在西方情人节这一天，作为单身狗，看完《不能流泪的悲伤》这部爱情电影后看着一对对的情侣抱着花牵着手并肩走出影厅，是很艳羡的，但是作为一名影迷，能看到这么好看的一部电影，也能让我开心一整天了。国内近几年来有太多的爱情电影上映，但是能让人耐下心观看的少之又少，观看前我对这部电影同样没有抱太大希望，却不慎被此片惊艳到了。如果你想和他相携走过这一生，请一定要去看这部电影。

本片由何蓝逗、蔡凡熙、王耀庆、左小青、许光汉等人主演，而主演们的演技都超级棒。许光汉饰演的学长把阳光帅气体现的淋漓尽致，看到他出场时那个镜头时谁不得捂一下心脏呢。左小青饰演的中年女主赵心卉错把丈夫认作陌生人时的惊慌失措、车窗照到自己后看到丈夫时的失而复得等情绪随时带动着观众，虽然戏份不多，但不得不感叹老艺术家们的演技。王耀庆饰演的大叔，也就是中年时的男主林汉聪一直陪伴着女主寻找失联已久的男友，在我们看来，他似乎是作为深爱妻子的过来人用自己对爱情的理解不断在劝解女主，但他看向副驾时的眼神总是藏着更深一层的含义。而让我觉得最惊喜的是何蓝逗的演技相当有感染力，特别是那几段感情爆发的场景，最疼女主的阿嬷去世时、上大学前和阿聪在火车站分别时、和阿聪交往后闹脾气时、俩人因误会分手时，还有阿里山上阿聪被二次地震压在房子下时，角色每次哭的原因不同，情绪调动也是不同的，情感上的诧异不是需要演员流眼泪就行的，而何蓝逗把这几段演绎的恰到好处，非常感人。

作为推理悬疑爱好者的我很喜欢这部爱情片的另一个原因则是影片结尾的反转相当精彩，当揭开真相时，也就理解了藏在影片中的那些细节，比如“林汉聪”身边为何会有其他女孩子、为何女主家门口会有磁带、为何“大叔”看向女主时总是别有深意、“大叔”的腿伤等等。我是真的很喜欢这些细节，因为这些细节总是会让人不断回味影片其他细节，是我二刷的动力。

学生时代的爱情总是纯粹的，不用考虑现实等客观因素，异地恋、家庭环境甚至社会地位等都不是障碍，只要考虑那个是不是自己喜欢的人就好。没有掺杂任何杂质的青春往往只会留在青春里，轰轰烈烈的爱情固然感人，但是能够平平淡淡携手一生的爱情何尝不是一件幸事。“我的明天里有你”，即使会忘记“你”，但不会忘记寻找“你”，不会忘记继续爱“你”，因为“你是年少时的欢喜，也是余生的唯一”。

有的人可以陪我们一直走下去，而有的人只能相互搀扶一段旅程，就如那句：得之我幸，失之我命。

我觉得谈恋爱最美的就是那一丝丝忐忑，本来一个对生活无甚热心的人，因为一缕发香、一抹笑容、一句温言软语对生活有了更大的期待。

看了许多说这个电影差的影评，我觉得言过其实了吧。不要抨击我，一千个观众就有一千个哈姆雷特。我看完给舍友提了一嘴，她问我怎么样，我说一般，不好不坏吧。get的到我的那句就是曾黎的：欧阳，我们错过了。刚好那时我开了弹幕，弹幕全是###，我错过你了。真的看得我很难受。电影我觉得叙事方式也不错呀，还可以，没有那么差，不至于油腻吧。

知道 一生 完全是李健，知道李健是歌手里的 散文诗。后来我才知道的水木，所以本人看之前没有情怀影响。

鼓励啊

电影一开始有一段主观镜头，役所广司跟着一个人走到河边把他打翻，接着模糊了一下，下一个镜头他泼汽油烧尸。在导演没有特指人物时，这种主观镜头就是导演要说的事实。所以这电影一开始已经把真相告诉观众了。

