悬疑，是指一件充满悬念、且无法看清真相的事物所导致人有一种怀疑和不理解的心态。而因为大众对于这种心态的不自觉的好奇心理，电影史上诞生了一种新的影片类型——悬疑片。从它诞生之日起至今，悬疑片已在浩如烟海的光影世界中留下了浓墨重彩的一笔，而克里斯托弗·诺兰的这部《记忆碎片》在诸多悬疑片中更是当属翘楚！本片讲述了患有短期失忆症的男主人公LENORDO看似为被奸杀的妻子报仇实则是在逃避自我，不愿面对自己误杀妻子的事实而将罪责推脱在一个代号为JOHN·G的人身上并为此不断寻找牺牲品而自我满足的故事。这样一段叙事情节简单，逻辑思维清晰的故事，却在导演诺兰的掌控之下，最终变成了一部曲折离奇，错综复杂，凌乱且充满未知元素的悬疑经典。诺兰对于悬疑片的理解，就是用最简单的故事拍出最悬疑的作品。而想要达到这个目的，就必须在除故事情节以外的其他方面下足工夫。很显然，诺兰在本片中做到了。而这个理念，无论是在此之前他的处女作《追随》中，亦或是在他之后的作品诸如《致命魔术》里，都得到了充分的体现！

情路坎坷四代探长，飞来女儿常驻局长……

这部剧个人觉得算得上长寿剧集了呢，而经历过四代探长（如果算上第一季第一集就死掉的那个dirty探长的话就是五代了呢），两代女助手，六七个探员的更替，貌似唯一没有变化的是，雷打不动的局长，依旧在线的酒馆老板娘，还是探长海边别墅常住居民绿色小蜥蜴harry……

所以哪个常驻人物的故事线没有丰满起来呢，酒馆老板到天堂岛市长的凯瑟利，在过去我们已经了解到一些她的故事，毕竟是第一任探长助手Camille的母亲，然后也是整个团队中的“法师”级存在，贴心的招待每一代探长，尤其是“不知道什么味道的鸡汤”，第十季的时候编剧也对其小虐一下，吓得她的女儿从法国回来，顺带还闪回了一代探长……但是不得不说，第十一季，因为警局中探长助手Florence的变化，这一季中警局人手经常处于短缺状态，局长也就多次亲自参加案件侦破，这也就有机会揭示他更多的故事，尤其是临近结尾，我们看到了他的前妻，而且还知道可能他还有一个女儿……

回到这一季的故事你主线，四代探长悲催的感情线，我们在之前的2021圣诞节特辑中知道这个倒霉孩子在与Florence视频连线时候表白，然后网络卡顿他不知道的是Florence已经听到了他所有的话，所以这一季前面两集二人在彼此尴尬却又想要装作什么事情也没有的状态下合作查案，第三第四集中Florence得到一个卧底的工作邀请，她在克服自己的过去的同时也努力厘清自己的感情之后接受这个挑战，第五集第六集直接卧底工作就临近收尾，但是编剧给Florence一个更加不同的离去，然后就是四代探长第七集第八集在想着注册社交账号线上拓展自己的感情生活……

不知不觉的，天堂岛警局中马龙已经成长了起来，虽然时不时仍有不靠谱倾向，但是不得不说，催生成长的最大催化剂从来都是变化，这一季新加入的女探员，从前面几集的时候与马龙搭档到后期与探长配合，是一个上进的也是一个聪敏的女孩，而且这一季还加入一个杜威的朋友，以平民身份在警局中帮忙，不得不说这算是“临时工中的临时工”么，无论如何，警局人员还是基本上充裕……

至于案件，这一季的案件其实乏善可陈，但是明显的配角们鲜活了起来，甚至看到不少其他英剧中的角色……

总的来说，已经续订第十二季的故事，自己还有太多的期待，一个半月的时间自己居然看完了这部目前11乘以8为88集加上一个圣诞节特辑，89集的剧集，感谢POLANXIONG字幕组还有TIANBING字幕组，其中前者从第一季开始坚持翻译，后者记得从第九季左右开始翻译，让自己这个对于这个热带小岛英文口音不是很熟悉的人可以无障碍的轻松追剧，跟着故事的展开，仿佛自己也时不时在这个小岛上，在海边，在海边别墅，在泳池，在别墅泳池，在沙滩，在酒馆，而且这种连续性追剧其实与每年一季那样追剧的体验是不同的，你就好像看到了时代的快速流转，不知不觉中第一季的各种有年代感的办公室场景到了最近几年的现代化的设备，甚至小岛上的各种建筑也有了一些现代化气息，这是十分难得的，同时自己很羡慕在那里生活的人们，希望故事一直继续下去，个人评分9.2分，推荐指数五星。

