真实的谎言

真实的谎言影评

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  • vicky 妈妈
    2021/7/31 13:14:51
    喜感

    各种穿越小说中爱出现的情节都有，奇遇、附体、帅哥、今为古用无一不缺，女主古灵精怪、热心善良、厨艺高超很讨喜！男主冰块脸、霸道、多金、爱妒，落入俗套的标配男。各种男配乱入：深情傻白的男二、古怪神秘的男三…，大杂烩小拼盘，可不讨厌，还挺欢乐的。每集只有八、九分钟，短小精干，打发碎片时间的神剧，

    各种穿越小说中爱出现的情节都有，奇遇、附体、帅哥、今为古用无一不缺，女主古灵精怪、热心善良、厨艺高超很讨喜！男主冰块脸、霸道、多金、爱妒，落入俗套的标配男。各种男配乱入：深情傻白的男二、古怪神秘的男三…，大杂烩小拼盘，可不讨厌，还挺欢乐的。每集只有八、九分钟，短小精干，打发碎片时间的神剧，

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  • 音乐精选
    2020/9/22 22:55:34
    挺着大肚子参加司法考试

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

    挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

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  • Evarnold
    2010/1/25 19:16:42
    眼里心里和梦里的创世福音——写在《阿凡达》即将破船之际
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感
    【负一】献给卡神

    这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

    期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

    献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

    献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

    献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

    【零】初夜观感

    很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

    而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

    正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

    但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

    好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

    我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

    我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

    我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

    我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

    我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

    我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

    从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

    既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

    我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

    我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

    我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

    现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

    以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

    【一】电影控制论

    比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

    而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

    2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

    而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

    电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

    正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

    正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

    【二】泥土

    《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

    说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

    第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

    第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

    【三】美梦

    《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

    纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

    是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

    而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

    我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

    卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

    卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

    这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

    其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

    话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

    卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

    卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

    【四】杯具

    《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

    推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

    家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

    其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

    先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了一甲子的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

    再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

    鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

    关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

    与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

    相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

    再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

    最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

    我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

    而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

    理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

    【五】上校

    《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

    或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

    论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

    话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

    “行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

    动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

    而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

    第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

    第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

    第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

    第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

    第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

    这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

    如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

    【六】绝望与希望的未来

    粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

    去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

    今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

    看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

    中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

    回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

    2010年1月25日毕
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    • 295515145
  • 米敖
    2019/6/12 9:39:33
    辣鸡辣鸡

    辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

    这电影拍成辣鸡中的辣鸡。

    好好的刑侦剧非要加入爱情玄幻？？？

    本身就辣鸡的剧情，加入了爱情玄幻变得更垃圾。

    扯淡的人物设定，宋慈一个文官居然会武功，更扯是不需要的时候宋慈会武功，需要的时候又不会了？？？？

    结局宋慈被困在棺材里，居然可以灵魂出窍？被困在棺材里那么久还可以活？

    辣鸡辣鸡辣鸡辣鸡

    这电影拍成辣鸡中的辣鸡。

    好好的刑侦剧非要加入爱情玄幻？？？

    本身就辣鸡的剧情，加入了爱情玄幻变得更垃圾。

    扯淡的人物设定，宋慈一个文官居然会武功，更扯是不需要的时候宋慈会武功，需要的时候又不会了？？？？

    结局宋慈被困在棺材里，居然可以灵魂出窍？被困在棺材里那么久还可以活？都有灵魂了，还破什么案，直接把被害人灵魂召唤出来直接问不就得了。非得弄出一堆不相干的狗扯羊皮的爱情故事加进去？

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  • 张腾森
    2015/9/4 10:41:23
    会有基德替我爱你
    自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一！模！一！样！啊！这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么？

    “我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到？当然对着“真相只有一
    自从天空的遇难船里的基情一摸后，我便再也无法直视柯南基德出现在同一画面时那呼之欲出的CP感，一个装天真无邪纯洁良善小学生，一个爱变装易容装逼特技滑翔，更重要的是，他们俩竟然长的一！模！一！样！啊！这奇葩而恶趣味的设定，就是为了让他们相爱相杀然后再惺惺相惜么？

    “我是高中生侦探工藤新一……”同一个片段放了快20年，这么高的性价比和利用率除了柯南剧场版还有谁可以做到？当然对着“真相只有一个”缅怀追忆一下自己夕阳下奔跑逝去的青春也是蛮合时宜的。回想着这么多年来，死神小学生面前挂掉的人早已高达四位数；而他所到之处，摩天楼炸了，飞机炸了，这不，斥巨资造的高精尖美术馆也炸了。如果有人统计一下柯南对日本GDP造成的影响的话，我估计肯定起码要有个1%吧。

    咳咳，扯远了。灾星小学生以他可爱的面庞和神启发技能依旧被各路人马所热捧着。还有什么“基德杀手”的称号。等等，为什么我突然想到了“少女杀手”、“师奶杀手”等词。这两个杀手意思应该不一样吧，呵呵。无奈本部剧场版有营养的推理实在少之又少，所有人包括小学生也一直被不停送预告贴的基德牵着鼻子走。然后幕后真凶也只是个无脑少女，动机竟然是“热爱梵高，相比鉴定结果更相信自己的直觉”，请问编剧你还能再敷衍一点吗？能走点心么？

    于是在剧情不给力的情况下，剧场版的看点又只剩下柯南上天入地绝处逃生了，这就像春晚的《难忘今宵》一样，不来一段观众还真意识不到就要结尾就要高潮了。先不说小兰的空手道造成的破坏力是不是违背物理规律，基德带着小兰飞走留下柯南这是什么安排？托付么？这时我默默脑补了要是柯南不幸没逃出来的话，基德是不是为了他的心愿，从此就变成新一守护小兰了……哦这要是真的话，一定要取名叫《会有基德替我爱你》，那将是一部多么唯美感人的爱情催泪虐心大片。

    然而历史经验告诉我们：头顶主角光环的小学生是不会挂的。快死的柯南只要一想到他的女票就会战斗力暴增百分之一万，起死回生也不是不会发生的，毕竟人的意志是很强大的嘛。这个时候，穿插一下小兰忧心忡忡的面容和内心第一百万遍爱的呼唤，高潮气氛就调动起来了嘛。再桀骜不驯风骚耍酷的基德，这个时候也在和小兰一起默默祈祷，哦多么好的一个备胎呀，看到这一幕我竟然陷入了迷之感动中。原来，基德才是这部剧场版的正牌女主角呀。

