起初了解到这部影片是讲一带一路的纪录片，看了才知道是由真人演绎的真实故事，类似于剧情片的方式。虽然主题宏大，带有主旋律色彩，不过可看性还是很高的，超过我的预期。

影片从小人物出发，通过朴实无华的镜头记录下来了几段平凡却又不凡的小故事，展现了在一带一路的影响下，不同国家不同人物的命运变迁，共同的主题是梦想。

影片保持了记录电影的特点，真实。还有很多风景的镜头拍着太美了，画面感很强。我喜欢里面货车司机和两个小孩子的故事。

货车司机热爱摄影，送货时常常带着一架破旧的相机，片中他和好友的叛逆女儿一起翻山越岭重走丝绸之路，将沿途的风景用镜头记录下来，最后成功参加摄影展。

尽管是普通人，面对镜头略显腼腆，完全本色出演，反而是更加生动自然，把一个外表粗糙却内心细腻的大叔演绎的淋漓尽致。可以说他代表了中国千千万万朴实的货车司机，支撑着全国人民生活物资的运转，为祖国建设贡献自己的力量。

在肯尼亚的一位热爱美术的小女孩，独自坐火车去远方寻找美术老师，在新疆热爱篮球的男孩，先天条件不足仍然刻苦练习，最后顺利进入篮球队还见到了姚明。我觉得小孩子的梦想是最值得守护的，那份真挚和纯真是能够触动人心的力量。

这样的故事还有很多，在全球化的时代，日新月异的社会变革对每个人的影响悄无声息又显而易见，尽管生活方式，文化背景有差异，但每个人面对生活工作，梦想带来的压力，孤独，矛盾，迷茫都是相似的。但我们都在努力奔跑，在平凡中迸发伟大而催人奋进的力量，最后汇聚成点亮世界的光芒，这就是我们人类的共同命运。

这样的思想升华是不是非常主旋律，但我们应该多看看这种片子，传达励志，梦想，以及文化价值观的自信。

在映后的分享中讲到，摄制团队历时数载，跨域五大洲拍摄了许多国家不同人物的故事，其中的艰辛可想而知。耗资庞大，回报很少，却仍然要做，他们也是一群有梦想有热血的人吧，也如同中国做一带一路建设也是吃力不讨好的事一样，我想若是把这些幕后故事放进去，大概也不错。

最后希望这部片子能被更多的人看到。

曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

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电影《维多利亚与阿卜杜勒》，根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒：关于女王心腹的真实故事》改编，讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑，被英国王室视为一种羞耻，在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者，她在2003年游览女王怀特岛夏宫时，发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像，突发好奇，认为画中人非但不像仆人，穿着打扮和姿态都具贵族气质，这些不寻常的画打动了她， 经过Shrabani Basu 五年时间地深入调查，才终于揭晓了这段被封藏百年的真情故事。维多利亚女王（1819年5月24日—1901年1月22日），在位时长64年，是英国历史上在位时间第二长的君主，仅次于英国现任女王伊丽莎白二世。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女皇”名号称呼的英国女王。她在位期间（1837年―1901年）正值英国自由资本主义由蓬勃发展到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣。是大英帝国对外领土扩张最辉煌的时期，建立了庞大的殖民地，大英帝国因此被称为"日不落帝国"。英国历史上称这一时期为“维多利亚时代”，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。“维多利亚时代”一直延续到1914年第一次世界大战开始。而发动第一次世界大战的正是她的一个儿子，也是当时的德国皇帝威廉二世。维多利亚女王的后代很多都与欧洲各国的王室成员联姻，第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。来自德国萨克森-科堡-哥达的阿尔伯特，是维多利亚母亲和舅舅给她安排的结婚对象，原本心怀抗拒的维多利亚没有想到，这场政治联姻给了她一生最美好的记忆，也促成了英国王室历史上最令人称道的爱情传奇。维多利亚不仅迷恋他金发碧眼的俊朗外表，更极端崇拜他的天才和为人。这位不断克服英国王室种种阻碍，为实践自身理想抱负，以勤政爱民和忠于真理为信条，统治英国20年却没有名分的国王，对英国产生了无人能取代和比拟的影响。他几乎是一手对王室参与外交和国内事务及科学、艺术与工业的活动进行了改革，给从前孤高在上的王室创造了全新亲民的形象，把他们带到公众面前，树立起非常关心臣民之福祉的领袖形象。帮助形成了大英帝国“维多利亚时代”高得惊人的道德标准。但他作为英国王室眼中的外来人，德国佬，想要凭一己之力将英国这个沉闷、涣散、混乱又装腔作势的国度引上德意志民族的严谨、务实、理性之路，确实是天方夜谭。他的一生使我联想到哲学家维特根斯坦说过的这句话：“其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的。” 繁重的国事和注定无望的理想压在阿尔伯特一个人的肩上，身心不堪重负的他，积劳成疾，年仅42岁就离开这个世界。临终前，维多利亚日夜守护着他，他对维多利亚说：“我并不依恋人生，我并不看重它，假若我患了重病，我将立即投降，我不会为着生命而挣扎，我没有生的执着。”就是这样一个正直、坚韧、在绝望和孤独中不屈不挠的男人为维多利亚挡住了一次次繁杂沉重的国事，为她的自由生活筑起了一道浪漫、坚固的围墙。1861年阿尔伯特的离世，让维多利亚悲痛欲绝，无心为政，郁郁寡欢地过起了离群索居的生活，也由于长期隐居，导致首相扩展了自己的势力，促使英国的君主立宪制更趋完善。直到1870年代后期，她才重新活跃起来。在维多利亚离群索居时，陪伴她的是她和阿尔伯特生前的好友约翰布朗。是那时维多利亚身边唯一能够安慰她丧夫之痛的人。维多利亚认为他明白自己对阿尔伯特的思念和爱。进而深刻了与约翰布朗之间的友情。但1883年3月，布朗因患名为“丹毒”的皮肤疾病而突然暴死。这迫使维多利亚再次承受友人离去的痛苦。

