这种垃圾只要还有人投，有人拍，有人看，中国文化就永远不会被世界接受，中国的观众的审美就永远会停留在底层。我敢肯定，这种骗钱垃圾片，从导演到制片，从编剧到投资人。每一个演员，和每一个演员的经纪公司，没有一个好东西。从上蛀到下。从里蛀到外。没人让你们都去拍文艺片，一碗没有菜的饭，和一碗屎的区别，你们这群所谓拍电影的东西还是分得出来的吧？

腾讯视频7.5索性来豆瓣看下，结果意料之中5.3差0.7到及格线，其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准，拍一部蛋疼一部，这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已，腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕，或许腾讯视频的评分是这样上去的吧，国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来，真TM恶心了。

　　故事背景：清末，西方列强入侵，中国沦为半殖民地半封建，开启中国屈辱的近代史。

　　绝望一、名义统治者：国家内忧外患，皇上居然还想着逛青楼，最后得花柳死了。

　　绝望二、实权统治者：慈禧太后的大太监李莲英，玩弄权柄，干涉国家司法、行政公正，李公公亲戚胡作非为，各级官员各种谄媚。

　　绝望三、权利执行者：各级官员贪污腐败，官官相护，颠倒黑白，造成戚秦氏这样的冤假错案，县令知府贪污成分，上层官员忘恩负义，狼狈为奸。而且这个腐败是长期腐败，从主角父亲开始的长期黑暗时代。

　　绝望四、有心作为者：包龙星虽然有善心，但是斗不过腐败的体系，恶心的上级，阴险的律师，胡作非为的捕快，只能看着苦主含冤入狱，自己也身陷大牢，如果不是主角光环必死无疑。

　　绝望五、下层优秀者：律师全世界受到广泛尊重的职业，但是谋求私利，颠倒黑白，出身贫苦却不帮助百姓，反而助纣为虐，让百姓入如地狱，法律形同虚设。这种秀才成为新的官员，不寒而栗。

　　绝望六、暴力执法者：雷豹拥有好武功，可是却用来欺压百姓;打十个、全都要、不给钱不算嫖让人啼笑皆非，强大武力让百姓反抗等于死路一条。

　　绝望七、傲慢权二代：仗着自己的父亲权力胡作非为，我爸是提督让官员畏惧，律师谄媚，灭人满门，然而全身而退。

　　绝望八、无知老百姓：老百姓只敢欺负弱小，对于强权集齐谄媚;容易被权贵威逼利诱，反而成为权力的牺牲品，酝酿惨案，却无正义人士发声。

　　绝望九、大团圆结局：主角要靠青楼骂人翻盘，那些高高在上的大人还不如妓女干净;主角祖先受明朝恩，投降清朝，汉奸 龟公翻怨案，超级讽刺;皇帝花柳死，包龙星得罪李莲英，结局可想而知。

　　绝望十、现实的意义：上面一切的构建黑暗的清末社会，但是这样黑暗的现实并没有消失;上面的种种到今天依旧经常发生，不是悲惨到绝望吗?

第1x三个男人和幼女和警官还有狗往游戏的世界sign in刊载危机！？终焉社的工作晒才子！妈妈好友会展示自己得意的粘土作品吧第2x超（无用）能力的灾难组出最强卡组吧！骰子一旦掷出…！激斗卡牌对战才虎芽斗吏的胜利的方程式勇者的灾难第3x绽放异彩的新任教师出现体测的灾难去父母不在的朋友家里玩吧目标！登上Jump还请各位务必也来看看第4x恐怖！灾难转校生出现！（前篇）恐怖！灾难转校生出现！（中篇）恐怖！灾难转校生出现！（后篇）看信号！相卜命的预知灾难和最合适的战斗！！第5x拯救霸凌！井口老师突然开始！真实真实逃脱游戏休息天与合得来的同伴一起过鸟束VS佐藤！交往权争夺战！（前篇）鸟束VS佐藤！交往权争夺战！（后篇）第6x齐木楠雄的重启（1）齐木楠雄的重启（2）齐木楠雄的重启（3）齐木楠雄的重启（4）齐木楠雄的重启（5）

片过一半，发现只有7.4分，心中还暗自诧异，直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了，扣一颗星。但光影与人像太美，瑕不掩瑜，恰恰戳中打动了我，私心加上一颗。

片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁，带走了陶虹，两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放，喜着红杉；董洁纯洁娴静，常穿白衣。但片中衣着偶有互换。影片开头，陶虹的服饰多以红色的短衫、小褂、长裙为主，但在被张站长抛弃的那天，第一次穿上了素净的白上衣。巧妙的是，董洁当天却首次换上了大红的衬衫。从此之后，陶虹就如同被抽掉了骨子里所有的傲气与骄纵，服装朴素了起来，除了回到自己失身的壁画处时，怀念地换上了那件漂亮的红色长裙。结尾处，罕见的，陶虹穿了全套的半透纯白纱衣，与红气球相得益彰，却又预示着她将要离去。此时，那件红衬衫又出现了在了董洁的身上。导演的小心思令人在观影期间多了丝别样的趣味，总忍不住去细品这“红与白”的奥秘。