    据说向日葵的花语是“我只看着你”，天哪，这不就是在说因为侦探和盗贼身份而永远不能相处的某两人？咳咳，正解应该是说不能表明身份的爱人一直以别的身份守护在身旁。

    很久以前，柯南还是个推理片，后来它逐渐变成了动作片，拍夸张一点就成了科幻片，最近每一部都是灾难片，现在我终于明白，原来一直以来它都是个爱情片。

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  • 木木要开心
    2019/5/20 18:46:49
    我想吃掉你胰脏，我想变成你的模样

    治愈系佳作！

    在和女主的一段奇妙难忘的经历后，内向男生最后终于成长了起来。开始学会真正用心去接纳别人，勇敢的走近身边的同学和朋友，并学会向他们袒露自己的心声。努力珍惜和他们在一起的时光，做一个有担当，融入社会的男人。

    我想吃掉你胰脏，我想变成你的模样！其实你不知道，我一直很羡慕你。像我这样的人没有朋友，在同学眼里应该是属于没什么存在感的人吧。

    治愈系佳作！

    在和女主的一段奇妙难忘的经历后，内向男生最后终于成长了起来。开始学会真正用心去接纳别人，勇敢的走近身边的同学和朋友，并学会向他们袒露自己的心声。努力珍惜和他们在一起的时光，做一个有担当，融入社会的男人。

    我想吃掉你胰脏，我想变成你的模样！其实你不知道，我一直很羡慕你。像我这样的人没有朋友，在同学眼里应该是属于没什么存在感的人吧。

    ————————————————————-

    从更多元的角度看，其实两人是相互羡慕对方，男主羡慕女主的开朗率真，而女主又羡慕男主的独立淡然。“我想吃掉你的胰脏”是两个人都想给对方说的。

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  • 电影头条
    2020/3/8 11:21:22
    消失2年的范冰冰，就靠这烂片「镀金」？

    草莽传奇故事中都会有这样的人物。

    盛极，被人冠上“爷”的称号。

    不在江湖，江湖自有其传说。

    草莽传奇故事中都会有这样的人物。

    盛极，被人冠上“爷”的称号。

    不在江湖，江湖自有其传说。

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  • 脱脂棉球
    2022/11/30 1:41:59
    这剧能出剧场版在座的各位都有责任（雾）

    日本夏洛克巴斯克维尔的猎犬剧场版，首先最后看卡司表里面有个人叫今村昌平笑死。其次我觉得这玩意儿能撑到拍剧场版每个人都有责任。好像是因为已经经历了一整部电视剧的洗礼主创终于发现本剧的长处并不在于那些聊胜于无的谜题设置而在于更加聊胜于无的反派形象和情感，所以一个两个小时的片子到中点刚好一个小时的时候反派和作案手法就被抓出来了，之后的一个小时变成了家庭情节剧，还剩下二

    日本夏洛克巴斯克维尔的猎犬剧场版，首先最后看卡司表里面有个人叫今村昌平笑死。其次我觉得这玩意儿能撑到拍剧场版每个人都有责任。好像是因为已经经历了一整部电视剧的洗礼主创终于发现本剧的长处并不在于那些聊胜于无的谜题设置而在于更加聊胜于无的反派形象和情感，所以一个两个小时的片子到中点刚好一个小时的时候反派和作案手法就被抓出来了，之后的一个小时变成了家庭情节剧，还剩下二十分钟的时候反派把动机也交代完了我心想后面咋整啊，然后来了一个更加聊胜于无的反转，这个反转是当年伤害受害者的不是这家的A是这家的B和C，然后C抱着赎罪的形态和B同归于尽了，藤冈靛晚来一步，好惨烈哦。这种拖沓到想让人揍编剧和导演一拳的后半段跟前面开头两场戏马上交代出主线情节的节奏仿佛两部片子。本来看了十五分钟觉得还行信息给的很干脆然后后面就越来越垮越来越垮，真是经不起夸啊。

    虽然披着日本福华的皮但是还是难耐不住地想让华生和千金小姐有那么一点暧昧的关系，好像为了体现华生的温暖和相对于福尔摩斯的人性就只能通过对特定年龄的沦落风尘的美少女展露一点同情来体现了。"好"在本身两位男主之间也dry的毫无火花。两人之间做关系的互动几乎没有，实在是想象不到这两个人是已经在一起合作很久的老搭档。夏洛克跟江藤警官的互动都比和华生的耐看。咱就是说既然已经打算不好好写剧情和推理靠挂靠洋鬼子IP来圈钱了好歹也学一点人家的精髓啊。都把广末凉子请来了浪费这么好的演员。观众瞪了120个小时追星，磕cp，看剧情起码能满足一样吧，你是全不沾啊，给这取景地拍宣传片呢？

    剧本最大的硬伤在于因为没有办法或者懒得设计出逻辑更严谨的推理谜题，企图用作人物关系和感情戏的方式填充故事（水时长），然而就连水时长的部分都因为基本逻辑的缺失导致观众完全没办法带入剧情。不是不让你把柯南道尔的小说改成东亚家庭伦理剧，富人一家全员恶人妈妈自己害死了孩子就偷婴儿完全没问题，但是给的情境是直接大街上看到一个就明抢，大姐万一你偷回来的是个男孩你就用完直接和你死掉的亲女儿一起埋了呗？坏人可以坏但是坏人不能蠢啊。这作用在反派角色上就算了更恐怖的是作用在正面角色身上，最后地震的那个结局就算有大小姐早就想和亲生父母一起死来托底，但是依然掩盖不了一个事实就是，【是福尔摩斯授意华生给她喝了安眠药间接导致她和家人在第一时间不能逃生】（本来想说直接的但是想起来亲生父母发现女儿醒不来的时候第一反应不是把孩子扛走而是试着叫醒她，丢过一次孩子的人了心也还是挺大的。），这个东西真的很恐怖好吗，万一他们不想死的话主角团杀的人比反派都多了。就这最后一个镜头是华生跪地大哭藤冈靛潇洒离开（就不说为什么山路上停着车他往前走了这个镜头拍的很奇怪。很搞笑，跟坐轮椅的夫人听说儿子死了时候一路狂飙一样拍的很搞笑），大哥你是高功能反社会的咨询侦探不是变态杀人狂，为了阻止杀人犯就间接害死杀人犯然后功成身退是吧？

