看剧的时候看到很多人都在刷希望女二代替女一，感觉大部分都应该是年纪不大的女性朋友，有很强的代入感，希望山晚在一起。但作为男性，我对两位演员的感观是这俩人根本没有可比性，个人感觉单就个人魅力而言，阚清子和王鸥真不是一个量级的，无论是身材、长相还是气质，唯一阚占优势的可能就是年轻几岁吧。

再来说说两个角色，很多人都心疼小晚，说什么最好的朋友绿了自己，防火防盗防闺蜜什么的……请问一下，陈山是她老公吗？陈山和张离才是真正的两情相悦，这俩人也真正有共同话题共同经历，一起历经生死多次。而余小晚只是一厢情愿的单恋陈山，并且知道这是个冒牌货，至于她真正的男人，尸骨都不知道在哪，她有关心过吗？

一个刁蛮任性的官家千金，在婚后并且男人生死未卜的情况下成天花天酒地，与别的男人跳舞喝酒，勾勾搭搭，然还能在知道自己老公已死的情况下爱上一个替代者，这样一个女人竟然会博得如此多人的喜爱与同情，现代社会的价值观真的扭曲了！可能有人会说余小晚并不爱真正的肖正国，他们的婚姻只是旧社会的包办婚礼，但无论怎么说在当时的社会现实和普世价值下她的那些行为就是不守妇道，退一万步来说，就算是现代社会情况下，不会被道德束缚吗，不会同情一下那个为国捐躯到死都没有一块墓碑的丈夫吗？她口中的爱上他，她所认为的的陈山救了飞行员是英雄，那么肖正国呢，那个真正的为国流过血的军人呢，在她眼里唯唯诺诺，沉闷无聊，只不过可能还是应了那句老话——男人不坏女人不爱，她爱的是陈山原本骨子里的痞气，而讨厌的是肖正国职业军人的古板。

所以就目前到十二集来看，余小晚本性就很凉薄，自私，随性！

【详细】

10615888

如今的网剧创作越来越脑洞大开了，毕竟作为主要面向网生代观众的内容，必须有足够清奇的构思和桥段才行。《我的女友要上天》从字面意义上来解释，似乎是一部吐槽女友蹬鼻子上脸的故事，谁知道却是另一层的字面意义，沉睡千年的酒妖女友，真的是要上天升仙，这双关语用的，真叫人不说佩服都不行！

假如仅仅只是一个酒妖女友强攻“高冷”禁欲男的故事，也就罢了。偏偏天生呆萌的酒妖虽然早已是千年“老妖”，却是个一根筋，从未涉足爱河的古灵精怪小可爱，在为了升仙而必须拿下纯阳男的过程中，经历种种魔性故事之外，她却突然明白升仙虽好，爱情更无价的道理，如此一来，故事就有了另一层反转，究竟是升仙还是留在人间与佳人相伴？相信编剧在最后一定会给出另一番巧妙的解读，让酒妖与高冷纯阳男有一个皆大欢喜的结局，毕竟，天大地大，爱情和青春最大！

仅有巧妙的主线人物关系构思，显然是不够的。当下的网剧观众更喜欢从细节中去发现故事的好玩之处。于是一开场，酒妖从坛妖的肚子里跑了出来，相生相伴的酒妖和坛妖一如李大仁和程又青，费尽心机也要帮助酒妖拿下高冷的坛妖，却在一步步把酒妖推向高冷的过程中，发现自己心中对小酒妖也存着那么一份不可形容的情感，于是他摇身一变，从爱的助攻手，变成了拦路夺爱的强大对手。升仙已经不再是终极目标，如何与心爱的人一起逍遥快活做神仙，才是坛妖的目的。相信一定也会有很多观众是站在坛妖这边的，毕竟作为一名拿手绝技是摸头杀的宠妹狂魔，显然比一个懵懂的高冷，更加符合当下女性的心理需求。

