老人不是不爱，而是渐渐习惯之后，幡然醒悟，便难以忍受老伴的缺点。当所有的爱情最终走向亲情的时候，至始至终爱人也是一种本领。是的，当爱情杂糅在生活琐碎里、柴米油盐一日三餐里，爱情就变成了奢侈。事实上，举案齐眉的一生，就像微信里的爆款文章说的那样，我们把耐心都给了陌生人。一家人皆不解为何要离婚。劝人的借口，从影响孙子学习，到为人添加烦恼，再到家里需要人手。最后甚至不可理喻到，老人离婚等于三个拥有家庭的儿女变成孤儿，离婚等于儿女不养老。没有一个人想到了老人离婚的原因，没有人想到老人想要的爱情、尊重与自由。麻烦家族的麻烦，中止于老人说，恩爱恩爱，要念着恩呀。然后撕碎了离婚协议书。可是，现实不是电影。没有爱情的婚姻比比皆是，同床异梦的夫妻大有人在。麻烦家族替我们打开了问卷，却没有告诉我们答案。

下饭甜剧。男主被迫进入游戏无法出来，女主进入游戏通关救男主出来，最后反派关闭游戏，无奈女主牺牲自己留在游戏救出男主，重置数据(开挂)，男主最后救出女主。

男主进去救女主用了不到一集时间，我以为要拍第二季呢，震惊。最后最后男女主在现代社会遇到游戏里相同模样的人，btw，男女主颜值可以剧情没啥逻辑，轻松搞笑，适宜下饭。

影片的创意点很有意思，讲的是一个所谓的“爱神箭”工作室帮助都市中的男女情缘，促成美好爱情的故事，看上去有点像《私人订制》的婚恋版，既夸张，又现实。这个爱神箭机构通过制造巧合偶遇、剧本撰写、调查目标喜好、制造浪漫场景等一条龙的服务，来帮助客户促成谈情说爱，又能赚钱，还能成人之美，可谓一举两得。无论是给大龄女进行造型包装，让其赢得丧偶上司的爱情；还是给口拙男人定制表白台词，让你追求到心仪女孩；抑或设法叫多话女生投其所爱，终与木讷数字男花好月圆；以及大玩算命把戏、安排交通混乱，令痴心男求婚倾慕女子成功。在爱神箭的帮助下，诸多客户与目标之间终成眷属，而他们的完全是用一种爆笑的方式呈现出来。

这部动画片总体上来说真不错的，但是瑕疵有些多。因为很多角色形象只要是次要的都会重复使用，看着就会有些奇怪（比如八卦广场上的狗大妈除了在第一层在其他层出现过好多次，士兵狗长官狗形象大多都一样）这样总觉得有些突兀，但为了省经费能理解。还有角色的动作也显得有些僵硬：因为这部动画已经成为一部热血漫了，也希望在接下来能够优化下。剧情上也有硬伤，每次都是主角战胜自己的弱点面对困难而获得新奇力，这样剧情就会显得无聊平庸，接下来的发展我都能猜出来……但如果按一般动画套路来说获得力量后吊打反派，这次剧情却真让我眼前一亮，主角升级了也最多和反派打个平手或者稍微碾压。还有看到50多集的时候我猜五个主角会带着新激活的奇力来到王宫与狗国王决一死战，但令我惊讶的是，编剧的思路和我完全不在同一水平线上，由灰太狼的黑化，狗国王的洗白，喜羊羊与灰太狼的大决战来结束故事。灰太狼的黑化之路算是全剧的精髓之一了吧，有一集他推开棋盘找解药时有一股黑气来到他身上，当时的确注意到了，但并没有去思考那是什么，后来是狗国王的话我才知道那是黑暗能量……最后就是编剧挖的坑了：妙狗国的黑暗能量是谁在背后操控？最后救了灰太狼的是孤心狼吗？他还会有戏份吗？还有一个细节不知道你们有没有注意到，是棕色的那个猫公主手上的一团黑暗能量，使它的表情很不自然，很显然黑暗能量还有残余，不知是下一季的伏笔还是我多虑了。最后希望喜羊羊笑点越来越多，不要再发刀子了??