    然后既然已经改成一个东亚故事了也换了编剧了怎么能和电视剧的编剧一样一边要给一个东亚家庭的困境给一群被父权压迫下堕落受苦的人但是一点儿都不指向真正的敌人的。跟剧版第五集（还是第六集我愿称之为封神之作，年轻人疑似被职场霸凌后紫砂那一集总之就是。多看一遍都看得出主创吃着主妇的贡献能有机会出来工作不用担心家里还洋洋得意看不起主妇的嘴脸）一样造成了这一切的万恶之源的爹是一个字不提呀，一点儿批判都不给啊。全靠最后有钱太太和管家良心发现送双杀。这么喜欢爹就别带爹下场了你拍个片子的功夫回家给你爹洗脚吧。

    【详细】
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  • 柯尔特 陶志波
    2015/10/17 13:29:20
    观众看都市传说就是想被吓
    由亚洲著名恐怖片大师彭发执导，林炳坤、马浴柯监制，王翎霁担任总制片人，马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰、洪天明联袂主演的都市传说电影《探灵档案》，将广州著名的灵异之地“港湾广场”搬上大银幕，那些主动被动深陷其中的奇男女从此上演一出出惊悚戏码。

    都市传说本来是不断繁殖的类型传说，带给了受众与不可思议的灵异参与感，只要你看或者你说，城市便与你产生了更深层次的交流。作为“都市传
    由亚洲著名恐怖片大师彭发执导，林炳坤、马浴柯监制，王翎霁担任总制片人，马浴柯、吴昕、潘粤明、王景春、莫小棋、朱雨辰、洪天明联袂主演的都市传说电影《探灵档案》，将广州著名的灵异之地“港湾广场”搬上大银幕，那些主动被动深陷其中的奇男女从此上演一出出惊悚戏码。

    都市传说本来是不断繁殖的类型传说，带给了受众与不可思议的灵异参与感，只要你看或者你说，城市便与你产生了更深层次的交流。作为“都市传说”类惊悚电影并非是国内专利，好莱坞也是非常常见，比如说《招魂》、《最后一次驱魔》等等大名鼎鼎的电影都是改编自真实事件，而《鬼哭神嚎》、《康乃狄克鬼屋事件》也是改编自美国本土著名的鬼屋事件，而著名华裔导演温子仁更是擅长都市传说，目前大火的《美国恐惧故事》第五季正在按部就班的播出。这些基于传说或者事件本身的作品，加之亦幻亦真的坊间传闻，本着猎奇的心态，在群众中能够得到迅速的传播，这就是“都市传说”的魅力所在，也正是基于此改编的作品受欢迎的原因。如今这类电影几乎逐渐形成了相对成熟的电影IP效应，即恐怖传说和灵异圣地之下的“都市传说”，从类型选择到片名的渲染，能对观众产生一定的吸引力。

    早在1989年，曾有一部名唤《黑楼孤魂》的鬼片轰动大陆，听说因为有观众观影过程中被吓得突发心脏病而被强行撤下，其中的鬼婴啼哭听过一遍，终生难忘。本片故事中的港湾广场，就是贴近市民生活的大都市暗黑所在，当事人一旦进入，便会发现诸多灵异特出之事，在电影放映的时间里，故事是真实的，假如有关部门能够给予创作者“本片纯属虚构”——然而在故事时间里，确实有鬼，至于现实世界那当然是唯物主义的——在艺术创作受限的前提下，《探灵档案》以某种“科学”的解释了“眼中有鬼”的逻辑。

    恐怖片影迷的一大爱好，就是看男星发狂、女星受虐，可以说国产恐怖片都很愿意剥削演员和利用观众惯性思维。对于故事中的主角们，马浴柯的戏份自然不必说多说，这位一贯“颜值不高演技来凑”的实力派演员，在故事里为我们奉献了不错的戏份，不管是侦探身份还是被阴气侵袭深陷其中的表现，都值得观众相信遇邪。令观众意外的是来自《快乐大本营》的吴昕，此次主持人的表现实在令人刮目相看，不同以往给人留有太多槽点，而是一人分饰两个角色，还能在故事中转换自如，所制造的惊悚效果也让人有一种不寒而栗之感，转型之路走的可以。

    吴昕欢乐时是美丽天使，阴郁时便成为可怖的怨念者。某几组镜头中，吴昕拿着菜刀冲向男主角，那种极强的形象颠覆、入木三分的入戏以及由此带来的浓烈的代入感。“刘欣媛”这个角色是很难诠释的角色，这是个身份复杂、情感复杂、性格复杂的女人，还拥有《第六感》里奥斯蒙特的“见鬼”能力，她需要“盲点侦探”的帮助，却又不想让人真正走入她的内心世界。这样“分裂”的角色对任何演员而言都将是压力重重，而吴昕完成得相当不错，她不苟言笑时真的很适合惊悚片的气息。

    每个人无论在乡村还是城市，总至少有一个充满秘密而玄奇的所在，观众想看都市传说的奇异灵怪，当然就是要被吓到。《探灵档案》会让你暂时忘记欢乐，扑面而来的全是惊心动魄，真的要小心被吓坏。
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  • 旺仔不喝牛奶
    2021/7/6 2:54:13
    观《1921》ppt有感

    先友情提醒，如果没有什么必要的话，这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝，大可不必去浪费掉！

    这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔，为啥要去看呀……首先，导演的问题占最主要的部分，从整部影片的开头至结尾，共将近两个多小时，我没有明白主线是什么，也不懂看完之后收获到什么，只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频，

    先友情提醒，如果没有什么必要的话，这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝，大可不必去浪费掉！

    这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔，为啥要去看呀……首先，导演的问题占最主要的部分，从整部影片的开头至结尾，共将近两个多小时，我没有明白主线是什么，也不懂看完之后收获到什么，只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频，emmm……所以开拍的只有中间一段 糊里糊涂没有主线的内容。最近刚刚好在上视听语言的专业课，虽然这门课我学得没有很好，可是连这么肤浅的我都能感受到电影在剪辑上的一大漏洞—衔接非常不到位！每一个片段和ppt似的，闪来闪去，在我刚要准备与角色感同身受的时候，biu的一下变成了第二天，在我刚准备有点无聊时，peng的一下又变成了你追我赶的追逐戏码。在镜头才扫到演员的脸上，准备给一个大特写时，停留时间居然不到1秒……呵！比如黄轩饰演的李达与韩东君饰演的革命者意见出现分歧后，李达有一段很长的沉默，之后在李达回头的时候，啪唧，画面切掉了，换成了新的场景？？？还有很多情节其实没必要存在的，比如，里面铺垫了许久的日本人反派，在上海跟踪李达许久，这个点明明埋的还挺好的，可是在反派还什么都没有做的情况下，很草率的就被人捅了一刀下线了？？那你前面铺垫那么久，给他那么多镜头的意义何在呢？？像在高中，语文老师就教过我们写作文，即使最精彩的都是开头和结尾，但中间的内容一定也要很精彩，要符合题目，点名主题。emm这部电影拍的就像我小学时写的流水账作文，毫无亮点可言，如果要说一定要找到亮点的话，那就是请来的演员都很好看，满足了视觉上的要求，but，这是爱国题材的电影，这不符合重点啊……

