靳东的剧所以看了一下,发现剧情竟然是有关神秘的国安局的,就更加了兴趣……
深海潜艇作为国家重点的重点项目,被国际情报间谍组织盯上,潜伏在三岛市多年为了窃取实验数据的组织开始有所行动。
技术真的十分先进,计算机,黑客还有就是定位追踪,甚至只要喝下有特殊金属性材料的果汁饮料便可便能被追踪实时位置。原来身边随时随处随物都可能被监听监视,一喷即晕的喷雾…
就是
靳东的剧所以看了一下,发现剧情竟然是有关神秘的国安局的,就更加了兴趣……
深海潜艇作为国家重点的重点项目,被国际情报间谍组织盯上,潜伏在三岛市多年为了窃取实验数据的组织开始有所行动。
技术真的十分先进,计算机,黑客还有就是定位追踪,甚至只要喝下有特殊金属性材料的果汁饮料便可便能被追踪实时位置。原来身边随时随处随物都可能被监听监视,一喷即晕的喷雾…
就是最后或者说有些地方结束地太仓促了,潜艇第三次下水试验,明明四人在无氧的情况下已经晕厥,系统重写后只呼唤几声便醒来,缺氧期间身体的伤害呢?瞬间醒了是怎么回事?。
对案情和综合证据的分析能力需要不断提升,尤其是对各种表象的敏感度,需要综合了解又要洞察背后意图并逐一击破。部分剧情过快没有解释清楚,还有就是真实的国安部门人员怎么好像这么容易暴露在犯罪分子面前,这样真的好吗?
影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格,暴力,车戏,打斗,先斩后奏,等等元素,其中的演员也比较出名,有老无所依的哈维尔·巴登。。等等,强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值,不论从火车上,集市,屋顶,小岛,赌场,影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待,故事情节概述就不说了,太长,007系列的主旨就是:打败恶势力,消除危机。片中最邻人期待的就是m女士,他居然是邦德女郎,这是让大家始料
影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格,暴力,车戏,打斗,先斩后奏,等等元素,其中的演员也比较出名,有老无所依的哈维尔·巴登。。等等,强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值,不论从火车上,集市,屋顶,小岛,赌场,影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待,故事情节概述就不说了,太长,007系列的主旨就是:打败恶势力,消除危机。片中最邻人期待的就是m女士,他居然是邦德女郎,这是让大家始料不及的,则也是剧情上的一个突破点,从特效方面来说,许多特效的地方都不错,甚至让我们看不出来,这是人家的强项,我们的硬伤,从外国的片子里看到对自己国家的描写和我们见到的完全是两个角度,作为第23部007,我个人认为基本没什么出彩的地方,一部商业电影能带给我们的也就是没有太多,这就是一部好的故事片而已。
不知不觉C9特工已经大结局啦,在这部剧中,cute妈担当全职妈妈,所有家务,家里大小事务都是一人包办,比起之前的?多功能老婆?,cut妈要照顾高大劲全家人,毫无怨言,还很享受其中乐趣,毕竟高大劲也很爱她,不过高大劲经常Betty有需求就马上帮忙,这个在现实生活中,我觉得是挺不妥的,毕竟离婚了,各不想欠,还是不要有什么来往比较好,cute妈真的太看得开了,我觉得现实
不知不觉C9特工已经大结局啦,在这部剧中,cute妈担当全职妈妈,所有家务,家里大小事务都是一人包办,比起之前的?多功能老婆?,cut妈要照顾高大劲全家人,毫无怨言,还很享受其中乐趣,毕竟高大劲也很爱她,不过高大劲经常Betty有需求就马上帮忙,这个在现实生活中,我觉得是挺不妥的,毕竟离婚了,各不想欠,还是不要有什么来往比较好,cute妈真的太看得开了,我觉得现实生活中这样子都不吃醋的应该很少吧。虽然B3跟高大劲说的那些是有挑拨成分,但是我觉得挺有道理的。在整部剧中,高大劲几乎担起全家日常开支,并且有钱买房子,他前妻的房子也是他买的,好佩服哦,卖菜原来这么赚钱的,哈哈,羡慕!