记得这部电影刚刚上映时就拖着闺密去看了，不得不承认，看之前对它是十分期待的，导演是张一白，演员有我青睐的彭于晏。但也不得不承认这部电影的确让我们失望了。也许是剧版过于出色，让我们无法再接受全新的陈寻方茴，又或许是剧本不够精致，剧情的冲突显得过于突兀。诚然，我们没有那样的青春，这部作品刻画的青春过于张扬与疯狂，而我们都是那样平凡的人。但在这里我不想过多批判，只想分享一个故事。记得两人在路边摊爆发矛盾，石膏碎了一地时，闺密哭着凑过来搂住了我，我与闺蜜之间的相处关系很微妙，大多是我在分享她在听，她不愿意分享她的感情细节，也怕我说她幼稚。但是我却清楚地记得，她说，我不想要和他分开，我不想和他分手。这是我第一次和她一起看电影她哭得比我还凶。闺密的男朋友是我的小学同学，严格算的话也算得上我第一个有好感的人。我们的城市很小，翻来覆去就那么几个人，但也没存在小说里惊天动地的姐妹反目。都说毕业了就该分手了，看着高中时与班主任家长斗智斗勇的情侣们一对对分手，我也倔强地认为他们会存在于常理之外，闺密和她男朋友高二在一起，到现在已经第五年了，也是异地的第三年。我很开心，无比为她开心。我一直没敢跟她说，我希望你们好好的。故事是故事，而你们是你们。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

而乌克兰战争并没有什么新东西，替罪羊、种族灭绝、妖魔化对手、未审先判等有组织犯罪的技术在《契约》中已经被系统阐述过。按契约的定义，邪恶与正义的区别仅在于“谁干的”，而不是“干什么”。如果老大搞种族灭绝，就是正义的，老二搞种族灭绝，就是邪恶的。老大发洪水灭绝人类，瑟瑟发抖的幸存者爱上了种族灭绝者索尔。由此可见，密特拉教徒是一群斯德哥尔摩综合症患者，该教的发展史实质上是一群受虐狂如何演变成施虐狂的人类精神病史。

美剧《异星灾变》让人们意识到，西方人过去、现在、未来都在将《契约》的末日审判、种族灭绝叙事强加给全人类，西方人发明核弹、生化武器就是在为毁灭人类这一终极目标做准备。

所以说，西方人作为密特拉教的奴隶，只是群《行尸走肉》，它们在十五世纪就已经死亡，只不过未曾下葬，而《异星灾变》正为西方文明奏响了葬礼进行曲。乌克兰战争则再次明确无疑地告诫世人，精神分裂的西方人（密特拉教徒）没有能力解决问题，只擅长制造冲突。

尽管密特拉文明与西方文明是同义词，乌克兰人与俄罗斯人不仅同为斯拉夫人，也同为密特拉人，莫斯科、基辅位于欧洲，乌克兰战争是西方人的内战。但英美犹媒体却宣称“莫斯科胆敢使用核武，西方将灭掉俄罗斯”，言外之意是东方人发动了乌克兰战争。这些无耻的欧美媒体指鹿为马，将西方人的自相残杀渲染为“东方人入侵乌克兰”，这证明了西方人的精神分裂日益严重。

西方人崇拜种族灭绝者索尔，制造替罪羊背锅，罪犯忏悔后，进入天堂。西方人的天堂里挤满了种族灭绝者（屠杀印第安人的白人），他们和本拉登都信奉暴力解决问题的价值观，生活在黑白颠倒的精神分裂的世界中。 乌克兰战争是这种精神分裂的产物。因此，俄罗斯要想与乌克兰之间实现持久和平，还得先治好精神分裂症和斯德哥尔摩综合征。当然，也可以从美国最高法院的门楣中找到解决问题的答案。

【详细】

149441153

看到还没有人写影评，先来占个座，说上几句。

其实，近些年俺是比较少看日本电影的，拉拉杂杂看过几部，多是评价甚高，或名著改编的。偶尔关注到《埃内斯托》这部电影，有这样几个原因。其一是因为格瓦拉，有关他的电影多多少少都看过；第二是好奇这个日本人（其实是日裔玻利维亚人）跟格瓦拉什么关系；第三是对那个年代感兴趣，想看看60年代的古巴。

电影开篇，就写到格瓦拉到日本访问，参观广岛原爆纪念地。他去的那年，我还没有出生。不过，我后来也去这个地方参观过，当时并不知道，我所站立的地方，曾经有我所敬仰的格瓦拉的足迹。下面先晒几张那里的图，想象一下格瓦拉站在那里的样子（电影里拍了这段经过）。

【详细】

9300485

之前一直不会去看南北朝问题的电影，觉得政治色彩浓重的电影太压抑，这次为了黄大叔“强忍”着看完了两个小时的电影，没想到看的我热泪盈眶。

电影的铺垫很长，没有太大的场面，华丽的枪战，只是以文戏的角度一步步讲谍战的故事，真正将电影推向高潮的是电影后半个小时，黄政民和李星民一同劝说首领放弃对大选前南韩的攻击，黄被邀请去李星民的家中做客，意外收到了一个写着“浩然正气”的领带夹，在那时，两个人跨越跨越了国家和政治背景在思想上达成了一致——祖国第一。而后在黄政民的间谍身份败露，李星民颤抖的拿枪指着黄政民的太阳穴时，黄政民说的一句“你有一个祖国，和你一样我也只有一个祖国，什么都不会改变的”促成了两个人的真正友谊的建立。