    后来看完之后，也在和朋友吐槽，剪辑真的很鸡肋，朋友说，可能是演员太多了，每个人都要有点镜头，所以画面就会接的非常快，（黑人问号?）那就不要请这么多不就好了？或者时长弄长点呗？啊这，导演可能需要再磨练磨练吧……

    第二，我想说其中的一个在窗户的镜头，摄像机摇摄，从左往右，每个人都会有镜头，此时演员的表情情绪都不同，可是这段明明可以拍的很好的，然而演技却让我代入不进去，也不点名说哪些流量，有些人站在那个窗户前，仿佛一尊雕像，一动不动，哈哈哈哈哈看到那个画面时，不好意思，真有和朋友一块笑出声！老演员都带不动啊……

    最后关于选角方面，这pa可以当成喜剧看，王源演邓小平，魏大勋演蒋介石，冯绍峰演孙中山，这个角色安排总给我一种陈赫演了毛泽东的感觉，让人无语至极……并且，这个人物放到中间的内容里也仅仅是几秒的客串，好像可以删去？

    当初买票时，抱着对于建党一百周年的敬畏之心和对于观赏爱国电影的爱好，我都做好一起随着角色慢慢进入1921的时代，去体会以往革命者的辛酸艰辛历程，然而现实让我真的只把重点放在颜值上……已经除了颜值以外，没有可以吸引我的点了！论爱国电影，至今为止，《建军大业》，《八佰》，我真的哭的稀里哗啦，虽然都有流量客串，但奈何人家演技好啊！电影剪辑也很流畅，节奏把握非常到位，《八佰》看完出来甚至花了三个多小时都没出来那个感觉…《1921》我看完之后甚至骂了它近三个小时??

    最后的最后悄悄说一句，《1921》里我最爱刘昊然的演技??

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  • 评欣而论
    2016/10/31 22:48:46
    还是有点印象的
    1990年，喜剧电影《师兄撞鬼》

    回顾一些不太大众的星爷电影，那个时候。。星爷好年轻，陈德容也是。。而且那时候的穿衣风格也是很时尚啊，现在看起来依旧颇有味道。。

    其实这个电影虽然提起名字也许会陌生，但是中间一些桥段。。还是很出名的，比如第三只枪，还有吹裙子。。还有。。那个。。那个。。

    那时候感觉想法也很新颖，也很大胆。。现在哪过得了审核。。不过剧情方面就一
    1990年，喜剧电影《师兄撞鬼》

    回顾一些不太大众的星爷电影，那个时候。。星爷好年轻，陈德容也是。。而且那时候的穿衣风格也是很时尚啊，现在看起来依旧颇有味道。。

    其实这个电影虽然提起名字也许会陌生，但是中间一些桥段。。还是很出名的，比如第三只枪，还有吹裙子。。还有。。那个。。那个。。

    那时候感觉想法也很新颖，也很大胆。。现在哪过得了审核。。不过剧情方面就一般了。

    ---我是3枪的分界线--

    推荐指数：★★★（6/10分），怀旧看看还可以，也挺好玩，就是最后有点崩。。
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  • Hannah
    2021/6/10 1:08:21
    是不是不太尊重观众？

    我就想问问，那棵树滚下来的时候为什么不往两边跑？ 两边是被封印了么？

    一群智商行动力看起来不是很高的人且行动力看似缓慢的人是如何悄无声息的偷走5部手机的？

    这个黑人哥们儿除了空有不现实梦想，女主到底爱他啥？

    不评

    我就想问问，那棵树滚下来的时候为什么不往两边跑？ 两边是被封印了么？

    一群智商行动力看起来不是很高的人且行动力看似缓慢的人是如何悄无声息的偷走5部手机的？

    这个黑人哥们儿除了空有不现实梦想，女主到底爱他啥？

    不评价电影想要表现的内容和深度

    就想问问这群人6个人五个人是一开始就同意脱离主路的，侧面说明他们不是第一次hiking吧，地图呢？ 森林里不要盲目奔跑是第一原则，经常会有捕猎动物的陷阱这点常识不知道么？

    我还是不能放过为啥树滚下来的时候不往两边散开？吹一通医学生master背景有什么用？

    不要说人的第一反应就是跑，这个树滚下来的距离给你足够判断力往哪跑了

    就不能有个正常智商都不说高智商的角色么？ 你拍正常人反应，落入危难不这么气人可以么？

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  • 郫县豆瓣
    2021/2/19 14:44:15
    《秘密动物园》，不错

    韩剧《秘密动物园》，不错从以前最早的电视连续剧《搞笑一家人》到野蛮系列，韩国朋友的搞笑能力还是很强的。1、故事的大纲很简单，就是为了让动物园起死回生，而假扮动物所引发的一系列后续。2、不得不说，除了长颈鹿由于设计师跑路弄成了半成品，其它道具还是比较逼真。当然，树懒太壮，狮子没了躯干，不过就如台词所说，谁会轻易想到动物园居然还有假的动物。3、本以为男主和女兽医之间

    韩剧《秘密动物园》，不错从以前最早的电视连续剧《搞笑一家人》到野蛮系列，韩国朋友的搞笑能力还是很强的。1、故事的大纲很简单，就是为了让动物园起死回生，而假扮动物所引发的一系列后续。2、不得不说，除了长颈鹿由于设计师跑路弄成了半成品，其它道具还是比较逼真。当然，树懒太壮，狮子没了躯干，不过就如台词所说，谁会轻易想到动物园居然还有假的动物。3、本以为男主和女兽医之间会有点感情戏，结果还是没有，不过也好，至少让小孩一起看，除了没有中文版，也少了啥尴尬的镜头。4、话说，女兽医颜值和身材在线。5、不过，韩式喜剧里的男主一般没啥好的颜值。

