安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的,从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了,电影的画面越发向虚拟化和布景化发展,一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果,特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作,很多场景有那么一种舞台剧的感觉,在一个
安德森的电影在剪辑方面是我最欣赏的,从来不拖泥带水、语言画面和故事天衣无缝的契合、感觉没有一分钟的浪费。不过安德森在导演了犬之岛、尝试了动画片的风格之后就有些走火入魔了,电影的画面越发向虚拟化和布景化发展,一味的强调视觉效果。他果然在这部片子里展现出不一般的效果,特别是黑白彩色之间的切换、还有把城市风光用背景板来制作,很多场景有那么一种舞台剧的感觉,在一个虚构的狭小时空里、反而给了演员充分的发挥空间,我感觉几位老戏骨飙戏的异常开心。也不是说这部影片的故事讲的不好,起码第一个小故事就很精彩、在我看来安德森仅仅拍了三分之一的好片。语言本来是安德森的强项,如同滨口龙介的影片特色就是看似啰嗦其实很值得玩味的台词,毕竟滨口导演是东大文学系毕业的。安德森在早期的几部片子里的台词都有非常工整精致和诙谐的,法兰西特派里完全丢失语言表达上的美感,甚至影响了观众对影片的理解。从整体上讲,安德森的艺术特色是语言、剪辑和构图上的对称统一,如果其中某一个元素不到位、会影响整部影片的观感。法兰西特派里的剪辑依旧凌厉,构图上更不用说、简洁和高对比度在视觉上给人以极度的舒适感,唯一的遗憾是对话的苍白无力。即使如此我还是佩服导演的调度能力,这么复杂的故事线和时空跳转的急转身,安德森统统放进去了。我期待安德森三角形的下一次成功。P.S. 蕾雅·赛杜最近红的不成样子啊,我心目中的女邦德在片中大胆出演,果然美的一塌糊涂,我觉得第一个小故事完全可以让她和边境杀手的那个男主演丰富成一部大片,可惜了。
今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。
导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。
但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。
首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不
今天,参加了《一个人的课堂》观影会,观看了影片。
导演在影片结束后,介绍了这部电影的拍摄缘起,以及曲折诞生的历史。真的不容易,用了十几年时间,只为拍摄一部注定不卖座题材的电影,没有情怀和信仰的人,是绝对做不下来的。
但,导演唯独缺了才华。可惜了一个好的素材。
首先,我怀疑剧本的创作,完全是看了两天《感动中国》,然后坐在家中想象出来的。山村、孤寡老人、交通不便、代课教师、清退政策,所有能与留守儿童扯上边的话题,一股脑地往上堆,完全不考虑细节的真实性。比如,片中宋老师的学生高兴,生意做大了,回乡请宋去当会计。试问,除非这个老师能力出众,大隐于市,否则哪个老板会专门请自己老师出山做会计?而宋老师居然以不会数钱,怕数少了为由拒绝高兴。宋老师再怎么没见过世面,不至于无知到连会计是干什么的都不知道吧!
这部戏与现实最大的出入,便在于人物的心态。现实中,很多边远地区的“一个人的课堂”,老师、家长都盼着教育局撤销教学点,设立中心校。孩子在这样的课堂中,且不说无法得到较好的教育,就连基本的课程都无法开齐。07年,我曾跟着大学老师下乡调研,跑了很多“一个人的课堂”。与那些老师交流发现,他们的教学水平确实非常有限。年轻人还能教点数学英语,年纪大的能做的只是看看孩子了。无论老师还是家长,毫不避讳地说,三年级以后,学生基本上都转走了,学生总数也越来越少。我说,你伤心吗?她说,不伤心,咱们水平不行,硬把人家留下来,不要耽误人家娃娃嘛。
豆瓣的影评中,有一个写得很中肯,“宋老师只是习惯了这样的生活,并不是真的只为了孩子”。
其次,人物脸谱化。宋老师就是高大全的形象,我们除了听到他面对刘主任的两句牢骚,几乎看不到他内心的矛盾冲突,尤其是面对家人抱怨时。师范大学生就是反面典型,连说话都要设计成娘娘腔。
请问,师范大学生胡老师离开有错吗?年轻人要在社会上立足,要成家立业,在那样的学校,如何实现?导演,以及其他指责胡老师的人,请不要用道德绑架别人,想想如果是你,愿意吗?
人的内心情感应该是很复杂的,既有崇高的一面,也有卑劣的一面。面对人生的职业规划,宋老师和胡老师的心理活动是不一样的。但我们在影片中看到,宋老师好像只会为学生、学校担心,完全不理会家人的生活状态,哪怕起码的同情都没有——譬如宋老师接女儿电话的情节,那是导演在搞笑吗?胡老师倒是有内心戏,但只是在宿舍的几个镜头,一带而过,然后突兀地,胡老师就走了。他想到了什么,究竟是什么促使他离开,没有具体交代,只是宋老师念了信中一句“工作和理想环境有差距”,没了。
第三,演员演技真的很尴尬。无论是孙海英的故作木讷,还是其他配角的僵硬表演,让人分分钟出戏。尤其宋老师夫人,那一口地道的京腔,让人恍若置身皇城根下。导演解释说,除了孙海英,其余都是群演。导演,你没说实话!明明和其奶奶的扮演者,都是拍过很多电影电视剧的演员。
其实代课教师、留守儿童的话题并不新鲜。十几年前,张艺谋就拍过《一个都不能少》。片中魏敏芝的表演,毫无表演痕迹,完全本色出演。至今仍记得她初进城,在熙熙攘攘的街道上,好奇惶恐的神情。
老谋子的电影,让我明白,主旋律电影也是可以讲故事的。
导演,与其花十年找投资,不如花五年去实地走访,去潜心打磨,去用更高的标准拍摄,哪怕是一部公益片,一部注定不叫座的电影。
人,除了情怀、信仰,还要有才华。
有没有想一起讨论的人啊?
有一次霖问你之前都是一个人,忽然就有了知夏,是不是我没有陪伴你,你寂寞了?
这句话忽然戳中了我。然后看了预告,有他们儿童时候的各种情节,感觉他们就是互相呵护的吧?他们才是真爱的吧?
所以,要么你们别抢了,你们自己在一起吧?
要么知夏就都要了,反正一天一种人格。我们成年人,也就不做选择题。
有没有想一起讨论的人啊?
有一次霖问你之前都是一个人,忽然就有了知夏,是不是我没有陪伴你,你寂寞了?
这句话忽然戳中了我。然后看了预告,有他们儿童时候的各种情节,感觉他们就是互相呵护的吧?他们才是真爱的吧?
所以,要么你们别抢了,你们自己在一起吧?