影片中，阿卜杜勒是在1887年英国举行女王登基50年的庆典上见到维多利亚的，之后做了维多利亚的贴身男仆，影片中维多利亚还赶走了首相，只留阿卜杜勒陪她审批公文，可见阿卜杜勒在维多利亚心中的地位之重。一个囚犯身份登记员，而且还是印度的贱民，阿卜杜勒在宫廷的生活更是举步维艰。从维多利亚的初恋尊贵的俄国皇储亚历山大二世到一个微不足道的印度男仆，女王的身份就已注定，她身边的男人要背负这种被英国王室成员和臣民仇视、抵触的命运。维多利亚带阿卜杜勒去阿尔伯特和约翰布朗生前给她最多美好回忆的地方，怀特岛。这位不离不弃的印度慕斯给了维多利亚晚年新的希望和生机。他的眼中充满青春的光芒，一颗温柔阳光的心抚慰了女王的孤独和悲伤。在外人看来，这样卑贱如尘的角色，历史上不会留下他的一丝痕迹，可对于一个过着囚徒般生活，已失权的老年女王，他的存在会不会是她苍白、绝望余生中最绚烂、浓重的一笔呢？

在吉隆坡突发奇想去电影院看场电影。

买电影票耽搁了很多时间。先人工窗口排队，排到我了工作人员说现金的话去机器上买。跑到旁边的机器，四台里面只有两台能用。再排队，买好，连找零都吐出来了——票呢？？！机器就这么突然坏了，这下4台机器挂了3台。OK，fine~买票的全部流程都OK，可票没出来。再找工作人员帮忙打票。进场已经迟到了。但神奇的是，3点20的电影，我3点35进场，竟然灯都亮着还在放商业广告，电影压根没开始。直到3点40才正式关灯开始。不知道这是偶然现象，还是大马电影院的通俗做法？

据说大马电影都有中文字幕。“都有”这个词有问题！我估计就是复联那些全民向的美国大片是有，但这种典型面向当地印度群众的，绝对没有！只有马来语和英语两种字幕。

印度电影特色的Intermission，电影里本身是自带的，但在印度之外的地方没有幕间休息，至少大马和中国都没有。

本身是典型的印度英雄战争片，基于真实史实。音乐是一定有的，笑料也是必须有的，人设也必须是清晰明确的，没有爱情戏就让主角的妻子以脑补回忆的方式出现。总之印度人心目中好电影必须有的元素，没有创造条件也得安排上。后半段很血腥，评级好像是R13。

另外印度人民看电影的习惯真的非常随和啊。其他地方的人买电影票，当然是选中间黄金位置吧？至少也是对着银幕当中吧？我买的前一天网上看过这场，就已经看到最后一排最角落的七八个位置卖掉了。还以为是影院主动把特别偏的边角位锁了。结果进场看到：还真的是七八个印度人主动买的！最后排最边角的位置。竟然觉得有几分可爱(*?▽?*)……

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这部电影上映的当年，香港金像奖第一届颁奖典礼也正在进行，评委们毫不犹豫，就把最佳男主角的这项至高无上的殊荣，颁给了这位当时受全香港人民爱戴、港人们的快乐源泉，喜剧界的泰斗兼天王巨星许冠文

