尽管是电影而已,但是能有这个题材,说明这个国家的一部分人已经有了这个想法。中心思想就是种族灭绝,那些同性恋只是顺带。这和二战时的德国有什么区别?只是一个是军队,一个是义勇军。我不知道这个义勇军是什么性质?军队或者警察在干嘛呢?是不是导演不敢用政府人员的形象充当毁灭者?总之,这个国家快完了,全世界人民联合起来弄死它。
尽管是电影而已,但是能有这个题材,说明这个国家的一部分人已经有了这个想法。中心思想就是种族灭绝,那些同性恋只是顺带。这和二战时的德国有什么区别?只是一个是军队,一个是义勇军。我不知道这个义勇军是什么性质?军队或者警察在干嘛呢?是不是导演不敢用政府人员的形象充当毁灭者?总之,这个国家快完了,全世界人民联合起来弄死它。
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fo
An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.
As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.
After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.
After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).
But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.
referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).
看之前还想,海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻,而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事,当年《小美人鱼》怎么没这个待遇?看完觉得,确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪,明明被抓起来就会被杀,为什么还非要回去扶一把朋友?看作出柜了只会被奚落和暴力赶走,但是不会致死
看之前还想,海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻,而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事,当年《小美人鱼》怎么没这个待遇?看完觉得,确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪,明明被抓起来就会被杀,为什么还非要回去扶一把朋友?看作出柜了只会被奚落和暴力赶走,但是不会致死,剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下,我甚至可以脑补出这样一套故事:被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养,后又因为想融入主流社会,跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走,两人开始想方设法融入传统白人社区,并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。重点:我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻,没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里,也只说了他们是前后辈的关系。感觉他们之间更像友情,也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情,让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题:这个社会,我并不熟知的所谓大多数人,他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。整部电影最让我感动,也最让我不适的地方,正是镇民们对海怪的接纳。我第一反应是,把他们看作同志群体,这里反而更自然些。同为人类,总要比海怪,比这些被悬赏被天然判处死刑的生物,更让人容易接受吧?但是进行这样的角色代换之后,我更难受了。太轻描淡写了,这个接纳的过程太简单了……突然就发现,以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体,不仅是胆怯,更是懒惰,也可能是黔驴技穷。说回电影吧。我发现我没法去说这部电影讲了什么。成长嘛?不,两个孩子都没什么变化,他们本来就是自信勇敢的小天使,只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务,以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我,而是危险。何况谁又能说,在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢?友情嘛?不,他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机,矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样,过分简单,温情到不像皮克斯而像迪士尼,让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。那场争端看似由嫉妒引发,其实只是两人有一个根本的意见分歧,即,人类真的可能接纳海怪吗?而一直自信满满,自以为对人类十分了解的Alberto,恰恰是思维被禁锢的那个。整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里:或许我们应该像纯净的Luca一样,对人类的宽容和博爱有更多一点的信心?说实话,对于这句话,我只能用问号结尾,而非句号。而抛去内核,只看这个故事和画面呢?我觉得很僵硬,或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑,后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景,但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比(单纯比较场景与氛围的打造),取景在意大利的电影恐怕大多比这部好,也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。对我来说,除却结尾处,那幻梦愿景式的“异类”接纳场景,给我带来的五味杂陈,前半段两人自制电动车的冒险故事,才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里,我才从这部电影中切实感受到了,夏天的气息。
1.观感:看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。
2.就内容而言,熟悉又简单一句话『生死有命,富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡,幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。
3.人物
1.观感:看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。
2.就内容而言,熟悉又简单一句话『生死有命,富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡,幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。