这是我今年看过的最让我记忆深刻的剧了。整部剧前面真的很搞笑,节奏很欢快,后面稍微有点虐,但是是好结局。题材是关于国画修复的,算是比较小众也比较有意义。整个剧情也不拖拉,走向也比较明显。女主人设是我很喜欢的,自信独立,不卑不亢。女二人设稍微有点扭曲,观众大概找不到共情,主要剧里女二的背景交代得可能不够深刻,所以感觉她坏得莫名其妙。女主和女二的对比也蛮让人深思的。后面剧情偏离有一点狗血,最后强行
这是我今年看过的最让我记忆深刻的剧了。整部剧前面真的很搞笑,节奏很欢快,后面稍微有点虐,但是是好结局。题材是关于国画修复的,算是比较小众也比较有意义。整个剧情也不拖拉,走向也比较明显。女主人设是我很喜欢的,自信独立,不卑不亢。女二人设稍微有点扭曲,观众大概找不到共情,主要剧里女二的背景交代得可能不够深刻,所以感觉她坏得莫名其妙。女主和女二的对比也蛮让人深思的。后面剧情偏离有一点狗血,最后强行拉回主线,但也算是勉强合理吧。整体看来这个剧还是好评,演员演技、角色设定、剧本都还算不错,主题曲也不错,看完之后我真的时不时会想起主题曲和剧情
为了霸占财产和反抗丈夫暴力,a女找杀手b杀了丈夫,b意外杀多了2个男的。死的其中一个男的是a女的好友c女的丈夫,c家里剩下一堆现金。事后a女发现丈夫已经破产,无力付款给杀手b,只能告诉杀手:好友c家有钱,让他去抢。最后c的情人:旅馆老板b帮忙杀了杀手。剧情开始挺难懂的,后段才好理解。
为了霸占财产和反抗丈夫暴力,a女找杀手b杀了丈夫,b意外杀多了2个男的。死的其中一个男的是a女的好友c女的丈夫,c家里剩下一堆现金。事后a女发现丈夫已经破产,无力付款给杀手b,只能告诉杀手:好友c家有钱,让他去抢。最后c的情人:旅馆老板b帮忙杀了杀手。剧情开始挺难懂的,后段才好理解。
名字叫断舍离,表面上物品也在做断舍离,但内容却是情感的“反向断舍离”。女主的性格本来就是一个极简的性格,从情感上来说是一个很自我没有同理心的人,某种程度上也是一个自私的人。而她此次建设工作室进行断舍离的过程,让她的情感变得更加细腻,开始在意别人的感受,开始怀念过去,这虽然给一些朋友带来了一些幸福的会议,但也给一些朋友带去了不好的回忆和影响。而面对妈妈的回忆,她却最终还是残忍的卖掉钢琴。虽然最
名字叫断舍离,表面上物品也在做断舍离,但内容却是情感的“反向断舍离”。女主的性格本来就是一个极简的性格,从情感上来说是一个很自我没有同理心的人,某种程度上也是一个自私的人。而她此次建设工作室进行断舍离的过程,让她的情感变得更加细腻,开始在意别人的感受,开始怀念过去,这虽然给一些朋友带来了一些幸福的会议,但也给一些朋友带去了不好的回忆和影响。而面对妈妈的回忆,她却最终还是残忍的卖掉钢琴。虽然最后换的了空荡荡的房间,但这不是我喜欢的“极简生活”。就像她妈妈讲的“不要干涉别人的生活”,自己一个人的极简,不能强迫家人进行;另一方面,女主也为了自己情感的愧疚之心,却是对别人的再次伤害,与其这样不如继续保持原来那个冷漠的自己、极简的性格。
而女主最后离开让弟弟帮忙处理掉所有物品,并在酒店里撕碎照片,大概也是在经历了这样的周折之后,重新选择了自己的初心吧。极简也没有好与坏,只有适合自己与否。
在我看来,鲁本和科瓦尔是主角的双重人格,本片除鲁本的梦境之外,还有真实的现实在梦境的体现。从影片开头的那句话,鲁本两根不同颜色的领带,两只不同颜色的鞋子,以及最后窗户中的倒影都有暗示。而影片中出现的那四个人,应该都是在现实中鲁本的病人,鲁本也的确治好了他们的病。影片发生在在鲁本的父亲死后,鲁本做的一个长长的梦,在影片开头鲁本读的书名“deep dream”中暗示了。
<在我看来,鲁本和科瓦尔是主角的双重人格,本片除鲁本的梦境之外,还有真实的现实在梦境的体现。从影片开头的那句话,鲁本两根不同颜色的领带,两只不同颜色的鞋子,以及最后窗户中的倒影都有暗示。而影片中出现的那四个人,应该都是在现实中鲁本的病人,鲁本也的确治好了他们的病。影片发生在在鲁本的父亲死后,鲁本做的一个长长的梦,在影片开头鲁本读的书名“deep dream”中暗示了。
而结尾中,鲁本被固定在椅子上看那些名画的掉落,暗示了他已经得到了解脱。在这个梦里,鲁本以及他另一个人格科瓦尔,完成了自我的救赎,抒发了自己被压抑的情感,对父母的怀念与理解和与另一个人格之间的交互。鲁本可能在父母双亡后,在现实生活中再无情感寄托,且饱受小时候潜意识实验之苦,选择在自我构建的梦境中,与信任自己的病人和另一个自我人格继续生活。
