剧情过于拖沓，男主女二男二恶俗的三角恋情节，全剧除了女主和经纪人真的全部都不正常。男主长得很帅，气质很干净，在奇怪的搭档里就get到了他的颜值，但剧里人设真的不太行。一直都是别人说什么就信什么，但从来不信女主。快大结局时还在和女二纠缠不清，看的真的令人窒息。女主越看越好看，但太隐忍了，像个软柿子，全剧只对男主发脾气，人设奇奇怪怪。甜是真的甜，剧情生气也是真的让人生气，无聊时打发时间还可以。

被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？是以为自己的同桌已死？是学会打粉底？是背熟了父亲“爱女论”？是看哭了蜜桃成熟时？我不得而知，而女孩为什么会哭？成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。（分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

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说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦

王珮寒未来可期?

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真的太憨p了，编剧的脑子不知道什么做的，但凡受过九年义务教育都不至于写出这么弱智的剧情。。=_=导演也无语，每次转场一点过渡都没有，一点体现时间空间变化的场景也没有，非常生硬的衔接。一伙人去度假，拍了到酒店直接就接着是一群人玩得累死了倒在酒店大堂沙发上。。说是要泡温泉接着就拖着行李跑了。。hello?过程呢?就算不拍过程好歹也拍点环境空镜体现时间流逝吧。。

前几集被吐槽多的地方我就不说了，就说男二考公，国考＋首考＋全程隔五分钟就拉一次肚子＋答题卡似乎没填完，这么多苦难的条件加在一起，查了成绩就和他爸妈说考上了？编剧让那些埋头苦干考公多年的人怎么想??? 有事吗？而且看了成绩就知道自己考上了？不用看排名吗？不用面试吗？而且第一次输错考号差错成绩，显示的是未合格?hello?不应该直接显示成绩数字的吗？

这里面塑造的几位女性，一个大学毕业给出轨的男人当家庭主妇，一个只会花男朋友找妈妈要来的钱去实现明星梦，一个富二代整天不务正业。。。。??在编剧的眼中当代毕业后的女大学生就是这样的吗？

我捏妈真的看完就去搜了制作班底以后避雷。

靠着男女主的脸撑到了十几集。。。??整个人就是非常无语。。不是胡一天的粉丝但他每部戏我基本都会看，好好选剧本吧，帅哥别再接烂片了。个人感觉不太适合这种比较沙雕的人设，我曾经非常希望他永久拍校园剧男神（虽然我知道不可能??）。不要浪费自己的苏感，吴白 江辰 盛淮南（虽然橘生淮南那个剧也全是槽点）这种才是最适合的。。。

其实这真的是一部熟烂片，可是我还是看哭了，泣不成声。不是因为曹承佑，他在此片中几乎没有展露。而是这样经不起推敲的剧情，却触动我个人的心事。任何时候任何理由，都不要放弃爱情，那种两情相悦的爱情，那种你明明知道一生一次的爱情。没有什么值得，也没有什么能够补偿。就算最后为他而死，也不如当初曾经在一起。

牧鱼，一位保密局编外狙击手大神级人物，身份极其神秘，没有照片没有履历没人见过，他的所有的信息在档案中不超过三十个字！

但是，

但是，

但是，

就是这样一位神龙见首不见尾的传奇人物，偏偏喜欢随身携带一枚木鱼，并以此作为弹弓的子弹……最让人叹为观止的是他的这个特征那么多人都知道……如同黑暗中的萤火虫，异常鲜明，太浪了！

另外，17篇长影评，大多数一看题目就是豆瓣标准影评格式，通常这类型的影评都有一个共同名字：媒体公关稿！

三集弃系列！

剧中人的愚蠢通常是编剧能力不足的体现！

公安人员只要能确定牧鱼身份，那么在建国前特定时期，对于有案底的保密局特工改抓就抓该杀就杀，有那么复杂吗？弄的跟刑侦剧似的，导演没从白夜追凶走出来？

还有保密局毛局长也是心大，牧鱼这样顶级的高价值特工说脱离组织就自行脱离了，毛局长和保密局竟然既不调查也不监视，就不怕他叛变了？

太浪了！

杨之亮说牧鱼是可以争取的，所以面对暗杀他决定替身慷慨赴死！这话里的意思就是他不死，牧鱼就不可能被争取了？如果牧鱼是本质上可以争取那他死不死有啥影响？

为了保护秦先生吗？那就更搞笑了，你知道有暗杀，你的做法不是把他保护起来而是自己去替死，感情在您眼里暗杀都是一次性的，杀不成就放弃了？如果这样，那你更没必要去死，你保护好目标任务然后去追查杀手就行了！

编剧和导演的脑回路真是让人惊叹??