要么知夏就都要了,反正一天一种人格。我们成年人,也就不做选择题。
《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍,把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽
https://www.douban.com/people/1180239/revie 《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍,把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接 以及相关“电影人”评述豆列 https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all 按理说,像《机器侠》这样的电影,可能达不到评述的最低标准,当然这个标准是我自己定的,而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演,他在很长一段时间,甚至包括现在,应该都不明白为什么他后来电影的评价,票房都那么差? 当然对于吴京来说,他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”,毫不怀疑。 我曾评述过《大话西游3》,当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作:如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂,而是上梁不正下梁歪 https://movie.douban.com/review/13782177/ 而《机器侠》不管怎么样,总是算一部带有科幻元素的电影,就好比《战狼》系列,多少是有点战争因素的,所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述:为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品?以及怎么样,才可能是? https://movie.douban.com/review/13274110/ 我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比,毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》,看完后很兴奋的说:自己的电影跟老美的这部完全不一样! 当然,《变形金刚》系列也好不到哪去,在美国的科幻类型片,特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里,应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题,就是人类角色和变形金刚之间的关系,戏份与大小的比例,以及反差……而这一点,在原来的动画中,似乎从来都不是问题(当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作)。 而《机器侠》的问题,是全方位,骨子里的,而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点,都硬生生的给遮挡起来了。 最应该跟《机器侠》比,也不是什么科幻片,还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》,也就是所谓《新精武门1991》的续集,据说本来是一部电影来着,后来硬生生的拆分成了两部,还闹起了“劳资纠纷”…… 这片不管是一部,还是两部,跟《赌圣》都是极端类似的,就是周星驰的角色有特异功能,然后从小人物变成了某个领域的大佬,当然在中国(香港)人的标准中,右拳大力算不上什么特异功能,但续集中身体能蓄电和发电,就算只能保持一分钟,应该算吧! 如果说上一部里还有个霍家拳馆,自始至终跟霍元甲的故事,还有一点对应的话,那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里,炒起了不同的菜,但味道吃起来还是差不多。 虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛,在续集中还有参演,但地位是被陈百祥给取代了,因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了,续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人,她后来好象特别擅长演此类角色,《方世玉》中也有一点点类似。 但问题是,如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚,用来投靠的话,那钟镇涛,陈百祥所演的,就完全是莫名其妙就“勾搭”上的,前者是偷周行李,然后一番“舌战”,准确的说,应该是“唾战”后又有了不解之缘,陈百祥更是没道理,好象是周的一个拳迷,摸进了休息室,然后就一直出现在周的身边…… 但这些角色,跟主线,或者说主角间到底有什么具体的联系吗? 其实根本就没有,除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。 之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情,是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物,去掉一些咸湿及同性的内容,补充进一些所谓的机器人元素,然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。 但为什么这俩故事,要发生在乡村,或者是小镇上呢? 没解释,也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋,甚至是四角恋,更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。 到最后就是打一场,《漫》是擂台上打,而《机》是机器人打,当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草,善恶转变的“扑朔迷离”,特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导,你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。 但问题是,之前《漫》在那么“自由”的环境下,其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇,先废了周星驰角色右手的武功,如果不是“萧芳芳”出手相救,本来是要杀了对方的,非常武侠,也非常“乡村”,但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时,提议十天后跟周在擂台上决一高下,然后就是周的训练,以及最终的擂台比拼…… 如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执,而且不择手段的话,他一方面就算再被威胁,也不用提什么擂台赛的建议,因为取周星驰角色性命的方法多得去,而且退一步,就算是上了擂台,他要报仇报得过瘾,肯定是希望把周在擂台上打死,而不仅仅是他打赢,那为了达到这一目的,他至少得有所安排,保证万无一失吧…… 但在《漫》中,他半点安排都没有,因为“安排”,设计的戏份都在周的角色这边,包括一分钟充电,甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。 反过来说,如果元华的角色是个很有原则的反派,他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”,所以不用作别的安排,这样的反派在港片也并不少见,那一般的处理方式,就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的,也是很老套的,但《漫》就连这一点,都没做到。 可能有人觉得喜剧片,特别是港产喜剧片不需要这么较真,但问题是,和动作片一样,喜剧片在港片中所占的分量,包括所谓的江湖地位,其实是非同小可的,甚至拿美国电影圈的情况来相比,也是如此。 而且正因为,有很多人,包括所谓港片业内人士,都一直相信,之前的港片都是非常好的,只是因为这边的各种限制,所以才每况愈下,所以上面的“较真”,就是想相对理性的打掉一些幻想和借口,之前的港片也有很多的问题,甚至是本质上的缺陷,只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。 之前在评述《流浪地球》里也提过,科幻电影最本真的,并不是太空,机器,交通工具,新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战,甚至是冒犯。 当然以这一最基本的标准,或者说是科幻的常识,来要求《机器侠》,或者《流浪地球》,可能都是不现实,也是“过分”的。 那么退而求其次,我想到了另一部可能可供对比的电影,那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影,也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼,但也不得不承认,漫威电影离科幻,包括上述对于既定观念和思维定势的挑战,冒犯而言,有不小的距离。 但即便如此,《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”,但整部电影塑造了一个从武器贩子,到用科技来“行侠仗义”的主角,他虽然放荡不羁,私生活不太检点,但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处,而不会开那种特别低俗,包括同性恋的玩笑,他和女助手,以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”,虽然不能说有多特别,但也处理得毫无破绽,而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱(臆想)狂人”式的人设…… 而像唐尼角色那样的转变,以及拿捏准确的平衡,在《机器侠》中是找不到的,包括胡军,孙俪,郑中基所演的,当然不能忘了还有吴京……
这是第一部我妈看不下去的偶像剧,喜大普奔,我妈居然出现了雷点。雷点在于男主和男二居然可以如此之渣。
1.男主的渣
男主和女主五年之前就准备结婚,然后因为男主恐婚症然后男主跑了,留下来女主,女主因此无法继续钢琴事业,女主惨吧,男主渣吧!但是男主还可以更渣。
男主远渡重洋,然后认识了女二,女二想和男主结婚,但因为恐婚,所以还是做不到结婚,但是不能放走女二,所以
这是第一部我妈看不下去的偶像剧,喜大普奔,我妈居然出现了雷点。雷点在于男主和男二居然可以如此之渣。
1.男主的渣
男主和女主五年之前就准备结婚,然后因为男主恐婚症然后男主跑了,留下来女主,女主因此无法继续钢琴事业,女主惨吧,男主渣吧!但是男主还可以更渣。
男主远渡重洋,然后认识了女二,女二想和男主结婚,但因为恐婚,所以还是做不到结婚,但是不能放走女二,所以吊着啊,渣吧,还没完。
男主和女主又遇见了,男主怕女主说出他们当年的事情,然后威胁女主,冠冕堂皇的说了句道歉,女主不原谅他还觉得女主咄咄逼人。够不够渣,够不够渣,我的妈呀,你结婚前逃婚然后毁了人家人生,轻飘飘一句对不起就想人家原谅你,你的脸有——大。
2.男二的渣
叶祖新好久没看见他演戏了,突然看见还蛮惊喜,但是很快这个男二人设让我感到了惊吓。
女主和男二在一起,时男女朋友关系,这是前提,男二居然让他前女友住到他房子里去。一个有女朋友的人让前女友住他房子,女主不开心还觉得女主小气。女主是倒了八辈子霉才遇见你们两个渣男啊。
我以为这已经是极限了,然而渣男只有更渣,各种情况,比如因为前女友不舒服抛下女友啊,为了前女友骂女友啊等等,算了不说了,说了都生气。
3.女主的渣
一个有男朋友的人天天管前男友干嘛,脑子有坑吗?
渣男渣女天团,加油作吧
“永生”真的可能实现么?
随着第三季《西部世界》的结束,对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。
大数据时代的到来,用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码,人们在享受着科技带来的、便利的同时,也渐渐的没有了隐私,没有了个人空间。
也许未来的某一天,人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南,它会告诉你选什么是最有效的, 选什
“永生”真的可能实现么?
随着第三季《西部世界》的结束,对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。
大数据时代的到来,用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码,人们在享受着科技带来的、便利的同时,也渐渐的没有了隐私,没有了个人空间。
也许未来的某一天,人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南,它会告诉你选什么是最有效的, 选什么是能够让你衣食无忧的。
当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技,那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢?