俗话说:“好事多磨”，等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后，我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷，也算是见过大世面的人了，不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版，并且回避年龄过小的观众，我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后，活动很成功，三十多位有着共同信仰的各位马迷，坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影，仿佛一场朝圣。整个过程中，没有任何一位马迷吵闹或拍照，大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后，整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情，让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影，但这是我最好的一次观影体验。”在此，非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了，题外话说到这里，接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然，作为一名马迷，在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事，所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中，像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了，即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是，全片中的角色运动都相当自然流畅，原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀，而大电影更是升级了不少，比如在展现天马飞行的时候，加入了翅膀羽毛的轻微摆动，这在电视版里是见不到的。同样，角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动，极大地丰富了表情的多样性，整体看起来，每只小马的运动都相当顺畅，加上视角的转换，竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉，非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光，而是采用了亮片一般的闪光效果，每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面，电影版加强了对魔法效果的展现，魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动，运用到实际的战斗场面，确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果，大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过，和角色的精致程度相比，本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模，而且模型的效果可以说是相当差劲，国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段，电影上映前，片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频，其中，整个海底场景就如同一张背景纸，几乎没有立体感，而角色完全就像悬浮在背景板前，二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题，没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外，像海滩、天空、沙漠等场景，简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平，这是我比较不满意的。不过，没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的，如果有，那就来个双虹音爆！再来说音乐，作为一部“歌舞片”，本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量，开头一段大合唱，让系列几乎每一个配角都露了脸，并且很直接地展示了六位主角的特点，虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了，但对于新观众来说，这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同，无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome，既让旋律和画面音效完美结合，又推动了一队角色的性格转变，最关键，这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面，之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足，我比较认同，全片的配乐确实给人印象不深，比较类似于“看图说话”形式的配乐，什么场景就用什么音乐，有些模板化。不过也有惊喜的地方，比如在最后主角团准备反攻的时候，碧琪说了一句“We got this together.”，同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律，起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是，第一段片尾播放的时候，巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow，紧接着衔接上下一首Off To See The World，这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面，问题就比较大了，这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病，依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤，我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态，但整个危机到来的时间就短短的3分钟，之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候，人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过，大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落，这几个角色刚出场两分钟不到，对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来，在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候，一首歌就莫名其妙地开始了，然后随着歌词的转折，这几个海盗就完成了人物的转变，从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀，人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定，这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物，但无奈电影中只突出了他们的一面，使得这几个角色形象不够完整。相比之下，上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多，虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机，但起码这整个转变的过程是完整地，形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”，这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说，主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾，那这剧本的完成度就是比较低的。所以，当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候，我是很喜闻乐见的。坦白说，就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”，都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度，算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然，不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受，这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转，可谁知道在完成了剧情转折后，编剧又开始猛推剧情了，五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航，显得相当刻意，不过好在最后的打斗剧情亮点满满，既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥，也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情，最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后，紫悦带着圣光从天空降落，这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满，怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份，这对于大部分电影来说都是一项难题，对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6（主角6马组），但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马，另外的三位基本没有什么展现的机会，尤其是苹果嘉儿和柔柔，几乎成了毫无存在感的背景板，看点甚至还比不上小龙，这就会引发部分粉丝的不满，毕竟整个马圈里，喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此，配角自然也不会好到哪里去，三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线，也算是圆满完成了任务。新人物中，我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后，怒风将军这一角色相当有气场，并且从作恶到转变的动机都挺合理，除了“洗白速度过快”这一老毛病之外，没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主，其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王，都只像是一个个固定的符号，做着各自该做的事，助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是，同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词，还帮紫悦挡了一枪，抢戏能力max啊！我要着重谈的，就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点，就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷，这个桥段可能用脚趾都能猜到，但对于马迷来说，这一段真的是把大家惊到了，偷珍珠还算在大家的接受范围之内，因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病，但之后她和碧琪吵架，吼出来的那一句：“你们不是我的朋友！”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始，紫悦就没有说过这样的话了，甚至整个主角团队也很少有大矛盾了，而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色，所以说起友谊，没有谁会比她更明白了。一个友谊公主，亲口说出“你们不是我的朋友”这种话，和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候，我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满，因为从他年轻到老，没有一个性格转变的过程，不管是“看破一切”也好，“老糊涂了”也好，总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克，是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然，我并不认为这种反转的设计一无是处，颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的，谈回《小马》身上，这一段确实烘托了一种失落的情绪，让不少粉丝都感同身受甚至落泪，这也是因为这句话把大家的心都伤到了，即使放眼整个系列，这句话完全没有出现的理由，但是幸运的是，《小马》这个系列在电影界只有这一部作品，以电影的角度来评价的话，这一段并没有那么缺乏动机，但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内，接下来的作品想要颠覆旧设定，需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此，从路人的角度看，《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说，《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”，路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个，那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下，《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下，在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来，还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说，开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。