来都来了，不被剧透还想走？

一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在，女的救世主戴上假发去撩奇异博士了，男的救世主在跟自己的共生体搅基。

绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。就在他放弃对神的幻想时，却发现神真的出现在了自己的身边。格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报，神却对他的要求不屑一顾，还想要连他一起杀死。

拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔，从此以后他成为了屠神者，发誓要消灭宇宙中所有的神。

完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色，还有对弑神这份工作抱有的极高热情。不过这里是《雷神》，不是《战神》，比起奎爷，观众更熟悉的还是他的儿子，他和劳菲的儿子。

战神也好，雷神也好，飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了，所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。加入银河护卫队以后，他恢复了身材管理，身手也重新变得矫健起来，随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。

近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去，引发了各处的混乱，需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙，再度陷入苦战，索尔在万众期待之下大显身手，与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了，队友们在旁边看着。这场战斗大获全胜，但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。

索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名，当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物，以下简称屌羊羊和卵羊羊。这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。

屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜，就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候，突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。于是银河护卫队决定兵分两路，星爵带着原班人马继续进行宇宙探索，而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊，另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。

索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负，不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。失去爱人的感觉很糟糕，但也好过从来没爱过那种空虚感。索尔听后大受触动，作为感谢，他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。这套手法的要义就在于增加告别的时间成本，让对方轻易脱身不得。之后又经过了一番一厢情愿的深情对视，银河护卫队的拆分工作正式完成，星爵一行人迫不及待地加速开溜了。

伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声，索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙，后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙，这家伙到处猎杀神族，现在奔着地球上的新阿斯加德去了。

索尔要带希芙去治伤，后者严词拒绝，希望自己能够在这里安静地等死，这样就可以进入英灵殿了。索尔急忙纠正她，英灵殿不是这么运作的，你得是牺牲在战场上才行，战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数，不过往好处想，现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。

颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地，其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧，两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙，以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆，可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。

如果有谁是冲着洛基来看本片的，这里要提醒一下，在这部电影里你能看到的唯一洛基，就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。

除了锤基之外，他们的大姐海拉也闪亮登场了，扮演者是梅丽莎麦卡锡，意料之外、情理之中。假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏，白骨夫人由巩俐换成了贾玲，大概就是类似的效果。

可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍，还用兜帽罩着脸，看上去就不怎么像奎爷了，倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头，特别是把剑插到地上的那一瞬间。

格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽，气氛瞬间《怪奇物语》了起来，而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样，这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。

瓦尔基里率众迎战，索尔也及时赶到，不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠（Mighty Thor）的新晋超级英雄。索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己，这人不但穿衣风格跟自己相似，居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。

与前任武器重逢的索尔喜出望外，可惜喵喵锤现在已经明锤有主，而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他，打消他的非分之想。漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷，可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多，卖萌全面让位于惊吓。

不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养，从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性，又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力，塔导这种善于做加法（或者用比较难听的说法，缝合）的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。

索尔终于见到了雷神奇侠的真面目，她竟然就是自己的前女友，身旁的伙伴寇格久仰她的大名，忍不住叫了出来——

似李！简芳达！

不好意思，叫错了，重来一遍——

似李！朱迪福斯特！

此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。两人分手已经八年了，终局之战发生在2023年，如果此时仍是同一年，那么倒推回去，两人分手是在2015年，也就是《复仇者2》奥创事件前后。继续往前追溯，索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾，索尔向奥丁表明自己无意继承王位，要去地球生活，当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。