除此之外,影片人物的构造十分有特点,每个人似乎都被自己的特征所夸大,需要左右逢迎的导演给了他们两张脸,双重标准看人的给了两副不同的有色眼镜等等。夸张的人物构图可能也暗讽了现实中的某些人们。
女主把娃娃拿走影射自己年轻时的离家出走,没有给予孩子足够的爱。帮助娃娃把脏水吐出甚至吐出一条虫是在排解自己的负面情绪。
妮娜刺她代表她的女儿们并没有原谅她,而是很恨她。
出车祸后到海边其实是幻想,幻想女儿们原谅了她,电话里有说有笑。女主也并不是只离开了女儿们三年可能就是根本没有回去。因
女主把娃娃拿走影射自己年轻时的离家出走,没有给予孩子足够的爱。帮助娃娃把脏水吐出甚至吐出一条虫是在排解自己的负面情绪。
妮娜刺她代表她的女儿们并没有原谅她,而是很恨她。
出车祸后到海边其实是幻想,幻想女儿们原谅了她,电话里有说有笑。女主也并不是只离开了女儿们三年可能就是根本没有回去。因为女主回忆里面完全没有女儿们长大的影像,都只是她的口头表述而已,也仅限于女儿们现在的年龄。
她不小心触碰到手机大女儿Bianca的号码,拨出去接通的确实妮娜。说明她根本没有女儿的联系方式,但是潜意识把妮娜当成自己的女儿了。
其实女主可能患了脑癌,开车时候发作出车祸了。因为在玩具店里怀孕的女人诅咒谁拿走了娃娃谁就得脑癌,这是个暗示。而女主经常很快起身就会头晕,也预示着她有隐疾。
继续讨论Lost Daughter里面教授和女主偷情的这段。很明显教授和女主是精神上先互相吸引的,然后教授采取主动想和女主上床的时候为什么会和女主说,因为你有家庭所以要你主动,结果再滚床单?因为此处教授代表的还是男权社会,他欣赏女主作为唯一的杰出女性在他们的学术圈,他希望和女主发生关系的时候他的立场是希望女主是不守妇道的,因为他要享受这个不守妇道的成果和甜头。然而,在后面几次他们发生关系的时候,他对女主表示女主应该要顾及家庭,因为这个时候他作为男权世界的一份子觉得女人就应该守妇道,应该在出轨的同时还要照顾好自己的家庭和孩子,这是女人的职责。是不是很双标?男权世界对女人的要求就是这么残酷。女人是没有自己选择的权利的,因为男人主宰这个世界,为了更好的主宰这个世界,男人必须让女人屈服,肉体上的征服加上思想上的统治,才能让男人占尽好处。虽然教授看上去是女主老公的对立面,但是从男权的角度,他们明明就站到了一起,才显得女主更加悲哀。另一方面教授也没有想和女主真正有将来的打算,所以他和她偷情的前提是不拆散她的家庭,这个听上去非常道貌岸然,潜台词其实是,你要抛弃你的家庭那是你自己的事情,和我无关,我不背这个锅。所以女主最后离开了家庭仍没有和教授在一起,这个结果太正常了,换我的话来说就是:我是因为你而离婚,但不是为你离婚,聪明的男人也应该明白其中的区别。
三条线,程蔓和孔令麒对应教育;程淼对应未来/年轻人的迷茫;程菽和廖然对应爱情。
最喜欢看刘涛和陈赫那一对,有能量有智慧有营养有思考有趣,风趣幽默、搞笑励志。
程菽和廖然恕我接受无能,一点cp感也没有。廖然有什么好的,说个情话都跟念革命诗词似的大义凛然一本正经,毫无火花。甚至程菽在他面前
三条线,程蔓和孔令麒对应教育;程淼对应未来/年轻人的迷茫;程菽和廖然对应爱情。
最喜欢看刘涛和陈赫那一对,有能量有智慧有营养有思考有趣,风趣幽默、搞笑励志。
程菽和廖然恕我接受无能,一点cp感也没有。廖然有什么好的,说个情话都跟念革命诗词似的大义凛然一本正经,毫无火花。甚至程菽在他面前还变得卑微了、虚假了、小心翼翼了。
反观程菽和卫琦在一起的时候,才是最舒服的状态。一看气场你就相信,他们就是一对,卫琦真的就是那个傻傻爱着她粘着她的愣头青,非她不可,默默关注她、照顾她,以她能接受的方式给她打生活费、帮助她一起还了房贷,生怕她一个人受了委屈。就像卫琦问廖然说的:“程菽是演员,她非常感性,她热情似火指引你前进,可她也可能会把人烫伤,你懂怎么爱她吗?”代入程菽,卫琦才是最爱她最懂她,可以让她任性真实地做自己、把她宠成小公主的,那个对的人。
可惜卫琦的嘴太笨,他过于信任两个人之间的感情基础。他不知道他给程菽的安全感早就已经摇摇欲坠,怀疑的种子一旦种下,裂痕一旦出现,不去针对性地修复,对于程菽来说,是过不去的。
想不通编剧为什么要强行让卫琦不解释,强行让程菽和廖然在一起。看着真的很膈应。有卫琦这样懂她爱她的人,复合不香吗?夫复何求?