非常童话天真的电影，奔着RDJ主演和荷兰弟配音去看的。第一幕的公主设定还挺讨厌的，一个人突然闯到你家里面打扰你的生活还趾高气昂要求你去救人，那句“女王已经危在旦夕但你却在这里救一只松鼠？”让人感觉到微妙的不爽，但原本坚定不救人的多力特一下就被鹦鹉给说服了，原因是如果不救女王动物们就无家可归了，他原本以为是他自己死后庄园才会被回收，而造成那么大bug的原因是他当初让猴子审的合同。所以这个医生真的喜欢他的动物吗？连收留他和动物们的家园都如此草率对待，令人不免疑惑。第二幕转场到了女王的寝宫，原本像是社交恐惧症在角落里瑟瑟发抖不想见人的主角突然就正常了？然后，反派角色一出现了，是主角之前的同学，一直非常嫉妒羡慕主角。利用各种动物诊断完女王的医生主角立马决定要去神秘岛找解药救人，反派在主角出发后阴险地派人去击杀他，让他有去无回。就这明目张胆派一大艘船去劫杀，王室里最后出现的将军一点反应都没有？小弟子的出现也挺突兀的，为了追随主角，他直接放弃了当猎人的家庭成员们，毫不犹豫地选择了“同”一个世界的多力特。

第三幕在船上，一阵惊险刺激的海战，最后以召唤鲸鱼加速离开结束。医生把自己的性命交给了一个瑟瑟发抖的娇羞猩猩，差点魂丧大海，但很奇怪的是他的弟子飞过去拉住绳子，最后力气不敌绳子断裂，按道理来说绳子往下掉了这么多，他应该是在海底很深的地方，本来应该不可能自己扶起来，早就死掉了，但是毫无逻辑的又爬上了船。这里只能说是主角光环，既然绳子的设计都没有什么作用，拉不拉得住你都能自己爬出来，那还有什么意义？

最后一幕是和龙进行交谈。和动物能够无障碍交流的，可以当做是日积月累的学习观察得出来的，但是龙在故事里面一直是一个传说中的生物，他几乎从来没有见过，第一次见面就直接学会了龙的语言，是不是金手指开的太大了一些？如果说他是从他妻子的手账里面学会的，之前的情节里也提到过他的妻子，就是在前往神秘岛的路上死掉的，所以根本不可能把记载了如何和龙沟通的方法写在手账本上，所以并不成立。等等一系列为了推动剧情发展而设计的脚本，希望更逻辑自洽一些，不要因为是面向儿童的作品就草率对待。

当然如果无脑看的话，还是可以继续看下去的一个有趣的冒险奇幻童话片。

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【详细】

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“张一山这演的是巩汉林吧？感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”

“金庸老先生才走两年……”

“看了5分钟，只有一句话，这叫什么玩意。”

新《鹿鼎记》悄然开播，却赢得巨大反响。在豆瓣上，网友留下3.4万条短评，绝大多数与前引3条内容近似。最惨时，该剧评分下探到2.5分，后略反弹，也只有2.7分。

有网友刻薄地说：怪不得上线前没怎么宣传，看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉，烂得通红》，意思是：该剧之差，已达“带火话题”的水准。

“一边倒”的评价背后，应注意两点：

首先，大多数网友是根据前两几集得出的观感，随着角色逐渐就位，新《鹿鼎记》还是有可看性的。

其次，大陆先后拍过三版《鹿鼎记》，都不算太成功，这说明，业内对《鹿鼎记》的理解上，存有集体偏差，新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈，下一版《鹿鼎记》仍难成功，片面指责新《鹿鼎记》，意义有限。

《鹿鼎记》的根本在解构主义

拍好《鹿鼎记》，前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说，基本理念来自解构主义。

传统武侠小说坚持正邪不两立，主人公必须“又红又专”——既是道德典范，又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义，但正义与日常生活关联较少，所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上，形成了非黑即白的叙事传统，它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中，权力分配、权威塑造等也未必公正，这可能也是制造出邪派的一个原因。

在传统武侠小说中，江湖秩序意味着对个体的异化，它只接纳一种人，即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人，太聪明、太多元、太喜欢反省的人，反而被认为是危险的。

金庸一直试图突破这种藩篱，在他笔下，许多大侠亦正亦邪，包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等，她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同，有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致，便是韦小宝。

韦小宝的一切都与“侠”相反，他胆小、武功差、浑身市井气，出身也不高贵，此外他满口谎言，而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色，却取得了惊人的个人成功，而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等，却犹如儿戏，所谓规矩、道义、体面等，完全被解构。

金庸本人未必意识到这个解构的价值，可能他也担心自己在走向“油滑”，此后再没写出新的长篇小说。

全球化下，人们才接受了韦小宝

《鹿鼎记》刚问世时，遭遇了较多批评，金庸在后记中提醒读者：“韦小宝重视义气，那是好的品质，至于其余的各种行为，千万不要照学。”