想到周迅差点演了朱灵一角就感慨命运的神奇。陶虹相较于周迅更年长，对女人韵味的呈现怕是会更多。但又不免好奇周迅塑造下的朱灵会不会更娇俏。

除了色彩的玄妙，我尤其喜欢影片光影的运用。两位女主年轻干净的脸庞恍若笼罩在圣光下，美得失真又朦胧。清晨从屋顶漏下的光斑，透明瓦片折射的光晕，电影幕布上晃动着的星星点点的手电筒光束，恰到好处的惑人。导演对美的感知是敏锐的。同是带有老电影的质感，霍建起是捉云捕月来记录浑然天成的美好，无私分享给观众这山川海河。而此片则是导演对自我美学观念的精致运用展示。或许在气概上落于下乘了，但呈现结果倒也不赖。能获得东京国际电影节的最佳艺术贡献奖，名副其实。

影片失败在结尾处。一是陶虹被气球带走的特效与画面过于粗劣了，甚至将这部原本情感真挚的片子衬托得滑稽了起来。但也能原谅，毕竟2001年拍摄的影片，技术还不成熟。设定到不足为奇。毕竟在刘烨点炮仗的时候，哑巴能叫出“王加宽”，而聋子能听见哑巴叫自己就已经有点魔幻的苗头了。如果董洁是被红气球给吹来的就更妙了。二是结尾旁白配音过于出戏。原本观众正震惊于这奇特的结尾，需要留出空档来细品回味，但充满了年代感的旁白却解读打碎了宁静。魔幻与老旧相交织，突兀而不高明。

最后还是谈一谈刘烨吧。难以想象这和《蓝》、《巴尔扎克与小裁缝》是同年作品。此片中野性、健美、真挚、热烈的王加宽，丝毫看不出蓝的妩媚柔情和马剑铃的文艺隐忍。导演显然知道他的美。过低的汗衫领口，裸身沐浴的戏码，多次穿插的戏水与泼水镜头……这还仅仅是对他紧实胸腹的展露。导演中途剃掉他头发的设计更是锦上添花，五官线条在镜头下暴露得利落完美。但在阳刚之外，导演又捕捉到了他另一份脆弱的美——王加宽将自己浸在水缸中的那个夜晚，让人怜惜的独特气质隐约浮现。不禁感慨，导演可真“太会”了。

现在的市场，恐怖再也出不了这样质朴的片子了。对旧式乡村有情怀的导演们日渐老去，更加潮流、科幻的元素被引入电影中，演员流水线一样生产出来，观众在刺激大片与欢乐喜剧间贡献票房。想来唏嘘，这样的片子看一部便少一部。

品一品傅筹的神演技如何拯救人设：

http://v.youku.com/v_show/id_XNDIxODA1Mjc4MA==.html

楼里评论的某位人才说：无忧的错全都是编剧脑子不好，而傅筹的存在就让人讨厌。第一次见到有这么洗人设的，一定要置顶出来让大家乐一乐。

我能理解男主粉丝说李治廷是巴掌小脸一点也不长，毕竟隔壁重耳传奇的男主都有人真情实感吹盛世美颜。也能理解粉丝说男主演技炸裂，毕竟偶像剧里瞪眼噘嘴都能吹炸裂。

但踩一捧一是什么鬼？

嫌弃男主人设单薄怪经超抢戏？原著明明就是双男主！傅筹的戏被砍了不少才是真的。

李&张两人在采访中说傅筹是大恶人，不配谈恋爱，不是真爱通通滚蛋，并且自诩无私责任感强。我不靠谱猜测粉丝也被两人带节奏了，真心发问：傅筹剧里剧外都不被当人看，真的好吗？

大将军也是需要守护的，嘤嘤

将军10大被绿名场面：

http://v.youku.com/v_show/id_XNDIwMTYzNDI0NA==.html

之前盘点了傅筹当众被绿的10大名场面，绿到让人心生怜爱。傅筹被绿的太惨了，给大将军一个Happy ending，去掉绿光，保留傅筹的人设，让容乐正视傅筹的付出，结局夫妻二人岁月静好可好？

http://v.youku.com/v_show/id_XNDE5NDYxOTk3Ng==.html

很多瓜友因此沉浸在傅筹忍无可忍的酸酸表情中，已经忘记了傅筹身边竟然有3个女人之多。男主宗政无忧身边只有1个女人，而男二号傅筹就搞出来三段艳遇，但瓜友丝毫get不到傅筹的花心，这都要归功于经超的演技。