(以上感受也基于两个男演员的演技)就因为杨玏名气大吧,所以他必须男主。。。??(没有不喜欢他的意思,他和毛晓彤演一对的时候,不管是《三十而已》还是《以年为单位的恋爱》,就都很自然很好嗑,在这里实在机械得让人接受无能。大概也是个实在的演员,不喜欢就是纯演,表达不出爱恋的感觉??)
算是一篇观后感加联想感悟吧。《筑梦情缘》里傅函君的设计理念和章炳坤的评价,让我想到了《国家宝藏》第二季王其亨的样式雷研究团队。民国时期是中国古代和现代的衔接与转折,这个时期人们对于传统的态度尤为重要,就像傅函君说的“中国的建筑特色不是继承就是毁灭”。在古代建筑没有理论支持、遭到西方羞辱的时候,营造学社成立了,“传统不会说话”,营造学社选择了“与传统对话”。延续至今的王其亨教授努力的找回失掉的
算是一篇观后感加联想感悟吧。《筑梦情缘》里傅函君的设计理念和章炳坤的评价,让我想到了《国家宝藏》第二季王其亨的样式雷研究团队。民国时期是中国古代和现代的衔接与转折,这个时期人们对于传统的态度尤为重要,就像傅函君说的“中国的建筑特色不是继承就是毁灭”。在古代建筑没有理论支持、遭到西方羞辱的时候,营造学社成立了,“传统不会说话”,营造学社选择了“与传统对话”。延续至今的王其亨教授努力的找回失掉的话语权。章炳坤评价傅函君的设计时也提到了华人建筑师举步维艰,同时赞赏傅函君不跟随洋人潮流,能设计有中国自己特色的建筑。傅函君提到的建筑与人的关系,这就是中国传统建筑最看重的一点,颐和园东堤“塔随人走”的巧妙设计、过白的独特设计等等,这些都是在注重人的感受,是建筑与人、与环境的对话。在失语症的环境中坚守很重要,不遗忘传统很重要,懂得各取所长相互融合更加重要。我没有想到《筑梦情缘》的立意能这么深,不仅有反对行业性别歧视,更有如何对待外来文化与传统文化的问题。这些都是在当下仍需讨论与改正的问题,在如此艰难的时代,先辈们都坚守住了我们的传统,现在这个和平稳定的社会,我们要做的,是要建立属于中国人自己的体系,不管是什么行业。《国家宝藏》第二季看下来,提到最多的就是话语权,很多行业都处在失语症状态,只能在西方体系下学习,专业教育和审美教育一直在受西方影响,而在强势的影响中,我们很容易迷失。这里引用傅函君的一句话:“中国是一个具有五千年历史的国家,我们应该爱惜自己的文明。”学习可以,了解可以,但是我们不能在这个过程中丢失了自己。要知来处,明去处。我很容易被这种家国的情感触动,傅函君的话会让我起鸡皮疙瘩,是会直戳到心里的感触。《筑梦情缘》格局真的挺大的,不只是甜甜的谈恋爱,一开始我以为到后面开战的时候才会有大义,没想到这些到现在依然适用的道理贯穿了整部剧。这么好的剧真的不该被埋没,希望宣发能上点心。
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈
从什么时候起 询问对方“元気ですか?”相当于问“生きてますか?”我们慢慢长大,慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去;口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多,不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系,“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了:会好起来的,再坚持坚持。
看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈;剩下的人只能自我麻痹,安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢?你怎么会不难受呢?你不难受的话为什么会突然哭出来呢?