其实，只在自己利益不受损的前提下，韦小宝才会讲“义气”，且讲完后又会附加许多自吹自擂，并要求对方回报。这能称为“义气”吗？只能说，金庸既喜欢韦小宝，又不知道如何让他看上去“有价值”，只好用“义气”来搪塞。

1977年，香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧，共60集，为避免观众反感，只好让女演员扮韦小宝，遗憾的是，该剧最终未能播出。

20世纪80年代，《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道：“（韦小宝是）男人中的男人，嫁给韦公是幸福的，是以他有七个老婆，她们都得到实际的爱护，精神与生活上的照顾。”

从“小痞子”，到“男人中的男人”，因为在体现变迁下，读者们从《鹿鼎记》中，读出自我身世之感：韦小宝能力不大，也不算努力，只靠运气和小聪明，便既得皇帝信任，又在江湖扬名立万，高官、财富、功绩、美色等，一个不落。

上世纪80年代是全球化的萌芽时代，受此冲击，出现了身份认同危机。此前，普通人还能靠个性、才华，给自己争取一点空间，可随着资本全球流动，普通人日渐被套牢，再难挣脱资本的束缚。

曾几何时，职业被视为一辈子的事，年轻人被教导，只需钻研业务，地位与待遇自然会越来越好。可在今天，大量职业在消失，已没人能告诉你：明天会不会失业；该怎么做，才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类，因为它们离倒闭可能也只差一年。

从没有哪一代人，能像当代人那样，充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感，他们能看到的最遥远的彼岸，就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰，出来混还得韦小宝”之说。

没有“痞”，就没有韦小宝

遗憾的是，大陆先后拍了三版《鹿鼎记》，却始终没有get到解构主义这个点，只是把它当成喜剧，是“将那无价值的撕破给人看”，这构成了创作上最大的困境。

对比香港推出的三版《鹿鼎记》：

1984年版由梁朝伟主演，他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面，前半部演绎到位，只是梁朝伟的形象太英俊，使角色的正面感略强。

1998年版由陈小春主演，增加了更多心理戏，使观众更能理解韦小宝的行为逻辑，从而产生亲近感，该版在人性深度的把握上，独树一帜。

2000年版由张卫健主演，这是对原著改动最大的一版，突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功，虽有些离谱，但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场，韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。

这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序，也没有暴力倾向，他在被动地顺应着，并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学：卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力，那不是居高临下的同情，而是切切实实的温暖。

韦小宝为漂泊的现代人，提供了白日梦的可能，以及人性犹在的证明，从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。

再看大陆拍的三版《鹿鼎记》，黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时，都努力呈现他的善良、天真、温情的一面，“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”，韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝，不论表演上多么用力，也难得到观众认同，更无法使他们得到安慰。

不能一提创新，就只有形式创新

客观地看，新《鹿鼎记》还是比较用心的：画面精致；角色塑造可能有些夸张，但演员很努力；服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力，《鹿鼎记》原著偏重娱乐性，而娱乐功能的达成，只能靠感官刺激，这只能一次性成功。毕竟，感官刺激会越来越麻木，第一口辣椒总是最辣的，此后的几口就很难达到同等效果。

对于《鹿鼎记》的人物与情节，许多观众比电视剧主创人员还熟，他们不愿看熟悉的东西，又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本，可能观众们反而会觉得，韦小宝的面部表情原本就是这么丰富，张一山的演绎很准确。

后来者不论怎样创新，都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低，说明出它的创新方向有误。

不知为何，如今一提影视创新，就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新，而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号，可这种形式上的新，无非新瓶装旧酒。

这种“为创新而创新”的偏执，使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾，以叙事速度为例：

一方面，节奏过快。就像网友批评的那样：“5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果，但快得没道理，即属硬伤。

另一方面，又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》，巧遇公主并发生打斗，该桥段竟长达2分半；为填满节奏过快留下的空白，新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗，仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节，竟出现了好几次。

类似的拧巴，随手还能举出许多。

新《鹿鼎记》的导演马进说：“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁？我坦白地说，是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下，导演如何知道“00后和10后”喜欢什么？这种话术貌似严谨，却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场，又降低了艺术品质。

问题的关键，在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”，也不是“拿着肉麻当有趣”，更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得：不具备从原著中读出新意的能力，最好不翻拍。

德国人也拍汽车电影、公路电影了。与美国人相比，德国的汽车电影更思考人生，更有民族特色。编导的这一对年轻男女配的很好。男的是学政治的，职业性地用统计数字说话，但喜欢抛开宏观大局，而从生物机理上研究问题。女的是学生物的，反而喜欢研究人与人、人与社会的关系。俩人都有厚重的心思。小伙子是一夜情的产物，性与爱对他来说，始终有着别扭的关系。这次就是去西班牙见自生下来就未谋过面的生父。越是临近目的地，心里就越堵的慌。女生也与男友出现了问题。这部德国电影《303》就是这一对青年男女针对自己遇到的人生问题，所进行的哲学思考和讨论。人生哲学加德国至西班牙沿途的风光，乡村，公路，海滩，很好的一部电影。字幕翻译不准确，但考虑到这样小制作电影也不会有什么新版字幕，还是尽快看了。