这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子，但也有不愉快的时候，比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。双方一个忙着做复仇者，一个忙着搞科学，渐渐聚少离多，终于走到了分手这一步。

如今的简已是科学界执牛耳者，但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症，如今已经到了晚期。前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效，于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。两人还在一起时，索尔曾叮嘱喵喵锤，要替他永远保护简，这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人，因此当她接触到喵喵锤碎片时，这把神锤就复活了，并且赋予简雷神之力，这便是雷神奇侠的由来。

久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧，格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷，也不像死亡天使，又变成了玛丽莲曼森的风格。但是不管造型走什么路子，同时面对两个雷神都很难占到上风。

眼见屠神者落荒而逃，索尔等人本以为己方取得了胜利，没想到对方刚才是在声东击西，趁着众人全力迎战他的时候，暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。

被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号（Axl）为首。Axl继承了他父亲的千里眼，能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。

索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族，那么与其坐以待毙，不如大家先联合起来反客为主。要拉到这支救兵，就得去遥远的全能之城，那里是众神聚会的地方，索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。想要前往全能之城，需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。索尔的风暴破坏斧倒是能量满满，但是他最近一直在吃喵喵锤的醋，时不时地给索尔使个绊子，让他出丑。

瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具，由风暴破坏斧提供能量，屌羊羊和卵羊羊在前面拉着，一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。

两只羊拉着飞行船，乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫，估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。

我记得《食神》结尾提到，满大街都是神仙，圣诞老人也是神仙，但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影，一个合理的推断是，圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人，或者说同一个神仙。反正不管是哪路神仙，都逃不过与徐锦江老师撞脸。

顺利抵达全能之城，目前为止似乎一切顺利。简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活，发现彼此都没有另结新欢，气氛逐渐甜蜜起来。简想要多找一些与索尔的共同话题，便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势，她给自己想的新口号是“吃我一大锤”，并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中，因为那将是她击败的第一名超级反派。索尔意味深长地说，第一次总是最难忘的。

考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时，提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往，简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的，又太没纪念意义，想来想去，果然还是应该着落在洛基身上，这个猜想将很快得到印证。

成功混入全能之城的神仙代表大会现场，索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采，不停地显摆他那根闪电。跟他一比，索尔都显得没那么臭屁了。总之，他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。话说皮神也算是神，这个大会也该有他的一席之地，毕竟连饺子之神都出席了。

我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟，结果是个包子。美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊，但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。这个饺子之神或者说包子之神的造型，显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》，也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。要我说迪士尼今年发行的超级英雄片，最拿得出手的还真就是《青春变形记》。也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动，飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。

由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳，于是被宙斯老师点名到台上说。为防止索尔私藏武器，宙斯还用法力解除了他的伪装，只不过解除得太过彻底，索尔瞬间一丝不挂。除了喵喵锤以外，索尔还有一把股间巨锤，露出来的瞬间，宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。

前面是露给宙斯看的，后背则是露给观众看的，上面纹着“洛基安息”的字样。话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致，洛基爱上女洛基，雷神爱上女雷神，除了彼此之外，非要找个人爱，而且还得是异性的话，就只能找个性转版的自己了。

索尔平复了心情，面对偶像说出了此行的目的，呼吁众神加入自己，共同对抗屠神者格尔。宙斯对索尔的提议无动于衷，他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情，但是被他搞掉的都是些二流神仙，大家只要躲在这里就是安全的，不要出去自讨没趣。索尔对宙斯感到很失望，说既然人借不到，那借把武器耍耍总可以吧。

宙斯意味深长地点了点头，掏出他的闪电，在索尔面前尽情摆弄了一阵，展现闪电的各种用法，看得索尔口水直流。然后他就再次拒绝了索尔。

人不借，东西也不借，索尔只好空手而归。可是即便如此，宙斯还是不答应，他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置，所以他们必须留在这里。这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍，冲上台去跟宙斯的手下展开激战。

混战中，宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨，索尔悲愤至极，夺过宙斯的闪电，射穿宙斯的身体，随后将闪电交给瓦尔基里保管。这下子除了给寇格报仇，也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。

索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部，对他投去关爱的眼神，就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了，但是寇格只要脸没事，命就还在。

阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队，虽然最终没搬到救兵，却还是抢到了宙斯的武器，也不算是一无所获。随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中，驾船扬长而去。

索尔又向孩子们同步了任务进程，他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度，把他们救出来，一切尽在掌握中，可是伙伴们却不这么认为，事情似乎没这么简单。

索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧，再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。这时简也走了出来，索尔不想再逃避自己的感情，他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受，这就是星爵说的被爱折磨的感受，简也不小心说出了自己罹患癌症的事实，不过她安慰索尔不用担心，自己坚持用喵喵锤锻炼身体，现在情况基本稳定。这对昔日情侣终于复合，吻在一起。

这时，飞船到达暗影国度，周围的一切都瞬间失去了颜色，仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。

索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们，简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱，屠神者格尔的目的就是把索尔引来，抢夺他的风暴破坏斧。格尔自知时日无多，凭自己的力量无法屠灭众神，所以他要找到至高生命体·永恒（Eternity），通过向祂许愿来完成对众神的复仇。而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙，只有释放斧子蕴含的空间传送能量，才能抵达永恒所在的领域。

意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。屠神者现身，占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住，通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。

在对简用刑时，屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来：简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样，都会吞噬使用者的生命力，如今的简看似强壮，实则生命力已被透支，一旦放下锤子，她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。

最终，面对格尔以简的性命相要挟，索尔还是妥协了，召回了风暴破坏斧。但他是不会将武器拱手奉上的，趁敌人不备，三人挣脱束缚，且战且退。屠神者对战斧志在必得，面对三人轮番进攻，他也丝毫不惧，还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。

为了护送瓦尔基里回地球疗伤，索尔和简必须立刻脱离战场。索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥，可是在传送过程中，斧柄却被格尔牢牢抓住。最终索尔一行人成功退回了地球，但是战斧却被格尔夺走，后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。

在新阿斯加德的医院里，瓦尔基里和简都接受了治疗。瓦尔基里的伤情很快稳定了下来，没有性命之忧，只是短时间内无法再战斗。而简的情况就不容乐观了，她的身体已经到达了极限，放弃雷神之锤、慢慢调养，或许还能再坚持一段时间；假如她执意再次举起雷神之锤，一定会死。

索尔安抚住简，让她安心养病等自己回来。有宙斯闪电在手，就算只有自己一个人，也能打败格尔。只要破坏了他手上的死灵之剑，宇宙就能再度迎来和平。

通往永恒的大门前，格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧，迫使他释放能量打开前方的大门。巨大的能量波动引得地动山摇，一块巨大的石碑倒塌，砸向格尔抓来作为人质的孩子们。好在索尔及时赶到，救出了孩子们，他还动员孩子们跟他并肩作战。

但是孩子们纷纷表示，我们还只是孩子啊。

索尔说，《怪奇物语》看过没？那里面打怪物全靠孩子。

孩子们说，《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车，我们连自行车都没有。

索尔说，哎呀，我是雷神，有我在，还要啥自行车？去，随便找点武器，我给你们充电，你们去电死丫的。

上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》，该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感，但也有着相似的邪典气息，明明不怎么血腥暴力，却总透着一丝诡异。好在这段戏也没多长。

索尔与格尔打得难分难解，永恒之门则在加速开启中。简感应到索尔有危险，不顾自己的病体，再度拿起雷神之锤前去支援。本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的，所以在战斗中可以随时拆分组合，分散攻击时就像是满天流星，可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人，这也是简所掌握的与索尔不同的招数。最终决战时的简骑着天马从天而降，挥舞着可以幻化成流星的战锤，我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。

简牵制住格尔，催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。虽然索尔最终夺回爱斧，令其摆脱格尔的控制，但是开门的能量已经攒够，格尔还是即将进入永恒所在的领域。现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑，断绝他的力量来源，使他无法撑到许愿。

索尔将风暴破坏斧交给Axl，让他利用战斧的能量，先带着孩子们传送回地球。

病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久，好在索尔及时回来助她，将手上的闪电拆成两半，卡住死灵之剑，简再趁机掷出雷神之锤，将死灵之剑击碎。然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性，破碎之后可以重组。