大家都一样,每天都很难过。没关系,总会有一个人会和你一起看最蓝的天空;会懂你不安的时候才会多说话;会对你说:没关系,把你的痛苦都交给我,分给我一半
那个不分昼夜在卖唱的女生,嘶吼着“頑張れ”,你看见她眼睛里的泪光了吗?那些嘶吼更像是在为自己加油,没有路人驻足听她唱歌,甚至几乎没有人注意她,但是她坚持下来,她成功了,所以你也要加油啊!
生きるまで生きて!頑張れ!頑張れ!
格雷克是个了不起的人 他有了别人都没有的章鱼朋友
章鱼老师不仅仅智商高 她有共情能力 她有感情
一个非常不喜欢不社交的动物 在和鱼群嬉戏后 安静的依偎在格雷克的胸前 静静的与他相处
格雷克是个了不起的人 他有了别人都没有的章鱼朋友
章鱼老师不仅仅智商高 她有共情能力 她有感情
一个非常不喜欢不社交的动物 在和鱼群嬉戏后 安静的依偎在格雷克的胸前 静静的与他相处
这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。
搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸,没看出笑点在哪,跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。
推理?别逗我了,比第一部还差的远。
全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔,然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻,拜托以后要丢人就丢在国内,别出去显眼了。
这步电影得分高基本全靠刘浩然的粉丝捧场。
搞笑?王宝强全程装疯卖傻大喊大叫演技浮夸,没看出笑点在哪,跟黄渤徐峥自带的喜剧效果比真是太低级了。
推理?别逗我了,比第一部还差的远。
全片只看到几个瘦小的中国人在大街上裸奔,然后在一群肌肉美国人面前卖萌装傻,拜托以后要丢人就丢在国内,别出去显眼了。
{★★☆}
和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可
{★★☆}
和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像,《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下,社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻;在巴西导演门多萨的凝视中,不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看,这一主题可以非常政治化,正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙,两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》,这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说,而是因为——且听我下文讲来。
首先,我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场,但可惜的是,如此具有魔力的主题,《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点:虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中,很多人说神展开,我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻,我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是:市长欲一锅端结果掉链子,反而被村民一锅端。拜托,这种欲扬先抑的手法,钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧,难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里,你会合理地提出反驳,凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影,你家007系列、厕威系列,哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的?说得非常对。但我写第一段只是为了论证:神展开,恐怕没有。
那么我们来到第二点,《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点,就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者,我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上,因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作?但这正是问题所在——类型片混搭艺术片,是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力?我想不是。两者若相结合,就意味着它必须具有更强的生命力,不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到,也更难实现的。
《巴克劳》有没有做到呢,答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过,为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会,魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速,指的是要目不暇接,让观众来不及思考其中可能存在的漏洞;准确,是指交代要清晰,要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型,能省则省,含糊不清。
我们现在来看看《巴克劳》。显而易见,巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群,这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮,但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外,还有分散开的农场、单独住户,而这些东西根本不跟你讲清楚外,对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸,但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然,出现了一个刺杀名人,可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客,我到最后都没弄懂;又突然,发疯的老太太原来是一个女同性恋,而她的伴侣在和一个男妓做爱;再突然,村口放风的是一个跨性别者,而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起,导演到底有什么目的?这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义?