年青人看问题光凭自己的那一点人生经历，很容易以点带线，以线带面，得出一些不尽正确的结论。小伙子有点儿木，喜欢钻牛角尖，情感发挥好像有些障碍。问题考虑的很复杂，研究的很深，这很好，但常常得出一些没有现实意义和指导作用的东西，或主次、轻重缓急搞的不是很准。我感到，有些东西要随自然，在自然进程中发挥好主观的控制作用。姑娘倒是既性情又理智，她困惑于社会与人、人与人之间的许多问题，内心也很孤独。俩人旅途中的讨论很有趣，并非话唠。

没有半点要指责他们的意思，恰恰相反，我感到年轻人纯一些、直率一些，思想一些，即便有点儿偏差，这更有利于他们建立正确的思想方法，没有什么不好。电影让我看到了什么叫做年轻，就是有的是时间让你走弯道，然后再纠偏，真的非常非常美好。旅行的结果并非没有解决问题，在自己成长过程中根本没有痕迹的生父，不见也就摆子。自己与前男友的问题，还得要由自己来解决。通过这次旅行，俩人都成熟多了，最起码都有了个心灵交往的对象。人与人之间一般的交往容易做到，但敞开心扉深入下去却很难。人生来孤独，应该有这种朋友和伙伴。我以为最后的结果也很具有德国特点，不指望戏剧性，更重视思想性，但结果被打脸了。即便是这样，返回的路途应该更加沉重，毕竟将来有许多事需要他们面对。

我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ，

方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！

此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻改变有上进，父母见其刮目看。花间提壶方大厨，人服心服口有福！

娶妻当娶方一勺，人美心善厨艺好公公婆婆多疼爱，一言不合就做菜沈勇因爱多思量，勤读苦练为妻狂无赖变成国栋梁，英勇事迹美名扬若水三千取一勺，三千佳丽皆可抛----------------------------

Dy哄过来看的.看了7集 我发现是真的有太多太多吐槽的点了.

1. 选角能力太次了 。 不知道是导演选的还是制片人关系. 这都是什么演技.. 真叫人眼前一亮.

2. 置景和道具真的是极品。这部剧给我的一种感觉就是心中想要拍出那个年代的东西.但是却做不到. 太多纰漏的东西. 看的是尬出了天际.

3.整体情节调度犹如闹着玩. 我不知道是导演组刻意没当回事儿.还是压根就这水平. 那运动会是你们那么拍的吗….. 1万米？？？ 我小学跑的都比你拍的快. 更过分的是好多故事情节该有的调度内容 都没有太过于详细的表现. 哎 吐槽内容太多了 不想说了。

4. 配音是真的奇葩. 同期修正 能修的相对好点吗. 他那个室友一会上海味. 一会东北话的. 太出戏了吧…更有意思的事男主的这个气泡音…. 是你们刻意要求吗.. 真心是顶不住..

总结一下： 很赞的一部剧. 除了剧本能给观众看到爽文内容. 其他内容干脆就是糊弄赶时间的无语烂剧..

“相性”一词是在三浦友和书中看到的，“跟相性好的人可以共度更长的时光，因为他们彼此需要。如果相性不好，自会产生距离，彼此疏远。”这个词的解释，就是彼此性格合得来，相互吸引，做什么事都很容易产生共鸣。

美香和慎二初次相遇，当时联谊的男生私下议论她是不是容易睡，另一个姑娘已经醉倒，还故意取笑她。餐馆都是嬉闹嘈杂的聚会人群，唯独慎二孤零零坐着看书。美香从洗手间回来，听到女伴和联谊男生在背后放肆议论她，没有生气，漠然想着，睡不睡无所谓，反正这里是东京，到处都是随便的男男女女。这时候，她看到独坐的慎二，他们都注意到对方跟周围格格不入，一个安静，一个冷漠。第二天，美香在医院跟同事抽烟，对方得意洋洋说，那帮朋友很酷吧？美香笑着点头。她在东京生活的不快和压力，在人前从未表露，只有回到乡下，在妹妹面前发作过。

工作之外，男女主角的生活都相当枯燥。美香看书自学空手道，还养了乌龟。慎二的群租同伴把蹦迪音乐开得巨响，喝酒打闹。他因为说话啰嗦，老惹人嫌。去泡吧也被同伴狠狠威胁不许多嘴，美香反而对不得不忍气吞声的慎二多看了一眼。她也经常忍气吞声。在酒吧打工，同伴卖力讨客人欢心又唱又跳，客人要美香也跳，她笑着拒绝。休息时，别人抱怨劳累，她在角落深呼吸，默默吐出心中的怨气和疲惫。他们同病相怜，不需要多言，看对方的状态便能知晓。