3.人物的造型,富贵改不了甄子丹的挫样,枪战毁不了刘德华的发型。
4.语言,各种各样的话交织在一起并不算尴尬,尴尬的是两个人用不同的语言在说话,甚至另一个人还要再使用另一门,滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。
5.王晶大导演+编剧冷饭炒的僵啊。
6.喷了一大堆,暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了
如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足,看到很多不同种族的人的后脑勺,成为了一种文化事件,成为了和别人交谈的社交资本。
《救世主(Salvator Mundi)》最初从一家无人问津的拍卖行寻得,开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹,随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间,这幅画$1,100 变成
如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足,看到很多不同种族的人的后脑勺,成为了一种文化事件,成为了和别人交谈的社交资本。
《救世主(Salvator Mundi)》最初从一家无人问津的拍卖行寻得,开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹,随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间,这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前,这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅,第二名高更的画也就才3亿美元,可想而知其贵的程度。
这部记录片保留了真实的特性之外,由于故事本身非常有争议性,所以也为故事蒙上了悬疑色彩,就像在看悬疑推理烧脑片,看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”,所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是,当你进入了这个体系,就意味着你开始接受这些游戏规则。
故事采访了很多人,包括National Gallery馆长,媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者,艺术经纪人/中介,藏家/富翁,等等不同身份地位的人,正反方即认为是真迹的或赝品的都有,印证了纪录片的客观性。
当艺术完完全全地沦为商品之后,艺术行业如何炒作一幅画?艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道,相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢?代表名誉的美术馆馆长,拍卖行的助力,打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头,修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致,促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件,背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。
三段论中每一段都层层递进,节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源,以及大家如何鉴定、修复这幅画;第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争,俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇,中间商如何左右摇摆,凭借差价就赚了4500w,土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库,想到了电影《信条》中的情节;第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后,经过了拍卖行佳士得一番操作(全世界巡展,最常见的炒作手段之一)之后,最终上拍就拍了4.5亿,传说是中东沙特王子购入,就像是年轻人一个美好的幻象,截至如今再也没有展出过。
尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性,但毋庸置疑,这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑,意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具,黑钱合法化这样的一个套路,我们在面前看到的只是4.5亿这个数字,而数字会让我们麻木,背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样,艺术炒作现象永不停止。
代入感真的太强了,感觉自己又恋爱了,姜慕凡我可以。怎么会有这么完美的男生,优秀有责任感,颜值还这么高。感觉不管在哪个年龄阶段,都喜欢看这种校园恋爱,甜甜的涩涩的,好像在看自己的青春。林洛嫣应该就是那种每个学校里面都会有一个的那种完美女神吧,学习好,性格好,长得也好。我不做柠檬精谁做柠檬精。那段别扭的,骄傲的,叛逆的,带着一点酸涩的青春啊,才是我们最怀念的样子。
代入感真的太强了,感觉自己又恋爱了,姜慕凡我可以。怎么会有这么完美的男生,优秀有责任感,颜值还这么高。感觉不管在哪个年龄阶段,都喜欢看这种校园恋爱,甜甜的涩涩的,好像在看自己的青春。林洛嫣应该就是那种每个学校里面都会有一个的那种完美女神吧,学习好,性格好,长得也好。我不做柠檬精谁做柠檬精。那段别扭的,骄傲的,叛逆的,带着一点酸涩的青春啊,才是我们最怀念的样子。
二名晚期癌症患者“偶遇”在同一间病房,一个有钱,一个有知识或者叫有“智慧”。在美国医生会直言不讳的告诉患者本人和家属,疾病治不好了,你大概还能活多久(or还剩下几个月、几年等等),这在中国简直不敢想象的做法。
二人被告知还剩下6个月,不到一年的时间。当被宣判刑期的执行时间到来之前,每个人都会思考,想法不一,有人恐惧那一天的到来,有人懊悔,有人立遗嘱料理
二名晚期癌症患者“偶遇”在同一间病房,一个有钱,一个有知识或者叫有“智慧”。在美国医生会直言不讳的告诉患者本人和家属,疾病治不好了,你大概还能活多久(or还剩下几个月、几年等等),这在中国简直不敢想象的做法。
二人被告知还剩下6个月,不到一年的时间。当被宣判刑期的执行时间到来之前,每个人都会思考,想法不一,有人恐惧那一天的到来,有人懊悔,有人立遗嘱料理繁杂的身后事。而富翁爱德华看见了老智慧卡特(电影里没这么叫,是我个人的称谓)列的想做的而没达成心愿事情的清,受到启发。“我们只有几个月的时间了,你打算怎么做?你不是说45年一晃就没了?我们能完成这些事。别为钱犯难,我也只剩下钱了。你一直说没机会尝试,这不你的机会来了吗?犯傻的机会?总比没机会强。你认为现在我们该怎么做?我回去上班,然后傻坐着听别人说着融资次贷的事情,假装自己还关心那些该死的钱。你呢回家沐浴焚香穿好寿衣,任由身边的人围着你,看着你咽气,而你还要安慰他们。那就是你想要的?在同情和悲痛的气氛中慢慢窒息?我可不愿意!在你的内心深处相信你也不愿意。我们俩现在是一根绳上的蚂蚱......。照我看来,要么我们躺在这里静静祈祷那些狗屁实验能出奇迹,要么我们采取一些行动,跳伞啊?太好了!二人在思考、讨论中下决心实现“遗愿清单。
然后他们就真的去跳伞了,“你担心伞打不开,像鸡蛋饼摊在墓地上?”超幽默的自嘲。“人活着就是为了某天离开。”
他们玩赛车 、飙车、撞车,哈哈哈!