如果说仅仅只有这样的三角关系，那你们就太小看编剧大人了。为了顺利接近男主角高冷，坛妖巧用法术，为酒妖设计了一套变男装贴身进攻，只是这套法术有一个小小的纰漏，那就是一遇到水，就会恢复女身。这个桥段是不是似曾相识？没错，正是来自我很喜欢的漫画《乱马二分之一》，不过桥段相似，用法却大相径庭。男装酒妖不仅是成功造出了与高冷的男男CP感来，还吸引到另一位校园女神郝修修的粉色小心心。错综复杂的情感关系，就此展开，魔性却不俗套，激萌却不伤感，总之一切都是青春最好的模样，为了爱情，可以不顾一切的努力，哪怕最终没有结果，也无怨无悔！

另一方面，《我的女友要上天》也不全是无厘头的胡闹，当小酒妖无意中得知自己就是童年时救下高冷的“神仙姐姐”后，相信她会更加理解高冷性格的养成原因，之后也不会再那么强攻硬上地对待高冷。人与人之间的情感，更多是建立在相互的理解之后，所产生的包容和接纳，只有多设身处地为他人着想，才能真正走进别人心里，也才会建立起两个人之间最纯粹的爱情。在一部魔性青春的网剧中，还能有如此真实深刻的人生哲理，《我的女友要上天》的立意显然更高级一些！

tp?>1C?E?

一、理想的主体

在从古至今的任何时代和出现过的所有民族中寻求一条通过确定的概念指出身体之美的普遍标准的鉴赏原则是劳而无功的，因为我们在身体上所寻求的东西是本身自相矛盾的——既受伦理世界的规训又企图在庸俗判断力的欣赏中被给予“形体艺术之美”，其中伦理世界告诉我们怎样的身体是正确的，庸俗判断力告诉我们怎样的身体是美的，迄今为止我们对身体的一切揣度都是基于此两个概念所制造出的恐惧焦虑与轻松愉悦这一对相互矛盾的情绪。但在未来的我们必定会批判这堆没有普遍性和自由的情绪，因为这种情绪并不符合主体的理想，即符合主体理念的存在物的表象，对此，我们针对身体的所有审美判断都应当是示范性的鉴赏，而与之对应的条件是：1.被审美的身体应当作为“作品”呈现；2.所有的鉴赏者都应当在自己心中产生鉴赏的原型；3.鉴赏的形式应当是一种自由的艺术。

【详细】

14513606

看了《热土之上的我们》第一集里面很多的乡村留守儿童让我想到了一个朋友，从小跟爷爷奶奶长大，留守儿童也是单亲家庭，但是这并没有影响他成绩优异，性格开朗，从小到大一直是别人口中的“邻居家的孩子”。当我知道他的成长经历时，很好奇他是怎么做到这么乐观开朗，这些家庭的变故对他真的没有什么影响吗？他说：“我生活在小县城，留守儿童这个词还是五六年级的时候才知道的，从小到大都是跟爷爷奶奶长大，从来没有觉得自己跟其他同学有什么区别。但也不是没有影响，初中填资料表和一些关于父爱母爱的班会课会让我头疼。我并不觉得比别人差在哪儿，可是同学老师总是用一种同情来对待我。其实我们这个群体并没有社会想象的那么脆弱，很多都是这些标签贴出来的问题。”我很认同这个观点，其实很多问题越来越受关注的时候，问题本身也在不断扩大。对于孩子们的公益事业，目的在于让他们健康成长，公益需要做的就是帮他们淡化身上这些标签。你不知道这些外界的关心对他们而要是否过度，也不知道他们是否会胡思乱想。孩子们在公益中获得帮助，同时参与公益帮助他人互帮互助，这样才能让孩子们遇见更好的自己。目前中国有六千多万乡村留守儿童，他们的成长需要被给予更多的爱与关心，阿里公益用镜头呼唤更多人关注并参与进来，展现“小而美”的公益力量、观念，原生家庭的情感空缺我们虽不能给到完全契合的弥补，但“魔豆妈妈”这个公益项目的出现，用陪伴对这些留守儿童进行另一层面的弥补，在国家政策的不断完善以及阿里公益的努力下，身在这片热土之上的我们共同努力，定会将温暖传递到这片热土之上的每一个角落。