《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传,在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园,本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林,而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。
当用户们进入到园区,他们的大脑也在被观察和研究,而后通过上传成为样本数据,为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。
类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及,像英剧《黑镜》,电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。
雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言,人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”,一旦有了纳米尺度的脑扫描技术,我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”
也就是说,人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据,但是也有很多反对声音,像普林斯顿大学的承现俊教授就主张,上传意识永远都无法实现,因为人脑由1000亿个神经元组成,想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系,是非常复杂的。
当然,除了可行性与否,“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题,比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力,人类作为主体存在到底该以什么为依据等等,这些都是未来仍需要我们去反思的。
虽然此类题材的影视作品不在少数,但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的,如果意识真的能够上传到电脑,如果人类不再需要实体的存在,而仅仅靠数据构成的大脑生活,那样的世界会是什么样子的呢?
亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。
在本剧当中,导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面,也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑,而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中,如果真的存在这套能够让人永生的系统,那其中究竟会是怎样一种运行样式,而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”,或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。
“永生”改变了什么?
在《上载新生》当中,随着一场突如其来的车祸,主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金,为了能够让男友留在她身边,她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。
剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中,而是经由大脑的数据采集,将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅,在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”,享受奢华的服务。
但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的,这是影片试图在讨论的第一个主题,就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。
内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅,但这不过是所有上传意识空间的冰山一角,在奢华的别墅之外,还有更多低廉的上传选择。
但是在那里,客户无法像在别墅里那般自由,比如剧中呈现的2G空间,也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方,每个人每个月只有有限的流量,如果用完整个月就会被石化,直到下个月才能再次行动。
别墅与2G空间所形成的的鲜明对比,颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。
穷人只能过着限流的生活,即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。
而占有大量社会资源和资本财富的富人,就如剧中的大卫·乔克,一位坐拥千亿身价的富豪,在本就奢华的别墅中,他还有一整座的私人豪宅。
更讽刺的是,在一年一度的庆典派对上,唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的,当他说出“上天赐福富人”时,导演的意图便更加清晰了。
无论是生前生后,科技或许能够延续我们的生命,但是整套的社会运行规则,仍是人制定的,而那些无法被打破的金字塔,仍然是牢固的。
导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人,甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅,并不意味着在其中的一切消费都是免费的,那不过是一张入场券。
客户在别墅当中,吃的喝的用的,任何想要体验的,都是需要收费的。当然,对于只有意识上传的“新人类”来说,吃喝本身并不是身体必需的,但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉,就必须有进食这一环节。
为此,客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币,并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅,实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。
为了能够更好地“活着”而买更多的服务,即使获得永生之后,一切都变得不再重要,但是为了延续生活的品质,客户仍要通过消费和交易来获得满足感。
消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上,看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅,但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感,无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访,玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情,以及自己的无私奉献。
当内森上传导别墅,他不再是一个人,而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”,内森从着装到购买的每一样东西,甚至是自己的生杀大权,通通掌握在玛格丽特的手中。
玛格丽特对于自我形象的重视,不停地美容,打扮自己,极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女,这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上,而是一个时代的缩影。
永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择,但却是最能彰显玛格丽特身份的,这里无意冒犯女性消费群体,尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”,真的不得不更加谨言慎行。
当然,玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本,这本身是一种个人选择,这没有问题,每个人都有选择自己生活方式的自由,但是从内森和玛格丽特需求的错位,以及后者对于前者的控制来看,玛格丽特虽然延续了内森的生命,但是也在某种意义上囚禁了他,内森从自由人变成了一个的玩具,这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理,不是因为爱,而是为了虚荣心的满足,对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。
就如内森,在屡次被玛格丽特限制自由和选择后,他宁可选择自己出钱去2G空间生活,也不愿继续当玛格丽特的囚徒,这其实就是一种对于消费主义的反抗,不能一味的纵容,要勇于打破这个循环,将欲望的泡沫戳破,也许这才是惟一的出路。
永生后的世界无法走出人类社会的种种规则,归根结底,是因为科技到最后仍是服务于人本身的。
社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视,这些都不是只存在于当下的问题,就算到了来世,如果人本身的意识没有改变,如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌,那一切将不会有任何转机。
在所谓的来世,真正被改变的,或许是属于人和人之间的相处模式,别墅的客户没有了实体,变成了现实世界的一组程序,但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装,相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。
“未来”背后的二三事
纵观全剧,虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面,但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。
但惊喜过后,回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。
比如首当其冲的是内森的人设,虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人,自恋狂,但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的,尤其是其进入到别墅之后,他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。