通过这部电影可以帮助观众深入理解几个概念：程序正义，真相，死刑的废除与保留。尤其是废除死刑这项，非常有争议。

程序正义就是即便一个人承认自己杀人，主动愿意认罪，仍然要委派辩护律师为他辩护--因为他认罪不代表就是真凶，可能背后另有其人，而正义就是找出真凶。

找出真凶并惩戒真凶一定是正义吗？不一定。所以，叫程序正义。

有部港片《A1头条》，讲了一个调查记者，在调查一个和富豪有关的命案时，有天忽然驾车出事死了，他女友怀疑他是被人“买凶杀人”了，但主编告诉她并不是，因为他赌博输钱，可能是自杀了。他女友于是怀疑主编也有问题--因为富豪刚刚收购了他们报社变成了他主编的上司。她以一个科技记者的身份，在老报人同事的支持下深入调查，在两个收高利贷的黑帮帮助下（一个黄秋生一个葛民辉）终于查明了真相。真相是什么呢？富豪没有杀人，这是因为他家人反对他和一个普通背景的女孩儿交往，该女孩儿自杀了，他不想事情闹大，找到警方希望低调处理。而她男友的确欠下贵利。还多次收过封口费还债。他的死和他的专业没有关系，至少和他调查这个案子没有关系。最后主编（梁家辉）对女孩儿说：我做报纸二十年，你不相信我的操守？女孩儿的报道上了A1头条，揭发了富豪和这个死去的普通女孩儿的恋爱关系。经此一役，她成长为一个真正的要闻版记者。

这只是当年非常普通的一部电影（李心洁，陈冠希，黄秋生，梁家辉主演），但我对这片印象深刻，因为它反映了一个常识：真相未必如我们想象一样。富豪不一定都是心怀鬼胎的，调查记者不一定都是伟大光荣无私的。这部电影当时宣传语是：没有真相，只有头条

这部电影也一样，真相是小女孩儿长期被继父性侵，她和役所广司一起诱杀了继父，役所广司一人承担了罪行，保护了她。

片中几处关于律师这个职业的嘲讽：律师在乎真相吗？在乎，当且仅当真相能帮忙打赢官司的时候。片中老律师关于盲人摸象的比喻与其来比喻律师不如来比喻普通新闻受众。律师是可以拼凑出真相的，但他们只会公布对他辩护有利的真相--其实媒体也是如此。

所以役所广司才问福山雅治：你不想知道真相吗？

福山雅治在面对检方律师时也是嘲讽对方的，对方说你这种律师，根本不是为了追求真相，他嘲笑道：真相？意思是你第一天当律师吗？的确，第一天当律师的小跟班问了一个傻白甜的问题：为啥你们眼神一对就知道接下来大家要怎么配合了呢？

这个眼神是法官和双方律师的交接：六目相对，马上就默契了，他们都不是第一天做律师，不是第一天做法官。法官有KPI要完成（好多案件），律师也有KPI（不要再浪费公帑了），既然犯人一心求死咱就成全他吧，赶紧了结。什么真相真凶，那么重要吗？事就这么成了。

福山雅治的父亲做法官时是支持死刑的，支持死刑的人通常都觉得真相已明，真理在握。甚至晚年还说：如果那时判了他死刑后面这个人就不用死了。

偶然在爱奇艺点开这部片子，发现主演是小时候特熟悉的童星谢苗。就看了下去，不得不说，谢苗这样童星出身的演技真比某新某凡好多了，片内虽然模仿大话西游痕迹很重，但是各个演员演技在线，看了就会发现比各种小鲜肉那看得一身尴尬症的演技不要好太多。

除了谢苗的猴哥能吐槽的就是人再帅点装备再拉风点就好了，特别是最后变身那个场景，恨不得借钱给剧组把特效弄好点，实在是被大圣归来里面大圣熔岩为铠挥焰成袍的画面养刁了眼。

女主真心漂亮，演技也好，眼神台词等等根本不像某些只会背台词一脸面瘫的整容怪。还有那个可爱的铁锤妹妹，老司机圣鹏，逗比大反派。。

虽然良心话，片里瑕疵很多。比如特效啊，某些尴尬台词啊，还有场景布置和服装等等。。。但也能很容易看出他们真的很用心，网络电影毕竟投资不是很多，但是我期望有人能看到这剧组这些演员的潜力，给他们一个为大家创造奇迹的机会～

心里分三分，加一分四分只为鼓励。

其实我一直很喜欢大话西游里这句台词。。。感谢你们。

这是一部典型的美式青春剧，里面青春剧该有的元素一个也没少，但是剧本和节奏却一点也不拉胯，而且在一些小创意上也十分讨喜。

我是一个喜欢重金属的人，但是我的家里不怎么支持，因为我总是惹祸，但是万幸我有一个好哥们，还好他会打鼓，我们组了一个乐队。

我们想参加比赛，但是只有我们两个怎么感觉却点什么，啊！少一个贝斯，于是我们招了一个贝斯。

形象OK，技术OK，那就看一下台风吧。我屮艸芔茻！砸东西啊，这可不行。

兄弟提议把自己的女朋友带进来，不知道红颜祸水嘛！反正我是不同意，无论是去他们教室闹还是在他面前闹我都不同意。

我闯祸了，我被关进精神病院了，但是这里的医生竟然说我是正产人，不过我好像还是参加不了比赛了。

兄弟来救我了！我们赶上比赛了！虽然最后我们不是第一，但，观众心里我们就是冠军。

其实第一个贝斯手出场的时候我以为他们会接受，毕竟技术、形象都实在是太好了，虽然砸东西，但这在重金属、死亡里面不是常事么，别说他们朋克都砸，但是没想到主唱竟然拒绝，尤其当看到导演竟然想到用大提亲来代替贝斯的时候更是惊喜感满满。可没想到主唱竟然以红颜祸水给拒绝了。