【详细】

14144829

发现对这部电影大家的评价两极化严重，究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧！

它用路程途中的形式，讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇，因为生活环境不同，所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同，一个乐观坚持，一个消极抱怨不耐烦，两人形成鲜明对比，同时也凸显出态度不同心态也会不同，而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助！电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意，让观众在笑声中回味其中冷暖，而你是否领悟到了它的笑点和泪点就决定了你的评价，但其实这不能说电影不够深刻，只能说每个人的评价角度不同！

其实有一点想说的是王宝强在这里的角色和天下无贼的傻根形象在很大程度上是重合的，憨厚老实，单纯善良，但没有太出戏，只是觉得这个形象当时在塑造时能够改变下会更好！

抱着对题材感兴趣的想法去看了这部电影，刚开始看到电影画面的质感，原以为会像《心迷宫》一样以剧情取胜，但是发现是我的期望过高了。

算半个资深悬疑爱好者，喜欢跟着剧情一起推理，但是这部电影弱也就弱在它的线索环节。女主比现在的私生饭还厉害，可以毫无阻碍地闯入女演员房车，男演员病房，甚至在停车场拦车我们女主都能面不改色。女主经常以天降正义的神情询问着每一个当事人，她就是正义的化身，她就是揭开娱乐圈虚伪面纱的女英雄。气氛上来了，我还以为娱乐圈有人杀人了，结果发现《以独攻毒》这就是个索资的“大制作”。

再说人物设置，女主这个平平无奇的小记者，和“得力”助手大伟出入各种场合。看电视泪眼婆娑，录节目大口呼吸，生怕别人不知道她是个有故事的女同学。木兰被女主轻易地围堵到，并且大呼一声“你们在偷拍！”之后落荒而逃。男演员在病房内给女主打掩护，女演员在车内坦白从宽，制片人在房间里吐露苦水，女主一路加buff结果只为心灵的真相，和片尾若隐若现的歌词一样让人匪夷所思。

《以独攻毒》在打战时加吻戏，这样的制作公司倒闭很合情合理，为何影片要把它描述成大家的难处。而这部电影也有样学样，最后加了一场吻戏，也很莫名其妙。

我们不仅关注有争议的真相，我们还关注其中的人员能否受到惩罚。

不知道是剧情问题，还香港法律问题，都那样了，还他妈不能定罪，还能大摇大摆出来， 感觉编剧脑子有毛病， 劫匪胆子有那样大吗，大白天的出来报复，他们真的都不考虑退了，等着给我们演电影结局的吗，总之与现实太不符合，很不认同香港的一些警匪片， 把香港的法律描述的都没有什么作用，在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。然而也仅仅是浅尝辄止。制作精良但缺乏厚重。

三段式电影，很容易搞砸的，这部片子也不例外。1989年，美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》，虽然整体还不错，但仅仅是导演的平均几个水平。

这种三段式电影，每一段也就半个小时，有点像现在的微电影。不能放太多东西，剧情要紧凑，主题鲜明一些，才能够做好。

但这部头尾都不太好，没有逻辑，有点像片场的边角余料拼在一起，糊弄钱的，感觉怪怪的。

但也不是没有可取的地方，比如：

第一个故事《缘弓记》，就充分展示了邵氏，真是上到99，下到刚会走，都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错，看出来年轻女演员尽力了，但也明显能感受到她边打边回忆招数，生怕伤到自己和对手戏演员。

第二个故事《胭脂虎》，讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员，还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员，然后又要和情儿一起被砍头；结果被官员的母亲给救了，官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿，这就太扯了吧！

然后当石中玉和她情儿，还有她的姐妹去设计抓人时，等人被抓了，她才知道被抓之人曾是她父亲的手下，此人苦于身份卑微，不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来，只好默默做强做大自己。

最后，所以该人法场被斩首时，石中玉只能一人弹奏一曲琵琶，直到把琴弦也弹断了。

第三个故事《白水滩》，讲江湖义气的。我们也知道，年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起，那化学反应，怎么说呢，挡也挡不住啊，那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉，根本没法掩饰。

马上姜大卫回头，真是太有动感，又有魅力啊。

我爸妈在看，瞟了一眼放了个镜头。带着面具那老兄抓一把石子扔出去，倒了三个鬼子，这个力量非特异功能投不出来吧。后来一个鬼子骑着马拿手枪对着三个人，十米的距离开了五枪一个都没打中。小鬼子真可怜呐，在我们这被蹂躏了十四年才终于逃走，可怜可怜。祝本片剧组早日发财，然后尽快脱离影视界，我不想让我小孩看到这种片子谢谢。