这其中其实有很多可以做文章的地方,比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的,但是当内森找回记忆,他仍然是一副绅士模样,即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化,但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观,所以角色多塑造的比较扁平化。
这个一季十集的容量下来,其实讲的事情很少,导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线,忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变,包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚,被陷害死亡之后也没有任何下文,这当然可以看做是为下一季埋伏笔,但是这多少有点太刻意了。
永生也许在未来会成为现实,当对于当下的我们,还是应该走好生活的每一步,因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传,你会如果决定呢?
我很喜欢这个电影议论的问题,是在自己与国家之间,很沉重,究竟是为了自己还是人民,他做出了选择,他的权利来自人们,所以在这些问题面前他选择把这个结果放在自己身上,虽然说他也害怕,毕竟他也是个人,有感情,害怕这些过程的恐惧,但依然为了国家,这是一份勇敢的心。
真的很棒,让人深思,就好比在我们自己的国家,我们有时也会有自己与国家的利益的冲突,我们也要放开吧,大的与小的,重的与轻
我很喜欢这个电影议论的问题,是在自己与国家之间,很沉重,究竟是为了自己还是人民,他做出了选择,他的权利来自人们,所以在这些问题面前他选择把这个结果放在自己身上,虽然说他也害怕,毕竟他也是个人,有感情,害怕这些过程的恐惧,但依然为了国家,这是一份勇敢的心。
真的很棒,让人深思,就好比在我们自己的国家,我们有时也会有自己与国家的利益的冲突,我们也要放开吧,大的与小的,重的与轻的,很有趣。
推荐大家看。
这剧应该要播完了吧,这些天大家的留言我也都有看,无非是两种,同意的或者不同意的,不过无论同意与否,这都是王漫妮的人生,也是你们自己的人生,大家如何选择,如何看待曼妮,与我都没有什么关系,自己的人生,还是得自己负责。
因为每次登录豆瓣都有小红点提示,看到一大堆留言,说实话体验不太好,因为大家争论来争论去,也无非就那么两种答案,
这剧应该要播完了吧,这些天大家的留言我也都有看,无非是两种,同意的或者不同意的,不过无论同意与否,这都是王漫妮的人生,也是你们自己的人生,大家如何选择,如何看待曼妮,与我都没有什么关系,自己的人生,还是得自己负责。
因为每次登录豆瓣都有小红点提示,看到一大堆留言,说实话体验不太好,因为大家争论来争论去,也无非就那么两种答案,但每次看留言实在有些影响我上豆瓣的节奏,反正剧应该也要播完了,所以从今天(2020年8月8日)开始,希望大家无论同意与否,都不要再给我留言了,我也没有时间和精力再去处理,这样这个帖子慢慢能沉下去,那也很好。
如果从今天开始(2020.08.08),还有留言的,不管写了什么,我一律做删除处理了,实在不想每次上豆瓣都看见小红点了,希望大家理解,谢谢。
以上
既然帖子被顶上来了,以后可能还会有很多人看见,所以声明一点,我对王漫妮的评价只截止到她游轮上遇见海王,后面我已经弃了。虽然我很期待编剧后面能让漫妮成长起来,但也不想再浪费时间看了。
所以,如果漫妮后面有转变,我很开心,但不在本篇文章的讨论范围内。
然后重申一点,讨论的只是角色,是剧中的人物,抛去剧情人身攻击的,您省省吧,我这人脾气爆忍不了,不然我会删帖拉黑一条龙
完毕,进入正文
我看剧一般不喜欢吐槽的,但最近看了一点《三十而已》,有些话真是就在嘴边不吐不快。
必须说,这个剧的营销我是服气的,每天从早到晚,都有N个热搜顽强的挂在榜上,恨不得买断热搜榜的半壁江山,什么鸡毛蒜皮的小事情都能拿来上热搜,以至于你再不想看,都忍不住点进去看几眼。
所以抱着先了解才有发言权的想法,我快进着看了几集。
看完之后,最大的想法就是,这部剧想要传递的价值观,让我非常的迷惑。
编剧说选取了三个不同层次的女性作为典型,想要反应女人到了三十岁之后所面临的困境,但我通篇看下来,女性的不容易确实感受到了,但可惜,只存在在台词里。
虽然是The medicine that cure,但这么疯肯定需要一个大药房,不过你知道的就算是一个大药房,特效药也只有一种,那就是()
虽然是The medicine that cure,但这么疯肯定需要一个大药房,不过你知道的就算是一个大药房,特效药也只有一种,那就是()
徐克这版《梁祝》拍于1994年,获提名四项金像奖,并荣获第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”,获提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒介改编剧本奖”。1994年,是经典电影的井喷之年。香港有《大话西游》、《东邪西毒》、《重庆森林》等;国外有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》等等。但即便是这样,我上高中时听说徐克这部电影,也并没太上心。我那时还对传统文学的叙述体系抱有
徐克这版《梁祝》拍于1994年,获提名四项金像奖,并荣获第14届香港电影金像奖“最佳电影配乐奖”,获提名第31届台湾电影金马奖“最佳跨媒介改编剧本奖”。1994年,是经典电影的井喷之年。香港有《大话西游》、《东邪西毒》、《重庆森林》等;国外有《阿甘正传》、《肖申克的救赎》等等。但即便是这样,我上高中时听说徐克这部电影,也并没太上心。我那时还对传统文学的叙述体系抱有强烈的执念。这部电影,除了故事蓝本脱胎于传说,使用了不少反传统的叙述方法,当时觉得很反感。然而,越随着年龄增长,越觉得这部片子耐看,甚至可以说这是徐克作品中的巅峰,就像《霸王别姬》之于陈凯歌。对电影来说,情真意切,最是难得。
这是一部既没有什么文化艺术内涵,也不代表行业顶尖水平,但是至少做到了扎实稳健,忠于类型的合格喜剧片。结合国情来看,它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。对这样一部主流贺岁片,你喜欢,可以,不喜欢,可以,不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。在影片的败笔上,这两部电影也是如此相似。如影片最后舒淇、吴彦祖、范冰冰的出场,都是为了制造影片的“爆点”,制造贺岁的喜剧气氛,但《人再囧途之泰囧》
这是一部既没有什么文化艺术内涵,也不代表行业顶尖水平,但是至少做到了扎实稳健,忠于类型的合格喜剧片。结合国情来看,它还符合最广大劳动人民群众的幽默及审美趣味。对这样一部主流贺岁片,你喜欢,可以,不喜欢,可以,不管你看完这个片子是什么反应都合情合理。在影片的败笔上,这两部电影也是如此相似。如影片最后舒淇、吴彦祖、范冰冰的出场,都是为了制造影片的“爆点”,制造贺岁的喜剧气氛,但《人再囧途之泰囧》中王宝实现了愿望,和范冰冰渡了蜜月是给人如此不真实的感觉。《人再囧途之泰囧》,讲述的是小人物王宝和徐朗的兄弟情,影片重点也是放在这个上面的,人生本就不圆满,范冰冰的出现让这个故事就梦幻了一百倍了。观影的观众虽知道这个故事是梦幻的,但幽默的剧情会让人暂时忘了这个事实,但范冰冰一出现,观众就会立马发现这个故事就是一个梦幻的童话罢了。
当两岁的儿子被确诊为绝症后,他的妈妈不是在泪水中度日,而是以特殊的教育方法培养儿子,创造出一个又一个奇迹……这就是《下辈子还做母子》。这部影片讲述的是一个真实的故事:小孩被确诊为绝症后,他的妈妈还是尽全力地去培养儿子。因此,创造出一个医学上的奇迹:比预想的死亡期限推迟了十余年。震惊!震惊!还是震惊!我所震惊的不仅仅是这个奇迹、这位伟大母亲的毅力与耐力,还有她那特殊的教子方法与这位不幸少年的可
当两岁的儿子被确诊为绝症后,他的妈妈不是在泪水中度日,而是以特殊的教育方法培养儿子,创造出一个又一个奇迹……这就是《下辈子还做母子》。这部影片讲述的是一个真实的故事:小孩被确诊为绝症后,他的妈妈还是尽全力地去培养儿子。因此,创造出一个医学上的奇迹:比预想的死亡期限推迟了十余年。震惊!震惊!还是震惊!我所震惊的不仅仅是这个奇迹、这位伟大母亲的毅力与耐力,还有她那特殊的教子方法与这位不幸少年的可贵精神。她的“培养”儿子,培养的不只是有个健康的身体,有张写满“优秀”的成绩单,还有儿子心理上的“培养”。这位母亲从她儿子懂事以来就一直让他乐观面对生活,正确对待现实,不惧怕死亡,并告诉他:“每个人都会生和死,生命不在长短,而在于它只要每天是否过得充实而又快乐。”正是这句话,使她的儿子一次次从死亡坎上跨了过去,一次次在死神面前挺了过来。她不像有的家长那样溺爱孩子,因为种种原因,就连力所能及的事都不让孩子做,而是在平常生活中逐渐培养儿子的自理能力;这位母亲也不像某些家长动不动就骂孩子、打孩子,而是心平气和地讲道理。因此,这位少年非常珍惜时间,总想读书,但因为身体的缘故,功课经常撂下,情况一但稍微好转,他总是不忘把功课补上,所以,每次考试都是名列前茅;他也非常热爱生命,每次发病都要化疗,化疗使他痛不欲生,曾几度想要放弃,但为了爸爸妈妈,他也坚强地活了下来。他同我们这些同龄人相比,是不幸的。他想读书,他争取时间读书,而我们无病无疼,心里却总想着“玩!玩!玩!”总认为这些时间算不了什么,忙着去玩,结果却碌碌无为,一事无成。近来,报纸上对上吊、跳楼的自杀现象的报道屡见不鲜,但同这位不幸少年比起来,一点点挫折、失败又算得了什么!抬头看看,天多宽广,举头望望,海多壮阔!其实,凡事只要心胸开阔,都是可以解决的。再来看看这位伟大的母亲,她像我们的妈妈一样,总是把好的都留给自己的孩子,然而,有些孩子就觉得是应该的,稍一不顺心,就大发脾气,像小姐、少爷一样。这种自私自利的现象并不少见。难道父母们就该用差的、吃差的吗?不,不是的!这只有母亲才能做到,只有母亲才会做到,这是平凡的母爱,伟大的母爱!屏幕上,母亲正抱着脸色苍白的儿子。儿子勉强笑着,说:“活着真好。”母亲无奈而又痛苦,一直不语。儿子仰望天空:“妈妈,你说,还有下辈子吗?”母亲早已泪流满面:“有,有,孩子。”儿子凝视母亲:“那,我们说好,下辈子还做母子。一……言为……定。”母亲拭去脸上的泪珠:“好,我们一言为定。”她刚伸出手来,却突然发现儿子已睡着了,永远也醒不来了……虽然影片已放完,但那少年珍惜时间、热爱生命的可贵精神与其深沉的母爱却已永远留在了我的心中。
好评夸赞不说了,豆瓣满街都是。这一部非常震撼,中国式科幻美学巅峰。
说说那些打差评的,无非两种:
1、“大家都睡着了,垃圾电影”。
首先我也睡着了15分钟,旁边一堆人在打鼾,不过我很理解,毕竟昨天是大年三十,我相信
好评夸赞不说了,豆瓣满街都是。这一部非常震撼,中国式科幻美学巅峰。
说说那些打差评的,无非两种:
1、“大家都睡着了,垃圾电影”。
首先我也睡着了15分钟,旁边一堆人在打鼾,不过我很理解,毕竟昨天是大年三十,我相信全国人民昨天都睡很晚,今天初一要早起,应该都犯困。电影前半小时主要是感情戏和铺垫,时间分配对于173分钟很合理。所以没什么脑子真的建议不要去凑热闹,还打鼾影响别人真的很恼火。
2、“集体无意识主义;利维坦主义;大国价值输出,没有剧情只有特效垃圾垃圾恶心 恶心 恶心”
本文重点骂这类人哈。美国队长把国旗穿身上,文化输出,你们高潮了!阿凡达水之道那种我用屁股都能写的剧本(阿凡达2特效无敌,我非常喜欢),你们高潮了!你们真的是狗吗??!