许家一共有四兄弟和一个妹妹许朱迪，除了老二许冠武在这部电影里担任幕后执行导演以外，其他三兄弟都在荧幕里亮了相，这部电影在1981上映时，打破了成龙去年的《师弟出马》刚刚创下的香港电影票房记录，尤其是大哥许冠文，还获得了第一届香港电影金像奖影帝，后来他还提名了好多次，不过都被那百花齐绽的80年代的其他巨星压过了风头，于是，继《摩登保镖》之后，许冠文就再也没获得过影帝了

翻了豆瓣看了演员表才终于明白为什么旁白的声音那么熟悉那么让我出戏哈哈哈，声音和有剧情的地方不太搭，感觉差点什么似的，可能太具有个人特色???为什么中国的瑰宝敦煌莫高窟的故事要让一位外国导演拍摄剪辑???故事挑选的没的说，只是总有些细节让人好出戏。虽说五集挑选的人物各具鲜明特色，可故事的展开大同小异，明显感觉导演对博大精深的中国文化了解不多吧应该。最后一集我真的不敢看，一边看一遍心急一遍生气一遍骂人呜呜呜 没文化真可怕 这破道士格局太小把中国的瑰宝就这么出卖了 在我心里他就是个卖国贼!当时初中学历史的时候就对王道士恨得咬牙切齿!虽说也让世界知道了敦煌的美丽，也让世人对敦煌这个美丽的地方产生了好奇，可我们自己的东西流落在外回不到家了啊!可恨!唉，整体看下来对敦煌的故事有了更深的了解，除了班超和武则天的故事了解些许，其余的都是从这部纪录片知晓的。

对先人的智慧和远见由衷钦佩和骄傲，我泱泱大国五千年的历史，敦煌也算是见证者之一了。造纸术印刷术世界第一。先人太伟大了！

唉，感觉自己要知道的还有好多。加油吧少年！

不得不说变5是近年来看的最烂一部大片.超蝙大战是因为挑拨与复仇.钢铁侠与美队是法律与兄弟情间的矛盾.擎天柱与大黄蜂完全为了打而打.被boss轻易迷惑.自称黑暗擎天柱.一番经费燃烧后被大黄蜂一句"兄弟"唤回.然后后悔并决心报仇.简直是动画片的套路.不必要镜头太多.夹杂令人尴尬的冷笑话.看预告片时以为是星球战争.其实只为两队人战斗展现更好特效的背景.而特效似乎也没前几部震撼.最头疼的还是震动镜头与3d的组合.第一排的我简直....总之这部片子用中世纪骑士与梅林强行升档次.全程拖沓.那金属碰撞连睡觉都不让人好好睡.以上为个人主观评价.

20190821, s01e08, timid affection~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课，要坐校车从BK到曼哈顿，努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽，现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史，是为了回答两个问题：我们是谁？以及，我们将会成为谁？

一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题，但每一个游戏开发者都无法不反问自己：什么才是游戏？事实上，和20世纪相比，电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步，3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远；视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类，通过提供大量选择和故事支线，力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前，一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS，从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre，从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说：“我要做一个没人见过的游戏”吗？没人见过的游戏在二十年前可能是Doom，放在今天，可就是真的“没人见过的游戏”了。

对游戏设计师来说，设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类，内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多，分类的生命力就越强。对于RPG而言，开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事，再加上有些许特色的系统，玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言，铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时，开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别，例如节奏地牢（然而设计这个游戏并不简单）；难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn，以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说，因为内容和机制之间结合实在很紧密，内容的替换性就很差了。

机制上的持续创新和探索，也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力，也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者，很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问：什么是游戏？为什么我们喜欢玩游戏？我们从游戏里到底能获得什么？

游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢，捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介，虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支，但从根本来说，永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力，只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入，机器提供了一些反馈，而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求（依次为社交、尊严、自我实现），简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易，不喜欢端游和部分手游的玩家，可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此，虽然任何人都能在游戏中找到快乐，可作为设计者，如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西，甚至还希望通过游戏进行自我表达，就不得不活得更累一点。

顺带这个话题，我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话：“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗？可能是的，但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力，不局限于游戏设计，需要的是另外一些东西：同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。

往回看历史，很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说，她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是，电子游戏的历史，还是由白人男性组成的历史（对于日本来说是男性，但性质没有区别），即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力：在可以选择的范围内，找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体，只会恶性循环，继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者，只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己，作品就一定有着自己的身份印记。（不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏，我觉得有一点逃避关键问题）