De Viaje a tu Corazón电影中数个镜头给到大胡子请开锁匠打开因为拖欠房租而被房主强行上锁的房门，他甚至还问了句：“常客，能给打个折吗？”房间里家具不多，略显凌乱，一人，一狗，一多肉，镜头下，夕阳照进窗户，橘黄色的调子，是墨西哥的下午，惬意又闲适。大胡子被人问起职业，总说：“我是个喜剧演员，哦，还是个作家。”如同电影的主题《这不是喜剧》，他的生活与其说不是喜剧，不如直接讲来是个杯具，装满稀奇古怪轶事，五颜六色，五味杂陈。按照常理，两个女主的设定，一个是借精求子的好朋友，只为他的人类高质量男性精子；另一个是神神秘秘的异国美女，欣赏他的才华和幽默。大胡子选择做舔狗，甚至不惜花光积蓄，为那个还没出生的“他们的孩子”选名字、买衣服、买各种而攒钱而兴奋地不能自已。然而那个被他忽略放弃的异国的她真的去了“外太空”，大胡子去参加她的葬礼，在一堆群魔乱舞中，他甚至搞不清女子去世的原因。结局是好朋友与前男友复合，不再需要大胡子的精子；大胡子心灰意冷，甚至还悄悄抹去几滴泪，自己黯然神伤的开车到很远的地方，途中一直外星飞船从天而降，他终于实现了那个他讲了无数遍的关于外太空女宇航员的故事，在另外一个世界与他/她会和。这部电影意识流的不像一部电影，看着它，仿佛大胡子就是我的邻居，那个住在我楼上的每天上班遇到会帮我挡住电梯门的男人，我不知道他住在哪一间，也不知道他是否已婚，只知道每周六的下午他都会带着狗狗到旁边的公园遛弯，他的秃头，他身上的香水味，他的口头禅，他腼腆的笑容，都可以轻松的还原到现实之中。有人说这部电影是中年男人的无病呻吟，是个人的发泄口，但是同时期我也看了《四海》这部片子，它在网上已经被骂得一文不值，导演韩寒也是40多岁的文艺青年。大胡子是这部电影的编剧，我可以把它归为小成本小制作的一部文艺片，但是也许我更能与这样的文艺共鸣，因为它文艺的清清白白，不加掩饰，不做解释，即使可能观众会想在有的地方快进，却丝毫不影响作为一部电影它想传达的思想，即使是一个人的想法：大胡子一句台词说“对不起叔叔，这么久我都没有来看你，是我太自私了，也许因为我是狮子座吧～”

【详细】

142161092

开始我是靠着卜冠今才坚持看下去的。结果后面哭的死去活来。

女人人设还是蛮好的。误会不超过三秒钟。节奏很快，没有注水，情节上的各种矛盾争执也是符合每个人的人设的。还有点小悬疑，对编剧观感很好，就是甜不过3秒要吵架的节奏有点崩溃。

服道化不行，满是台湾偶像剧的画面感，导演的表现手法很有问题，感觉这部剧是被导演糟蹋的。

男主演技身材颜值都不错，但导演安排的那些动作感觉太过油腻，还好演员演技好。

老戏骨们还是很赞的，但那些小年轻的不知道是啥情况，一个个整容脸，还配音，超级出戏，弹幕上还一群尬吹的，不知道是水军还是真有人喜欢这样的，我真是岁数大了，和年轻人审美有差距。

本来坚强独立不矫情女主，傲娇学霸能力强富家子男主，男人婆闺蜜，傲娇学霸女配，暖心爸爸这些角色我都挺喜欢的，虽然白薇人品不怎么样，但是演员还是挺喜欢的，看不出整容的痕迹，演技也很好，很适合白莲花的角色。