很认可大刘在三体中对人类的思考,人类永远会在和平时期选择爱与自由,认为生存是应该的!
所以你们这些翻墙看过几天FB,过上了好日子看了点弗洛伊德就认为,我们的集体在最后十几分钟,需要决策谁去引爆核弹的时候,应该用举手和投票???
Love&Freedom 适用于当下的文明,但可能真的不适合人类成为宇宙级文明。
如果阿凡达2都可以有8.0分,那这部流浪2至少得有8.8分。多的0.8分全打在剧情和科幻命题创新。
这是一部之前对它了解得越少,观影体验就越好的电影,与一般的剧透不同,泄露这部影片努力隐藏的关键信息,只需要几个字,而很多短评都已经做到了,因为它们不知道那竟然就是关键信息。
因为两点关键信息的隐藏,导演引导观众关心的不是所谓剧情发展,而是人物为什么有这样
这是一部之前对它了解得越少,观影体验就越好的电影,与一般的剧透不同,泄露这部影片努力隐藏的关键信息,只需要几个字,而很多短评都已经做到了,因为它们不知道那竟然就是关键信息。
因为两点关键信息的隐藏,导演引导观众关心的不是所谓剧情发展,而是人物为什么有这样的状态。观众在不断审视人物、质疑自己假设的同时,也在根据理所当然的预设对男主的行为(和不作为)做道德评判。影片成功地做到了只给观众很少的信息,却能使观众保持对影像的关注。
第一个关键信息的透露,是在影片后半部分由律师一句话带过的,这是观众最猝不及防的时刻,竟然有几分神似哈内克《隐藏摄影机》中通过血腥镜头达到的效果。观众知道了人物关系,发现男主对家人原来并没有义务,自此开始反省观众自己对人物并不公平的道德评判。而导演显然也对之前能通过镜头、对话骗到观众感到满意,佐证就是紧接着这场戏,影片第一次离开了男主的限制视角,出现了全知视角下的女主被劫事件。
从第一个关键信息的给出开始,观众逐渐发现原来被虚无包围、看似冷漠的男主是温情默默地看着家人们并一再表示自己不要太多钱的人,而孩子们则是冷若冰霜、公事公办的人,片中唯一对男主施以暴力的正是看起来受过良好家庭教育且并不叛逆的女孩。如果按照类型片的角度看人物,角色中没人有成长改变、人物弧光,但奇妙的是观众对人物的态度却变了。
而片尾的第二个关键信息,即男主状态的自身原因,看似是答案,却并不重要,其实影片没有必要勉为其难非得在片尾给出一个原因。实际效果是失去了留白的美感,还不如不说。
整体上剪辑比前作《新秩序》好;摄影中较多使用的中景和无配乐但有设计的声音,都与表达匹配。 至于出现的符号隐喻,基本属于直给硬塞,猪的意向和屠宰业的家庭背景设置过于笨拙直白,缺乏高级的、复杂的、似是而非的乐趣,只有一眼看到底的了无生趣。
在点出第一个关键信息之前的一个小时中,主要展示人物状态,比如男主与环境的疏离,即使当突如其来的暴力就在身边的时候。这本是导演展示视听能力、靠技法让声画变得有趣的大好机会,但导演并没能拿出让人眼前一亮的调度构图、视听呈现,离成为哈内克的平替还有差距。如果没有在平凡的场景中拍出有趣影像空间的天赋,或者是不愿意下功夫,那就单纯选个吸引人的拍摄地点也是加分的捷径,但片中场景所在的Acapulco的公共海滩和小旅馆没什么特色,悦榕庄Banyan Tree Cabo Marqués没有像《白莲花度假村》里的茂宜四季一样遮住名字,但看起来也很一般。
只是影院一刷,希望没有太多的记忆错误。
真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗?
真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样?
还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。
我国的电影就真的要这样堕落下去的吗?
人家八九十年代拍的都比这个有看头。
真不知道这是不是那么多人一起拍的、剧组就没有一个人人正常看不出有点不对劲吗?
真不敢相信甄子丹也会演这种。他们花呢么多钱就忍心拍成这样?
还有刚刚看下来从头到尾的难受、快进都难受就赶紧过来看影评。结果发现评论比电影好看多了。可以安抚一下受伤的心灵。
我国的电影就真的要这样堕落下去的吗?
人家八九十年代拍的都比这个有看头。这两天一直就在刷九十年代的、除了画面我都觉得哪里都强……
真希望广电总局能让国产电影界百花齐放 百家争鸣、而且这不仅仅是一个电影的问题,这关乎教育。年轻一代应该有很灵活广泛的思维能力。
虽然整体气氛还蛮轻松,但是总给人一种割裂的感觉。
第一集很多人批判的打压,感觉就是本身没有找好角度。芙兰老师最后给她的劝告是好的,不要过分听从于所谓的“权威”,要关注自己的心情,不要过分忍耐。但是动漫最后给归因为她生活的太顺,要打压,感觉是完全没搞明白要讲什么。
第二集的被撞就很莫名其妙,因为孤独就随便找人撞还爱上了对方?这是什么?
第四集的逻辑也很怪。既
虽然整体气氛还蛮轻松,但是总给人一种割裂的感觉。
第一集很多人批判的打压,感觉就是本身没有找好角度。芙兰老师最后给她的劝告是好的,不要过分听从于所谓的“权威”,要关注自己的心情,不要过分忍耐。但是动漫最后给归因为她生活的太顺,要打压,感觉是完全没搞明白要讲什么。
第二集的被撞就很莫名其妙,因为孤独就随便找人撞还爱上了对方?这是什么?
第四集的逻辑也很怪。既然魔女这么强大,国王怎么敢这么折磨她?虽然这样讲有点圣母,但是既然害她的是国王,让国王眼睁睁看自己杀了所有国民是什么惩罚方式?国民:???
第六集的诚实人之国,感觉说教味道也很重。还有当地魔女为了完成国王的心愿就自愿放弃所有魔力和声音,结果被赶出了王宫,最后居然又甜甜蜜蜜去拉国王的手支持他我真的理解无能。
第七集,高墙没看懂要说啥。踩葡萄更是一脸懵。然后最后活泼骄傲大美人嫁给了那个头发都白了的老村长,我:???