游戏的未来是什么样的，可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代，人们不停歇地向机器中投币，想要获得更高的分数；如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时，如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人，无论是电子游戏还是其他行业，未来至少会多一些可能性。

　　2022年1月，中国女足时隔十六年后再次夺得亚洲杯冠军，那时候举国欢庆，笔者也是十分振奋，以至于信口开河地说了：“面对如此战绩，国家即使奖励女足一妻多夫都不为过。”当然，这纯粹是笔者对当时国足阴盛阳衰的现状的一种极为不满的表达，可不是要像网上的某位教授那样公然反对男女平等、一夫一妻的制度，笔者只想呼吁的是对女性爱情观的一种宽容。碰巧，这段时间又看了《假期暖洋洋2》的电视剧，这部电视剧呢也是一部女性主义题材的文艺作品，讲述的是程家两个女儿：陈蔓和陈菽以及她们侄女陈淼的感情生活。陈蔓是一个典型的女强人，有一段失败的婚姻以及一个女儿，而她的真命天子是一个比她小得多、从小跟父亲对着干的富二代孔令麒——一个女性比较敏感的话题“姐弟恋”。而陈菽就了不得，她不但有一个为了她放弃事业的现男友廖然，还有一个对她依依不舍的当红主播的前男友卫琦，陈菽在两者之间犹豫不决的行为非但没有遭到非议，反而成为很多人同情的对象：一个是新欢，一个旧爱，手心手背都是肉，的确很难做决定。陈淼呢，一个是为他不惜牺牲一切事业的马伯渊，一个是喜欢她几年都追到陈淼老家的学长王大春。当然，和很多以女性为主要受众的电视剧一样，一个在几个男人之间搞暧昧但在她弄清自己的真爱之后有很果决的女人感情生活，俘获了很多女性受众，但这并不意味着世风日下，而是时代的进步——谁说只有男人可以有无数真爱，却叫女人把真爱保留给她遇到的最后一个男人。在其他电视剧里，女主的感情生活的归属，就是被人利用、被人伤害，只有宿命为她安排的真命天子才是真爱她的，但是在《假期暖洋洋2》里面就不一样了，一个女人不仅能够被多个男人所真爱，而且还可以爱过几个男人。就想那句话所说的一样，你虽然不是第一个爱的男人，但这并不妨碍你是我最爱的人。

画面张力很强，第一集剪辑有些混乱，连着几集看下来还是不错的。聪和结子《春之雪》的前印象一扫而空，现在的表演内敛入心，与平静中更具穿透力，狼外婆的表演也很给力，恶恶的。大眼博之演的这个渣男隐蔽性挺强，十足的洋葱啊！个人还是很欣赏早见的推理小说的，和聪也是二度合作，蛮期待结局的反转。

这部剧还是有点恐怖的，觉得有点悬疑，但是悬疑的点不在探案上，而是女主的脑子 但是后来也有知道是为什么了

男女主和配角的台词功底都还不错，男女主的颜不是鲜肉小花脸但是都很耐看。演技也还不错。剧里一些很接地气的日常小细节很戳人。问题是太多狗血俗套的摔地情节，强行变成偶像剧，突然明白为什么叫青春警事“青春”情节真的占比挺重的，“日常轻松谈恋爱”和“探案”的穿插节奏不对，有点四不像了。

搞笑电影，王祖蓝跟金星是真像，王祖蓝不当个女的真可惜了，比女人还女人，最大的感受就是男人妖艳起来没女的事儿，女的帅起来没男的什么事儿了。休闲娱乐看一看是真的挺好玩的。。，。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦哈哈哈哈哈哈，啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

大家开始变的不想谈论，越来越多人在生活中选择无视。不支持又不反对。是怕别人评判？说你刻薄？说你不善良？又或是跟我没关系。爱怎么样怎么样。这也许是一部分人的心态。当然肯定也会有一部分人会觉得任何关于同性恋的一切会感到的恶心。

网上有一种所谓的“舆论正确”。我们得理解同性恋，我们得接受同性恋的存在的事实。我们得对这个群体友好一点，并善待

同性恋群体在扩大，网络上会有各种信息会越来越多有带有隐性引导的引诱儿童和青少年产生幻想和形成错误的对两性的观念。好像现在变的司空见惯，见怪不怪了。

这算不算一种变相支持？

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　　最近，歌神陈奕迅的新电影《卧底巨星》上映了，该片由陈奕迅和李荣浩主演，更是有崔志佳、陈国坤、欢喜哥等配角。不过电影的口碑和票房双双扑街，看过的网友大喊：这么多年来看过最烂的电影！没有之一。陈奕迅和李荣浩、一个被誉为张学友的接班人，一个是近年来迅速蹿红的男歌星，不过两人在影视圈却没有像在音乐圈一样成功。近年来陈奕迅参演的电影《华丽上班族》、《摆渡人》都扑街，而李荣浩演的《乘风破浪》虽然口碑票房都还行，不过戏份却并不算多，这次主演的电影算是把《乘风破浪》积累的口碑一次败光。