去中国,不到长城非好汉,在长城上骑摩托车,去西藏雪域高原,想去爬那纯净的神般的雪山,因暴风雪受阻,当得知风雪要明年春天才能停时,二人的眼神透露出遗憾,转身背过去的黯然神伤,也为最后埋下伏笔。
他们还去香港,非洲看野生动物,去埃及看金字塔。坐在金字塔上他们讨论怎样才能进埃及天堂?(这段非常非常非常精彩,值得每一个人思考二个问题:在你的生命中是否有过欢乐?你这一生有没有给别人带去过欢乐?第一个是回答自己,第二个问题是个很深刻的问题!富翁说:这个要问别人,老智慧卡特说:我在问你,让你回答。富翁思考着讲出了他和女儿的故事,答案显而易见,但不简单。我们每一个人是否有从“别人”的角度考虑过是否带给别人快乐呢?也许更多的人认为我为你做了什么,所以我带给你快乐了,实际上那个“别人”真的获得快乐了吗?电影的精彩就在于此。
他们最后的遗愿清单是:亲吻世上最美的女孩。富翁终于亲吻外孙女的额头,与女儿重归于好,这是最美的快乐。
电影告诉我们:“请你去寻找你生命中的快乐!”“人生的意义究竟是什么?”,我想每个人有不同的答案吧!
我看这部动画的时候,年纪绝对不小,可以说完全不是电影的受众。但是我被惊喜到了。国产动画的确有不少好片子,画面精良,比如《秦时明月》系列和之前吹得很厉害的《大鱼海棠》。前者拖沓,而且没有着重点,你说它想表达深刻含义,但是又不是真实的历史;你说它想表现画面和动作,为什么不看真人特效大片?后者故事稀碎。其实我们对动画片的要求不高,小孩子看得下去,还能学到一些好的知识就可以了。这部动画我就觉得很好,
我看这部动画的时候,年纪绝对不小,可以说完全不是电影的受众。但是我被惊喜到了。国产动画的确有不少好片子,画面精良,比如《秦时明月》系列和之前吹得很厉害的《大鱼海棠》。前者拖沓,而且没有着重点,你说它想表达深刻含义,但是又不是真实的历史;你说它想表现画面和动作,为什么不看真人特效大片?后者故事稀碎。其实我们对动画片的要求不高,小孩子看得下去,还能学到一些好的知识就可以了。这部动画我就觉得很好,教会孩子保护自然,对于感情的处理比较隐晦,大人有自己的看法,小孩子估计就以为是友谊吧。
在一个无聊的夜晚,安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。
电影开头就是一场打戏,从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式,原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。
燕十三一定经历了很多不为人知的故事,所以导致了他一
在一个无聊的夜晚,安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。
电影开头就是一场打戏,从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式,原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。
燕十三一定经历了很多不为人知的故事,所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样,“我以前怕别人欺负所以弄花了脸,结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢?可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他,只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客,可以从背后杀人,却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。
燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土,在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。
这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角,但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人?看似十恶不赦的人我们就远离,看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事,你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实,更能打动人们。
其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏,好人也不定有多好。相反,也许好人即是坏人,坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。
在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷,只是他知道自己将要死去,宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。
再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人,再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆,拿剑就要去找三少爷比武,不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他,我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷,杀人如麻的燕十三所说呢?