第九集两人回溯了时间之后发现小女孩是从小就变态还要杀了自己的魔女朋友,结果被反杀,主角回来就崩溃大哭,佣金也没拿。感觉非常之割裂。
在前边的故事里都是作为旅行者的身份旁观介绍,不惹到自身就不插手干涉任何事情(比如花海她就仅仅只是当做见闻,幸福瓶子中,被欺负的少女她也没有出手,砍人魔也没插手是自己被剪了头发才出手的,还有踩葡萄也是因为被嘲才去)。到了这里又莫名变成了感性少女?没搞明白她在替什么哭,杀或者救都是对方自己的选择吧。
后边的10-12就完全是当番外来看了,感觉没什么意思。
刚刚过去的这个星期天(4月25日),我和很多人一样,在昆明北辰财富中心影院,坐在人满为患的影院过道上、座椅下,从13:30开始,花了将近10个小时,回顾了1990年代初的丽江面貌。这部1990年到1992左右,英国著名纪录片导演菲尔·阿格兰德在丽江拍摄的纪录片《云之南》,在黑暗的空间里,让时光倒流了十多年,回到很多人的童年、少年时光。我和很多人被莫名其妙的情绪和故事牵引,在感慨、感动、叹息、
刚刚过去的这个星期天(4月25日),我和很多人一样,在昆明北辰财富中心影院,坐在人满为患的影院过道上、座椅下,从13:30开始,花了将近10个小时,回顾了1990年代初的丽江面貌。这部1990年到1992左右,英国著名纪录片导演菲尔·阿格兰德在丽江拍摄的纪录片《云之南》,在黑暗的空间里,让时光倒流了十多年,回到很多人的童年、少年时光。我和很多人被莫名其妙的情绪和故事牵引,在感慨、感动、叹息、大笑当中,渡过了一个难忘的周末。有幸的是,导演先生坐了48小时的飞机,降临昆明和我们挤在一起,全程看完了这个片子。二十年前,年轻英俊的电视青年菲尔·阿格兰德在拍摄《云之南》的时候,估计做梦也没想到,这个横亘在云南西部群山之间,交通闭塞民风淳朴,经济发展缓慢,人们自给自足自得其乐,城里流水依依、石板路坎坷不平,老人们一群群地出没在巷子里,谈论家长里短,一片片相接相连的木制结构的老房子,像鱼鳞一样起伏在雪山脚下的偏远小镇,会陡然变成中国的热门旅游所在,接踵摩肩的游客,不怀好意的小商小贩,寻找艳遇的城市青年,得意洋洋的官员把当地居民挤出了城外。在浮躁的拆拆拆建建建的时代,成为经济增长点下的牺牲品。所有的记忆都会骗人,会为每个爱怀旧的人圆谎,然而摄影机却从不撒谎。二十年前的丽江,和中国很多内陆小镇一样,在大规模的市场经济抵达的前夜,步调缓慢不徐不疾,有些人还做着毛时代的美梦,就连山区小学生跟着父亲来到丽江城里,看见巍峨的毛的塑像,还要问父亲毛还活着吗?有单位的人,在学校、电视台、居委会、公安局等国家单位里安分守己地上班工作,没单位的农民在乡下,早起晚归地劳作。唯有一些头脑灵活的屠户、木匠、商贩等到处游荡,寻找致富的门路。大部分的人,都以传统家庭为单位,饮食起居婚丧嫁娶,过着和祖辈、父辈别无二致的生活,大家想的不远,脑子不杂,幸福指数挺高。满街的米线、面条、豆腐、白酒,都是原始的手工作坊出品,口感鲜爽,原味自然。平日里,大家抬头不见低头,城里面发生一件凶杀案,就可以让他们吃惊很长一段时间。子女、教育、婚姻、健康、邻里八卦这些东西,是日常话题的核心。有电视的家庭,大家准时收看当地电视台的节目,一知半解地了解国事大纲、家国伟业,以及新近身边发生的好事、坏事。周末,就爬山、打猎、走亲戚、逛公园。生于1949年的屠户老木,幽默开朗,能讲一口流利的普通话,作为先富起来的人,他常常会戴墨镜,穿西装,有着一般人少有的油肚,胆量,见地,熟悉黑白两道的行情,家有一个1980生,活泼乖巧的女儿;小诊所医生老唐,老成持重,深得当地百姓的爱戴,对一些慕名前来看病的穷人,几乎分文不收,他年事已去,一旦病倒,周围的人就非常紧张,怕少了一个好人,她的女儿想要接他的班,却还没有考到资格证;美丽的中学政治老师,她和老公是在昆明上大学时认识,他们才生下来的女儿患了脑瘫,得闲她就抱着孩子到处求医,针灸、气功都是过来,还是不见好转,终于她又还上了第二胎。山村彝族教师老卢,住在玉龙山雪山的半山腰,每天在简陋的课堂里跟破衣烂衫的孩子们讲述人生道理,讲述外面世界,教会他们汉字,和蹩脚的普通话。他膝下四个子女,偶尔会缺吃少穿,却一个比一个能聪明懂事,同样身为彝族的老婆,戴着彝族妇女的黑色宽檐帽,在雪山下做腌菜,收割麦子,砍柴、放牧,和孩子们一起吃老公挖来的蜂蜜,就一脸幸福。一有时间,她总是喜欢咧着大嘴,露出牙齿,嘎嘎嘎地笑个不停,家里家外每天都是笑声不断;从他们家道丽江城里,需要步行一天。在山下丽江城里,几个老人闲来就到处串门子,打桥牌,买菜,煮饭,晒太阳,跟居委会干部学习党中央的新政策鹤庆来的木匠,游荡在大理、丽江、中甸一带,凭着手艺先富起来了,家族里却发生一些事情;城里小混混头目和龙,21岁,在台球室、录像厅、歌舞厅、小酒馆周边流连,有一些小弟,眼见严打收编了一些人,他还是自由自在地乱窜,仿佛丽江城里没有他摆不平的事情。此时,来自金三角的毒品,小规模地窜到了这里,他几乎是带头吸上了,被一帮朋友责备关心,还是不以为然。名叫阿三的调皮儿子被同学杀死后,父母一直在抑郁中,不能正常劳动,觉得非常冤屈;而城里每天广播响亮,都是宣传国策、警示犯罪的新闻,公安局不紧不慢地审理案子,缉毒,枪毙毒贩。时髦事物就是发廊里贴着的梦露的照片,是年轻人家里贴着的小虎队的海报,还有就是去电影院、录像厅看武打片,去舞厅里跳跳迪斯科或者“快三慢四”,很多男人女人没有舞伴,也不好意思邀约异性,就男人搂着男人跳,女人搂着女人跳,有些滑稽的舞步却充满自信;舞池外,是醉眼迷蒙的彪悍青年们。一个个百无聊赖的学生、小流氓,青春期的荷尔蒙正当旺盛,拉帮结伙,不过,敢在歌舞厅里滋事,打架的人,都不是一般人。没有外来事物侵扰的日子,客运站发往昆明的长途班车,班次稀少,一到夜晚车站一片死寂,坑洼不平的小城市,连路灯都难得一见。小诊所、米线店、茶室、商店、电影院,包括水晶彩球旋转、五音不全的女歌手一遍遍唱着《我曾用心爱着你》的简陋歌舞厅,都几乎只为本地人服务。至于那些小桥、流水、柳树、公园、雪山,城外面的青山、田野、河流,大家看惯了,它们就兀自存在,绿了红了白了,再绿再红再白,和当地人们一起四季轮回。这些场景,像极了贾樟柯电影里的片段。《云之南》自从90年代初在英国的电视台播放以来,就赢得了很多观众,节目风传于欧洲,得了很多奖。光是在英国,导演就收到了一千多封信(据导演说),说他完成一个伟大的工程,片子被昆明观众看到却是第一次。作为纪录片,本片的技术娴熟练达,视角、剪辑、收音、镜位、场景、人物,都堪称教材,很多地方镜头流转堪称神奇。这是一个像剧情片的纪录片,自然流畅,紧凑圆融,为了让被拍摄者无视摄影机的存在,八个人组成的团队,先和当地居民同吃同住了九个月,之后才开拍,五年的辛苦程度(三年拍摄,两年剪辑),相当于花掉了导演三十年的气力(导演语)。拍摄获得了中国有关部门的支持,却不属于风景片,或单纯的主旋律。它只是一个中国美丽小镇,一群人的生活状态。时至今日,片子的唐医生已经去世,本该才60岁的老木也去世了,丽江在变成为一个什么样的地方,去过的人都有发言权。观影现场,一个受本片影响,而后出来外面从事电视制作的,四十多岁的丽江人,以及丽江外事办的官员说,现在的丽江人民还是没有改变核心价值观念,对平安、幸福,健康等普世价值的追求还一如既往,不要害怕现代化的进程。但是,不一定每个人都会同意他们的说法,就像,在没本地人居住的老城里,如果不借助想象力,你联想不到往昔的日常生活存在一样。《南方人周刊》报道过,很多人家租出去房子之后,有了钱,却不知道怎么花,孩子们变了,不愿学习,浮躁好斗,过着无所事事的生活。如果这些拍下来,是不是还能在下一个二十年后,感动一批人呢?观影结束已接近凌晨,短暂的问答时间,很多人争着提问,导演清晰如初地回顾当年的时光,解答观众的疑问。要不是主持人宣布提问结束,估计争论和交流要一直进行下去。我想问导演,他有没有看过中国导演贾樟柯的电影,因为他反应的时代和贾樟柯反应的时代时间接近。气质类似。而他的《云之南》,让我想起了意大利导演米开朗琪罗·安东尼奥尼的《中国》。这些问题我都没问,尽管,拥坐在第一排,我要去抢话筒提问,其实很简单。因为,看完片子,我就知道,我已经不太需要太多答案了,或者我满脑子都是自己的答案。
提到护士,你想到了什么?