另一边,导演又借电影里那些佣兵之口说,他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话,那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗?毕竟,幕后黑手市长可不是白人(同理,这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻,但我们真的要在这里上政治课吗)。
而本片的佣兵,则是另一让人瞳孔放大的设定,让我们来到第三点:愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时,本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片,居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人,有没有文件证明佣兵出现在巴西,以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”(我该鼓掌吗);第二次在基地里,他们开始讨论谁更像美国人,开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中?为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国?还是为了给观众一个忍俊不禁的机会?我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方,我只感觉到自己被亲切地羞辱了。
再来,这些佣兵一个个都表现得十分之业余,就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂,两个佣兵在任务完成后就地开始野战,居然不是两个男佣兵,可惜。②切断电源的目的是干嘛,好像在大张旗鼓地告诉村民:我就要来杀你们啦。切就切了吧,结果等了一晚上,最后还是挑白天下手?我大概对巴西的昼夜时长有点误会,毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校,结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂,纵使再轻敌,也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。
你可能会说,门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑,还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的,那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说,逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻,本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意,若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺,那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看,巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负,就连山上那名被下药的狙击手,他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。
是啊,一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布,也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护,颠倒黑白地告诉你们,《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反,我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上,整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报:漫天飞鸟,村民不祥地站在墓穴入口一言不发,像是末日、又如同梦境。
我认为真正好的魔幻现实主义,是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子:17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》,哪怕我对它的剧本颇有微词,它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中:它们无一例外与现实微妙地错位,有时甚至显著地错位,但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》,你看到了什么?UFO?宽屏显示器?语音翻译器?这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂,这不是魔幻现实主义,这只是乱入和四不像,而已。
我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示,还是视听上稍纵即逝的良好瞬间(挥舞白手帕的葬礼,对暴力美学的拙劣模仿,等等)都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是,我的耐心到最后化作了巨大的失望,而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车,心揪着洒了一地。这里有诗意,但做作而业余;这里也有政治,可象征而空洞;f*cking hell这里也有故事,只是比较无聊的那种。
这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警,让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生,也在社会历练了几年,却连幼儿园小朋友都知道的报警,却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事?希望以后不要有这样垃圾的作品,看到最后让人想骂人。
这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警,让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生,也在社会历练了几年,却连幼儿园小朋友都知道的报警,却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事?希望以后不要有这样垃圾的作品,看到最后让人想骂人。
终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。
到最后,旺太郎都很帅呢,说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前,虽然他逃避,虽然他蔑视爱,虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福,他愿意拼上一切,以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后,也有勇气有决心重新来过,尽力让身边的人都幸福,让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生,我想随心所欲地过。”却又
终于在今天抽空把致命之吻的最后一集看完了。
到最后,旺太郎都很帅呢,说不上来的魅力。在意识到自己喜欢的人是宰子之前,虽然他逃避,虽然他蔑视爱,虽然他看起来无比渣。但为了得到自己所以为的幸福,他愿意拼上一切,以强大的行动力反抗命运的不公。在意识到自己爱上了宰子后,也有勇气有决心重新来过,尽力让身边的人都幸福,让自己少些遗憾。最后一幕淡淡地说一句“最后的人生,我想随心所欲地过。”却又给人无尽希望。
宰子是那种特别不起眼的女生,心甘情愿地过隐藏起自己的生活。有了喜欢的人也畏畏缩缩,但却又太让人心疼。
一切其实并不可以重来,但是只要活着,就能凭自己的心情改变。
不要为别人的目光所累。
冬春之际的治愈良药,《致命之吻》,再见啦!
S3E10:当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候,一时间液体流动的声音(sampling)和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨,时间仿佛暂停,而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止,我开始抑制不住地拍手大笑。
在这座城市里,Van披上了另一层外衣--f
S3E10:当她望向窗外的巴黎铁塔一泻千里的时候,一时间液体流动的声音(sampling)和徐徐流淌的古典音乐的从属关系令人难以分辨,时间仿佛暂停,而液体和不可见的物体互动的声响成为了场景外故事的唯一线索。当滑稽的闹剧戛然而止,我开始抑制不住地拍手大笑。
在这座城市里,Van披上了另一层外衣--french accent,杂志封面女郎,法式卷发,以及和多个性别及取向多样的男性、以及和Alexander Skarsgard开放且具有[s]/[m]暗示的伴侣关系。“手食”一族和urolagnia都用上流人士的做派合理化着反伦理和社会的个人诉求,而Van如梦境一般的旅行被来自女性同伴最简单而又尖锐的提问唤醒。她的欧洲之旅如同是一场角色扮演以及自我挖掘最终和现实妥协的戏剧。
当最后Earn 收到一个完全不属于自己的包裹,合照再次落脚在S3E1在钓鱼船上出现、E3自杀的白人男子。剧情中的人物、面孔和场景跳跃式的引用,就如同是大梦初醒后对模糊记忆的咀嚼,又像是间隔某段时间后生活中突然被击中的deja vu。
争端故事的讲述看似以Earn、PaperBoi和Darius作为主线(甚至第十集看似和主角团完全无关的巴黎之旅,街头的墙上也出现了PaperBoi的巡演海报)。但针对Black & White的讨论以及从Van的角度切入对存在主义和边缘型人格的讨论,都以平行线的方式穿插、编织,最后融合成一张如专辑般完整的梦境故事。EP10 call back EP1,余音绕梁,意味深长。