在黄政民用友人给的通行证逃离朝鲜时，我以为他们不会再见了——电影似乎也在按照这个方向发展，李星民被带走调查，黄在高丽馆里再也见不到他了。

电影画面一转，5年以后的广告拍摄现场，朝鲜演员和韩国演员第一次见面时，意外的两个见面了，隔着人群微微一笑，而彼此依旧保留着对方赠予的唯一的礼物：手表和领带夹。就在人群散去，两个人快速走向彼此时，电影戛然而止。欧亨利式的结尾也戏剧般的呼应了，两人饭桌上说的那句话“以后广告还是要继续拍下去，我们会经常见面的”。

政治阴谋，权利斗争背后的人性美，是这个片子最棒的地方，在权利和利益重压之下，也能守护着不变的初心，一身正气，无愧于心，无愧于祖国和人民。

《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

【详细】

12937837

这个社会对待病人真如我们想象般宽容吗？摔折腿，拄着拐杖，路人退避三舍，怕再把你绊出什么事故。突发感冒未准备口罩，地铁上咳嗽两声，身边人默默转过脸，在Whatsapp里噼里啪啦打着字：「隔篱有人感冒都唔戴口罩」。身体虚弱头晕眼花不足与外人道，旁人看你并无大碍也不在意，个中痛苦，只有自己知道。

当这样的痛苦，是看不见摸不着的精神疾病，就更让人惊惧，对其表现出的嫌恶程度，也就更肆无忌惮。影片的开头，曾志伟饰演的父亲大海去精神病院接「病愈出院」的躁郁症儿子阿东（余文乐饰演）出院，而早前，妻子在被儿子照料的过程中突发意外身亡。虽医生称此事与儿子病症无关，但父亲的担忧写在脸上。他挤出笑容，故作轻松地与没什么表情、说话气若游丝的儿子打招呼，眼神里却全是防备。

父子许久没见，在那之前，父亲和在美国的小儿子都不知所踪，而本来前途一片光明、拥有稳定女友的长子阿东辞掉工作，独自陪伴病重且情绪不稳定的母亲（金燕玲饰演）。母亲用咒骂发泄怨恨，阿东在拼命隐忍和爆发中挣扎，终于把自己逼成了躁郁病人。于是他入院、治疗、出院、被父亲接回到逼仄杂乱的板间房，试图以一个「正常人」的姿态，再次获得这个社会的接纳。

【详细】

8329724

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

刚一看这名字还以为又是那种尬到没边的粗制“古偶”小“甜”剧呢，看完六集出乎意料的还不错，剧情还不错，节奏也蛮轻快的，也没有那种无脑甜宠剧的无脑剧情，甜宠剧可以没那么严谨，但不能把观众当傻子，都2022年了，那种粗制滥造的尴尬无脑剧情，观战是不会买账的，近期反面教材 星河长明 我们的当打之年 点名批评??

- 01 -

《午夜天空》改编自莉莉·布鲁克斯-道尔顿的小说《永夜漂流》，以北极和太空两条主线推进，辅以人物回忆支线，呈现了末日来临时切断一切联系后个体的深刻孤绝，以及爱与信仰是如何实现救赎、弥合创伤的。

这不是一个硬核科幻故事，重要的不是确切知道地球发生了什么，而是这些人所经历的内心时刻。小说给出了一些模棱两可的假设，影片则以断续的无线电波一带而过，但答案显而易见：人类既可以睿智到漂流太空探索未知，又可以愚蠢到毁灭地球自寻死路。

帕斯卡尔说：“人类不快乐的唯一原因，是不知道如何安静地待在房间里。”北极之于奥古斯丁，以太号之于宇航员，就是这样的“房间”。末日设定将外部环境中曾遮蔽他们的一切芜杂琐碎一一清除了，为他们打造了一个个专属空间。他们被囚缚于自己的“房间”内，暴露出脆弱和无助，不得不去直面此前或因生活片断迅疾切换而钝于感知、或因逃避现实选择视而不见的情绪。

歌德说：“要留意那严肃的时光，因为它甚少来临。”问题在于，当避无可避的终局迫近，我们究竟应该如何自处？影片中的每个人都做出了自己的选择：离开或者留下，活着或者死去，迟来的领悟，难得的安宁。当米切尔和桑切斯乘坐返回舱飞向正在崩塌的星球故园时，他们各自笃定寻找亲人、带玛雅的遗体回家是人生最后一刻的意义。这种徒劳无疑是悲壮的，却也闪烁着人性深邃之处的幽光。

【详细】

13122954