至今仍对红绫大病初愈后那件红色便服的装束记忆犹新，因为赵丽颖瘦啊，所以只着一件薄衫的她扶着门出来时，那种病中的虚弱感即现张珍在外面吹箫，她倚在门边，微风吹在她的脸上，她看着他莞尔一笑，真的给了我一种岁月静好的感觉！虽然这部剧并没有给我多深的印象，但却因为红绫那一笑深深地记住了……另赵丽颖红装是真好看啊！

和黑鸟的打斗中，可以发现，伍六七应该想起怎么使用魔刀了，同时也会观察对手的弱点（在树林的对战中发现黑鸟眼睛怕光）。

其次，魔刀千刃似乎有剑灵，最后那一下反噬了黑鸟的血液还是能量，而恰恰是这一下终结了黑鸟的生命。

最后，这应该是小号第一次干掉对手（你懂的…KO掉了，心疼黑鸟三秒），回想一下：第一季第十集打败斯特国王子的是短暂出现的大号柒，第二季小号和赤牙五五开，其他大概算是小打小闹吧。不管是阿七还是大号柒，向来都会给对手留有余地的（严谨一点，是任务之外的人），所以看到黑鸟最后被干掉了我还是挺震惊的。或者可以说，黑鸟被终结是因为魔刀千刃吧，而不是阿七。

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息，在这里人们没有秘密，只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力，可能是精神上的，也可能是身体上，乃至付出生命。.被丈夫抛妻弃子的莉迪亚，是工业化时代下的一名工厂女工，她每天重复着枯燥的工作（人类的异化），但不管她多么努力工作，也付不起房租扶养不起儿子，甚至因为一次失误被工厂辞退，被屋主赶出了家门。无家可归的她和儿子，接受了来自珍的帮助，成为了珍的管家。.珍，小乡村的医生，接受过高等教育的她拥有高超的医术，却因为曾经的一段“秘密”被小镇的人各种恶言以待。多年前，她曾爱上过一个女孩，这在男权社会是不被允许的，因此女孩遭受到了来自男孩们的集体侮辱最终导致死亡，珍因此被父亲送出了小镇。而如今父亲去世，珍回来继承家业，恰巧就住在莉迪亚的隔壁。.两个女人的相遇，恰是在各自伤痕累累的时刻，莉迪亚失去了丈夫失去了工作，珍则明明一心救人却被闲言闲语遭人唾弃，而内心的那段往事也是一道永恒的伤痕让她对爱步履维艰。还好，她们有彼此，她们互相理解，互相支持，在一天天的相处中生出情愫。但很可惜，那个年代不允许有这样的爱情，她们要面对小镇的风言风语，要面对儿子的不理解，要面对莉迪亚丈夫的暴力…但可喜的是，不像大多数悲剧故事，这部剧给了我们一个“坚持幸福”的结局。.最让人难忘的一幕是一组平行蒙太奇镜头：一边是珍在拯救因母亲强行堕胎生命垂危的安妮，一边是莉迪亚反抗丈夫的“婚内QJ”而进行的殊死反抗，似乎都在诉说着女性独立意志的觉醒。虽然最后用蜜蜂来拯救莉迪亚过于童话色彩，但或许“蜜蜂”本身就是一种象征，一种关于爱与世俗的较量，一种女性权利意志绽放的符号化再现。.结尾，莉迪亚带着儿子离开了小镇，而珍留在了小镇继续行医。车站的那一吻，让我鼻子一酸，还好两个女人带着泪的笑，充满爱意与幸福，就像1945年纽约时代广场的“胜利之吻”，把所有的美好与期待凝结在了那个永恒的瞬间。.这不是一个BE，只是一个开放式的结局。通过莉迪亚儿子的诉说，我们知道一切都正在改变，同性恋、跨民族、跨宗教恋爱…都不再是不被允许的，世界正在改变，而我们（他们）都需要（被）看见。