不得不说,这部电影真的很好,我也真是喜欢上了燕十三这个角色,虽然我没读过原著是什么样子,不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。
第一次写影评哈,写的乱码七糟的,请多包涵呗。
散文式电影像诗一样清淡叙述生活本来的流程。
(周星 中国电影艺术发展史 p372 )作为一个明显具有政治意识表达的故事,导演处理得前所未有的清醒而分寸感到位,对于占领者的高傲威压和台湾人民抗拒情绪没有直接了当的直露表现,而是隐藏在行云流水般的乡村故事中。
影片将景,情,人三者相互交叉相互衬托,每一个情感段落的转折都通过将景色逐渐叠化在或特写或远景的人的身上,中国民族文
散文式电影像诗一样清淡叙述生活本来的流程。
(周星 中国电影艺术发展史 p372 )作为一个明显具有政治意识表达的故事,导演处理得前所未有的清醒而分寸感到位,对于占领者的高傲威压和台湾人民抗拒情绪没有直接了当的直露表现,而是隐藏在行云流水般的乡村故事中。
影片将景,情,人三者相互交叉相互衬托,每一个情感段落的转折都通过将景色逐渐叠化在或特写或远景的人的身上,中国民族文化中“点到为止”“意无穷”的韵味便在这样情感内敛的流露中表现出来。“这是林家来到台湾的156年,也是日本侵占台湾的第33年。”故土沦落,人们不得不向侵略者卑躬屈膝,家的存在就如同世外桃源一般让人心安。
故事很简单,主人公林清文儿童到少年再到青年的成长,时间跨越了日本的侵略到台湾光复。影片镜头语言非常克制,是典型散文电影的剧作结构,不刻画戏剧激烈的情节冲突,而是让观众自行体会领悟。这也是郑洞天的厉害之处,平缓的还原生活本来流程的同时,情感充沛饱满的段落要过渡到下一个场景时能非常干脆利落的切换,“多说无益”。例如,啊公询问阿姆是否要把天宝招进门时,母亲不言一词而镜头久久地停留在她秀丽的脸上。下一个镜头就切换到天宝背上行囊离开,“我”给他送上阿姆的礼物,远去的天宝身影慢慢隐入山水景色之中。这一段人物的情感克制而内敛,啊公为阿姆着想放下传统大家长的权威,小心翼翼地提出“可以让天宝进门帮忙”,母亲的回答当时我们还并不知晓,随后天宝的离开我们才获悉答案。
电影的叙述主体是“我”,而真正的主角其实是母亲。“我”说的看似是自己的故事,实际上说的是母亲的故事。孩子们生活依靠母亲,精神依恋母亲。母亲有中国传统女性坚韧勤劳的优秀品质,也十分得体优雅,面对强权不卑不亢,对落魄也能温厚宽容以待。
影片表现了日本侵略者对台湾人民的压迫,但并不强调,只是将生活中原本的样子还原出来。日本侵略的压迫毫无疑问,人民的暗中反抗也必然发生,而日本民众中真实良善的一面也的确存在。就像护士一家,虽然因为医生不想救吸食鸦片的病人并恨铁不成钢的说“台湾人没有出息”,父亲的不满爆发而导致被关押受尽折磨而患上精神疾病至最后的死亡,但医生的话并没有错。贩卖鸦片无疑是罪恶的根源,但购买行为的确是出自吸食者本身的意愿,是“没出息的台湾人”的代表。
医生女儿对“我们一家”的道歉,实际上是具有良知的日本民众对受尽苦难的台湾(及中国大陆)人民的道歉。战争和侵略从来都是国家机器的决策,普通民众的服从也是一种无可奈何和无能为力。而在这残酷的现实中,给予周围人体贴和关怀的温暖人性让点点星光在黑暗中熠熠生辉。