为了阻止死灵之剑重组，简操纵雷神之锤分散为满天星，每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片，最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。简使出最后的力气，将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面，完成了净化，死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。

这时大门开启，简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。简已经奄奄一息，索尔选择不再与敌人纠缠，陪伴爱人度过生命的最后一分钟。他抱着弥留之际的简，劝格尔慎重选择自己的愿望。他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡，也不是仇恨，而是爱。

爱是格尔最深的执念，也是他女儿的名字。最终，他没有许愿消灭所有神族，而是许愿让女儿复活。小女孩复活的一瞬间，简也在索尔怀中陷入长眠。与简的情况类似，格尔也已油尽灯枯，在临终之前将女儿托付给了索尔。

本来托孤这种事，格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的，但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了，身边又没有其他靠谱的人，他也只好将就一下了。

《雷神4》是一个拥有双主角的故事。当我们着眼于主角之一的简福斯特，这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。不过有趣之处在于，简福斯特的故事既是英雄崛起，又是英雄陨落。这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄，一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。

从一开始我们就知道，男女两位雷神当中，必定有一位会在本片结束时死去。男雷神死去，女雷神继承他的遗志，这样的故事会显得没那么压抑，因为新老传承多少蕴含了一些希望，但是这样的故事也会落入俗套。尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮，索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破，就这么让他下线，根本得不偿失。

所以答案很明显了——牺牲女雷神，这样的选择很残忍，但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。而且，如果安排索尔死亡，要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死；而安排简死亡，要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多，只要故事讲得稍微正常一点，都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。

从简的视角出发，这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影，值得庆幸的是，它稍微偏向《金刚狼3》多一些。当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近，但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎，这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。

以上说的是简这位主角。如果从索尔的视角出发，则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。不同之处在于，《奇异博士2》主角学会的是放下，而《雷神4》的主角学会的是挽回，只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人，所以最后从结果上看，两个故事的男主角都是与爱人分离。生离的一对，未来还会再相见，但是不会再在一起，所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词；死别的一对，很长一段时间内都不会再相见，但是两人的心已经永远不会分开了，所以最后除了简洁的告白之外，不需要说更华丽的甜言蜜语，留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry：Love and Thunder.

或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯，但我本人对本片的感情线还是比较满意的。分开八年之后的重逢，阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外，没有其他的因素了，在共度的最后一段时间里，他们一直是相向而行的。我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老，但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。

有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私，把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手，只为成全男女主角。我猜有这种想法的肯定不止我一个，甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。但是这样的选择才真实。而且选择救活爱人而不是摧毁仇人，这本身就是格尔被两位主角感化的结果，任何人也没法苛求他做得更多了。小女孩的复活，也是索尔和简共同奋斗的结果，所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿，而是他和简的胜利果实，或者说，他们的爱情结晶。所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。

危机解除之后，索尔独自带着女儿踏上了新的征程，曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上，而风暴破坏斧则交给了女儿，这对父女组合就是爱与雷霆，也可以叫雷神与她的老父亲。

新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练，在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练，瓦尔基里国王也会亲自下场指导。

石头人寇格成了吟游诗人，四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹，他再也不会记错她的名字。在旅行中，他也遇到了新的伙伴，一个与他同一种族的石头人。不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。

片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口，一边感叹世风日下，民众不再对神明祈求，反而只依赖超级英雄，他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。

最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿，海姆达尔出来迎接她，并感谢她对自己儿子的照顾。其实《雷神》系列的老熟人们，此时在英灵殿里的已有不少，索尔的老爸老妈应该都在。不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了，而老爸奥丁又跟简实在没什么交情，所以他们都没出现。

我更在意的是，除了爸妈，这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的，2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基，这时应该正在英灵殿里，之所以没出来迎接嫂子，或许是又在憋什么坏，打算搞一出恶作剧。