【详细】

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应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

《恋爱回旋》其实就是讲了一群人因为乒乓球而重拾人生信念的故事。这样的体育励志题材电影，很容易让人想到去年大火的电影《摔跤吧爸爸》，以及今年的奥斯卡佳作《我，托尼娅》。但《恋爱回旋》又与这两部电影有着极大的不同。无论是《摔跤吧爸爸》还是《我，托尼娅》，它们都展示了体育，尤其是竞技体育的“大”。主角遭遇的困难很大，甚至是面临社会和阶层的压力；主角的成就很大，都在国际舞台上取得了成功；电影的主题很大，透过体育去讽刺制度，讽刺阶级，并用主角经历的极端转变来给予观众震撼，让人热血沸腾，让人痛苦流涕。

而《恋爱回旋》选择了截然不同的道路，这是一部格局极“小”的电影。电影里的乒乓球俱乐部，每个人都有着自己的身份和职业，乒乓球只是业余爱好；他们的对手，也都只是政府机关和公司的代表队；而比赛的级别，最后也只是一个县的预选赛。更重要的是，他们面对体育，没有多么宏大的目标，甚至显得有些任性。电影中新垣结衣所饰演的多满子，只是为了战胜背叛他的前男友。男主角萩原，只是为了能和加入了乒乓球社的继女有更多的交流。所有人都一样，只是为了自己的一点小私心而汇聚在一个狭小的乒球俱乐部里。

电影的场景很小，格局很小，却不狭隘。或许少了一分震撼，但也多了一丝温暖。首先，电影依然足够励志和热血，而这是体育与生俱来的魅力，每一次不遗余力的奔跑，每一次拼尽全力的击球，都能够触动普通观众的心弦；除此之外，《恋爱回旋》虽然是体育题材，但它更多的不是讲述人物和体育的交互，而是聚焦在人与人的互动之上的，人与人相互鼓励，相互帮助，相互成就。这样的互动是通过体育达成的，但也跳出了体育这个圈子，回归了平常的生活。最后再加上那些幡然醒悟的人生哲理，告诉你人之所以拼尽全力，是为了发光照亮别人。电影最终呈现出的，就是这样标准的日式鸡汤滋味。

当然，这部电影也有很明显的缺点：比如男女主过于纠缠和挣扎的感情戏，比如电影剧情看似充满套路，让人很容易想到接下来的剧情。但其实我又觉得这部电影恰恰做到了反套路。因为它卸下了很多励志电影的光环，带来的是充满真实感的人物刻画。多满子和萩原，想要走出情感失败的阴影；弥生想要脱离家庭主妇圈的虚伪；优马想要成为漫画中的热血青年；落合夫妇只是为了儿子的遗愿。这些目的虽然各不相同，但却更是生活本来的面貌，没有多少人会走上竞技体育的道路，更多的人只是因为情感的失利，家庭的不幸，生活的迷失，把体育作为生命的一种寄托；同样，有的人也许天赋异禀，但更多的人在体育面前，也只是废柴。电影的结局没有意外，即使是经过一年的训练，他们依然没能赢下一场比赛。但这真的重要吗？

我所谓的反套路，其实就是生活中那些残忍的真相：

即使你在年少时表现出了某种超出常人的天赋，最终你也很可能落入平凡。

即使你是新垣结衣，你也不一定能收获完美的爱情。

作为一个废柴，即使拼尽全力，你也很难取得最终的成功。

但这一切，都不是“丧”，因为它们都是结果，我们很难去改变结果，但在追求结果的路上，我们收获了过程。就像电影中的那群人，体育从来都不是他们的梦想，也不是他们真正想要收获的结果，这只是他们情感的寄托，他们生存的一个理由，他们从中收获的对于生活的希望，才是真正改变人生的财富。这是体育的力量，也是超出体育的人生哲学。

没有人赢下了比赛，也没有人输掉了人生。

我特别喜欢浩哥的作品，他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情，各种天马行空和不切实际，电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性，在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中，很多人都不喜欢艾晴晴这个人设，其实每个人看待问题的角度不一样， 我是比较喜欢艾晴晴的，我喜欢她的坦率和洒脱，有时候爱上一个人真的那样，在某一瞬间某个举动触动了你的心，真就可以不管不顾一味的去付出，艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍，也有很多话题，很多事情都能够挑明摆在明面上说开的，我不喜欢春花的唯唯诺诺，有点太过于没有个性，王春花和张立东之间的感情维持的很费力，感觉他两在一起的时候两个人不熟，于感情都太过于闪躲和沉默，两个人都很纠结很犹豫，很多时候都是刻意的去寻找话题，不懂得经营爱情，对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上，有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断，可这才是普通人的真实生活，成年人的世界要顾虑的东西有很多，成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的，虽然这部剧的结尾几集有些不着边际，但是整体来看还是OK的