影片里的人,小孩子和相信上帝的大人都上了天堂,而剩下来的人就倒大霉了。那位发现压强定律的仁兄——帕斯卡 就用过一个好实在的理由劝人们相信上帝:假如你相信上帝,上帝真的存在,那你就能赚了,一定上天堂。而上帝如果不存在,那对你也没什么损失,无非是每天花点时间祈祷,每周去做个礼拜。假如你不信上帝,上帝不存在,你似乎也没什么损失,但是万一上帝真的存在呢?你的损失就大了去了。因此,你得
影片里的人,小孩子和相信上帝的大人都上了天堂,而剩下来的人就倒大霉了。那位发现压强定律的仁兄——帕斯卡 就用过一个好实在的理由劝人们相信上帝:假如你相信上帝,上帝真的存在,那你就能赚了,一定上天堂。而上帝如果不存在,那对你也没什么损失,无非是每天花点时间祈祷,每周去做个礼拜。假如你不信上帝,上帝不存在,你似乎也没什么损失,但是万一上帝真的存在呢?你的损失就大了去了。因此,你得相信上帝。帕斯卡的这段话就是这部片的最佳写照。总的来说还是有点无聊,既不像灾难片又不似宗教剧,只有演员有看头,可看可不看。
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深
首先必须深刻感谢小跑同学昨天倾情推荐林奇大闷片《穆荷兰道》,让我在资本主义靡靡之音中奋力睁开半睡半醒的朦胧双眼难得清醒地欣赏了一部严格意义的批判性影视作品。虽然情节很闷,故事很俗套,但是对于林奇同志的技术控和理论癖还是比较赞叹。以我少年时代开始就反复揣摩的对弗洛伊德释梦术的粗浅理解,至少它符合我这些最粗浅理解中的全部精髓。此情此景也不由得让我回想起当年解读另一部大闷片《搏击俱乐部》时在灵魂深处爆发出那种快刀切牛油般的快感,如今难道只能在两个美女的激情戏中寻找?上年纪真是太TMD堕落的一件事……片子使用的叙事手法其实并不新鲜,如果你熟悉美国导演不思进取的懒惰作风如同邻家大叔,就会在电影一开始就产生习惯性的警觉,甚至投去一份恰如其分的鄙薄之情。(以下严重剧透,慎入!)片头那段歌舞据说有某种文化意义,这个不是一般观众所能理解的,所以完全可以忽略掉。(这个无景深的处理手法我隐约记得别的导演也用过,也是用来暗示“我在玩弗洛伊德的理论”。)吃泡面也不能把包装袋一起给泡了吧?如果一定要说包装袋承载了和面本身的重大信息,那我觉得能看出一点就足够了:最后那个浮动的剪影仿效的是玛丽莲梦露的著名照片,可以推测这个故事大抵发生在娱乐界。由此舞林大会还是让我联想到莎翁最脍炙人口的名言:世界就是一座舞台,所有上场的男男女女不过都是演员。言归正传。片头MM饮泣而眠,镜头一个猛子扎进淡红色靠垫背后的黑暗里。你就该知道,这不是故事的开头了。成熟的成年人能够看懂的开头发生在电影115‘处,镜头也是一个猛子扎到了蓝色首饰盒的黑暗里。这么如果按照技术流的方法写下去恐怕会中了导演的奸计,索性直接就用最简单的思路讲讲整个故事,甚至尽量不拿弗洛伊德说事,毕竟他也是人民群众的优秀儿子嘛!加拿大小镇女孩Diane告别抚养自己长大的姨夫姨母来到好莱坞造梦,然而或许仅仅是因为她略嫌削弱的身材并不为人看好,或许是因为她暗暗抵抗着娱乐圈的种种潜规则而无法上位(这是134'给的一个暗示),因此就只能充当和道具相差无几的背景功能——在124'的那个片场里,如果不是女主角Camilla的要求,她也会随着黑框眼镜导演clear the scene的命令离开,去喝一杯工作咖啡。Camilla是Diane的同性恋伙伴,她们在一部叫什么什么北方故事的演员遴选中结识,后来Camilla成了主角,Diane落选(85')。