不过还是惋惜卜冠今，演技很好的演员，却只能接傻屌偶像剧。

昨天《二十不惑》也大结局了，卜冠今作为主角，挺不错的一部剧。

希望卜冠今能接到越来越多，越来越好的制作团队。

影片情节虽然沉闷，但很现实，立意也很深刻。如果当今世界的所有国家都能像乌拉圭这样反思历史，那么独裁也就很难生存下去了。

在看完影片后顺便查了一下乌拉圭的概况：乌拉圭政府是世界上公认的廉洁政府，前任总统何塞穆希卡（影片3个主角之一）被评为世界上最穷的总统（不是因为工资低，而是因为他把工资的90%都捐赠了出去），年轻时曾来访过中国，甚至还与毛主席会过面。经济方面：乌拉圭2020年GDP为535.75亿美元，人均GDP为15173美元（来自中国领事服务网），而同年中国GDP为151870.94亿美元，人均GDP为10762.56美元（来自国家统计局）。虽然中国有人口基数大这方面的因素，但不可否认乌拉圭这些年经济方面取得的巨大成就。

影片没有什么跌宕起伏的剧情，基本上是以男主的第一视角展开的平直叙述，很多观众可能只看了个开头就弃影了。是哈里根先生的角色魅力打动了我，他睿智、清醒、乐于助人，同时，他又强势，对于他觉得违背准则的人决不姑息。他是个强者，他无所不能；他又是个弱者，需要依靠氧气才能苟延残喘。与其说他是男主的良师益友，其实他更像引导孩童蹒跚学步的父亲，像一座灯塔，引领着他走向笔直的康庄大道。他在别人看来是个行将就木的孤独老人，是个可怜人，他们不知道，真正的强者是不需要同情的。最触动我的是这一段剧情:男主给哈里根读了几年书之后，某一天哈里根突然问起:你现在已经不需要来我这里了，为什么你还要来？潜台词是:你是因为同情我、可怜我才来的吗？男主用真诚的眼睛望着他，回答道:因为我喜欢你的书，以及喜欢和你之间的交流，他们都让我感到很愉快。听完他的回答，哈里根的嘴巴蠕动着却没有说话，他鼻梁上的眼镜反射出一道水光，仿佛年老的智者流出的一滴泪。在这一刻，我仿佛看见两颗跨越时代鸿沟的灵魂碰撞在一块，迸发出一种叫做平等的火花。