我本来是这个剧的导演，从开始筹备就一直是我在主导，但拍了几天，被组里其他的玩手段，后面我就不直接指导了，发觉里面问题太多太复杂，制片人和外联制片，和制片主任都在明争暗斗，执行导演直接抢位，乱七八糟，中途我离开大连回北京，本来想撒手不管了，但想到做事有始有终，所以还是回去帮他们解决问题，我之前在大连和天歌传媒合作拍过一个网剧，在大连还算有些资源和朋友。所以帮老板解决了很多因为和外联制片不和造成的各种状况，没想到的是最后杀青，老板居然扣着我的尾款不给。

果然是，人杂不值得帮，恩将仇报，没良心做事没底线的东西！！！这是我经历过最操蛋的剧组，我见过最操蛋的老板！！！一个以前搞建筑工程装修的，赚了点钱，为了帮宝贝女儿完成女主角的白日梦，然后华丽转身变成影视制片人，想想就知道有多糟糕了！！

我一个业内朋友曾经说过，电影就像是个妓女，谁有钱都可以干！那时我不认同还反驳说，干电影的人都是有梦想的。现在想想觉得他说的还是挺有道理的，因为梦想也分很多种，比如白日梦，比如操蛋梦还有操逼梦......这也是中国影视行业那么混乱的原因，庆幸的是，现在这个行业越来越好，也越来越规范了。其实遇到这种事挺丢人的，本来这个亏自己咬咬牙就过了，尾款就当给老板自己的棺材钱了。但想到为了避免更多的同行踩坑，为净化中国影视行业出一份力，所以决定还是把自己示众吧。

这片子太垃圾了，开始筹备和前面几天是我主导，但后来真的跟我没关系。拍到中途老板也觉得有问题，又想请回我主导，但我觉得已经无法挽救，所以没有接手导演，一个烂剧我可承受不起这个污名！可惜了一部本来可以拍得不错的剧！

韩总，我的尾款请问什么时候可以给我结？你捂着胸口问自己，如果没有我的帮忙，你的剧在大连能不能顺利拍完？如果没有我的帮忙，请问你能不能走出大连？？？？

【详细】

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漫改的电影作品。本来是不抱期待的，因为真人的漫改电影经常崩盘。讲述的是一个能读心的总裁继承人高台G和一个不善表达脑洞大开的平凡白领平尾P的恋爱故事。

G继承了和祖母一样的读心能力，当听到周围人对他都是表面一套心里一套时，无比的厌倦。偶然一次读到了P脑洞大开的幻想，从而喜欢上了P。P一开始并不知道G的能力，也喜欢上了G。但当得知后中，P陷入了恐慌，开始否定自我的幻想，而替换以屏保。最后P终于想通，决心去面对这一切，皆大欢喜。

P无疑是非常勇敢的。如果我的伴侣也能这样读我的心，我也会经历这样的挣扎。

日本人最厉害的地方，就在于能把这个俗套的故事拍得还可以看。源于编剧和演员对生活的观察。让你觉得事情这样的发展是合常理的。而不是像现在的国产剧一样，单看演员的脸就分分钟出戏。

一颗星给自己的情怀，一颗星给全剧阵容，一颗星给片头曲的沙胆添??

二十年前就在看港剧，一直到现在，每年新出的港剧都会看看。在现在内地看港剧的人越来越少的时候，我还在坚持着。看过这么多都不想评论，但是这部片真的忍不住动笔。

从开头开始主角和配角都是一张张熟悉脸孔，我能清楚的叫出他们的名字和演过典型人物。以至于每出现一张面孔，我就在感叹他们是不是在金钱的面前低头了，剧情不够演员来凑。有的台词，有的拍摄手法，有的情节，和以前的港剧比起来真是太尴尬了。

比如当我看到当年的江承宙现在已经在演大婶，当年的曹志锐已经在讨论退休了，不得不感叹岁月的蹉跎。如今的港剧已经不能给我们带来任何惊喜了，但是还是要感谢他们拼命的保持自己的身材保养自己的容颜来给我们带来香港的情怀，仅限于此。毕竟黄宗泽还在演89年的男仔，而吴卓羲还要演他弟弟，为此还是得给他们予以掌声……