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  • 唐书钰
    2015/12/24 23:09:27
    我不是针对邓超，我是说整部电影都是辣鸡
    《恶棍天使》之前我在今年的烂片底线是《怦然星动》，然而事实再一次告诫了我，永远不要相信底线，因为底线就是用来打破的。

    《分手大师》以后的邓超和俞白眉开创了新的流派，一个不干正经事的混混加上一个人特别好就是点儿背的女人，再加上一群虽然脑子有病，但常年不吃药也能存活的各个阶级劳动人民，再有个神棍——混上点网络流行语、下三路猴子偷桃的搞笑梗，“邓式喜剧”就能正式出炉了。

    在这
    《恶棍天使》之前我在今年的烂片底线是《怦然星动》，然而事实再一次告诫了我，永远不要相信底线，因为底线就是用来打破的。

    《分手大师》以后的邓超和俞白眉开创了新的流派，一个不干正经事的混混加上一个人特别好就是点儿背的女人，再加上一群虽然脑子有病，但常年不吃药也能存活的各个阶级劳动人民，再有个神棍——混上点网络流行语、下三路猴子偷桃的搞笑梗，“邓式喜剧”就能正式出炉了。

    在这部电影中，主角配角智商都过不了80我就不说了，在他们的那个智商条件下，什么情节啊、什么人物关系啊都可以忽略不计。当然也不是我不想计较，是真的也没有。那人设的拧巴也是简直了：查小刀说自己室友男朋友来了，然后就一猛子住到棍儿哥家。她不是高智商吗？她不是特别胆小吗？刚认识多长时间就和人家同住一屋了？难道长得避孕已经成为主角关系进展飞快的充分必要条件了吗？

    还有那些住在地下的人，我也知道她们是为了突出底层人民也有自己的活法，但是最后大家一起出来到底是什么梗？你们家园被毁当时不就歇逼了么……怎么大太阳一晒就满血复活了？你们是向日葵啊到哪儿都开放？还有，虽然地下管道内生活的一些场景明显模仿了星爷的《功夫》，但，他们真的是用来撑时长的吧！不然这部电影连一个小时都撑不过啊！

    我觉得，他们的存在就在告诉观众，虽然我们是忽悠你，但是！我们是组团忽悠你的！

    这些我都忍了，最不能容忍的是，《恶棍天使》的狗屎……是狗血程度简直比《分手大师》更甚。为什么呢？因为《分手大师》的格局就不大，帮个大师搞演讲，吹的再牛逼也是萤火虫的屁股——没多大点亮。

    这部《恶棍天使》就不一样了，那格局一下子就扩展到了拥有n家子公司的大企业。这个电影的反派boss，表面上看上去特牛逼，一招呼好几十口子就能上来，分分钟问候你到菊花盛放，但就是这么个人，常年能欺负的手下总共就俩，有一个还是被招安的。

    这俩人在这部剧里被可劲儿的造啊，几乎就没露过完整的脸。你就琢磨吧，这两个反派的疯子碰上两个有主角光环的疯子能有什么好下场呢？于是那俩手下最后怎么样彻底就没交代了。这个大boss，看似一呼百应的人物，身后跟着一个算得上群众集会人数的打手团队，屁用没有，就被查小刀计算的神秘角度飞镖给戳那儿了！

    所以啊，小时候胖不算胖，作为本部电影中唯一的一个还算有智商的人，他从一开始就输在了起跑线上。

    至于那个本应该老聪明的查小刀，那个孙俪难得的电影角色，我觉得……嗯，这部电影就是邓超用来讨好媳妇的。虽然查小刀的设定那几本上就是个缺心眼的大圣母，但是是金子到哪儿都会发光，虽然平时像个缺心眼，还经常一棍子就把自己老公闷那儿了，但是只要到了关键时刻，学霸本能就一定能力挽狂澜，成功救人民于水火！

    最后加入的恶棍救赎“天使”的那个部分，我觉得非常鸡肋！除了升华了一下情感……再说了，“上帝之手”是不需要救赎的，我觉得她已经到了喝露水也能活的地步，这个查小刀很牛x啊，没有她平不了事儿，每次电影演不下去了，学霸一上，啪唧问题都解决了！

    你说你这么牛，你咋不上天啊！

    哦对了，她的飞镖已经上天了！
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  • purple
    2022/6/30 13:59:52
    2刷《回南天》| 我们讨厌它是因为看见了另一个自己
    这篇影评可能有剧透 6月27日，在1刷之后的第5天，再次走进影院观看了电影《回南天》。 比起1刷时面对一切未知的心态，2刷时我是带着疑问和寻求答案的心理进行观影的。而这次，我终于明白了在1刷时，为什么会遇见那么多的困惑与不适。 两次观影，让我想起之前摔倒磕掉了一小块牙齿，补牙时，医生说...
    这篇影评可能有剧透 6月27日，在1刷之后的第5天，再次走进影院观看了电影《回南天》。 比起1刷时面对一切未知的心态，2刷时我是带着疑问和寻求答案的心理进行观影的。而这次，我终于明白了在1刷时，为什么会遇见那么多的困惑与不适。 两次观影，让我想起之前摔倒磕掉了一小块牙齿，补牙时，医生说...  (展开)
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  • 张樾
    2010/9/18 18:37:06
    关于纯爱的一个误会
    如果对照之前很长一段时间来看，《山楂树》可能是张艺谋拍的一部还算能看的电影。相对于黄金甲和三枪，这部电影至少从外观上表现出了一定的清心寡欲，就像一个老和尚在回忆出家前的时光，没有传说中束胸的师太，没有过多的颜色和技巧，没有大牌和人海，甚至还不定时的稍微禅定一下，这怎能让我不唏嘘这个张艺谋和几年前的那个仿佛判若两人。张艺谋说他这部电影主要是一次情感回归，并不太在意票房和口碑。我知道他又在说假话，但这
    如果对照之前很长一段时间来看，《山楂树》可能是张艺谋拍的一部还算能看的电影。相对于黄金甲和三枪，这部电影至少从外观上表现出了一定的清心寡欲，就像一个老和尚在回忆出家前的时光，没有传说中束胸的师太，没有过多的颜色和技巧，没有大牌和人海，甚至还不定时的稍微禅定一下，这怎能让我不唏嘘这个张艺谋和几年前的那个仿佛判若两人。张艺谋说他这部电影主要是一次情感回归，并不太在意票房和口碑。我知道他又在说假话，但这一次观影的确是我五六年来看老谋子的电影后唯一的没有感觉被抢劫的一次。其实从10多岁我看《大红灯笼高高挂》开始，我就开始怀疑张艺谋的审美，觉得他似乎在视觉美学上很容易走极端主义，而且这种极端应该还是因为他青年得志之后的自恋引起的。那一年《高高挂》电影里数不清的鲜红灯笼和皑皑白雪的强烈反差几乎成为了我的梦魇，而相对的我如今已经完全记不得那部影片的故事情节。至于千禧年之后的几部商业剧，每一部都是这位曾经的国际名导水准无下限的里程碑式名作。