近来由冯小刚导演严歌苓编剧的电影《芳华》上映，引发了热烈反响。许多人开始对四十年前的那场所谓的“自卫反击战”，英雄与时代以及老兵退伍待遇等一系列问题展开探讨。我因为一直以来对谢晋导演心怀敬意，对他的影片更刮目相看，所以在《芳华》上映的前后期间，我观看了另一部同样是反映对越自卫反击战的他导演的影片《高山下的花环》。影片采用的“双主角”叙事方式在别的影片中不多见可偏偏谢晋的影片中出现过几回。第一男主角连长梁三喜家境贫寒，但尽职尽责，待人真诚，深受大众喜爱。第二男主角指导员赵蒙生家境优越，养尊处优，做工作蜻蜓点水，俯不下身。二者一开始就形成鲜明对比：连长梁三喜为了连队战士们能更好的训练生活，一次又一次的放弃了自己的探亲假，放弃了陪伴母亲和结婚不久快要临盆的妻子。这一次他本想让组织上新派来的指导员赵蒙生可以尽快地熟悉工作，把探亲假又往后推了推，可谁知赵蒙生是“身在曹营心在汉”，他只是听从他那位高干母亲的“妙计”，来部队下基层镀镀金走走过场（曲线调动）根本没想在这儿驻扎下来。战争马上就要打响了，赵蒙生的母亲又想方设法把赵蒙生调到后方，避开战场。赵蒙生请求得到同志们的原谅，梁三喜愤怒了，不仅仅因为他辜负了自己的一片苦心，更因为他这种贪生怕死想做逃兵的行为是对军人最大的侮辱，他当着赵蒙生的面严厉训斥了他。说到这儿，梁三喜对赵蒙生说的一句意味深长的话引人注目：“中国是我的，可也是你的！”或许这又是谢晋导演一次家国主义情结的升华，我认为在谢晋的影片尤其是其中后期影片中，除了人道主义的关怀以外，家国一体的民族大义也是贯穿影片的中心思想。军人保家卫国是天职，临阵退缩是耻辱。更何况在军队之中这么一个本应该纯粹的地方，竟然还出现了走后门，拉关系的不正之风，实在是令人震怒。谢晋借片中雷军长的口对这种现象进行了有力的鞭笞这是大胆的，估计今天的导演不敢如此揭露。雷军长摔帽子骂娘的片段是本片中最精彩的片段之一，那段“我偏要让她的儿子第一个扛着炸药包炸碉堡”的台词当时的观众听起来很过瘾，现在的观众听起来一样过瘾，雷军长这个角色也得到了升华，他原本是被赵蒙生的母亲从死人堆里背出来活了下来，然而他却“不近人情”，不走后门，不拉关系。这不是不讲人情，而是讲天理。雷军长他是这么说的，也是这么做的，他把他的儿子“小北京”凯华也送上了战场 最后壮烈牺牲……有人说这是谢导和作者当时为了作品能顺利通过检查的“神来之笔”，我不这么认为，虽然雷军长的所作所为有文学艺术化的倾向，但我从不否认现实生活中有这样的高尚人物！说到高尚人物我们不得不提第一主人公梁三喜，梁三喜的高尚之处不只是他“位卑未敢忘国忧”的精神，更在于他的诚实守信的品质。他在战前给妻子的信里写到，自己因给父亲治病借了欠别人和公家620块钱，如果自己牺牲了要妻子用他的550元抚恤金和家里卖猪的钱替他还账。后来，梁三喜真的牺牲了，他胸前的欠账单被鲜血染红，他的母亲梁大娘和他的妻子韩玉秀抱着他们刚出生未满月的女儿千里迢迢地来到部队，而且是下了火车步行了几天几夜，最终把620块钱还清了……这是一种什么样的高尚啊，俗话说：“人穷志不能短”，梁三喜他们一家诚实守信，坚守“人死帐不能赖”的道理，他们是最可爱的人，他们虽然贫穷但他们活的有尊严有骨气！另外一个高尚的人物我们也不得不提，就是副连长靳开来。这个人物一出场我就感觉他很真实，很熟悉，好像是你见过的谁一样。靳开来他与我们国家以往战争片中的英雄不同，他不是“高大上”的只出现在宣传画中或课本上的人物。他有不少缺点：脾气不好、爱发牢骚，心眼直、一根筋、没脑子、认死理。他总是爱顶撞上司，提意见，当知道内幕后总是不给赵蒙生好脸色看。所以领导干部也一直对他不看好，几次连里面推选他当副连长，可是上级就是不批。但是没人否认他是英雄，当战争打响了，他冲锋在前、吃苦在前，最后为了救活全连战士，违反纪律去砍甘蔗，结果踩到地雷壮烈牺牲。因为他的牺牲不是去堵抢眼，所以他牺牲后竟不被组织上承认是英雄，不给他发军功章。这引起了所有战士的不满，大家都说了“如果不给靳开来同志立功我们就不干了”之类的话，就连雷军长知道后也说：“不给靳开来立功，天理难容！”靳开来这个特殊的英雄形象对我们后来影视作品的创作起了很大的影响，像后来出现的李云龙，石光荣，姜大牙等人物，他们虽然不完美，但他们很可爱，最重要的是他们都是真正的英雄！最后我们再来说一说第二主人公赵蒙生。赵蒙生在梁三喜和雷军长的训斥后，受到了刺激，慢慢的改变了，特别是当经历了战争的洗礼之后，他成长了，他成为了一名内心无比坚定无比勇敢的战士，可是他的内心是最纠结最痛苦的，因为靳开来为了救全连战士壮烈了，梁三喜为了救他牺牲了，而他却活了下来。他觉得自己活下来就是对不住大家，他认为自己不配拥有军功章，所以他把那枚发给自己的军功章送给了靳开来的遗孀和孩子……我似乎觉得《高山下的花环》和《芳华》之间有什么直接或间接的联系，但又说不上来，不过《高山下的花环》的编剧李准恰好是《芳华》的作者严歌苓的前公公，而且严歌苓也说过李准对她的写作影响很大。这是不是说明《芳华》的灵感和成就来源于《高山下的花环》呢？我们不得而知。不过可以肯定的是高山下的花环历久弥新，将永远绽放它的光芒！

继剧版《三生三世十里桃花》后时隔三年剧版《三生三世枕上书》也终于来了

作为一个原著党对于桃花的影视化总体而言还是满意的，对于续作枕上书更是期盼已久，翘首以盼的同时却又担心续作会毁了原作，心情复杂还是点开了剧版枕上书

一口气看了10集，感觉就是没有了桃花里飘飘欲仙云雾缭绕的仙侠意境总是差点意思，太晨宫部分服化和打光辣眼睛，前期演员造型有点丑，但总体瑕不掩瑜

令我惊喜的是对于原著的还原度极高甚至某些改编方面胜过原著

小说里的某些台词情节居然都在剧版一字不漏的出现了，这点绝对好评

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