第三次相遇在熙来攘往的涩谷街头。美香看到慎二的背影，骑车追上他。“你喜欢涩谷吗？”“不，讨厌，与其说是讨厌，怎么说呢……”“我也讨厌涩谷”。美香在人前总是掩饰和压抑自己的情绪，却很不客气打断慎二，变得直率起来。这种不客气的直率，也是相互接近的方式。慎二却因为紧张东拉西扯，“不说点什么就会坐立不安”，美香一语点破，承认自己也会这样，慎二安静下来。后来美香跟前男友重逢，也是啰里啰嗦说了一堆不着边际的话，男友却以为她状态放松才这样。这次无意的邂逅结束之前，慎二抬头看到夜空中蓝色的月亮，月色很美，又显露不详，谁都没有注意到的景色，他们一同驻足凝视。

慎二朋友的葬礼，美香说了很多难听的话，好像看不起这群社会底端的人，又好像可怜他们。慎二一言不发，沉默表达着不满。这种气氛僵持了一路，直到慎二觉得不好意思，冲美香勉强笑着说，“有什么我能帮忙的尽管说”。“怎么不去死！”对慎二窝囊的回应，她非常不满，掉头就走。他还不如冲她发一通脾气呢。美香讨厌自己说了过分的话，心里生自己的气。她故意挑衅，嘲讽慎二的朋友，其实也是在嘲讽自己。就这么死了，谁也不会来参加葬礼，只有无关紧要的人帮忙料理后事，谁也不会把这种人的死放在心上。这种无人问津的葬礼，还不如不要举行，赶来参加这种葬礼的自己，也活得够窝囊的。

慎二在工地受伤，去医院治疗，和这里工作的美香不期而遇。他们一起在门口抽烟，美香心有愧疚，却说不出口，看慎二一直不吭声，打算离开。慎二忽然告诉她，左眼看不见了。之前美香问的时候，慎二回避不谈，现在主动提起。美香也释然了。慎二提出还想见面，美香对他笨拙木讷的回应表示不满，但还是给了他邮箱地址。

美香回乡探亲的时候，听说妹妹交了男朋友，兴冲冲憧憬着和男友一起去东京旅行，购物娱乐，提出要住到美香家。这还不算完，妹妹要和男友去东京读大学，满心炫耀。父亲没有工作，又沉迷帕青哥（弹子赌博机），帮妹妹交学费的重担自然落在美香身上，原本就一直是她负担家里的生活。妹妹肆意享受恋爱、没心没肺的模样惹她发了火，没有提是因为钱，而是讽刺妹妹的恋爱，姐妹吵了一通。美香想起母亲不明不白的自杀，想起自己在东京经历的种种难熬，委屈得想哭，却拼命安慰自己，“不要紧，反正很快就会忘了。”与此同时，慎二正为一堆账单烦心，算不完的账单把他埋了起来。账单数目、各种各样的社会话题、朋友的死，千头万绪压了过来，只有一个念头越来越清晰，他马上给美香发短信。美香正难过呢，看到这条只有三个字的短信：想见你。一下子，被人牵挂的感动，让她从沮丧中解脱出来。父亲问她负担家里的生活费会不会给她添麻烦。美香没有发牢骚，只让父亲去找份工作。从这些细节看出，美香性格温柔、有担当，毫无怨言承担着家庭的生计，发脾气也是因为妹妹不懂事。

美香回到东京，第一次跟慎二约会，为了避免沉默，她不停找话题，还故意把恋爱说得一无是处。每次她说话难听，慎二总是沉默，从不反驳。一起去唱卡拉OK，慎二唱得都是老掉牙的歌，还一个劲跑调，美香只顾抽烟，抱怨他肯定没有女人缘，生硬推开慎二的拥抱，临走的时候，却又没话找话。慎二没有心思听她嘟囔什么，低头看起了账单。美香隐晦提起母亲自杀的事，慎二还是爱答不理的样子。美香自顾自说了一堆，慎二索性拿身上的零食喂起路边小狗，对美香老是不停提到死，莫名心烦，态度冷淡。两人初次约会就这样不欢而散。

回到住处，美香独自伤心，听见手机响，马上跑过去看，却发现是前男友发来的信息，说，我还爱你。接着，美香和前男友、慎二和暗恋他的女同学各自见面，各自都不顺利。美香前男友听不懂她在说什么，她也懒得解释。一段动画片段解释了美香内心的所思所想。慎二对女同学并无好感，根本不相信对方爱过自己。很快，对方就开始追问现实的话题：年薪多少？做什么工作？他说薪水微薄，又在工地干活，她大吃一惊。她对他的印象还停留在中学，对现在的他一无所知。两个人的约会都陷入僵局，一边是没话找话，话不投机；另一边是自以为了解对方，一厢情愿示爱。在酒店过夜，女同学让慎二忘了那个死去的人，反正也不算是朋友，尽快放下，才能开心起来，劝他想开点。美香大放厥词的时候，慎二都忍了，女同学轻描淡写说了一句，他就挣脱她的怀抱，百无聊赖调着房间的电灯开关，不想再亲近她。因为缺乏好感，因为不够爱，所以，半点也不想忍耐。随便应付，故意惹对方生气，哪怕再不见面都无所谓，心里的距离感不会因为睡在一起就拉近。他嘴上说着加油，其实对她要去哪儿、想做什么，并不放在心上。