    最近这个城市因为《山楂树之恋》而异常躁动，对于这个发生在自己家乡的故事，地方电视里采访的观众都是热情洋溢，男女主人公当年的街坊邻居大小姨妈们纷纷现身回忆，争先恐后的潸然泪下。当一个城市成为关注的焦点，这个城市里的人们表现出一些自恋和矫情，这也是再正常不过的事情。文学能使一个城市充满力量，就像在我居住的都柏林，那些被乔伊斯描写的场景都被当地悉心保留，而每一个去往当地的游客也能从这其中体会到当地居民的自信。现如今，不管你有多么高尚而纯洁的文化理想，都要首先去寻求市场的庇护，这是一个文艺作品基本存活的条件。这部在XX市宣传部口中人民群众“喜闻乐见”的电影，最大的“喜闻”莫过于会催生很多意外的产业，XX市的山楂树今后几年基本上会升级为地方图腾，这怎能让人不“乐见”。

    电影放映完毕之后，我看到放映厅中有些中年女性在悄悄抹泪。以纯情为卖点，这固然不是个坏主意。特别是在中国人对这个社会现状以及人心普遍悲观的情况下。然而即使这部以“纯爱”为基准电影最终的票房超越了以床戏为看点《色戒》，即使如某部门所说这会在短期给XX市带来五亿元的产值，也仍旧代表不了人心的回归和这类懵懂的知青爱情的市场容量。在我看来，这部电影对比小说，主要有以下几个问题，“纯情”表达过度，浓度需要稀释；女主人公清纯稚嫩有余，可爱丰满不足，你根本不知道为什么来自大城市的老三会喜欢这相貌平平甚至还处在发育期的小姑娘；静秋和老三爱情诞生得太过粗糙，删掉了很多关键细节，居然用字幕来进行场景过度，要我说你张艺谋怎么不直接写上，“请观众们阅读原著XX-XX页，再往下观看”呢。这几个不足，还是张艺谋讲故事的能力上存在发育不良而引起的，这让老三和静秋的爱情产生的莫名奇妙，发展的莫明其妙，死心塌地的也莫名奇妙，如果不是我这样看过原著的人在脑海里帮他填空，静秋和老三的搞上该是多么的匪夷所思啊。相比之下，或许潘金莲和西门庆之间奸情产生的还更自然更条理化一些，至少那是货真价实的郎财女貌，而不是一个穿越版的中学生早恋。即使是在那个爱情不是上床打炮，而只是牵手拥抱的年代，电影里对于“纯爱”的某种刻意的处理也让人觉得这不单单是性压抑性无知的结果，也不是老三爱惜静秋的处子之身，而是恋爱的双方似乎身体里根本没有激素分泌，咋一看觉得真是很低碳。

    《山楂树》的故事过去很多年了，社会在发展，如今说一个人单纯已经像是在骂人了，男女之间爱情也似乎不再像曾经那么纯粹了。在市场上，爱情电影往往在票房上败的很惨，观影体验也不如其他的剧情大片那样可口。很多年来，中国人给老外一种只会拍苦情片的印象，得奖的都是《活着》，《三峡好人》这样看起来很憋屈很冷色调的电影。这种印象的确很符合中国国情，很符合中国人苦逼兮兮的命运。然而纯爱片依旧是有市场的，你看剧情如《山楂》这般通俗狗血的电影都能赚得眼泪汹涌，让经历了那个时代的国人集体怀旧。所以说社会浮躁怎么样，人心不古又怎么样，说到纯爱片中的经典，我们提到最多的还不是那个以爱情动作片闻名于世的东洋国家。拍纯爱片需要导演发自内心的一种美好回忆和想象，是导演的青春期情感是否丰富的一个明证，而不是处心积虑的想着今天这部戏完了之后怎么把女主角潜规则一下。

    悲剧是一种毁灭，越有力量的悲剧往往把美好的东西毁灭的越彻底。这部所谓“纯爱”电影还算不太失败的重要原因是因为这是个悲剧，又有原著做底，相对好拍，把悲剧都能拍得惨不忍睹得在中国还只有陈凯歌曾经做到过。老三死了，没有翻云覆雨没有接吻，只有相视微笑和漫长拥抱，如果说这就是纯洁，那么这一定是场误会。因为纯爱不是形式化的表演，而是一种情绪，是从感情开头的谨小慎微到结尾默契的心心相映。这部电影比书要失败，却比我原本想象的要好。不过作为与那代人目前生活习性的对照，《山楂树之恋》告诉了我们一个现实，那就是经过了那样的年代，好男孩都死了，好女孩都去了美国。
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  • 芊语千寻
    2012/12/23 3:17:45
    超级无敌大烂烂烂片!
    我实在无话可说,人类的语言已经无法评论于抄抄的神作鸟!
    实在浪费了罗晋的好相貌和好演技,晋少,咱不和他们玩儿行吗?
    我实在无话可说,人类的语言已经无法评论于抄抄的神作鸟!
    实在浪费了罗晋的好相貌和好演技,晋少,咱不和他们玩儿行吗?
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  • floyd999999
    2017/11/22 7:45:49
    伊甸园？！（影评，人类办事处）
    耶和华神将那人（亚当）安置在伊甸园，使他修理，看守。耶和华神吩咐他说：“园中各样树上的果子，你可以随便吃，只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！” ——《圣经》创世纪2：15-17 耶和华神说：“那人（亚当）已经与我们相似，能知道善恶；现在恐怕他...  (展开)
    耶和华神将那人（亚当）安置在伊甸园，使他修理，看守。耶和华神吩咐他说：“园中各样树上的果子，你可以随便吃，只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！” ——《圣经》创世纪2：15-17 耶和华神说：“那人（亚当）已经与我们相似，能知道善恶；现在恐怕他...  (展开)
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  • 五色全味
    2013/12/13 15:54:09
    沒有“香港”的香港警匪片