治病救人的白衣天使、医闹事件中的受害者、“相亲相爱一家人”群视频里的常客……
但你见过杀人如麻的护士吗?
提到护士,你想到了什么?
治病救人的白衣天使、医闹事件中的受害者、“相亲相爱一家人”群视频里的常客……
但你见过杀人如麻的护士吗?
严重剧透,被女主角的气质打动,但是巴黎的公鸭嗓音就让我吃了一惊!……回归正题,,,,,,,
女主幼年遭受父母朋友的施暴,使得同样被施暴的妹妹被割喉致死,这次悲痛导致她活在深深地自责和对施暴者的恐惧中无法自拔,时常看到苦命的妹妹灵魂,仿佛诉说着当年的悲痛,于是她自愿陷入被刺杀的表演中,一次又一次的在舞台上被折磨被刺杀,这也许是她对恐惧的一种逃避和对没能挽救妹妹生命的
严重剧透,被女主角的气质打动,但是巴黎的公鸭嗓音就让我吃了一惊!……回归正题,,,,,,,
女主幼年遭受父母朋友的施暴,使得同样被施暴的妹妹被割喉致死,这次悲痛导致她活在深深地自责和对施暴者的恐惧中无法自拔,时常看到苦命的妹妹灵魂,仿佛诉说着当年的悲痛,于是她自愿陷入被刺杀的表演中,一次又一次的在舞台上被折磨被刺杀,这也许是她对恐惧的一种逃避和对没能挽救妹妹生命的一种麻痹方式,她的表演真实而刺激,使观众体验到恐惧的快感,观众为她喝彩,为她着迷,但同时也使得她致于疯狂迷恋者的阴谋暗杀中,她成了剧院的摇钱树,任何企图带走她的人都被老板威胁,使得她无法脱身剧院,只能日复一日的不断表演被杀害的戏码,而内心充满了对生活的无趣和厌倦。随着一个一心好奇的小记者的真诚关怀和对当年的抽丝剥茧,渐渐明白了最近的几起妓女谋杀案的距离似乎紧紧围绕着女主,预感到女主危险的记者在得知真相后打算带女主远走高飞,没想到暗杀者的势力早就观察到他的行动,于是我们可爱的小记者领了盒饭,但出乎意料的是暗杀者的确割开了女主的喉咙,同时也割开了女主束缚的牢笼,影片结尾,女主坐在她自己的墓碑前,淡淡的叙述着她的人生,而载着她远走高飞的小记者的灵魂在会心的微笑!
不觉得严肃新闻和新闻商业化地去迎合大众口味是一个老生常谈的话题。它一直存在,且未找到出路,便有争论的必要性。
各行各业都有自己的“神话”,它是白月光一样的存在,并照亮职业工作者的内心。新闻专业主义是每个新闻人应该追寻的,即使现实窘迫,它也应该成为拷问你内心的圣经。当悖于伦理时,当寻租金钱时,当怯于权势时,当违背专业时,那怕你有轻微的良心不安,那么新闻专业主义便有必要,那么争论便有
不觉得严肃新闻和新闻商业化地去迎合大众口味是一个老生常谈的话题。它一直存在,且未找到出路,便有争论的必要性。
各行各业都有自己的“神话”,它是白月光一样的存在,并照亮职业工作者的内心。新闻专业主义是每个新闻人应该追寻的,即使现实窘迫,它也应该成为拷问你内心的圣经。当悖于伦理时,当寻租金钱时,当怯于权势时,当违背专业时,那怕你有轻微的良心不安,那么新闻专业主义便有必要,那么争论便有意义。
剧里一句话,大致是新闻让你看清这个世界。是的,不去讨论哲学层面的意义,新闻足矣让你了解世界。严肃的,娱乐的,和平的,混乱的,美好的,肮脏的,新闻负责告知你。而你的责任是,学会思考,思辨,并作出自己的判断。希望你能在冗杂的新闻信息中去伪存真,希望你能摆脱情绪的单向度,希望你学会批判并去质疑一切,希望你信仰同情心和同理心并忠于自己。如果你是这样,那些你憎恶的、剧中的坏人便不足以拥有力量,那些你欣赏的好人便能仪仗你的欣赏去做你欣赏的事,那些纠结的你和他也终能作出忠于自己的选择。因此,你很重要,你的媒介素养的培养实属必要。
雪崩时,没有一片雪花是无罪的。在不堪的现实里,每一个人都是罪犯,也是受害者。无论是新闻人,还是芸芸大众,愿你们头顶有星空,脚下有大地,而心中有白月光。
作为一代喜剧大师,冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众,辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中,许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”,传统、保守、吝啬,但勤劳、积极、永不言弃,集中了中国式小业主的所有个性;烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰,但餐品厚道、物美价廉,也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”,就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的
作为一代喜剧大师,冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众,辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中,许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”,传统、保守、吝啬,但勤劳、积极、永不言弃,集中了中国式小业主的所有个性;烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰,但餐品厚道、物美价廉,也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”,就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争,以最生活化的角度,展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道,以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争,实质上是一种文化冲突,体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱,为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台,更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争,涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面,近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范,同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影,放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》,既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突,又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中,文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地,香港人用剖析自我、理解自我的方式,寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神,又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机,老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上,锐意进取、不断进步,取得了成功。就文化角度而言,转变经济发展方式,不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品,更快、更为积极地发展文化产业;更为重要的,是尊重我们的文化精神,尊重自己的生活方式,在代代相承中找到驱动力,在兼容并蓄中找到新要素。