Camilla最终决定终止这段同性情感,走上婚姻事业双丰收的康庄大道。Camilla和导演黑框眼镜订婚无疑是对Diane最大的打击,原本她还沉湎在Camilla来到穆荷兰道6980号路口牵着她的手走上山坡的浪漫情节中。这场订婚宴会充斥着不快:黑框眼镜的母亲像大人物般打探底细,中年怪蜀黍频频递来毫无掩饰的淫荡眼神,在Camilla和在她耳边私语的女伴暧昧非常地接吻,无一不在提醒着Diane能够在这个世界横行的法则只能是金钱与权力。她也感到深深的自卑,甚至谎称她的姨母同在好莱坞,死后给她留下了不菲的遗产。这其实让她异常难过。一个人,如果在权力和爱欲的角逐中节节败退,或许只能等待一个凄凉的晚景,但是如果这个溃败来的过于突然和猛烈,就会激起诉诸自然暴力的血气。Diane决定雇用一个杀手,去杀死曾经的爱人。他们在一个叫林奇的餐馆中进行了交易。过来加咖啡的女招待叫Retty,当她把Camilla的照片交给杀手时,一个眉毛像刷子一样的男人在橱窗外随意地看了她一眼。之后,Diane如期收到杀手得手的暗号(钥匙),曾经爱人的手包成了街边乞丐的玩物,当她发现自己其实根本无力承担自己制造的悲剧结果时,所有美梦就在夏日午后的一场梦魇中随之瓦解。Diane刚刚入梦时先是梦到了那个眉毛像刷子一样的男人,说他两次梦见林奇这个地方,而那里有个恶魔。于是他就来到林奇,梦中的情节依次实现,最后他也如愿被墙后的怪物出吓得当场晕厥。这个情节要拿弗老先生说事,能说一箩筐。用人民群众的语言就几个字:自找的,该!而实际上,在梦的发生机制中,这个毫无干系的男人的预先登场,其实只是为了引出有干系的情节人物。在另一个似乎毫无必要的场景中,杀手出场了,丫实在是笨得要命,本来一桩命案却不得已又多杀两人,而正是这个“不得已”透露了Diane的心思,或许是她买凶杀人的托词。然而Diane并不能满足于这样的托词。毕竟,杀掉自己心爱的人绝非所愿,而只能是人失去控制或者面对失去控制时的糟糕选择。是的,生活中的一切都失去了控制:她不能控制自己的命运,有一棵供她乘凉的影界姨妈大树;她也不能控制自己在角色甄选中获胜,一举成名;她也不能控制自己的爱人移情别恋,成为别人的妻子……或许这一切在她看来都是联系在一起的,因而这一切也就在梦中整合成了一条线索。梦是欲望的实现,而做梦又不能是排连续剧,所以梦也压缩成了欲望的一次性实现。所有纷繁的头绪在这个梦里具有了现实生活根本无法相比的清晰逻辑。Diane甚至希望这一切都能从头再来,在自己的梦里成了另外一个叫做Betty的女孩,而她的姨妈姨夫成了飞机上萍水相逢的善良夫妇,在机场分别后坐上宽敞的房车开往快乐幸福的晚年生活,这样或许能够减轻Diane因此产生的愧疚。Betty的姨妈是好莱坞的名流,留下了一座大房子。(注意,这里和Diane在晚宴上的谎言有所差别,Betty的姨妈并未死去,只是短暂出差,而且她们也没有直接会面,这里面隐藏着Diane柔弱的本性。)而当她在善良的出租车司机的帮助下来到住所时,在一场意外事故中丧失记忆的Camilla已经在那里等她。恕我剽窃昆德拉的文字:化身为Rita的Camilla像是睡在一只摇篮中的婴儿,在以偶然为河床的命运之河中顺流而下,而Retty只是一弯腰就轻轻把她抄到了怀中。梦里梦外最大的不同就是不同力量对比的改变。黑框眼镜在Diane梦中的遭遇非常有趣。