    我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣

    我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

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  • momo
    2022/8/10 21:17:28
    优缺点都挺明显的古偶，瑕不掩瑜及格分

    一星给服化道，一星给主角颜值，两星给配乐，剧情倒扣一星。。。。

    作为小成本网剧其实各方面都算及格了，也有那种眼前一亮的笑点，女主真的很可爱，男主的颜值……很神奇，在低配金城武和高配金瀚之间游移不定??(好像说演员真的会弹古琴？那就值得加分）一些礼仪方面的小细节也挺考究的，就是一些场景和男主的某些造型有点倭倭的??……

    一星给服化道，一星给主角颜值，两星给配乐，剧情倒扣一星。。。。

    作为小成本网剧其实各方面都算及格了，也有那种眼前一亮的笑点，女主真的很可爱，男主的颜值……很神奇，在低配金城武和高配金瀚之间游移不定??(好像说演员真的会弹古琴？那就值得加分）一些礼仪方面的小细节也挺考究的，就是一些场景和男主的某些造型有点倭倭的??……

    弹幕里好多吐槽结局斗乐的，常看日剧/漫改的我表示这明明超燃的好吗！！！出场的时候很明显有很多漫画式的处理，弹琴特写也没有拉大胯，我唯一不理解的是为什么要在众目睽睽之下把女主给扬了（bushi）女主不是魂穿么，那么多人看着一个大活人就这么消失了没人觉得惊悚么……男主也莽（虽然早就心存死志了）如果是我就编个女主是仙女来指导他打破教坊阶级的，这样也给皇帝留了面子

    剧里还有一些关于女性主义的表达，虽然有些喊口号的意思，但女主聪慧自强的人设基本能立住，看着也挺爽的至少发出声音也确实取悦到一部分人了。也有一些关于“男人就是理性女人就是感性”“成亲多年没有圆房”的说法确实没必要，本质古偶小言的局限性了，道阻且长啊??……

    剧里的角色尤其是女性角色都很可爱，反派角色塑造也很丰满，有一些小bug但是整体剧情前后逻辑能自洽，没有讨人厌的角色

    最后结尾还是有点仓促，如果把中间你爱我我爱你我不爱你我就爱你去掉的剧情去掉，把开头结尾再完善一下就更好了……

    茹娘初恋下线太草率了，搞得好像快结局了都忘了有这么个人直接写死算数。至少可以处理成和病入膏肓的初恋合奏一曲了却心愿，说明情况获得初恋的祝福的，结果整个就活在台词里了……

    还有我真的挺讨厌穿越回来之后搞替身梗的，这部虽然没有点明，但是感觉结尾暗示得还挺明显的应该是殉情之后胎穿了？

    反正这部剧优缺点都挺明显的，瑕不掩瑜（在古偶剧中）至少绝对及格了。甚至比大部分古偶的水准是高出一线的，给及格分还是希望国产剧能更卷一点哇！

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  • Sophie
    2017/9/9 14:41:43
    交织着金钱与亲情的音乐帝国
    《嘻哈帝国》应该是首部以黑人为主演的音乐剧集。主人公Lucious Lyon是一个精明能干的乐坛超级明星，组建了自己的娱乐公司『帝国』；他的前妻Cookie有很好的音乐感觉，与他一起打拼，甚至因为他坐了十七年的牢，出狱后却发现他已另有新欢；还有三个儿子，老二和老三都有音乐天分，但老二Jamal却是同志，老三就是个被宠坏的富二代。老大在这个家庭象个异类，他学的是商业，还娶了个白人，因此在老爸心里颇没
    《嘻哈帝国》应该是首部以黑人为主演的音乐剧集。主人公Lucious Lyon是一个精明能干的乐坛超级明星，组建了自己的娱乐公司『帝国』；他的前妻Cookie有很好的音乐感觉，与他一起打拼，甚至因为他坐了十七年的牢，出狱后却发现他已另有新欢；还有三个儿子，老二和老三都有音乐天分，但老二Jamal却是同志，老三就是个被宠坏的富二代。老大在这个家庭象个异类，他学的是商业，还娶了个白人，因此在老爸心里颇没有地位，但因为不象两个弟弟技可傍身，他是三个儿子中对这个帝国最有企图心的人…
    所以片名的Empire,不仅仅是公司名，其实他这个家族，就是个音乐帝国。
    Lucious就是雄踞在王位的那头狮子，对于任何觊觎这个帝国的人，他会毫不犹豫地开战，他从小就在贫民区的街头长大，奉行的是比白人还短兵相接的丛林法则；但鉴于自己的身体状况，他又不得不用严苛的目光不断打量着自己的三个儿子，忖度着那个才是他打下的江山的最好的继位者，甚至因此有意无意地挑起兄弟间的矛盾…
    如果说Lucious是头狮子，那Cookie就是…一头母狮子。她要保护的不仅仅是自己十七年监狱生涯换来的半壁江山，还护犊子一样地爱着三个儿子。她和Lucious就是相爱相杀的一对，对音乐的共同热爱，年轻时的共患难，多年的夫妻情份，使她面对这个让她恨得牙咬咬的负心之人时又总有一点割不断的情愫…
    其实这个家的所有成员之间都给人这样的感觉，因为爱、因为音乐、或者在家族中、在公司里的地位，经常会互相撕，还常常随着形势发展变换阵线，今天联手，明天又对撕，甚至联合外人一起撕，但一旦整个家族受到威胁，还是能够团结一致枪口对外，这也就是这对狮子夫妻常说的『we are family』（我们是一家人）吧。
    从上面的简介里就可以看出这部剧囊括了家庭纠纷、商场恶斗、同性情感，还有黑帮、娱乐圈揭秘…同样的内容，可以在白人文化里表现得和《唐顿庄园》一样的优雅、不动声色，但在黒人文化里就非常的撕逼狗血，家族内部、还有围绕这个家族的各色人等之间，一言不合就各种撕，其狗血程度与TVB的剧集有得一比。
    最大的看点是音乐不错。想想，音乐总监是Justin timberlake啊，全剧第一集一开篇唱What is Love那个女孩就是他手下的新人呢。几乎每一季都有几首好歌，大部分是为本剧新作，也会唱一些其他歌手的作品，如篇首播放的westlife 的《You are so beautiful》。不论是老二的抒情慢歌，还是老三的Rap（这两位演员本身就是歌手），都各有特色，视听效果都不错，并且难得的是每首歌与剧情都吻合得很好，水到渠成一般地自然。以致于有人评论是为了几首好歌硬是倒腾出一部剧出来…其实心里认定了它是狗血剧，也就别去推敲剧情合不合理、狗不狗血了，听歌呗。
    服装（还有家装）也很养眼，狮子老爸与大儿子都是商业精英范，老三则绝对是嘻哈迷们的着装指南（他的rap还真让本猫第一次对Rap有了点小了解），老二则是儒雅范，有种低调的舒适的美。
    还有个看点就是每季中经常有大腕客串，象珍妮弗·哈德逊（Jennifer Hudson、BeckyG、R&B天后艾丽西亚·凯斯（Alicia Keys）、花蝴蝶玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）等等，其中最令人惊艳的应该是黑珍珠娜奥米坎贝尔(Naomi Campbell)这可是上世纪八十年代的栊模特啊，她出演的是第三集中老三的女友，考虑到她出生于1970年，真的可以说是状态超好，不过人品就超渣，多起丑闻缠身，连警官和摄影师都敢打，她在片中可以算是本色出演吧？
    最后回到Lucious，其实看到最后你可以发现他为什么会为了他的帝国而不择手段，因为其实在他心底里，这是他最最珍贵的孩子，可以由他一手打造，不会象其他孩子一样令他失望，是他的心血，也是他的希望。就象他说的：
     “音乐是生活的一面镜子。当家里一多半人关在号子里服刑，你要么兜售毒品，要么眼睁睁看孩子挨饿。与其说这是一种音乐形式，倒不如说是一个容得穷人说话的机会。社会不公，Trayvon Martin 被巡警像狗一样打死。我们则告诉这些人：还有希望，音乐就是希望。当一个孩子用歌词和旋律而不是一把12制式手枪去抒发愤怒时，那就是希望。”这其实也是嘻哈文化积极的一面吧。