为了吐槽,我专门下了个豆瓣。
刚陪我妈看完这部电视剧,整整看了半个月,天知道我这半个月经历了什么。
一个太监威胁皇上下旨杀了男主全家,霍霍,皇上就下旨杀了,然后前三十集男主边和吵死人的公主周旋边徘徊于日本哑姑,(哑姑是整个电视剧里面颜值担当,)就那样三脚猫的手语,没人怀疑,都看得懂,牛逼。
后三十集男主就杀倭寇,杀太监,杀倭寇,杀太监。反倒是反派比较专一,
为了吐槽,我专门下了个豆瓣。
刚陪我妈看完这部电视剧,整整看了半个月,天知道我这半个月经历了什么。
一个太监威胁皇上下旨杀了男主全家,霍霍,皇上就下旨杀了,然后前三十集男主边和吵死人的公主周旋边徘徊于日本哑姑,(哑姑是整个电视剧里面颜值担当,)就那样三脚猫的手语,没人怀疑,都看得懂,牛逼。
后三十集男主就杀倭寇,杀太监,杀倭寇,杀太监。反倒是反派比较专一,一直秉承杀男主的意志,虽然一个都没死,真的主要角色,一个都没死,埋土里的都能被编剧挖出来写活了。
最后一集,压倒了我最后一根稻草,反派太监练就了神功,六十集让他明白了一个道理:这个世界上女人最厉害,于是披着头发就穿起来女装。
无脑小甜剧,前期女主人设就是不谙世事,一个“废柴”,没有接触过外界的小女生,所以对外界十分向往。后来偶然发现自己是一个灵力天赋很高的人,开始修炼,逐渐发现自己的身世,经历一系列的冒险,从一个什么懵懂少女变成知大义识大体的女性形象。小成本网路,服道化可能没有那么出彩,但整体不出戏,故事情节设置的也比较合理,
无脑小甜剧,前期女主人设就是不谙世事,一个“废柴”,没有接触过外界的小女生,所以对外界十分向往。后来偶然发现自己是一个灵力天赋很高的人,开始修炼,逐渐发现自己的身世,经历一系列的冒险,从一个什么懵懂少女变成知大义识大体的女性形象。小成本网路,服道化可能没有那么出彩,但整体不出戏,故事情节设置的也比较合理,
第六集《报恩》最值得细品。夫妇二人表面上好像在探讨如何报救命之恩,实际他们讨论的是如何“将利益最大化”。妇人前面说“赠之百钱”“赠之千钱”“与之为奴为婢”,男主张某几乎没有半点犹豫就摇头否决。倒不是因为他觉得无以为报,而是因为他已经不是当年锒铛入狱的囚犯,若让他为报恩而放弃现在的生活,他怎么会愿意?跑个题,这个让我想起当年看的《变形计》,当时看的时候就一直觉得心里
第六集《报恩》最值得细品。夫妇二人表面上好像在探讨如何报救命之恩,实际他们讨论的是如何“将利益最大化”。妇人前面说“赠之百钱”“赠之千钱”“与之为奴为婢”,男主张某几乎没有半点犹豫就摇头否决。倒不是因为他觉得无以为报,而是因为他已经不是当年锒铛入狱的囚犯,若让他为报恩而放弃现在的生活,他怎么会愿意?跑个题,这个让我想起当年看的《变形计》,当时看的时候就一直觉得心里堵得慌。对于富家子弟来说,顶多是“体验生活”一趟,而对贫穷家庭的孩子来说,他去体验过更好的生活了,他还能回得去吗?跑回来。恩人的出现,无疑是触碰了张某现在的利益。况且恩人有把柄在手,他现在所有的一切都可能会烟消云散。所以其实妇人的一连串问句也是在提醒他,不要为了所谓的救命恩人就放弃现在的一切,此时他已逐渐起了杀心。当妇人提出“不如杀之”时,他的一系列“表演”也很值得玩味。他首先是愤怒地扼住妇人的喉咙,但他的愤怒不是因为“道德观”,而是来源于“被看穿”(单押)。但很快他就又放了手,因为他和妇人才是利益共同体。《珠泪》这一集也很有意思。因为无钱给母亲治病,樵夫入山寻死,却因要为暴尸荒野的女子敛骨,而获得其馈赠——珍珠。这珍珠,是女子的眼泪。刚看完的时候,让我想起小时候看过的一个小故事。说国王有三个女儿,她们的眼泪都会化作钻石。三位女儿成亲之后回来看望国王,大女儿和二女儿夫妇都穿着华丽,她们的丈夫都靠着妻子的眼泪赚的盆满钵满,唯独三女儿夫妇穿着朴素,有些地方甚至打着补丁。国王有些吃惊,三女儿的丈夫却回答:我知道她的眼泪很值钱,但我却不想为了荣华富贵而让她流泪。看第一遍的时候,可能只会注意到邻居的恶:欠债不还、已有家室却还对仙子色心大发。而第二遍看得时候,却也能发现樵夫的恶:利用仙子的善良,不劳而获。我看讨论区里也有人在讨论这个问题,我更倾向于樵夫也并非善者。如果他后面真能靠自己上山劳动赚钱,还像邻居说的“归来家中便杀鸡吃鱼”,那为何前面却穷困潦倒,以至于无法为母亲治病呢。说到底,只有可怜的仙子被人白白利用。。。
绝了绝了。
开始小孩在水边看到杀人,以为在看《黑社会》。
后来双胞胎的一个,站着往前指,以为在看《午夜凶铃》。
又一个小孩过肩镜头,作死瞎跑看到哭泣女人,确定是在看《午夜凶铃》。
可小女孩洗头发鬼手帮忙,小男孩在被子里被抓,又变《咒怨》了。
接着上《驱魔人》,《鬼玩人》。
蛋清不错,直接想起了“打鬼要用巧克力,抓鬼要用保
绝了绝了。
开始小孩在水边看到杀人,以为在看《黑社会》。
后来双胞胎的一个,站着往前指,以为在看《午夜凶铃》。
又一个小孩过肩镜头,作死瞎跑看到哭泣女人,确定是在看《午夜凶铃》。
可小女孩洗头发鬼手帮忙,小男孩在被子里被抓,又变《咒怨》了。
接着上《驱魔人》,《鬼玩人》。
蛋清不错,直接想起了“打鬼要用巧克力,抓鬼要用保鲜膜”。
……
不是说什么模仿拙劣,也不是说套路桥段不能反复用。
就是想说,看多了各种电影的老饕,尤其是看多了恐怖电影的老饕,看着真的没意思。不吃这套了,乏味了。
且,不要动不动就上“温子仁”好不啦。既没有《死寂》人型人偶的惊鸿一瞥,也没有《电锯惊魂》的结尾反转,甚至没有《招魂》全程压抑的气氛营造,怎么就温子仁了?
我揉着眼睛看了半天导演编剧栏,没有呀!后来别人告诉我是制片……我的天,就没想过万一是生活制片的可能性吗?老温现场就管订盒饭吧……
最可气的是,全程飘忽不定的“鬼魂”!你最后一场戏为什么要走楼梯?还要放下阁楼楼梯?不放下来上不去是嘛,你配叫“鬼”吗?
结果物理驱邪了吧?_?
千言万语不如捅一刀?_?
绝了,绝了
把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。
开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。
同窗系
把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。
开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。
同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变,他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后,只能根据之前的剧情去模仿,甚至导演都无法告诉演员该怎么演,所以聪明的导演为了抵消这种不自然,刻意让每个人都亲口说出自己要改变,要突破。事实就是,没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的,不仅仅是换了演员的路桥川,这个后面再说。即便没有换人,也只能尽力模仿之前的自己,而改变和突破呢?只是多出了一份不自然。
路桥川,真的是最大的败笔。因为即便模仿,也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉,表情动作出卖了一切。
一切就在大二结束了......