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still the same～本来我想的是，我坚决不会站队的，但是Paxton在heatwave的间奏中顶着被大雨浇到透湿额头发出现在Devi面前，我差点差点就被捶死在Team Paxton(然后ep10里他所做的真的是让人伤心透顶，我觉得他有利用Devi，不过我觉得Devi not so into him)，很好地满足了我的一些puppy love情结（so cute they are），翻上你家窗台的Romeo??什么的。爱情线我依然觉得选谁都ok，没有人是完美的，Devi不一定要选择那个coolest guy，只要是她的Mr. perfectly right。亲情线和成长线我真的很喜欢，我也能够理解Devi干的蠢事。Devi和Nalini终于可以坦诚地对话，Devi梦到爸爸说她一直是他的perfect girl，我真的感动到不行。亲情线赛高！

这部电影中的躁郁症并非是现代性的，完完全全可以发生在中世纪或者中国古代的某一偏远深山之中，偏僻的社会关系与社会情感支撑的缺失，以及偏执的个人价值追求造成了日常崩坏的结果。不安定的内心怎么能轻易自行治愈呢？

小时候因为性格原因，一直期望做一些一个人就能做的工作，避免过多与他人交流，当然也就最后跌跌撞撞地走向了现在的生活

但随着成长，越来越觉到与他人相联系的可贵，人只有在交流中——无论是面对面的交流还是虚拟的交流，以及通过书本影音与历史的交流——才能够锚定自己的存在。人的完善不是通过自身，而是身处于平淡的日常生活中，接受作为生活中的人能达成的精神成就

在冰河世纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代 三个性格迥异、格格不入的动物因婴儿丢失紧紧联系在一起 邋遢、粗野无理，却有一颗善良之心的巨型树懒希德。喜怒无常且说话刁钻，却内心柔软的长毛象曼弗瑞德 和性情凶暴、诡计多端，却对亲情、友情充满向往的剑齿虎迪亚戈。他们为使婴孩重返家人怀抱，聚集一起，组成了一个临时的护送队，踏上慢慢寻亲之路。一路之上可谓矛盾丛生，狡猾的迪亚戈一开始并不是真心护送婴孩回到家人怀抱，而是费尽心机诱领队伍踏入同族所设下的致命埋伏。

剑齿虎迪亚戈作为混在团队中的反派，最初诱领它们进入同族所设必杀的埋伏圈，以达到夺取婴儿和猎杀曼弗瑞德的目的。但在它们前行的过程中，一起经历了雪崩、饥饿等重重困难险阻，迪亚戈的心渐渐苏醒。特别是在经历了曼弗瑞德为了救它而置自身于危难之后，终于彻底融入这个团队而开始真心帮助曼弗瑞德。最终不惜与同族决裂、战斗。

曼弗瑞德在年幼时曾亲眼看到自己的父母死在自己面前，倒在人类的刀枪之下；剑齿虎一族也是因着人类的屠杀才与人类结下仇恨。但这些动物们 它们心中没有真正的仇恨；它们经过千险万阻；尽管它们置自身于危难之间，也把婴儿送回到父亲怀抱中。

现在复杂的人心与人性的改变 与在白色冰河世纪中的动物……他们不仅仅带来了欢乐 也用善良纯洁的心灵感动了观看影片的人 相信成年人能收获比小孩子更多的东西。

坚持看到第十五六集，终于看到蒋南孙和章安仁要分手了。

不喜欢章安仁，并不是因为喜欢蒋南孙，而是因为他俩肉眼可见的不合适，想看看编剧如何让蒋南孙这个傻白甜对自己的男朋友幻灭。

早上看到蒋南孙父亲炒股破产、一家人面对频频上门讨债的债主不敢回家，提出住到章安仁家里去，章安仁表面上不动声色，随蒋南孙出门后却严肃地对她说：“我觉得你的家人住到我们那里不太合适。”

这个段落让我印象深刻，是因为我突然发现：章安仁和我前男友简直是太像了，都是善于伪装的利己主义者——表面看起来憨厚老实，实则心里明镜一样，一直在为自己精打细算，一点亏都不能吃。

有人说，章安仁拒绝蒋南孙带着家人住到自己家去，是保护自己的财产，合情合理。

确实如此。

但章安仁错就错在之前把自己伪装得过于良善，面对蒋南孙永远摆出一幅“我做什么都是为了你”，愿意为对方付出所有、吞尽所有委屈的样子，实则却是只想占便宜，不能真吃半点亏。

蒋南孙和章安仁不合适，不仅仅是因为他们出身不同，章安仁是有很多品质上的缺陷的，比如，为了能留校去举报王永正。

对此，章安仁给出的解释是留校对他很重要，他不能输掉这次机会，他这么做是为了蒋的家人更看得起自己。

在我看来，这些都是借口，他为的只是自己。

如果留校名额是他和蒋南孙里二选一，我相信，他同样会说服蒋放弃，而保住自己。

在章安仁心中，自己的利益是高于一切的，在和蒋南孙的相处中偶有委屈，也是为了长远打算，以便未来可以成功迎娶本地姑娘、从而得到更多。

和章安仁最般配的，其实是他青梅竹马的前女友袁媛——同样来自小地方，同样有野心、想要出人头地，连傻白甜如蒋南孙，都会说“袁媛和章安仁很像。”