“一切重在平衡，不破不立，打破平衡，产生新食物，这是大自然法则”

这句话出现在刚刚于柏林电影节曝光的《钢铁苍穹：方舟》的预告片中，看似直白，实则深奥，与其说是对《钢铁苍穹》系列的太空时代进行解构，倒不如说也在隐约的道出《钢铁苍穹》三部曲不走寻常路的“不破不立”，这一次的由中方主导的“重启”，将会为这个系列带来怎样的全新变化？让人期待！

或许影迷会对2012年公映的《钢铁苍穹》记忆犹新，那是一部以网友募捐和德国政府投资的形式拍摄完成的科幻大片，纳粹通过月球基地反攻地球的故事，是的的确确的脑洞大开，而美轮美奂又深邃神秘的未来太空世界，更是让人流连难忘，被称为“影迷级”的神作。

第二部《钢铁苍穹2：即临种族》，也获得柏林电影基金会的支持，并成功地集资180万美元用于剧本开发和推广，影片刚刚亮相于柏林电影节，预计将于今年公映。而今年柏林电影节上，更重磅的消息，则是第三部《钢铁苍穹：方舟》，也在电影节上曝光了海报及预告片，并将于2018年进行全球公映，全球影迷喜大普奔的时刻，就这么突然降临，还真有点不适应。

这一次的《钢铁苍穹：方舟》，不再是以资金募集的方式进行拍摄，而是由中影股份、嘉博文化联手欧洲IRON SKY UNIVERSE公司及好莱坞团队共同打造，导演依然由连续执导前两部的Timo Vuorensolaz担纲，但第三部已经不仅仅是对前两部的故事延续，更是在品质与当量上，有了质的飞升，非常值得期待。为什么要期待《钢铁苍穹》？不仅仅这是一部已经吸粉无数的超级科幻系列，而且这一次由于中国制片方的主力介入，让故事也有了更多的中华元素呈现。

从刚刚曝光的海报上可以看出，画面中的飞行员，隐约中戴着五星红旗的国徽，而遥想到近来多部好莱坞太空大片中，都看到了中华力量的强悍存在，这一次又将带来怎样的惊喜，值得期待。而海报下方的片名字体下，特别醒目的八卦图案，以及预告片中以八卦图案开启的未知之门，似乎也在预示着，一个全新的未来，将由国人开启，而无论是最现代化的太空科技，还是最古老的八卦周易，中华，将搭档起重任。 当然，“方舟”一词不言而喻，已经是我大中华航天技术的象征。

《狼图腾》制片人王为民，今次担当《钢铁苍穹：方舟》的制片人，在柏林电影节上表示：“现在中国电影人到了做中国科幻的时候，我们要讲一个中国的故事，但是我们真的欠缺一些懂技术的中国导演。于是我就把眼光放到了世界，找到了《钢铁苍穹》的导演Timo Vuorensola。”而Timo Vuorensolaz 在现场表示：“这个故事酝酿了非常久，我也非常期待这部电影能从中国传播到全世界。”

而影片的出品方之一，嘉博文化董事长宋宪强的心情，更能代表我大中华影迷对中华文化太多期许：“一直以来嘉博都希望做一部真正属于中国的科幻大片，所以本片故事里不仅汇集了登月、太空、方舟等中国观众喜欢的元素，制作上也斥巨资保品质，希望给观众献上一份诚意之作。”

其实，最为一名影迷，并不太关心出品人投资方是何许人，但有一点不能大意，那便是电影的品质，这才是实打实的实惠，就刚刚曝光的预告片可见，影片将角度又拉升了一个层次，无论是亿万年太空的史诗感，还是从月球俯视和关注地球兴衰的历史感，都带来与既往完全不同的视听体验，希望这一次的《钢铁苍穹：方舟》，成为新的太空经典，当然，看到国人成为了国际太空的“霸权”式高能存在，也是相当值得额手相庆。

地球万物讲大自然法则，人类生存进化讲大自然法则，电影的投资与创作，同样是一个需要不断的被“大自然法则”所洗礼的行业，《钢铁苍穹：方舟》或将带来全行业的思辨。