而当最后的时候他们的造型简直让我眼前一亮。主唱虽然还是叛逆的发型，但是却没有了以往标志的浓妆，而 埃米莉 却一身哥特颠覆了之前的感官。他们的歌，虽然唱的是残酷的刑具，但是和形象结合起来，有了一种挣脱束缚的感觉，在加上视觉的感官，虽然束缚无处不在，但是最起码当下他们是让人羡慕的，羡慕他们拥有了短暂的自由。

也许反叛，自由很容易，但是他们没有因为反叛而变的很糟，就比如凯文没有背叛埃米莉，就比如 亨特 知道自己办错事了事，没有由着性子去参加比赛，而是听了父亲的去了精神病院。

反叛但不混沌，追寻自我但不肆无忌惮。在束缚中寻找自我，在规则中抓到自由。

这也许就是本片的最大亮点。

我们叛逆，我们不乖，我们自我，但我们也善良，我们忠诚。

虽然我们是一群普通人，但是我们拥有摇滚的青春，我们唱着金属的歌，我们也热爱朋克的生活。

这剧最厉害的地方并不是像纪录片一样如实反映了民工的生存现状——不是生活，真的像标题一样是生存——而是除了他们的劳累和无奈之外，也毫不遮掩他们的局限性和性格的弱点。三十来个人物个个生动鲜活，下面一一分析一下他们的性格特点。

人物太多了，计划分为民工篇、女性篇、三教九流篇。本篇为民工篇。（真不知道那两篇还有没有问世的机会）

谢富贵：你个鳖孙！

另一个时空里的孙中山化身包工头。对这个人物的表现手法是欲扬先抑，先是开头明显不被民工们信任，然后苦逼要钱两头不是人，然后惊觉他在卖血！一开始可能还怀疑谢老大是不是拿了钱自己昧了，看到这里觉得他也是真的苦。最后被张彪监禁和痛打，儿子的生命也危在旦夕，自己完全没有办法救治，实在可怜至极！结局他又重整旗鼓带了一个新的工程，这一次他学会了先仔细看合同，并号召其他民工一起看合同，看到他从哪跌倒从哪爬起地还是那个“谢老大”，不由得露出了心酸的微笑。

【详细】

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“不能停住脚步，不管你如何觉得滑稽好笑，也不能半途而废，务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着，原先坚固的东西便会一点点酥软，有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳，筋疲力竭，惶惶不可终日。谁都有这种时候，觉得一切都错得不可收拾，以致停下脚步。但只有跳下去，而且要跳得出类拔萃，跳得大家心悦诚服。”

在看《了不起的老爸》时，我总是想起村上春树在《舞！舞！舞！》里的这段话。村上讲的是跳舞，但与这部电影里的跑步，又何其相似。对于跑者来说，甚至对于普通人而言，活着，就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻，也可能会软弱、怀疑，还可能会摔倒，但没关系，爬起来，继续跑。

因为跑步这件事，是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候，只要跑起来，似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景，连续几天情绪低沉阴郁之后，去河边、去林荫小道跑上30分钟，软弱的状态似乎就好了很多，心情恢复平静，似乎又能继续向前。

所以看《了不起的老爸》时，那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑，累到步履蹒跚，在马路上躺倒睡着……那样的步履不停，是生命力的燃烧，是人之所以为人的勇毅与光芒。

尤其是在这个不平静的时代，跑步也像是蒙了一层阴影。但我想，即便是那些逝去的跑者，也不愿看到跑步事业停下来，仍然会希望人们继续奔跑在路上。

电影里，那些眼睛看不见的视障者，仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上，或许还有听障患者等许许多多残障者，都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公，但他们没有屈从，仍然以种种方式与命运抗争。还有什么，比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛，更能表明活着的勇气和力量呢？《了不起的老爸》将这一切讲了出来，便是电影的意义所在。

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多年以后，演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里，他出演的是一位单亲爸爸，也是重庆一位普普通通的出租车司机，就像他本人在现实生活里一样，过着普通得不能再普通的生活。

当镜头对准普通人，讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐，中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的，所以看到《了不起的老爸》里，普通的出租车司机，普通的两居室房子，狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜，房子外面简陋灰暗的天台，邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人，是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。

而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时，所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神，是电影核心讲述的故事与情怀。