出资方强迫他接受新片女主角的安排,想要反抗却节节败退:老婆给他带了绿帽,住在肮脏的小旅馆信用卡被注销,最后不得不妥协,和他进行谈判的居然还是在现实中作他仆人的老牛仔。但是,即便梦中的Betty靠实力赢得了角色的出演时,却依然无法摆脱永远比她力量更加强大的黑框眼镜,正如黑框眼镜无论如何也不得不就范于比他力量更为强大的投资人。为了逃出这个危险的领地,Betty从拍片现场跑回了住所,只想着如何帮Rita找回自己。当然这也可以理解为,Diane爱得太深,就是让她放弃事业也再所不惜。在现实里,Diane似乎就是这样依附于Camilla,而在梦里,Rita则无时无刻都需要Betty的帮助。甚至性爱中Camilla那高傲如女王般的角色(122')也被取消了,两人发生关系只是因为互相爱慕、需要互相爱抚和亲吻(99')。这也是整部片子中最不令人紧张的一组镜头,足以化减掉Diane在睡梦中看到那个杀死了爱人的自己在床上腐烂而带来的全部恐惧,也足以让Rita放弃掉所有找回记忆和身份的努力只和眼前的这个人相亲相爱下去。(插一句,睡梦中两人紧紧相牵的手是女同关系的最高境界。)生活似乎就这样重新开始了。但Rita忽然惊醒了,执意要求Retty和她深夜去到一个剧场。剧场里,台上的男演员高声朗诵着奇怪的台词“There is no band. It is all a tape. And yet we hear a band. If you want to hear a clarinet, listen.” 吹号的人停止吹奏却依然传来号声,男演员手之所至就有喇叭应声响起:"it is an illusion."Retty在舞台上炸响的雷声中神经性地颤抖起来,在女歌手的神情演唱中潸然泪下,在教堂的管风琴音乐声中取出了Rita的蓝色首饰盒,回到家中取出首饰盒的钥匙,似乎想要给整个事情一个交代。然而或许是因为这个首饰盒或许凝结了太多的感情,所以成了Diane和Retty都无法消化的硬核,既不能在梦中给它找到一个合理的位置掩饰起来,也无法在现实中被轻轻地遗忘。这也正是为何它成了沟通、切换梦境与现实的唯一桥梁。事实上,Diane无法原谅自己的一个触媒,正是她在街角看到这个须臾不离爱人手包的首饰盒如今在乞丐的手中都成为毫无取用的废物被委弃在地。情感和道德的重压在一瞬间崩塌,被她违心遗忘的姨夫姨母这时化身为魔鬼来取她的性命。Diane在噩梦中不知是因为恐惧还是悔恨而仓促地结束了自己的生命。故事大体上就是这样,而其中的细节只要你愿意,看上十遍二十遍可能都纠缠不清。只是如果导演按照寻常的讲法确实毫无新意可言。追风少年梦碎大都市的俗套故事绝不是第一次讲述,唯一可以玩出花活儿的就是改变故事的讲法。换句话说,如果我真想把这个故事的解读也搞得玄之又玄,完全可以引用十位以上的哲学家。大段引用桑塔格并大加渲染该影片的哲学手法,不是不行,而是要问为什么、有没有必要。如果真是必须搞成这样,故事还打不打算让人听懂看懂?据说,1994年《低俗小说》战胜了基耶斯洛夫斯基的《红》摘取金棕榈奖,宣告了享乐主义时代对以电影作为哲学思考方式的最终宣判。但这样一种不满甚至敌对的情绪在我看来意义不大,因为电影这种艺术形式本身在其诞生之日起就已经注定要成长为代表广大人民群众之根本利益的进步文化在技术时代的发言人。那么。哲学家们与其试图抢占日新而又日日新的表达方式,不如坚守古老的读写传统,与其竭力在胶片中渲染那已经去而不能复返的灵晕,不如躬身擦拭古典画家以最为敏感的笔触和最为敬畏的心灵描绘的视界万象。