开头抽象杂乱的景象和杂损的音质，非常艺术。男主进入房子时听到声音，身后又有小孩，之后管理员也说了这里发生的事，正好对上了，管理员每次都是介绍完大概内容后，就开始进入电影情节，就像看完简介再去看恐怖短片一样。第二个故事半夜浴室里有人，按正常人的思维一定是家里进小偷了，赶快叫醒旁边的人，拿起防身武器进去，或者报警，但她去一个人赤手空拳进去，这不就是找死吗，知道他是杀人犯后为什么早晨时不早和警察说呢，回家后发现不对劲还不跑，不过这个恐怖的氛围是真的有了，不是突然惊吓就结束，而是持续的氛围，大多都是在白天，前面故事一个是出去找，第二个是看慢慢去看浴室，第三个是慢慢去看水池，第四个是慢慢去看画，第五个是慢慢去看衣橱，已经看腻了，都猜到会有惊吓。这个故事线和时间线切换得挺有意思，恐怖故事和电影整体内容结合，非常完美……

现在的恐怖片追求的不是单纯的恐怖、惊吓，而是内容上，有值得思考的东西、有价值的东西，有它真正深刻的含义，通过这种意像表达出来。有语文课本那味了哈哈哈哈哈

从几年前就一直在期待这部剧，盼星星盼月亮的等啊等，他终于上映了。

我私下或者明面上吐槽了无数了脑残剧，从未想过有一天，我喜欢的人也会拍这样的一部烂剧。

我带着滤镜一遍又一遍的告诉自己，我可以接受，我能忍，为了宇宇，我可以。但还是一次次关掉了视频，还要多做几遍深呼吸才能压下这股厌恶。

想了很多次要不要来写影评，甚至在知道了确定的上映时间后，我都想好了要怎么吹一波，但现实让我手足无措。

我想我应该是过了无脑包容偶像的年纪，差就是差，我也还是想要说出来。

因为对这部剧，我真的太失望了。

首先，在我看来，剧情很烂，故事背景生硬且牵强，那个所谓的死神，因为自己的过错造成了那么多人的冤死，居然没有被处罚，还能强迫他人为自己的过错奔波。

其次，台词很俗，并且极其没有水准。看这部剧就像是在看春晚的小品，甚至还不如春晚的小品。因为小品只说今年的烂梗，而这部剧说的是近几年的所有烂梗。很多时候我都在想，这个台词怕不是初中生写的吧，然后我看了下我初中的作文本，嗯，水平确实不相上下。

再其次，剧情毫无亮点甚至有些低俗。说是情景黑色幽默剧，搞笑只靠隐晦的黄段子和极其夸张，夸张到尴尬的演绎，甚至角色做完一个动作，我都能猜到接下来要发生什么。剧情讲诉的故事没有吸引力，没有逻辑性，连贯性差，看完第一集不想再看第二集。

最后，我要说演员的演技，毕竟我是个粉，我有滤镜，最开始在滤镜的作用下，我觉得男主演技不错，最后可能是滤镜用完了吧，我实在是无法欺骗自己了。我的宇宇啊，你的演技不应该是这样的啊。你的毕业大戏我看了，你的电影我也看了，甚至你的MV我都看了无数遍，不能说演技极其出色，但也不至于到这个地步啊，你到底怎么了。

还有其他配角的演技，我真的是尴尬到想要自插双目，能与她（他）们匹敌的，大概只有几年前的神作《快乐星球》里的群演了吧。

最后，我希望这部剧永远不火，我不想它成为一个污点般的存在。

对了，之所以是两星，是因为我实在下不去手给一星，但在我心里这部剧最多一星。

首先说我为什么要看这部电影，只是因为，我中奖了给了我张电影票，请注意50一张。剧情混乱，主角们一个个消失，又一个个蹦出来。强行煽情，不过对不起的是整个影院没有人眼含热泪，我反正是笑了，尴尬的笑了。是不是全程配音啊，开头男主口型根本就对不上，还有男主人设脑残，大量篇幅给了无聊的恶作剧，。从男主的表情上看没有一点跌宕起伏，除了面瘫还是面瘫。之所以打两星，一星是给魅力的上海夜景，真是漂亮；一星给跑龙套的戏骨们，罗海琼打人时那表情的递进感就值得那些鲜肉们学习了。