在现实的曲折和重压之下，王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车，辛苦挣钱养儿子，给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块，迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块，自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路，哪怕那并不是儿子想要的。

动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出，将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材，和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说：“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中，不断吸收、校正，也经历了寂寞角落里的默默生长，最终才成为了一个合格的演员。”

从出演《光荣的愤怒》里的熊老三，到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技，王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟，也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住，也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里，他承接住了一整部电影，成为全片的灵魂人物。

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亲情的弧光之外，电影将核心剧情放在了跑步这件事上，让所有的感情、冲突、精神落了地。

过去十年，马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候，朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏，上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道，是一件带有浪漫色彩的事，长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方，突然都空无一车，而你可以用脚步跑过。

《了不起的老爸》将场景放在了重庆，那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的，非常立体、有层次感，但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景：王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑，你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。

父子俩便要在这里跑马拉松，而且，一个胖，一个盲。张宥浩饰演的儿子，拥有运动天赋、热爱跑步，却患有先天疾病，逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康，一心阻止他跑步，却遭到了儿子的怨恨，最后幡然醒悟，决定帮儿子圆梦，实现他跑马拉松的愿望。

为了参赛，过程自然曲折不堪，但改变也正是从这里开始。

视力微弱的儿子，需要有老爸的陪同；胖胖的老爸，却跟不上儿子的速度，且不要说42公里那么远的距离，开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴，真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。

但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练，再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里……

那个过程既激动人心，也让人感怀。比赛本身是专业的，参赛选手不乏世界各地的专业运动员，父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导，这些营造出了体育赛事的燃。

而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛，又赋予了比赛以温情，和一种普世意义：无论是否专业，无论能否登顶，为热爱的事情尽情投入、坚持到底，就是值得称赞的态度。电影最后，平凡的父子在奔跑中和解，为爱燃烧、绽放，结局不乏戏剧性和喜剧色彩。

还是村上春树，一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者，在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里，用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说：“跑步无疑大有魅力：在个人的局限性中，可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿，这便是跑步一事的本质，也是活着的隐喻。”

因为对佩内洛普菲茨杰拉德原著小说的喜欢，所以此次上影节非常执着于这部电影的求票。整体看下来，有点失望，这种失望不是来自于电影本身，就电影本身而言是一部还不错的电影，失望来自于偏离。这种偏离可能来源于两个女性创作者的都很强大的自我，佩内洛普菲茨杰拉德有自己的写作风格，而伊莎贝尔科塞特也有其自身电影风格。

对于佩内洛普菲茨杰拉德文风的喜欢让我对电影的偏离很失望。依稀记得佩内洛普菲茨杰拉德结束自己的学院生涯六十岁左右才开始写小说，又是英国人，其文字之节制，文风之隽永，绝非样子货。最后总难免囿于繁琐的我所以喜欢其人其文风，大概是深知自己作为一个读者的观望根本无法抵达这种简洁之径。

伊莎贝尔科塞特在电影叙事上也是简洁的，然而相比小说，竟然会显得十分维多利亚，但小说所讲述的不是一个简爱式的或者奥斯丁式的故事。小说中偏执的要开一家书店的中年女人，没有艾米莉莫蒂默漂亮的脚踝，没有好看的毛衣开衫完美搭配不过火的筒裙，没有明显涉及情爱的男子的出现，没有一个在书店浪漫邂逅的爱人丈夫，她甚至都不懂书。

这样的一个女人在给新书上架的时候，因为看到扉页上写着一本好书是一位大师精魂凝结而成的宝血而出于对“精魂”、“血”的常识，把其归类于宗教与家庭医药图书。然而，在一家书店都现实经营上，她一个老农民式的精耕细作去维系它，并坦然面对这种精耕细作的产出可能并不那么好都事实。这个女人，可能根本读不懂《洛丽塔》的，也不会意识到在小镇里上架《洛丽塔》所引起的氛围的。

很久以来，对文学作品改变成影视作品的失望即来源于如此：画面和影像总是会加上滤镜，不愿面对文字里的残酷：那真的不是一个美丽的女人在小镇上开了一家书店然后全世界与其为敌可以让谁在人格上挟以自重的故事，那只是一个普通甚至庸常女人的偏执而已。而庸常的偏执比美丽的偏执更让我觉得动人，更能感觉到有所谓的类似于生活的韧性的东西，不是只有美丽才可以坚持的，坚持也未必都是美丽的，这两者之间也许根本就没有关系。

开一家书店真的不是一件多么了不起的，一定要让人谈论理想主义都事情，如果非要这样谈论，也许只是某种程度上对于书籍对于知识所怀有的表演性。每当看到那些关于书店的理想主义的寄托，我都会想起这样一个庸常的女人及她的偏执。