但章安仁和袁媛都很清楚：他们是不会再走到一起的。

正因为彼此了解，所以袁媛很清楚章安仁想要的是什么、他当初为什么要离开自己，无论是家境、见识还是学识，她都比不过蒋南孙，章安仁对她尚存的顶多是一点点亏欠，章不可能为了她失去自己努力得来的上海本地女友。

而蒋南孙知道袁媛和章安仁的真实关系后却如临大敌，表现让人连连摇头。

先是派闺蜜盯梢，后是不惜用尽心思将袁媛弄走，不但答应付钱供她读书，还愿意按月支付生活费，条件只是对章安仁保密，永远不要让章知道。

在编剧眼中，蒋花钱打发走袁媛，好似是一箭双雕，体面又凸显她藏而不露的大智慧，好似是大户人家的富太太（正室）花钱打发走小三儿，不露声色地维护自己在丈夫心中的地位和形象。

但这一系列的操作在我看来却感到十分无语，搞不懂蒋南孙为何要出钱供袁媛去读书，开出的价码还挺高，原因仅仅是因为对方是自己男友的前女友——事实证明，蒋家并没有她表现出的那么有钱，最后还得靠闺蜜锁锁向同事借钱给她充这个大头。

总之，完全没有看出蒋南孙傻白甜背后编剧想表达的精明，反而觉得无语和愚蠢，以及她确实很幼稚，根本看不清她的男朋友章安仁到底是个怎样的人。

毕竟，现实如章安仁，蒋南孙真的没必要花这些心思，在章安仁心里，她和袁媛是没有可比性的——至少和袁媛比，她是绝对胜出的。

蒋南孙的父亲一生游手好闲、炒股败光了家产，导致让她对勤奋努力、脚踏实地的章安仁特别满意，再加上出身富裕，家庭关系冷漠，让蒋自小不看重金钱，更看重感情，所以蒋南孙会觉得袁媛这个与章青梅竹马的前女友很危险。

殊不知，章安仁根本不在乎袁媛，不然也不会在多年前主动和袁媛分手。

蒋南孙喜欢章安仁，是觉得他本分老实、勤奋努力，宠她爱她，实际上，章安仁的心思是很多的，他只是看起来老实而已。

章安仁知道怎么讨人喜欢，知道怎么把自身的弱势变成优势——家境一般让人心生怜悯，上进努力又能让人感到敬佩。

他找蒋南孙，是因为蒋家境（至少看起来）优渥——他给自己构想的完美人设，需要一位这样的女朋友。

而当他的这位公主般的女朋友落难时，他是很清醒的，他警觉地保护着自己，严加防范不被牵连其中。

想到剧中的一个情节，蒋母心疼搬到外环的女儿，深夜送去为女儿购置的汽车和请好的阿姨，章安仁表示拒绝，拒绝的理由却无关尊严，而是因为养车、停车都要花钱，他觉得没必要，不想负担这不必要的开支。

章安仁自己不需要阿姨，也不希望蒋南孙请阿姨，不仅仅是因为他觉得自己能照顾好自己和蒋的生活，更因为他深知和蒋南孙结婚后，他是不能也不愿负担这一切的。

他想和蒋南孙因这件事理论，也是因为他不希望蒋南孙依然沉浸在这种在他看来毫无必要的、奢侈的生活模式中。

就像朱锁锁之前告诫蒋南孙的：“女孩子不要轻易下嫁，时间久了，高攀的一方心态会失衡，会忍不住去打压你，以此来弥补自己心中的自卑。”

其实，所谓的“下嫁”，不仅仅是指经济、门第方面，还包括很多其他因素的差距，比如：性格、品质。

不禁想到，老辈人说的“门当户对”是多么的智慧。

还有就是：听妈妈的话——如果妈妈和闺蜜都看不上的人，谨慎选择。

看完《长安三怪探》，我太爱剧中的先生了。案子再复杂，在剧中看到温柔儒雅的独孤仲平就会很安心，虽然他是一个战五渣还跑不快跑不动。第一集就听到方驼子喊他小爽子，但其实我是没想到他还有潘爽那样的经历的，洒脱的鹞鹰和被大家称为独孤先生的画师，看起来是如此不同。直到最后，他的经历被摆在了观众眼前。他这半辈子都经历了什么啊，仇人不是仇人，反而是自己的亲爹，亲爹还两次死在自己面前。听完千面佛对碧莲说的话之后，先生整个人都失去了神采，听不见看不见任何东西，呆呆地对手指。虞大人劝他的时候说他之前的事情都挺过来了，这次不会比之前的事情大，但其实这次的事情才是更大的。当初小爽子失去了柳婉儿，婉儿临终嘱咐要他做个好人，他心如死灰，愿意替虞大人做壮士，这样他就是被国法处置，不算自杀，也能作为一个好人死去。阴差阳错，小爽子找出了凶手，虞大人提出小爽子帮他查案，他说“我是活不成死不掉，善不成恶不下”。从此没有潘爽，只有独孤仲平。（先生这一段的眼神戏好强啊)“我在努力做个好人”。最爱他的人都在他的面前死去，他/她们用生命给了他做好人的机会，虽然如此痛苦，他终于还是被唤醒了，从噩梦中找回了自己，他不再是一个人，他有了携手前行的伙伴。我童年男神陈浩民演技真的很好，颜值也一直很高，独孤仲平/潘爽是他44岁的时候演的，真是难以置信。