慎二主动给美香打电话道歉，约了晚上见面。结果，住在隔壁的独居老人死去了，这种事没人可说，只有跟工地伙伴喝酒的时候，念叨两句。喝完酒，急着去约会的朋友大步跑起来。想见一个人，想马上就见，想见到不顾一切跑着去见。那种迫切，并不是急着亲热、搂搂抱抱，只是单纯想见面。可惜美香会错了意，看到大汗淋漓跑到自己楼下的慎二，拒绝让他进来。慎二懊恼得要命，但一句牢骚也没发，就闷闷走了。第二天美香醒来看到傻乎乎在楼下待了一夜的慎二，不忍心，招手叫他上来。美香看他专注盯着饲养柜里的乌龟，问他是不是只能看到一半？然后安慰他，看到一半的世界就不错了，总比什么都看不到好。这是他们上次断掉的话题，当时慎二说自己左眼看不见了，美香并未表态，现在两人关系更近，她主动安慰他。慎二也问起她为什么到酒吧打工？是不是因为缺钱？他越想问清楚，越难以把话直说出来，两个人都不住打断对方说下去，最后美香干脆说已经辞掉酒吧的活儿。说到底，美香在那种卖弄姿色的店里打工，是因为护士工作不够应付开销，她还要负担家里的生活。这些细节她没有吐露，但观众已然明了。之后，他们开始像平常的恋人那样约会，送礼物、收拾饲养柜、骑车兜风。影片中，工地伙伴的意外死亡、患了肾病的工友被辞退离开、独居老人去世、野狗被收押火化，这一连串细节暗示着底层的命运，他们像野狗一样自生自灭，慎二和美香的情感则是超越现实的小小奇迹。

美香带慎二回家，妹妹看不起这个姐夫，但还是祝福姐姐找到归宿，父亲倒挺满意。美香终于说起母亲自杀的事情，觉得被抛弃了。慎二说，那么以后交给我好了，不开心的事情，我来分担一半。

回到东京，看似心情轻快的两人，依然要面对沉重的未来。美香悲观起来，一句接一句，否定着恋爱，否定着两人好不容易开始的羁绊。这时，他们看到那个无人理会的路边歌手，竟然红了，印刷大海报的宣传车开过。亲眼目睹一个奇迹的发生，仿佛自己的人生也能出现奇迹，两人激动得热泪盈眶。在美香住处，他们一起看无聊的电视购物节目，对灾难和不幸的担忧，两人共同面对，就变得没那么可怕。每一天都平平常常的过，辛苦也好，痛苦也罢，因为身边这个人愿意分担，或许能减轻一些，相信会遇到好事的乐观也占了上风。美香一个人忍了这么久，终于痛哭出来，慎二像哄小孩子似的摸她的头。天亮起来，坐了整夜的两人没有倦意。慎二指给美香看，花开了。在街头，他们一同看过蓝色的月亮、飘过的飞艇，无意间被这些细小的美好打动，静静凝视，这样的时刻，喧杂都市少有的宁静笼罩着他们。

相性，或者说共鸣，就是人与人之间至深的理解，在言语无法触及的地方，闪着光。我在寻找的，想要书写的，就是相性。

优点我先说了：双轨制医保、山区交通、农村教育、西北农业，都是在戳当今社会的痛点。《北京好人》里送外卖的表舅那句“马上就到别打差评”也是。整体不满意的点我也先说了：笑点都是老掉牙的段子，音效无节制到头疼，色彩审美低级，浮夸。还有过度依赖一些现代产品，比如抖音，《天上掉下个UFO》已经使用过滥，《回乡之路》把直播带货、发财致富、强人精英三者之间彻底画上了等号。

以下分叙。

《北京好人》。事实是我们抛开城镇职工医保和农民医保的报销比例是否一样这个问题不谈，尽管我能理解这是一出喜剧，一出虚化了真实背景的小品，我还是无法接受北京的医院那样宽敞、患者那样少；大夫有空跟你聊天认老乡；护士请你吃泡面；抽血化验不用排队取号叫号跟着熟人走就行。这个喜剧背后我所心碎的是，轻飘飘一句报销比例一样，牺牲的是葛优那个角色，作为一个北京底层，辛辛苦苦多年攒钱买车的梦想。它只要有宣传教育的意义就够了，至于多年没联系见面都认不出的远房亲戚直接上门管你借钱这事儿是不是合情，谁管。