    背景链接：
    嘻哈(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化，一点点演变成为一场全球的青少年文化运动。
    整个Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的贫民区布鲁克林区。当时人们找不到工作，也没有足够的钱进行学习，无所事事的黑人青少年就整日在街头以唱歌跳舞，打街头篮球等为乐，在这个过程当中，黑人独有的音乐天赋、身体柔韧性和创意灵感被带到了他们的歌舞文化当中，逐渐形成了他们特有的歌舞形式。因为没有钱，只能将就穿着父母的、比他们身体大了一号的衣服，提着老式的大录音机去到他们的娱乐场地，于是又形成了特有的服饰文化。后来，当地政府发现，这里着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来（暗合上面Lucious那段话）。所以Hiphop是很纯粹的平民文化，在今天， 更成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包著名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。

    更好影评、剧评，请见

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  • Senzor
    2021/4/2 19:27:16
    新圣女魔咒1-3季

    算是看过的第一部女巫题材剧。

    可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西，对拍摄，剧情什么的不太在意。

    拍摄手法角度特效什么的是挺一般，估计投入资金不够。

    剧情其实还不错呀，一晚上刷完第一部，第二部的剧情才是比较扯的，第三部

    算是看过的第一部女巫题材剧。

    可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西，对拍摄，剧情什么的不太在意。

    拍摄手法角度特效什么的是挺一般，估计投入资金不够。

    剧情其实还不错呀，一晚上刷完第一部，第二部的剧情才是比较扯的，第三部目前比较平缓。

    印象最深刻的就是帕克，实在太帅了，那个邪魅的眼睛和深情占有欲，哈哈颜控没法子。可惜第二季出场几集了就下线了。目前第三季还没看到出场，可能没了。

    噢对，还有艾比，太魅惑了，很有风格气场，果然魔鬼凯恩家族的都很妖吗，我记得老大猎手其实也很帅！

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  • phoebe
    2021/4/17 17:08:06
    Survivor
    “They didn’t give up on April 14th, and they didn’t give up in the rest of their lives.” 意外中的还不错，挺真诚的。历史叙述的误读和漠然背后，始终是一个个真切的个体。 反思和追溯是一件很有趣的事情：口口相传的诗句，被悉心保存的信件，档案馆里被仔细编码的黑...
    “They didn’t give up on April 14th, and they didn’t give up in the rest of their lives.” 意外中的还不错，挺真诚的。历史叙述的误读和漠然背后，始终是一个个真切的个体。 反思和追溯是一件很有趣的事情：口口相传的诗句，被悉心保存的信件，档案馆里被仔细编码的黑...  (展开)
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    13485257
  • Jia
    2019/1/26 8:56:52
    《调琴师》里的小细节

    What is life? It depends on the liver.生命是什么，这取决于肝脏。 生活是什么，这取决于生活者自己。

    What is life? It depends on the liver.生命是什么，这取决于肝脏。 生活是什么，这取决于生活者自己。

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    9918101
  • MORI_BS
    2021/4/4 10:10:02
    绝世甜剧

    冲着名字看的，民国剧也是我喜欢的电视剧题材之一，茅子俊和易柏辰也是第一次认识，在我看来是很有演技的两位演员。剧中的人设和造型太好了，偏偏甜的快掉牙的时候迎来了大结局！大结局有点太虐了，虐得我心碎成了渣渣??，但是江科长和陈医生的就是很戳我，估且算甜剧吧。希望两位演员未来会很好，希望有二搭！

    冲着名字看的，民国剧也是我喜欢的电视剧题材之一，茅子俊和易柏辰也是第一次认识，在我看来是很有演技的两位演员。剧中的人设和造型太好了，偏偏甜的快掉牙的时候迎来了大结局！大结局有点太虐了，虐得我心碎成了渣渣??，但是江科长和陈医生的就是很戳我，估且算甜剧吧。希望两位演员未来会很好，希望有二搭！

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  • ??
    2021/8/8 0:06:37
    北村匠海也太惨了吧

    北村匠海也太惨了吧??????

    北村匠海也太惨了吧??????

    北村匠海也太惨了吧??????

    才看看完你的主演的第二部纯爱，你的女朋友怎么又得绝症了??

    （波宝和咩

    北村匠海也太惨了吧??????

    北村匠海也太惨了吧??????

    北村匠海也太惨了吧??????

    才看看完你的主演的第二部纯爱，你的女朋友怎么又得绝症了??

    （波宝和咩酱都没有幸免，以后还是不要演你的女朋友了……）

    要是17年的《四月是你的谎言》漫改找你来演公生就好了????

    《在世界中心呼唤爱》翻拍的话也交给你了????????????

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