电影根本的功能就是讲故事。刘小枫老师在《沉重的肉身》开头讲了一段自己的童年经历:在1967年春夜里,一个大孩子给一群小孩子讲故事,让“明天的艰辛和困苦变得可以承受”。原因或许在于:故事打开了面向意义的可能性,生活因此不再是一盏吹了又灭了的灯。本雅明慨叹:讲故事的人离听故事的人越来越远,这也是我认识到的现代电影趋势,智商高超的导演们可以如《8又1/2》《滑动门》一样大玩叙事手法,与之相伴的是,细节控对于情节理解的胜利,因而就可以明白为什么《穆荷兰道》网站上充斥着对电影中各种象征物的分析和推测,尽管在梦的机制里,并不是所有细节都值得重视,有时它们只是为破碎的梦景强加上一个关系的讯息,比如电影里蓝色封面的本子。这篇琐碎文字就算是写完了,如果非要加上一个犬儒主义的悲观论断。我想说的是:这个时代优秀的头脑中充塞着由更多优秀头脑制造的晦暗细节,对细节的操纵能力反过来也成了判断头脑是否优秀的最高尺度。还是我最服膺的尼采那句老话:人们从思想园地里挖出来的宝贝,都是他们事先埋进去的东西。
1.聪明的人永远不会活在回忆里,因为昨天的太阳,晒不干你今天的衣服。2.任何问题都是时间问题 ,所有烦恼都是自寻烦恼3.有的时候冷漠不是无情冷漠是避免自己受伤的工具壳有多硬 心就有多软不然 漫漫人生路如何走下去4.一首歌高兴的时候听的是音乐悲伤的时候听的是歌词5.“爱情是由两部分组成的,一半是对未来的美好追求,一半是对过往残缺的接纳”6.决定离开一个人,最好快刀斩乱麻;决定爱一个人,却要日久
1.聪明的人永远不会活在回忆里,因为昨天的太阳,晒不干你今天的衣服。2.任何问题都是时间问题 ,所有烦恼都是自寻烦恼3.有的时候冷漠不是无情冷漠是避免自己受伤的工具壳有多硬 心就有多软不然 漫漫人生路如何走下去4.一首歌高兴的时候听的是音乐悲伤的时候听的是歌词5.“爱情是由两部分组成的,一半是对未来的美好追求,一半是对过往残缺的接纳”6.决定离开一个人,最好快刀斩乱麻;决定爱一个人,却要日久见人心。道理不难,但我们经常做反。7.“其实人生很多事 恰恰就像打喷嚏,虽然你已经有所预料,但总是猝不及防”8.两个人真正相爱,即便经历百转千回,最终还是会走到一起的9.完美的爱情就是接受彼此的不完美10.人生,如同生意,得到和失去都是常态。11.爱一个人不应该受到年龄与地域的限制,真正的爱人,为彼此而生。在寻找彼此的过程中,交错是自由,交汇是浪漫。12.“在真正的爱情中 只有适合和不适合,哪儿有什么坏人呢”13.世界上本没有喜剧和悲剧,要是能从悲剧中走出来,那就是喜剧;要是一直活在喜剧中,那就是悲剧。14.如果你把你的认识价值观永远依附在别人身上 就只能像转盘一样被别人转来转去只有你把自己的人生经历当成主菜,你生命中的每一天才能变得津津有味15.表白是充满胜利的号角,而不是发起进攻的冲锋号~16.男人是什么?是房地产,时间久了会翻番的。女人呢?是彩票,不管你当时抱了多大的期待,时间到了,过期作废17.我们身处社交时代,人人都是发布平台,我们不能揪住一个小点,对别人展开攻击,让被攻击者百口莫辩,这样真的对吗?18.感情这玩意有开始就有结束,有牵手就有分手,且不说有那么多虚情假意的分分合合,就算两个人相濡以沫,走过一生,还是要有一个人先走。牵手的甜蜜是短暂的,分手的痛苦,才是永恒的。这就是我们人类的宿命。