《天上掉下个UFO》。《疯狂动物城》里Judy说，兔子可以说兔子可爱，别的动物这样说就不太合适了。这个单元是五段里把刻板印象抒写到极致的，但是导演自己的定位是什么呢？一方面是山区民科成功制造飞行器，一方面是“理论上有这种可能性，但几乎为零”只要前一半不要后一半。在南仁东穷尽半生的中国天眼旁边吹小镇发明家，导演的良心真的不会痛吗？

《最后一课》。几乎是最鸡贼的一段，老年痴呆患者在看到自己魂牵梦萦多年的小破村子如今富裕现代化，病情得到了好转。这故事当然只能放在杭州拍，因为贵州陕西的村子三十年前需要支教，三十年以后也教育资源根本贫困，十年就一个老师的故事仍然在不断上演。我最难以容忍的倒不是浪费巨量水来伪装下雨始终对着一个小男孩淋，而是众人第一次开会的时候，原本大家都说“这是不可能的呀”，然而一旦有人提出“位置正好是你们家要扩建的蚕房，那就牺牲你们家吧”，立刻得到了所有人鼓掌通过。多么可怕的民粹。

《回乡之路》。贫困地区的羊杂汤卖二百八一碗，因为里面加了虫草海参。不知道这是在讽刺物价，还是在展现贫困地区的物质文明。全片的题眼其实贾玲已经点尽了，带货能力也就那样，胜在长得美。当然闫妮是真美，秒杀浓妆艳抹的王子文。

《神笔马亮》。故事的流畅度是最好的，也是最使我如坐针毡的。一开始问“你们家到底谁做主”就奠定了某种男性视角的话语基调。如果说其他片子还在试图用外卖、中国天眼、杨紫版李子柒、带货女王来竭尽全力包装成一个2020年的故事，《神笔马亮》放弃了所有的尝试，拍成了一部彻头彻尾的十七年电影。故事本质其实也是最接近《我和我的祖国》的：个人和集体会有冲突，你是选择列宾美术学院的学业还是选择为基层贡献；个人和家庭会有冲突，你是选择一家三口其乐融融的小日子还是舍弃小家成全大家？在这样的故事里，永远没有从列宾学成归来再为祖国艺术事业添砖加瓦的第三条路，你的妻子你的家人一定是反对你的不理解你的不支持你的是你成神路上的绊脚石。结尾当然是妻子被感化，流着眼泪说“我老公考上列宾了，他不稀罕去，因为他有了更伟大的事业，为了人民”。但是片子里又看不到焦裕禄，看不到基层村官累得只剩半口气，它直接呈现出来的就是一个物质文明相对发达、人民已经在追求精神文明的村落。如此逻辑，宋徽宗治理下的大宋才是超一流的国度。

这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢……导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放……简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……

〖明月照我心〗并没有将自己框在古装剧的条条框框里。而是“删繁就简三秋树，领异标新二月花” 巧妙把一个唯美爱情故事展现在我们眼前，简单明了，没有晦涩不明的爱情之路，没有尔虞我诈的勾心斗角，只谈爱情，无关风月。《明月照我心》在剧情的设计上也别有用心，运用喜剧的特点加快剧情讲述进度然后更快的让你感受到柠檬精的感觉，在你喜笑颜开的同时也不忘给你来点突如其来的甜宠使得你措不及防的酸到。

《明月照我心》是由企鹅影视、腾讯影业出品，李阳执导，方逸伦、凌美仕、倪寒尽、董岩磊等主演的古装爱情剧。故事讲述了相互看不顺眼的北宣资王李谦（方逸伦 饰）和汐月公主李明月（凌美仕 饰）和亲，两人经历了陷害、失忆、娶小妾等事故，从冤家到相濡以沫的爱情故事。

今天端午节观看了电影《遇见你之后》。总体感觉还是很不错的。电影剧情设定的挺新颖，两个不同阶层的人，在异国两次相遇。通过接触最终相爱。首先通过于两个人对于生活的感悟，都想做一回真正的自己。然后两个人走到了一起，并因为对方的在各自领域内的独特魅力，而被相互吸引。电影开始比较幽默搞笑，但是中间男主女主相爱的部分有点表现过猛发现过快。所以说，人与人之间，的关系，的确非常奇妙。本来一开始女方有些蛮不讲理的，以自己对于男主的刻板印象，导致一度两个人的关系，险些彻底崩断掉，不是一个巧合，两个人恐怕就此别过了，但是，男主确实是比女方要主动一些的，这也是他的优秀，明明自己跟对方的地位是不对等的，但是，他却愿意委曲求全，总之，最后两个人在一起非常甜蜜的电影，说真的，这部电影，可能更适合出现在情人节，而不是在端午节。影片中意大利的城市街景和风土人情提现的不错，与影片的剧情很搭，电影节奏掌握的到位。电影中男主的歌声很动人，电影更生动欢快。总体来说，这部国产爱情片还是不错的。