在我买到这个片子的最开始，还是大学时代，为打工的书碟店进货，看到欧阳震华、宣萱和三哥，毫不犹豫买下来。片子很火热。彼时，黄宗泽是我还并不是太注意的一个刚刚窜起来的小生。我也从来没想过，有一天我会完完整整看这部剧集。整天忙忙碌碌，打工、上课以及看书。剧情缘起于菲律宾，混乱嘈杂的路边赌博摊，一开始就是个滥赌鬼的乞丐齐欢畅（欧阳震华饰），我是有点意外的。肥肚腩，破烂肮脏的白背心和短裤，邋遢落魄样子。直至遇见阿荣（许绍雄饰），进而得到阿初（苗侨伟饰）的工作机会。畅一直内疚年轻时被女色引诱走丢了弟弟齐欢乐（黄宗泽饰），自从被阿荣救后悔改，开始到处寻觅弟弟。在香港，因被滥赌的云无赖拿走钱，住进了云的隔壁。认识了自闭自卑废物一样的青年张来富（黄宗泽饰），历经波折发现富正是自己的亲弟齐欢乐。富本是自闭青年，经云、畅、初的帮助和鼓励，终于重新做人，却显露出惊人的过目不忘本领，在赌博上表现出无比才华。最终兄弟相认，共同在菲律宾奥力斯初的手下做事。整个剧情推进很迅速。从阿畅遇见阿荣阿初，做赌场霉运鬼镇场，到得到奥力斯老总赏识上位，阿初被设计到逐渐失利、鬼迷心窍抢劫赌场，为自己害了所有人。阿畅被阿初陷害，成为初的替罪羊，找到证据想挽回阿初却被打晕，直至被推下海，生死未明。青云是个滥赌鬼，信用卡常常刷爆，缘于年幼时父母过世认为是自己的错。云开始爱上了初，度过美妙一段，初却因为云被设计抓到把柄不得不替坏人做事。为保护云，阿初与其分手，云痛不欲生。期间阿畅陪伴阿云左右，鼓励她。云终于戒毒，且爱上摄影，开始周游世界摄影。命运的转轮没有停歇，在内地的一个小镇，云遇到了昏迷在床的畅，原来畅当时被初推落海中并非丧生，得救了却重伤在身。而且在其失踪期间，成为菲律宾的通缉犯。畅偷渡回港，又去了菲律宾，直至遇到当年迷惑自己的初的前女友蓝小茵。蓝看中畅的才华，因被初瞧不起而奋发图强，努力打点前夫留下来的赌场。在蓝贿赂证人的情况下，畅被释放，并展开对初的罪恶的揭露行动。在这段时间。云和畅互生好感，在一起了。奈何阿荣和阿富，一个对初情深义重，一个对初崇拜不已，畅左右两难。但为了自己也为了弟弟，畅努力追查证据同真相，期望能为自己沉冤。而富却在初的蛊惑下被其利用，逐渐走上从事不法行为的道路。富的女友阿美（杨怡饰）天真单纯，贪钱虚荣，被初利用成为间谍，掌握富的一举一动。初亦设计使富得知美的贪钱虚荣，在婚礼上愤而退婚。因初的作祟，富对畅的热情过度的无法接受到最后反目成仇，仇恨自己的亲哥哥。初本为沉默的男人，因担心青云的安危而出千被抓，把柄在黑社会手中，从而被迫为其做事，骗赌场的钱。在畅影响到自己的前途地位时，初最后还是选择了自己，害了畅。而最后，他则越陷越深，不能自拔，利用身边每一个人和每一件事。并引诱云，使云成为脚踏两只船的女人，且故意让畅撞到二人在床上的现场。欲离间二人感情。而阿荣夹杂在两个好友之间，非常为难，最后因得知初的阴谋而被初撞成重伤，为了隐瞒初谋夺奥力斯赌场的阴谋，初没有把阿荣送到医院导致阿荣重伤而死。最终，富识清了初的真面目，与畅共同逃过了初派人的追杀。而初亦阴谋败露，成为阶下之囚。这是一部在剧情进行到27集的时候我就没办法再看下去的电视剧。不是剧情不好，而是我实在不能忍受兄弟为仇，好人被当成坏人的冤屈和悲愤。而且，在片头里齐欢畅中枪、张来富和青云哭泣的画面也让我不敢再看，生怕这是一个悲剧结局。越到后来，我越是佩服齐欢畅，在各种低谷的时候可以崛起，不放弃不绝望，亲弟弟冤枉自己可以忍受，并努力改变两个人的关系，女友劈腿可以原谅，并且安慰和接纳她。被好友出卖、陷害、追杀，自己最好的朋友也被害死，他还能原谅并体恤凶手，在监牢里谈笑风生。简直是圣人了。昨天终于拉着看了结局。所幸结局不是悲剧，初得到报应，监牢中度过余生。云终于看清初的自私，富也与畅和好。美好结局，少了阿荣略显遗憾。云跟初说的最后一番话，很得我心：“是，我很爱你，可就算我再爱你都好，我也不会跟你再在一起。因为我不可以跟一个这么自私的人同埋一起，这样大家都不会开心。”其实初的所有悲剧，虽然说云有一定责任，可事实上，也是源于初的自私。正像看《我和僵尸有个约会》中看到的，自私才造成了痴恋、权欲、妒忌、怨恨这种种苦难，求不得，解脱不得。如果最开始，初能不被名利自私所惑，勇敢说出真相，与畅共同商量怎么度过这次事业危机，也许事不至此。只是，人生没有如果，没有时光倒流。不能后退。结束之后我这么想，是否因为，畅曾经跌到低谷过，有过不堪、残酷和最落魄的人生经历，所以在面对人生的种种难关时，都可以咬牙坚持，可以乐观，可以挺过去。倘若真的如此，那我真愿自己曾跌到最低，在这样年轻的时候，可以面对苦难，学习如何与苦难相处，承受更多的压力，这样才能在将来面对别的苦难和困境中，不被打倒，在困境中自得其乐。虽然我是自私，每个人也都有自私，但是。自私也是要有个度的。在不妨害别人情况下，这个自私就是适度的，超过这个度，那真的会带来无穷尽的麻烦。